Сможете отличить ассамбляж от реди-мейда, гиперреализм от постмодернизма, а «новых реалистов» от «новых скучных»?
Вместе с @meduzalive мы сделали тест, который покажет, насколько хорошо вы разбираетесь в современном искусстве.
https://meduza.io/quiz/heppening-ili-sayns-art
Бонусом — стикеры официального российского прокатчика
Читать полностью…
Узнаете Пикассо «красного периода»? Если нет — не удивляйтесь: картины были написаны в 2016 году, когда сотрудникам Научно-Исследовательского Института имени Николая Фёдорова удалось воскресить испанского живописца.
Подробную историю этого фантастического проекта в изложении художника Павла Пепперштейна читайте по ссылке:
https://discours.io/articles/culture/vozrozhdennyy-geniy-voskreshenie-pablo-pikasso-v-3111-godu
Текст проиллюстрирован работами Пикассо серого, фиолетового, черного, зеленого и белого периодов. Оригиналы же, как и написанные в соавторстве (Пепперштейном и Пикассо) картины, любезно предоставленные Музею Пепперштейном, мы показываем на Триеннале.
Редакция Buro 24/7 подготовила большой материал о Таус Махачевой, участнице Триеннале российского современного искусства и грядущей 57-й Венецианской биеннале.
Художница рассказала о Дагестане, коллекционировании подслушанных фраз, кулинарных арт-проектах и своем альтер эго Супер Таус:
https://www.buro247.ru/culture/arts/7-mar-2017-taus-makhacheva.html
Сегодня день рождения у японской художницы Яёй Кусамы, знаменитой тотальными инсталляциями и одержимостью цветным горошком — вы наверняка помните ее по выставке «Яёй Кусама: теория бесконечности» в «Гараже». Кстати, в этом году Кусама стала самой высокооплачиваемой художницей в мире по рейтингу Artnet (в пятерке — Синди Шерман, Бриджет Райли, Марлен Дюма и Сесиль Браун).
Топ-10 — по ссылке:
https://news.artnet.com/art-world/most-expensive-female-artists-817277
Знаменитый путешественник Федор Конюхов, пять раз обогнувший земной шар, поддержал первую Триеннале российского современного искусства. Выставка, объединившая работы 68 художников из разных регионов России, открылась в «Гараже» 10 марта — приходите смотреть на современное искусство со всей страны.
#странакоторуювыневидели
https://www.youtube.com/watch?v=koNmrlIT2wo
«Мы пытались определить общие для всех регионов "точки роста", на основании которых была придумана типология, объединяющая обстоятельства эстетического, социологического, антропологического свойства. Следуя заветам русских формалистов (Шкловского, Тынянова, Эйхенбаума), мы придумали типологию с разделением на семь директорий, пытаясь глобально определить суть процесса. Это возникло исключительно из эмпирики, из нашего практического опыта, полученного в поездках»
Екатерина Иноземцева, куратор Музея «Гараж» и сокуратор Триеннале российского современного искусства, рассказала Arterritory об исследовательском «гран-туре» кураторов по России, собственном маршруте по Северному Кавказу и грядущей выставке.
http://www.arterritory.com/ru/novosti/6381-ekaterina_inozemceva_mi_ustali_ot_samogo_formata_i_ponjatija_vistavki/
«Сати важен не только для авангарда, но и для фигур, полностью вписанных в музыкальный мейнстрим, — например, для Клода Дебюсси и Игоря Стравинского. Сати, уже не рассматриваемый только как музыкальный эксцентрик, стал звеном длинной цепочки музыкальной истории, связывающей его как с Моцартом и Россини, так и с Кейджем и Райком»
В нашей совместной с Ad Marginem серии «Критические биографии» выходит книга Мэри Э. Дэвис об Эрике Сати. Читайте предисловие на Colta.ru:
http://www.colta.ru/articles/specials/13875
Getty Research Institute озвучил поэмы русских футуристов. По ссылке можно послушать «заумные» тексты Алексея Крученых и Велимира Хлебникова в исполнении искусствоведа Владимира Паперного и полистать издания, иллюстрированные рисунками Наталии Гончаровой, Ольги Розановой и Казимира Малевича.
К слову, газеты футуристов стали материалом для проекта Вячеслава Курицына для выставки «По направлению к источнику».
http://www.getty.edu/research/publications/explodity/index.html
Андрея Монастырского — еще одного участника выставки «По направлению к источнику» — едва ли нужно представлять. В «Гараже» вы можете посмотреть видео художника «Речевой поток о пустом действии», созданное на основе одноименного аудиоперформанса 1984 года.
По ссылке слушайте оригинальную запись — саунд-коллаж из шума улицы (Монастырский идет в киоск за сигаретами), фрагментов текстов лидера «Коллективных действий» и записей телепередач:
http://www.conceptualism-moscow.org/page?id=1218
Завтра мы открываем выставку «По направлению к источнику». Свои работы, основанные на исследовании Архива «Гаража», представят пять художников — на этой неделе мы расскажем о каждом из них.
Самый молодой участник проекта — Кирилл Савченков — в своей практике исследует топологию спальных районов, субкультуры и идентичность жителя окраин. По ссылке смотрите видео перформативной экскурсии Савченкова по Парку Победы. Художник, начинавший как фотограф-документалист, рассказывает о главном скейт-споте Москвы и объясняет, как скейтер реализует скрытые возможности архитектуры и делает видимой «шизофрению» городского пространства.
https://www.youtube.com/watch?v=_XtFzwHzGtU
Уже записались в ридинг-группы нового сезона? В феврале — мае будем читать и говорить о природе в искусстве, интимности, нарративе и фотографии, продолжим обсуждать популярные мифы о марксизме и психоанализ Лакана.
На нашем сайте вы найдете подробное расписание и описание всех семинаров.
Готовиться можно уже сейчас. Для начала — читайте интервью с Жаком Лаканом:
nikita-archipov/frieid-navsieghda-intierviu-s-zhakom-lakanom" rel="nofollow">http://syg.ma/@nikita-archipov/frieid-navsieghda-intierviu-s-zhakom-lakanom
Сегодня исполняется 119 лет со дня рождения Сергея Эйзенштейна.
По ссылке читайте фрагмент книги Майка О’Махоуни «Сергей Эйзенштейн», вышедшей в нашей совместной с Ad Marginem серии «Критические биографии»:
https://esquire.ru/mike-o-mahony
А в пятницу приходите смотреть полную версию «Октября» в «Гараже».
В следующий четверг Вирхиния Альбарран, преподаватель Мадридского университета и исследователь музея Прадо, расскажет в «Гараже» о различных и часто противоречивых интерпретациях живописи и графики Франсиско Гойи.
В преддверии лекции читайте на Arzamas о том, как Гойя переизобрел легкомысленный жанр «капричос» и почему его мрачные фантазии полюбились модернистам. Офорты из одноименного альбома можно увидеть на выставке «Свидетельства» до 5 февраля.
http://arzamas.academy/materials/229
Ровно 80 лет назад, 14 января 1937 года, родился Виктор Пивоваров.
По этому случаю предлагаем перечитать фрагмент из «Влюбленного агента» — книги воспоминаний художника, переизданной «Гаражом» прошлой весной к открытию выставки «След улитки»:
http://bazaar.ru/lifestyle/news/13-03-2016/voskresnoe-chtenie-vlyublennyy-agent/
«В российском искусстве сохраняется склонность к нарративу, отмеченная уже давно. Это в значительной степени определяет дух и облик, но в остальном — технологически, в стилевом отношении — русское искусство скорее интернациональное. То есть матрёшечность здесь скорее отсутствует»
Лонгрид на вечер: большое интервью искусствоведа и сокуратора Триеннале российского современного искусства Саши Обуховой.
http://www.strelka.com/ru/magazine/2017/03/15/alexandra-obukhova-about-triennale
Завтра и 11 апреля в «Гараже» пройдут предпрказы фильма «Дэвид Линч: жизнь в искусстве». Билеты на второй показ ещё остались, но советуем не тянуть.
А пока посмотрите подборку из 40 фактов биографии режиссёра. О том, что Линч не только снимает кино, но пишет картины и музыку, вы наверняка знаете, об одержимости кофе — догадываетесь, а вот комикс Линча «Самая злая собака в мире» может и удивить. Как и тот факт, что прическами Линча вдохновлялись великие художники мира всех времен.
http://cinemaholics.ru/i-will-try-to-lynch-you/
Вечерний мудборд маньяка — онлайн-версия дипломного проекта Кирилла Савченкова «АМОК» на W-O-S.
«АМОК» исследует агрессивную среду спальных районов и воспроизводит модель восприятия, сформированную новыми медиа (наложение окон в браузере, апроприация изображений в блогах и социальных сетях, отсутствие авторства, отчуждение образов).
Сюжет о серийных убийцах художник помещает в визуальный поток из собственных и найденных фотографий и видео, фрагментов новостной хроники, рисунков и реди-мейдов — суггестивное пространство нереализованных желаний, вынуждающее зрителя примерить на себя взгляд то ли маньяка, то ли жертвы.
http://w-o-s.ru/article/2177
Изучайте и приходите на выставку «По направлению к источнику», для которой Савченков придумал систему навигации, презентующую способы выживания в условиях постправды.
«Сегодня современное искусство — вопрос настройки глаза, что-то вроде абсолютного слуха, позволяющего ставить одно исполнение "Дона Карлоса" Верди выше другого. Но даже если глаз "настроен" не идеально, внутреннюю логику и внешнюю уместность современного искусства все равно можно оценить»
На ТАСС вышел большой материал про Триеннале российского современного искусства. Изучайте и приходите:
http://tass.ru/spec/triennale
К юбилею Бориса Гройса (19 марта философу и теоретику искусства исполнилось 70 лет) мы с Ad Marginem издали сборник его ранних текстов, опубликованных в сам- и тамиздатовских журналах в 1976–1990 годах.
Читайте на «Артгиде» фрагмент статьи «Искусство и проблема понимания», впервые напечатанной в 1979 году в ленинградском самиздатовском журнале «Часы» (под псевдонимом Игорь Суицидов):
http://artguide.com/posts/1215
«Удачные акции — это те акции, во время проведения которых зрители не успевают оценить происходящее, сравнить его с чем-то уже знакомым. Скорость эстетической атаки на зрительское восприятие должна превышать скорость ответного понимания».
На сайте «Гаража» мы опубликовали текст фонограммы Андрея Монастырского «Речевой поток о пустом действии» и комментарий художника:
http://garagemca.org/ru/materials/1284?id=18
Посмотреть одноименный видеоперформанс Монастырского можно на выставке «По направлению к источнику».
В нашей совместной с Ad Marginem издательской программе выходит эссе Розалинд Краусс о бельгийском художнике Марселе Бротарсе — крупнейшей фигуре искусства второй половины XX века.
АРТГИД публикует первую главу книги — о модернистской редукции, концептуализме и конце Искусства.
http://artguide.com/posts/1195
Неделя начинается с важных новостей: мы опубликовали список художников — участников первой Триеннале российского современного искусства. В экспозицию, которую мы откроем 10 марта, будут включены работы более 60 художников (и художественных коллективов) из разных регионов страны. Подробности — на сайте «Гаража»:
http://garagemca.org/ru/about/news/2017-02-13-triennial-artists-list-unveiled
Куратор публичной программы «Гаража» Анастасия Митюшина выбрала десять лучших документальных фильмов о современном искусстве.
Внутри — биографии Евы Гессе и Криса Бердена, портрет Герхарда Рихтера, документация акций Петра Павленского, фильмы Александра Шейна и Евгения Митты из «Антологии современного искусства» и много чего еще.
В общем, историю искусства сегодня можно изучать не только по книгам.
http://art-and-houses.ru/2017/01/16/10-glavnyh-dokumentalnyh-filmov-o-sovremennom-iskusstve/
В нашей совместной с Ad Marginem издательской программе выходит книга «Боуи» — краткий путеводитель по песням музыканта, написанный английским философом и публицистом Саймоном Кричли.
Фрагмент публикует «Горький»:
https://gorky.media/fragments/bezyshodnoe-tomlenie-devida-boui/
«Музеи — одно из немногих мест, где мы можем свободно и относительно безболезненно испытать потрясение. Такой опыт невероятно полезен. Цените возможность время от времени добровольно подставить себя под удар»
По ссылке читайте фрагмент книги Йохана Идемы «Как ходить в музей».
За сборником приходите в книжный «Гаража», заодно проверите советы автора на практике.
http://kommersant.ru/doc/3192812
Вместе с Ad Marginem мы издали книгу Дори Эштон «Нью-Йоркская школа и культура ее времени», в которой американский искусствовед и критик прослеживает формирование новой системы американского искусства, сложившейся в 1930–1950-е годы вокруг абстрактных экспрессионистов.
Читайте на АРТГИД \ ARTGUIDE главу, посвященную рынку искусства тех лет:
http://artguide.com/posts/1171
Редакция The Blueprint, вдохновившись выставкой «Свидетельства», провела beauty-эксперимент: по ссылке вы найдете четыре варианта мейкапа по мотивам офортов Франсиско Гойи, рисунков Роберта Лонго и даже монтажной схемы к фильму Сергея Эйзенштейна «Александр Невский».
Советуем протестировать на выходных:
http://theblueprint.ru/beauty/garage-makeup-inspiration
В феврале мы запускаем новый образовательный курс «Современная академическая музыка. Начало», посвященный истории музыки от французского импрессионизма конца XIX века до американского минимализма 1950-х годов.
О том, чем классическая музыка отличается от академической, как решать музыкальные задачи и почему сегодня велика вероятность услышать симфоническую музыку в кино, читайте в нашей постоянной рубрике на «Дилетанте»:
http://diletant.media/art_educational_museum_garage/33338133/
В нашей совместной с Ad Marginem издательской программе вышел сборник публицистики Марселя Пруста «Памяти убитых церквей».
Читайте на «Дистопии» крупнейшее из включенных в него эссе — о теоретике искусства Джоне Рескине и красоте как религии.
http://dystopia.me/dzhon-reskin-marselya-prusta/
