4100
Даша @DSAPR и Параскева @prskv исследуют все красивое на Востоке.
В этот раз в гостевой рубрике тг-канал «Мири о мире».
Мири Скрипиль - киновед и кинокритик, автор статей для журнала «Искусство кино», занимающаяся кинематографом и визуальной культурой Ближнего Востока. Она профессионально исследует искусство диаспор и взаимное влияние восточных и западных традиций.
В её канале можно найти заметки о художественных, документальных и экспериментальных фильмах из Ирана, Палестины, Израиля, Сирии, Ливана
• Видео-арт Ширин Нешат и дихотомия Восток-Запад
• Киноработы палестинской документалистки Джуманы Манны
• Фотосерия сирийского режиссера и художницы из Франции Сары Контар
• Израильские фильмы советского «оттепельного» режиссера Михаила Калика
кадры из фильмов А. Киаростами «Сквозь оливы» и «Где дом друга?»
#кино@gdehidjab
#гостевой_пост@gdehidjab
4 документальных ленты о традиционной культуре Северной Африки и Аравии.
1. Secret Morocco: The Life of Berber Tribes Between Desert and Mountains («Тайное Марокко: жизнь берберских племён между пустыней и горами»)
Фильм позволяет заглянуть в повседневную жизнь марокканских деревень, где семейные и хозяйственные традиции продолжают играть важную роль.
2. The Tuareg: The Blue-Veiled Desert Warriors («Туареги: воины пустыни в синих покрывалах»)
Фильм посвящён традиционной культуре туарегов - одного из народов Сахары, известного своими синими покрывалами и многовековой историей кочевого образа жизни.
3. Who Are the Berber of Morocco? («Кто такие берберы Марокко?»)
Исследование происхождения и культурной идентичности амазигов. Съёмки проходили в Высоком и Антиатласе, Рифских горах и традиционных поселениях Марокко.
4. Le Rub al Khali, l’étrange désert au sud de l’Arabie («Руб-эль-Хали: загадочная пустыня юга Аравии»)
Документальный фильм об одной из крупнейших песчаных пустынь мира - Руб-эль-Хали, занимающей значительную часть юга Аравийского полуострова.
Особое место занимает история британского путешественника Уилфреда Тесайджера, который в 1940–1950-е годы пересекал пустыню вместе с бедуинскими
проводниками.
Фильмы на английском и французском, но можно включить субтитры.
#кино@gdehidjab
#этнография@gdehidjab
#Ближний_Восток@gdehidjab
На Северном Кавказе редко встретишь человека, живущего на улице. Но значит ли это, что здесь почти нет бездомности?
Недавно «Ночлежка» и проект «Если быть точным» выпустили исследование, в котором сравнили российские регионы по риску бездомности. Интересно, что наименьшие значения индекса оказались именно в республиках Северного Кавказа: Чечня заняла последнее, 85-е место рейтинга, Кабардино-Балкария — 84-е, а Дагестан — 83-е.
И дело не в отсутствии бедности или других социальных проблем. Как объясняет социолог и кавказовед Расул Абдулхаликов, важную роль здесь играют прочные социальные связи. Расширенная семья, соседи, земляки, мечетная инфраструктура и частная мусульманская благотворительность образуют своего рода страховочную сеть, которая помогает человеку пережить трудную ситуацию.
Например, после наводнения в Дагестане большинство пострадавших нашли временное пристанище не в специальных центрах размещения, а у родственников и соседей.
Но есть и другая сторона этой истории. Человек может годами жить у родственников или знакомых, не имея собственного жилья, либо поселиться в недострое или неприспособленном для жизни помещении. Такую бездомность называют скрытой: она гораздо менее заметна, чем жизнь на улице.
К тому же привычные механизмы взаимопомощи постепенно меняются. Семьи становятся меньше, растут города, меняется образ жизни. И возникает вопрос: что произойдёт с людьми, которые сейчас полагаются на поддержку близких, если эта система перестанет справляться?
О том, как социальные связи и другие особенности регионов влияют на риск бездомности, можно почитать в исследовании «Ночлежки» и «Если быть точным».
#гостевой_пост@gdehidjab
#Кавказ@gdehidjab
Вот миллион раз видела такие египетские шатры, но понятия не имела, что аппликация, не знаю как еще назвать, внутри шатра – это вообще-то ремесло, которое называется хаямия.
Хаямия – это цветные узоры из кусочков ткани, которые вручную нашивают на внутреннюю сторону шатра. Снаружи он обычно простой, холщовый, а внутри превращается в настоящее лоскутное одеяло. Такие шатры-павильоны называют «сурадек». В Египте их до сих пор устанавливают на свадьбы, похороны, рождение ребенка и другие важные события. В Рамадан в них собираются петь и танцевать, а на день рождения Пророка возле мечети ал-Азхар появляется целый палаточный город.
Рисунок/узор для хаямии сначала переносят на бумагу и делают иглой контур; затем бумагу кладут на ткань и посыпают углем, чтобы остался рисунок. И наконец, мастер вырезает кусочки ткани, которые пришивает вручную без всяких швейных прибамбасов. Узоры могут быть разные. Тут и геометрия, взятая с узоров мечетей, древнееегипетские лотосы, рыбы, птички, дервиши, музыканты и тд. и тп. Цвета тоже символичны: красный – радость и силы, зеленый – здоровье, синий – небо, черный – возрождение и плодородие.
Вживую посмотреть как делают хаямию можно на египетском рынке Касаба Радван-бея (иногда его так и называют рынок Ал-хаямия), у южного входа Баб Зувейла. Но надо поторопиться, нашла статистику, что в 2019 г. там работали всего 20 мастеров (в 1986 г., например, было 1000)…
За пределами Египта хаямией заинтересовались благодаря Дженни Боукер, жене австралийского посла и любительнице лоскутного шитья. В 2000х она организовала выставки в Австралии, Европе и США. В 2015 г. прошла выставка Stitch Like an Egyptian, а позже каирские мастера стали сами проводить мастер-классы.
Есть и те, кто помогает продавать хаямию за границей. Француженка Северин Эванно продаёт работы мастеров через Etsy, а австралиец Ким Бимиш после 3 лет съемок выпустил документальный фильм The Tentmakers of Cairo. В 2018 г. вышла первая книга о ремесле – The Tentmakers of Cairo Сейфа ар-Рашиди и Сэма Боукера.
#лонгрид@gdehidjab
#Египет@gdehidjab
Кабилия – горный регион, примерно в 160 км к востоку от столицы Алжира. Там, среди горных деревень и оливковых рощ живут кабилы – крупнейший берберский народ Алжира.
Керамикой здесь традиционно занимались женщины. Кувшины и блюда лепили без гончарного круга, расписывали их черной (из окиси марганца) и красной краской (из охры). Геометрические узоры рисовали кисточкой из кабаньей щетины, кусочком ткани или просто пальцем. Обжигали посуду без печки, на открытом огне. Пока изделие было горячим, его натирали смолой (для блеска и прочности).
На кабильской посуде встречаются самые разные узоры: ромбы, треугольнички, зигзаги, звезды и шевроны. У каждой из деревень, разумеется, были свои особенности рисунка, по которым, конечно же, можно отследить откуда он.
Интереснее всего, что такие рисунки/узоры встречаются и на других предметах, например на татуировках и украшениях.
У каждого изделия было свое назначение: тахабит (горшок с двумя ручками) – для хранения, ташмухт – кувшин для переноски, тасексут – для приготовления кускуса, а лмесбах как масляную лампу.
#визуал@gdehidjab
#Алжир@gdehidjab
Когда мы с Дашей решили писать про народное искусство, нам казалось, что материала будет очень мало. Однако вышло ровно наоборот 🫠 В наши посты влезает базовый минимум, про каждое ремесло можно писать минимум неделю.
Поэтому на выходных хочу поделиться тем, на что я натыкалась, когда готовила материал для этой недели.
А вы дополняйте, что интересного прочитали/увидели по теме. Очень хочется каких-то hidden gems 😍
1. Видео о том, как производят наблусское мыло, которое с 2024 г. в списке нематериального наследия ЮНЕСКО.
2. Лонгриды (раз, два) про хевронское стекло.
3. Статья о династиях армянских керамистов в Иерусалиме.
4. Книжка, которую однажды себе точно закажу 🤩 – Damascus: Hidden Treasures of the Old City. Жена британского дипломата уговорила хозяев 38 домов старого Дамаска пустить ее с фотографом домой…
5. Фильм «Свадьба в Галилее», 1987, классика. Советую смотреть фильм не ради сюжета, а ради рассматривания деталей, там много народного.
#интерактив@gdehidjab
#Левант@gdehidjab
В Дамаске есть городская легенда о свадебном платье королевы Елизаветы II. В 1947 г. сирийское посольство в Лондоне якобы получило телеграмму из Букингемского дворца: принцесса выходит замуж, и для ее платья нужна дамасская парча. И якобы президент Сирии Шукри аль-Куатли лично держал выполнение заказа под контролем. В общем, ткачи типа соткали 200 м. брокара, украсили его традиционным сирийским узором с двумя целующимися птичками и отправили в Лондон.
Несмотря на то, что это всего лишь легенда (платье было сшито из шотландского атласа-дюшеса), нельзя исключать, что дамасская парча могла быть одним из свадебных подарков. Однако кто именно изготовил ткань, тоже неизвестно: на это звание претендуют сразу 3 дамасские семьи: Мезаннары, Нассаны и Дерки (все 3 дружно транслируют легенду).
Мезаннары. У ворот Баб-Шарки до сих пор стоит фабрика с надписью на фронтоне: «Текстильная фабрика Антуна Элиаса Мезаннара, основана в 1890 г». Отец Антуна ткал полотенца на ручном станке, а сын за 20 лет превратил мастерскую в крупнейшую шелковую фабрику страны. Он привез из Лиона электрические жаккардовые станки и одним из первых в Дамаске провел электричество. Его сыновья Юбер и Марсель продолжили семейное дело и специализировались на парче. Перфокарты для станков им изготавливали братья Степаняны, приехавшие в Дамаск в 1937 г. В 1960е фабрику частично национализировали, а в июле 2010 г. большую часть здания снесли. Несколько станков удалось спасти: на них Тони Мезаннар ткет до сих пор.
Нассаны. В том же квартале, на улице Ханания, стоит 200-летний дом на 30 комнат, который семья Нассан называет дворцом. Когда-то у Nassan Brothers было 650 работников, магазины в Париже, Каире, Лондоне, Тунисе и Алжире. После распада Османской империи осталось всего 40 человек. По словам семьи, именно Нассаны вернули в Дамаск ручное ткачество парчи: такая ткань получается мягче машинной. Среди записей в гостевой книге – подписи Джимми Картера, Маунтбеттена, Киссинджера и Ага-хана. К сожалению, я не нашла инфо, удалось ли мастерской пережить войну.
Дерки. В лавке во дворе Сулеймание, в старом Дамаске, над входом написано имя Самера Дерки. Его семья занимается парчой почти 100 лет. Дело начал дед, Мухаммед Салим Дерки по прозвищу Абу Диаб. Самер владеет 3 фабриками, а в лавке теперь работает его сын Махер.
Из 3 семей, Дерки – единственные, кто до сих пор торгует парчой в старом городе.
Что такое парча?
Парча – это шелковая ткань, в которую при ткачестве вплетают золотые или серебряные нити. Узор вплетен в ткань и слегка выступает над поверхностью.
В Сирии парчу ткут с XI в. Сначала шелк привозили из Китая, затем научились разводить шелкопряда в Дурейкише под Тартусом. К 1870 г. в стране насчитывалось около 20 тыс. ткачей, а большую часть парчи отправляли во Францию. В начале XX в. оттуда пришли и жаккардовые станки: узор задавали перфокарты, которые станок считывал в процессе ткачества.
Дамасскую парчу отличают характерные узоры: птички, жасмин, виноградные листья и базилик. В отличие от европейских тканей с пышными цветочными гирляндами или индийской парчи с золотой каймой, здесь узор обычно мелкий, плотный и повторяющийся, а золото рассыпано по ткани. Ручная парча мягче и дороже машинной. Старые ручные станки позволяли ткать максимум двумя цветами, а подготовка одного станка, заправка 7200 нитей, занимала 15 дней.
#персона@gdehidjab
#Сирия@gdehidjab
Если выбирать ремесло, которому можно научиться дома, не используя при этом специального оборудования, то первое что приходит на ум — вышивка.
Одна из самых узнаваемых традиций палестинского рукоделия — татрез, вышивка, которая чаще всего выполняется крестиком. Вы наверняка встречали красные узоры на черных платьях и платках.
Собрали полезные ссылки, где посмотреть уроки для начинающих, найти схемы для вышивок и узнать больше про татрез.
Курсы:
1. Блог Lina’s Thobe. Лина Баркави завела блог, чтобы документировать как она шьет себе палестинский тоб. Сшила успешно, вышла в нем замуж, а потом создала 2 курса по татрезу: Tatreez101 — как начать шить с нуля, все про выбор материала и ваши первые мини-вышивки и Tatreez201 — стежки посложнее и больший уклон в традиционные узоры.
2. Страничка Rob Ysuf. Девушка создала бесплатный курс на 56 уроков по татрезу Palestinian Embroidery 101 для начинающих и продолжающих (некоторые видео, правда, только на арабском)
3. Сайт Tatreez Traditions. Страничка с разными бесплатными курсами по теме (нужна регистрация) . Так же есть библиотека узоров
Узоры:
1. Сайт Tirazain. Цифровой архив из более чем 900 палестинских узоров. Можно скачать и распечатать схемы для вышивания.
Чтобы понимать, что именно вы вышиваете:
1. Короткое видео от V&A. Знакомство с традиционным палестинским костюмом и региональными особенностями вышивки.
2. Tatreez in Time. Эссе исследовательницы истории костюма Вафы Гнайм для Метрополитан музея. О том, как по вышивке можно узнать историю семьи.
Перешлите тому, кто все время хочет попробовать начать делать что-то своими ручками 🙌🏽
#гид@gdehidjab
#вышивка@gdehidjab
#Палестина@gdehidjab
Гостевой пост от Africa World. Этот канал про Африку, которую редко показывают в новостях.
Его автор — Мария Корчук, журналистка и африканистка. Она изучала Африку и язык хауса в ИСАА МГУ, окончила магистратуру МГИМО по международной журналистике и пишет для Forbes Woman.
В своём канале Мария рассказывает об африканской культуре, искусстве, истории и общественных процессах. Здесь можно познакомиться с современными художниками, узнать о необычных традициях, разобраться в африканском феминизме и обнаружить, что континент гораздо интереснее привычных представлений о нём.
Мария выбрала для нас несколько своих публикаций, поэтому сегодня делимся ими с вами:
- 7 нигерийских фильмов о женщинах, которые не играют по правилам
или как Нолливуд рассказывает о женской силе, уязвимости и выборе
- «Последний танец»: как в Гане прощаются с умершими — и почему это стало мемом
- No peace, no sex: как женщины Либерии остановили войну
- Что такое misogynoir и с какими стереотипами сталкиваются темнокожие женщины?
- Тигест Гирма и рождение афрофэнтези: «А что, если вампиры происходят из Африки?»
И напоминаем: если вы тоже хотите рассказать про свой канал у нас, пишите @DSAPR
#гостевой_пост@gdehidjab
#Африка@gdehidjab
На любом рынке Залива рядом с ручной работой можно найти китайский масс-маркет. И частенько он создает впечатление чего-то более «традиционного».
Сегодня потренируемся отличать настоящее от фейкового! Перед вами 3 пары фото. В каждой паре одна вещь сделала вручную, а другая на заводе.
Сначала попробуйте сами угадать, а потом открывайте спойлер. Там кроме ответа есть подсказка как отличить изделия, выполненные в традиционной технике.
1. Саду
1 — сделано руками, 2 — завод. Смотрите на ширину и край изделия. Настоящий станок для саду дает узкую полоску, большие изделия сшиты из нескольких. Нити ручного прядения неровные.
2. Талли
1 — fake, 2 — ручная работа. Настоящее талли плетется на подушке-подставке из шелковых или хлопковых нитей и плоской металлической соломки. Она не однородна, иногда чуть плывет. Заводские узоры идентичны, миллиметр в миллиметр.
3. Аль-катт аль-асири
1 — роспись на доме, 2 — коммерческий принт. В основном эта роспись больше распространена как принт. Его можно встретить практически везде. И часто аль-катт нам продают как традиционный узор. Но так как оригинал — это роспись на стене, то разумеется она не может быть на 100% симметрична.
Пишите в комментах, где купились на фейк 👇🏽🥲
#интерактив@gdehidjab
#Залив@gdehidjab
Когда у нас меняется образ жизни, вместе с ним исчезают вещи, которые раньше нам казались вполне себе обычными. В Заливе так чуть не исчезло саду – бедуинское ткачество.
Однако его удалось сохранить. Большую роль в этом сыграла шейха Алтаф ал-Сабах. В 1970х она рассмотрела в саду часть культуры, которую можно было спасти.
[Саду — это традиционное ткачество бедуинов Залива. Женщины пряли шерсть, красили пряжу натуральными красителями и ткали на горизонтальном станке прямо на земле. Из сотканных длинных полосок делали все необходимое для кочевой жизни: палатки, сумки, ковры, подушки. Цветов было немного: черный, белый, коричневый, красный. А вот узоры были разнообразные (об этом можно вообще отдельно поговорить, хотите?). По узорам можно было даже понять откуда была ткачиха и к какому племени принадлежала].
Шейха Алтаф Салем ал-Али ал-Сабах (троюродная сестра нынешнего эмира Кувейта) получила степень магистра по культурной антропологии в Бейруте и вернулась на Родину преподавать антропологию в Кувейтский университет.
Важный момент: сама она не была ткачихой, на саду она смотрела как антрополог, именно поэтому заметила, что вместе с ремеслом может исчезнуть целый культурный пласт.
В 1978 г. она с единомышленниками запустила частный проект по сохранению бедуинского ткачества. А еще через год стала членом Национального совета по культуре и искусствам.
Такой инициативе, конечно, нужно было помещение. В 1980 г. Алтаф добилась, чтобы проекту отдали историческое здание (почитайте о нем тут, первое жилое здание в Кувейте, построенное из камня и бетона). Так появился Sadu House. К 1984 г. в проекте состояли 300 бедуинок, которые делали около 70 изделий в неделю.
После иракского вторжения при содействии ЮНЕСКО Алтаф обратилась к Джастин Дхамидже, индийской исследовательнице, которая занималась изучением ремесел за советом по развитию проекта. Та сказала, что для сохранения саду нужно создать на него спрос, относиться как к конкурентному товару. Алтаф последовала совету. В 1991 г. проект перестроили: он стал кооперативом при Министерстве социальных дел. Ткачихи теперь не подопечные, а пайщицы, которые зарабатывают на том, что продается. И называть их стали художницами, что для бедуинок, всю жизнь ткавших «просто так, для дома», было довольно непривычно.
Дальше можно просто перечислить, что из этого вышло. В 2018 г. саду ввели в программу государственных школ. В 2020 г. Кувейт вместе с Саудией внесли саду в список нематериального наследия ЮНЕСКО. В 2022 г. был зарегистрирован товарный знак, чтобы «саду» нельзя было назвать любую полосатую тряпку из Китая. В 2023 г. в центре Эль-Кувейта вылоложили целую улицу узором «шаджара» (дерево). А в том году Эль-Кувейт официально стал Всемирным городом ремесла саду.
#персона@gdehidjab
#Кувейт@gdehidjab
Дорогие друзья, весь прошлый месяц мы смотрели, как арабский мир рассказывает про себя через дизайн. Как формируется его сегодняшний визуальный язык, кто его создает и для кого.
Теперь хочется посмотреть на другую сторону этой истории: на то, что появилось задолго до современных дизайнеров и студий. На узоры и формы, которые складывались годами и, которые передавали из поколения в поколение. На вещи, которые создавались руками.
В этом месяце будем говорить о народном искусстве арабского мира: о росписях, ткачестве, вышивках и других ремеслах.
Начнем с Саудии 😌
На юго-западе Саудовской Аравии, в горах Асира, женщины веками штукатурили и расписывали стены своих домов. Эта традиция называется аль-катт аль-асири. Само слово «катт» означает «горизонтальный разрез» – линию, которая делит стену пополам. От нее и строится композиция: роспись идет полосами, снизу вверх. Работали обычно всей женской половиной дома, иногда звали соседок на помощь. Так роспись и передавалась дальше: от женщины к женщине.
Все, что нужно для росписи, женщины добывали сами. А дальше начиналось творчество. На выбеленную стену углем или краской наносили черный контур, который потом раскрашивали. Цвета делали из того, что было под рукой: красный – из камня мешига, коричневый – из сока дерева сомга, зеленый – из травы. Желтый получали тоже из камней, а белый — из мела, соли и воды. А синего долго не было вообще, потому что магазинная краска появилась только в середине прошлого века.
У многих элементов росписи есть свои названия. Маленькие треугольники – «банат», то есть «девочки»: ими матери могли обозначать своих дочек. Квадрат «хатма» («печать») – оставлял художнице место для собственного узора, своего рода подпись без имени. «Ханаш» – волнистая линия, похожая на змею, а «махариб» – полукруги, указывающие в сторону Мекки. Большие треугольники напоминают горы, зигзаги – воду или молнию.
По росписи можно было понять про финансовое состоянии семьи. В простом доме – незатейливые полосы, в богатом – больше цветов и сложнее узоры. Хорошую мастерицу могли позвать расписать чужой дом.
Одной из таких мастериц была Фатима Абу Гахас. Она родилась в 1920 г. в Риджаль-Альме и научилась росписи у своей матери. Кисть впервые взяла в руки в 8 лет. После смерти мужа роспись стала для нее способом зарабатывать на жизнь.
К сожалению, традиция начала исчезать в 1970е. Семьи переезжали из каменно-глинобитных домов в бетонные, и необходимость расписывать стены постепенно пропадала. Тем не менее, в 2017 г. роспись аль-катт внесли в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.
Сегодня аль-катт стараются сохранять. Например, художник Ибрахим Аль-Альмаи больше 30 лет ездит по деревням Асира и документирует разные варианты узоров (собрал уже больше 1200). Деревня Риджаль-Альма тоже стала известна далеко за пределами региона: в 2021 г. ее включили в список лучших туристических деревень мира.
#визуал@gdehidjab
#Залив@gdehidjab
Ну что! Подводим итоги месяца.
Напомним вам, что мы задумали перестройку и целый месяц занимались исследованием визуальной культуры Ближнего Востока и Северной Африки. Мы шли через наиболее популярные истории, которые вот здесь и сейчас связаны с нашей темой. Поэтому посты в канале были не в структуре «Введение-1 глава», а скорее получились разные сюжеты-заметки на полях, которые могут стать чем-то более масштабным.
Пару напоминаний о том, что мы собрали:
- старые вывески Аммана
- трансформация египетской киноафиши
- современная палестинская вышивка
- дизайн-сцена Бейрута
- архитектура Шарджи
- футуризм в Саудии
- архивы и другие «места силы», куда надо возвращаться за материалами.
Почти во всех этих историях возникали одни и те же вопросы. Например: когда локальная культура перемещается вне рамок своего пространства, как она меняется? Она остается традицией или становится своего рода «стилизацией»? Как меняются тренды и за кем стоит следить, чтобы понимать визуальный язык арабского мира? Кто сегодня определяет, как выглядит регион? Государство, люди-искусства или глобальные тренды?
Наш главный вывод первого месяца: нам все меньше интересно искать единый «визуальный код Востока». Гораздо важнее смотреть, как этот язык постоянно собирается заново - из традиции и глобализации, миграции и памяти, денег от нефти и экономических кризисов, арабицы и латиницы, старых ремесел, огромных государственных проектов и маленькой вывески над кофейней.
Поэтому мы исследование продолжаем. Но тематика будет уточняться :) на следующей неделе выкатим апдейт!
Сегодня по нашему расписанию у нас день #бэкстейдж, поэтому делимся разворотами книги о казахской новой волне.
#бэкстейдж@gdehidjab
«Типографика цивилизаций». Лекция об особенностях восточных и западных шрифтов
Рано или поздно у народов появляется потребность вести торговый учёт, сохранять свою историю, фиксировать законы и религиозные традиции, и именно тогда и возникает письменность.
Графический дизайнер Дмитрий Краснов, научный сотрудник Института стран Азии и Африки МГУ Дарья Сапрынская и иранист Даниил Огнев рассказывают об истории западной и восточной письменности: от пиктографии древнекитайской династии Шан и шумерской клинописи до изобретения Иоганном Гутенбергом книгопечатания и появления типографики — искусства оформления печатного текста.
🎥 Смотреть: Youtube | Вконтакте
eL Seed – художник, который соединяет арабскую каллиграфию и стрит-арт
eL Seed (настоящее имя Фаузи Хлифи) – франко-тунисский художник, который уже больше 15 лет работает с арабской каллиграфией. Он родился в 1981 г. под Парижем в семье выходцев из Туниса. Дома с родителями говорил на тунисском диалекте, в школе по-французски, а литературный арабский начал изучать только в 18 лет. Именно тогда он впервые заинтересовался каллиграфией.
Ник eL Seed появился еще раньше, в 16 лет. На уроке французской литературы он узнал, что имя героя «Сида» Пьера Корнеля связано с арабским as sayyid – «господин», и решил взять его как граффити-тег, позже переделав его в eL Seed.
Он не учился у мастеров классической каллиграфии, просто не нашел подходящего для себя учителя и в итоге придумал собственный стиль. Буквы в его работах вытягиваются и переплетаются так, что текст иногда становится нечитаемым. Метод его работы неизменен. Художник приезжает на локацию, долго ищет цитату, которая связана с местом, но говорит о чем-то общем для всех. Он часто намеренно не добавляет перевод: сначала зритель видит форму, а уже потом может попытаться понять смысл. Обычно его творчество называют «каллиграффити», но сам eL Seed не любит это слово.
Одной из первых больших работ стал минарет мечети Джара в родном для него Габесе. В 2012 г. eL Seed расписал его 57 метровую башню цитатой из Корана. После этого он проехал по Тунису и расписал 24 стены в 17 городах в рамках проекта Lost Walls.
Самой известной его работой стал Perception в Каире. В 2016 г. художник вместе с командой расписал около 50 зданий в Маншият-Насере – районе, где живет община сборщиков мусора. Если смотреть на роспись с определенной точки на горе Мукаттам, отдельные здания складываются в одну большую надпись. Это слова святого Афанасия Александрийского: «Чтобы ясно увидеть солнце, сначала нужно протереть глаза».
После Каира были проекты в Корее, Ливане и Непале, работы для Louis Vuitton и Института арабского мира в Париже. Сейчас eL Seed живёт между Дубаем и Тунисом.
#персона@gdehidjab
#Тунис@gdehidjab
Как бренды работают с традиционными ремеслами
Сегодня познакомимся с брендами, которые взяли традиционные ремесла и не стали просто копировать узоры для своих коллекций. Вместо этого они обратились к мастерам, владеющими техниками и предложили им поработать вместе.
Само собой, сотрудничать с мастерами можно по-разному. Но сегодня мы смотрим 3 примера, в которых понятно, с кем именно работали бренды и кто создавал вещи.
Dior и марокканские мастерицы
В 2019 г. Dior провел показ своей круизной коллекции во дворце Эль-Бади в Марракеше. Вместо того чтобы просто добавить в коллекцию берберские узоры, модный дом обратился к ассоциации Sumano, объединяющих женщин, которые занимаются ткачеством и керамикой в горных деревнях Антиатласа. Над заказом работали 3 кооператива и больше 60 ткачих из Антиатласа. Они вместе изготовили более 200 подушек для гостей, расписную посуду и другие вещи для показа.
Pippa Small и иорданские ювелиры
Британский ювелир Pippa Small с 2008 г. делает коллекции только вместе с мастерами фонда Бирюзовая гора. В Иордании Пиппа Смолл работает с двумя ювелирами – Иссой и Муфаком. Они не только создают украшения для ее коллекций, но и обучают молодых мастеров, беженцев из Сирии, Палестины и Ирака. Украшения вдохновлены разными периодами истории региона: от набатейского золота из Петры до средневековой керамики и османского текстиля.
The Inoue Brothers и палестинский татрез
Датско-японская марка The Inoue Brothers сотрудничает с палестинской студией Adish. Вместе они выпускают свитшоты с вышивкой татрез. Однако вышивают они не традиционные орнаменты, а строчки из песен Боба Марли. Над проектом работают больше 60 женщин из Рамаллы, Хеврона и лагеря беженцев Дхейше.
Конечно, само по себе сотрудничество с мастерами вовсе не означает, что все устроено гладко идеально. Многое зависит от того, на каких условиях они работают, как оплачивается их труд и какую выгоду приносит им сотрудничество. Но уже хорошо, когда бренд открыто рассказывает о мастерах, называет их по именам и дает нам возможность узнать, кто именно стоит за созданием вещи.
#бренд@gdehidjab
#Ближний_восток@gdehidjab
Мы 3 недели рассматривали арабское народное искусство, знакомились с ремеслами, узорами и вышивками. И почти каждый орнамент встречали еще где-то: на футболке, на китайском маркетплейсе, на заставке телефона у подружки.
А теперь представьте, вас кто-то спрашивает: «вау, какой красивый коврик в скандинавском стиле, он у тебя откуда»? Вы можете ответить, мол купил в таком-то магазе, просто понравился. А можете рассказать, что это не скандинавский стиль, а вообще-то традиционный ковер Бени Ураин, его соткали в Атласских горах в Марокко. Вот эти прикольные ромбики – символ защиты, а неровные линии мастерицы делают специально, это не брак.
Вещь все та же, однако теперь за ней стоит история.
Какой вывод, вы спросите? Да просто считаем, что есть разница между тем, чтобы просто взять какой-нибудь восточный орнамент, и тем, чтобы знать, откуда он появился и кто его создал. Достаточно просто запомнить название ремесла, отыскать историю мастера, чьи инициалы вы увидели на купленном товаре, а если вы используете это в творчестве, то просто указать источник вдохновения. Это поможет не превращать чужую культуру в ноунейм декор.
А может мы слишком серьезно ко всему относимся? В конце-то концов ковер должен просто выполнять свою функцию. Что думаете? Пишите свои мысли в комментариях.
фото: https://nomadchic.ru
#интерактив@gdehidjab
Золото, которое носили на себе
У золотых украшений в жизни женщин Северной Африки была вполне практическая роль: в серьги и браслеты можно было превратить семейный доход и сохранить его на случай трудностей. А сами украшения рассказывали о положении своей владелицы, её замужестве и связях с семьёй.
Смотрим интересные исследовательские материалы о ювелирке:
1) О Египте. В обзоре книги ювелира Аззы Фахми The Enchanted Jewelry of Egypt есть выразительный пример: после сбора урожая египетские крестьянки покупали золотые серьги в форме полумесяца. Так часть заработанного становилась сбережениями, которые можно было носить. Фахми связывает эту практику с отсутствием систем социальной защиты: драгоценности создавали материальный запас для женщины и её семьи.
2) Один из самых известных примеров- нубийское золото. Эта самостоятельная культура юга Египта и севера Судана, которая считается одной из уникальных внутри региона. В материале журнала RAWI «The Golden Land» описывается, как девочки получали золотые подарки с младенчества: мать и родственницы передавали им семейные украшения. Значительная часть коллекции появлялась при вступлении в брак. Некоторые изделия женщины носили даже во время работы в поле - настолько тесно украшения были включены в повседневную жизнь.
Золото могло одновременно обозначать замужество и служить оберегом. В коллекции Музея Питта Риверса хранится нубийское налобное украшение из золотого листа, которое муж дарил жене на свадьбу. Его треугольную форму музей связывает с амулетами для защиты от сглаза. В описанной музеем традиции связь золота с браком была настолько сильной, что вдовы воздерживались от его ношения.
3) Тунис. Антрополог Абдул Карим Барахми исследовал женский костюм района Аль-Хамма в первой половине XX века, опираясь на наблюдения и интервью с пожилыми жителями. Одежда и украшения образовывали систему знаков, по которой можно было судить о социальном и экономическом положении женщины. Автор рассматривает золотые и серебряные украшения в составе костюма, сочетавшего эстетические, культурные и защитные функции.
#искусство@gdehidjab
#украшения@gdehidjab
#Северная_Африка@gdehidjab
По расписанию у нас сегодня иная тематика, но решили поделиться заметками из научных поездок. Такие вот скульптуры украшают вход Кыргызского национального университета.
#бэкстейдж@gdehidjab
#Восток@gdehidjab
Дорогие друзья, сегодня у нас в гостях Маша, автор канала «Птичка» о Бангкоке. Передаю ей слово 👇🏽
Бангкок — это гораздо больше, чем храмы, стритфуд и небоскрёбы.
Привет! Я Маша, живу в Бангкоке и веду канал «Птичка», где рассказываю о городской культуре, искусстве, моде и интересных локальных проектах.
Больше всего меня здесь увлекает то, как традиционная культура переплетается с современной жизнью. Несмотря на влияние других стран, Таиланд сохраняет собственную узнаваемую эстетику, а местные художники и дизайнеры продолжают её развивать.
Я собрала три истории, через которые можно познакомиться с Бангкоком немного ближе: от традиционного тайского шёлка до старых мастерских и современного искусства, вдохновлённого местными верованиями.
Листайте карточки, а если вам тоже интересно исследовать город с этой стороны, заглядывайте в «Птичку».
Там я делюсь находками, рассказываю о выставках, независимых пространствах, локальных брендах и событиях Бангкока.
А уже с 19 октября начинаю небольшую серию к Хеллоуину: будем знакомиться с тайским хоррором, историями о призраках и необычными городскими событиями.
#гостевой_пост@gdehidjab
#Таиланд@gdehidjab
Сегодня в рубрике #бэкстейдж смотрим прекрасную природу Эгейского побережья из семейных архивов.
Спасибо супругу @Michael_Burmistrov за фото🩷
#Турция@gdehidjab
#бэкстейдж@gdehidjab
Наши друзья из Армянского музея Москвы приглашают на лекцию об Аршиле Горки – художнике армянского происхождения, одном из основателей абстрактного экспрессионизма.
Аршил Горки (настоящее имя Востаник Адоян) родился в селе Хорком на берегу озера Ван. В 1915 г. его семья бежала от геноцида. Мать умерла от голода в Ереване, а сам он в 16 лет оказался в Америке. Там он взял новое имя и, по сути, придумал себе новую биографию.
Горки учился на работах Сезанна, Пикассо и Миро, долго искал собственный художественный язык и нашел его в 1940е гг. В его картинах появились текучие формы, насыщенный цвет и воспоминания о Ване, переплетенные с сюрреализмом. Работы Горки стали своеобразным мостом между европейским модернизмом и нью-йоркской школой, к которой принадлежали Джексон Поллок, Виллем де Кунинг и Марк Ротко.
Жизнь Горки трагически оборвалась в 1948 г., когда ему было чуть больше 40 лет.
На лекции разберете, как Горки удавалось пробовать себя в разных стилях и при этом сохранять собственную художественную индивидуальность.
⏰ Четверг, 15 октября, 19:00
🎤 Лектор: Андрей Новожилов, преподаватель ВГИК и МАРХИ, член Московского союза художников.
📍 Адрес: проспект Мира, 33, корп. 1, БЦ «Олимпик плаза», 3 этаж.
✅ Вход бесплатный, необходима регистрация. Для прохода возьмите с собой паспорт или водительские права.
Регистрация: https://armenianmuseum.timepad.ru/event/4219783/
#анонс@gdehidjab
#Армения@gdehidjab
На первый взгляд эти предметы напоминают сложные украшения. Но перед нами бурки - бедуинские лицевые вуали примерно 1890–1910 годов из коллекции Палестинского музея. Они происходят из района Бир-эс-Саб‘ (Беэр-Шевы); в описании одного экземпляра указан также Южный Синай.
Здесь «бурка» обозначает именно лицевую вуаль. Лицо закрывала шакка - панель из шёлка хермази, прикреплённая к хлопковой налобной повязке. Монеты и подвески украшали тканевую основу: закрывать лицо и носить выразительные украшения вполне сочеталось.
Повязки вышиты геометрическими узорами, а на одной из шёлковых панелей встречается мотив манаджиль - «серпы». По бокам свисают митва - декоративные нити с бусинами и янтарём, а у одного экземпляра также с агатом и кораллом. Две вуали дополнены серебряными цепочками ма‘ари.
Особенно выразителен предмет, где по центру проходит ряд золотых османских монет, по сторонам - плотные ряды серебряных. Именно обилие металлических деталей придаёт вуали сходство с ювелирным изделием.
Источник: постоянная коллекция Палестинского музея. Предметы переданы Комитетом по сохранению палестинского наследия.
#Палестина@gdehidjab
#искусство@gdehidjab
#красота@gdehidjab
Сегодня для рубрики #бэкстейдж хотим использовать видео-заметки первой женщины режиссера из Омана - Музны аль-Мусафер.
Она родилась в Маскате в 1987 году, училась в Кувейте и Стокгольме, а в своих фильмах рассказывает о встречах, семье и жизни людей в регионе.
Её дебютный «Никаб» получил студенческую награду на кинофестивале стран Персидского залива в Дубае в 2010 году. А уже в 2013-м «Чоло» - история первой встречи двух юных братьев, темнокожего и светлокожего, - принёс ей приз за лучший сценарий на фестивале в Абу-Даби.
У неё на Вимео есть кусочки из фильма Пашк и вообще клевые кадры Омана 10-х годов.
#бэкстейдж@gdehidjab
#Оман@gdehidjab
«Ас-саду» - это традиционное
бедуинское искусство ручного ткачества.
Сегодня разбираемся с узорами саду и их значениях по материалам статьи Кейрейн Канаван и Али Альнаджада. Авторы записали объяснения ткачих Кувейта по поводу отдельных сюжетов, а мы суммируем интересное:
1. Тканая перегородка была предметом престижа.
Полотно, разделявшее мужскую и женскую части шатра, могло достигать десяти метров в длину и трёх в ширину. Его составляли из узких сшитых полос; оно показывало мастерство хозяйки.
2. В ромбах видели исчезающую воду.
Мастерицы объясняли вложенные друг в друга ромбы как водоёмы после дождя: вода постепенно испаряется или уходит в песок.
3. Зигзаг мог быть следом змеи.
Двухцветный узор передавал движение змеи по дюнам - наблюдение за пустыней превращалось в орнамент.
4. На одном полотне нашли 115 серёг.
На перегородке примерно 1940 года исследователи насчитали 281 мотив, из которых 115 изображали серьги. Ткачихи связывали украшения с красотой женщины и достатком её племени.
5. В традицию вплетались самолёты и радиоприёмники.
Среди новых мотивов авторы отмечают также нефтепроводы и водопроводные краны. Узор менялся вместе с повседневностью.
Но универсального «словаря» саду нет: авторы подчёркивают, что точный смысл изображения могла объяснить прежде всего сама создавшая его ткачиха.
Статью можно найти тут.
#разбор@gdehidjab
#традиция@gdehidjab
#ковер@gdehidjab
Народная культура Залива: 5 сайтов, где можно зависнуть надолго
Продолжаем исследовать народную культуру. Собрали несколько сайтов, где можно посмотреть не только музейные шедевры, но и то, как люди жили, во что одевались, что рассказывали друг другу и какими вещами окружали себя.
Qatar Digital Library - старые фотографии, карты и документы о повседневной жизни Залива: от рынков до жемчужного промысла.
National Museum of Qatar - украшения, сундуки, посуда и другие вещи из повседневной жизни Катара.
Hazawy - катарские народные сказки и легенды, которые Qatar Museums превратили в короткие анимационные истории.
National Museum of Oman - традиционные ремёсла, одежда, архитектура, морская культура и предметы быта Омана.
Pearling Path - история Бахрейна через жемчужный промысел: дома ныряльщиков и торговцев, старый рынок и целая культура, выросшая вокруг моря.
На картинке интересная вещь - Тасвира (taswira). Это такой редкий серебряный амулет из Омана, выполненный в виде стилизованной человеческой фигуры.
#подборка@gdehidjab
#визуал@gdehidjab
Сегодня у нас в рубрике классный канал «Так говорят на Востоке».
Его автор - Дарья Сергеева. Она пишет для разных популярных пабликов и учится в РГХПУ имени С. Г. Строганова. А тема её исследования, только представьте, - иконография воинственных и гневных богинь в бенгальской индуистской скульптуре. Нам кажется, иллюстративный материал должен быть очень познавательным
Дарья подобрала для нас несколько своих классных постов, поэтому сегодня делимся ими с вами:
- Что такое «Шинанай»?
- Чем известны сентинельцы?
- Русский виолончелист, основавший первый индийский драматический театр
- Последняя королева Афганистана
- Как «читать» китайский фарфор ?
И напоминаем: если вы тоже хотите рассказать про свой канал у нас - велком! Пишите @DSAPR
#гостевой_пост@gdehidjab
#Восток@gdehidjab
#красота@gdehidjab
#искусство@gdehidjab
Я не шрифтовик и не дизайнер. Однако по работе мне часто приходится просматривать самые разные тексты на арабском. И конечно в какой-то момент мне стало любопытно как устроены харфы, откуда взялись разные почерки и почему порою для арабского текста выбирают шрифт, который невозможно прочитать, чтобы глаз не дергался.
Однажды любопытство зашла так далеко, что я прошла курс по арабской каллиграфии. И с тех пор знаю, сколько терпения и нервов нужно, чтобы вывести какую-нибудь красивую надпись на арабском.
Так у меня помаленьку собралась небольшая коллекция книжек про арабские шрифты. Одна из любимых Arabic Typography: A Revised and Concise Sourcebook (это второе издание, первое можно полистать тут).
Ее написала Худа АбиФарез. В 1990х она преподавала графдизайн в Американском университете Бейрута. Там она поняла, что до сих пор нет ничего наподобие учебника для студентов, которые работают с арабицей. И создала свой. В нём Худа рассказывает об арабском алфавите, о том как появились разные почерки и как зарыв менялись, когда их стали набирать на печатных машинках и на компах. Главная мысль книги мне очень близка: шрифт должен не только быть читаемым, но и доставлять эстетическое удовольствие.
А какая книга о шрифте или каллиграфии произвела на вас впечатление? Возможно она изменила ваш взгляд на буквы, научила чему-то конкретному или вам просто нравится ее листать.
#интерактив@gdehidjab
#книга@gdehidjab
Если разбираться в алфавитах и их эволюции, то у нас для этого есть отличное видео с нашей лекцией🔽🔽
Смотрите какие мы (Дима, Даша и Даня) тут забавные🫣
Подборка видео-архивов
Здесь собраны разные проекты, которые включают как документальные сюжеты, так и киношные ленты. Важно, что эти площадки с разными условиями доступа, но зато можно найти данные о фильмах, а потом перейти на другие платформы. Такое пространство для ресерча.
1. mosireen?si=nYtoyvyyq42mADA_">Mosireen / 858 Archive - Египет. Этот видеоархив собирает события вокруг событий 2011 года: документальные работы, свидетельства, экспериментальное политическое видео и огромное количество исходного материала. 858 часов собраны в этом архиве.
2. Algerian Cinema Digital Archives - платформа, которую сделали для сохранения и популяризации алжирского кинематографического наследия.
3. The Arab Film and Media Institute (AFMI) - не совсем архив, но на этой площадке много крючков, чтобы находить фестивали и киноленты, рассказывающие о Ближнем Востоке
4. CMENA - Short Films from the Middle East and North Africa. Бесплатная специализированная площадка короткого метра MENA. Сейчас в каталоге есть режиссёры из Египта, Туниса, Ирака, Йемена, Судана, Сирии, Ливана и других стран.
5. Arab Film Distribution - очень полезный старый ресурс, особенно для классики. В онлайн-каталоге сейчас около 300 лент. Там встречаются фильмы Юсефа Шахина, Мишеля Хлейфи, Нури Бузида, Насера Хемира, Мохаммеда Лахдара-Хамины и других важных режиссёров региона. Не все там можно скачать, но зато найти интересные объекты и потом посмотреть их на других площадках.
В качестве изображений к посту - афиши фильмов Голос как Египет 1996, Забудьте о Багдаде 2002, Странники пустыни 1984.
#кино@gdehidjab
#визуал@gdehidjab