13177
эстетика Обратная связь: @AndrewAldokhin
Zin Nagao
Inst
↴
Biography
Родился в городе Такео, префектура Сага. Окончил Колледж дизайна Фукуока, факультет продвинутого комплексного дизайна. В настоящее время проживает в Йокогаме, и работает по специальности дизайнер. Он проводит исследования и эксперименты, чтобы найти новые выражения и возможности, в основном с помощью букв.
↴
Сайт с работами Zin Nagao
Craig Parsons
https://www.instagram.com/_craigparsons?igsh=M2xqcHZ5bWFtOG5m
Взяв за отправную точку простоту, энергию и геймифицированный опыт, предлагаемые Bloom, PARSONS, студия разработки стратегии бренда и дизайна в Голуэе, концептуализировала и создала не менее яркий и привлекательный визуальный язык. Тот, который искренне и результативно рассказывает о личном развитии и достижении целей в приложении.
Полный рассказ про этот проект вы можете посмотреть 👉 тут
Фестиваль нового дизайна СРЕДА представил новую айдентику, которую разработали в брендинговом агентстве DDVB
Фирменный стиль СРЕДЫ меняется ежегодно. При этом генеральный продюсер фестиваля Вадим Буньков сознательно отказывается от составления ТЗ и брифов: агентство получает карт-бланш и полностью реализует свое видение проекта. Кроме того, авторы айдентики формулируют метафору и отражают ее в графических элементах.
DDVB увидели в фестивале определенную ценность и сформулировали ее как «Широкие перспективы». И это очень точное определение». Посмотрите, что получилось: https://www.festivalsreda.ru/
Nigel Cottier
https://www.instagram.com/process.pattern?igsh=MXh5cjBkZ2V0YWN2aw==
T—BI No. Series
Найджел Коттье (Process Pattern) выпустил серию из пяти плакатов с T—BI ограниченным тиражом, каждый из которых демонстрирует его характерное сочетание смелых геометрических форм и замысловатых деталей. Плакаты объединены общей темой, и каждый визуально представляет слово с помощью одной цифры. Напечатано на высококачественной бумаге Hahnemühle в технике Жикле, доступно всего по 10 экземпляров каждого рисунка.
👇
https://visuelle.co.uk/t-bi-no-series/
СОФКА РОМАШКИНА
Дизайнер с большим опытом работы в сфере Графического дизайна.
Нравится креативный и тонкий подход к работам?
Этот канал тебя точно заинтересует.
1️⃣ Креативные идеи
2️⃣ Безумная графика
3️⃣ Тонкое чувство прекрасного
Заходи, и наслаждайся, это того стоит↴
/channel/sofkaroma
Tameem Sankari
https://www.instagram.com/tameemsankari?igsh=cGFpMjZydXQzYm5v
Художник и дизайнер Tameem Sankari умело сочетает программирование и ретрографику, создавая современные анимации с ностальгическим настроением. Изображая повседневные объекты, сцены или моменты. Tameem способен создавать весьма абстрактные и экспериментальные работы. Помимо этого он является Дизайн Директором студии Outlanders.
👇
https://www.outlandersdesign.com/
(2/2)
…Вернёмся к эго. На этом уровне как раз находится самый важны этап принятия решения вопроса «Мне изобрести что-то, или текущее решение действительно возведено в абсолют на данный момент времени, а я сделаю лишь жалкое подобие?». Плюс надо ответить на вопрос «А для кого я это делаю?». Если ответ для себя, то это тревожный звоночек. Это ведет к персонализации и разобщению. Если существующая проблема действительно объективна (объективно — это свойства объекта, субъективно — оценка объекта наблюдателем), то это хороший повод начать обдумывать новое решение → собрать команду → подумать вместе → сомневаться → убеждаться или разочаровываться своими находками → показать миру что-то взвешенное и зрелое.
Так все будут вам пожизненно благодарны, если вы решите проблему, которая бессознательно была нерешена у многих. Это будет объективный вклад.
И если вспоминать про смену направлений в дизайне в 20 веке, то, при всей кажущейся испульсивновсти, каждое следующее направление создавало некий новый способ говорить в своём текущем дне. Они просто чувсвтвоали, что языком модернизма тяжело говорить в конце 20 века. Поэтому осознанные старания поменяли подходы и дизайнеры начали использовать язык постмодерна.
Да, в дизайне часто приходится что-то переосмыслять. Особенно сейчас этот темп увеличивается. Но это не относится ко всем объектам дизайна.
Как думаете, стоит ли сегодня менять самый простой стакан? а стоит ли перосмыслить то, как выглядит автомобиль(четыре колеса, двери сбоку, стёкла)? Может пора подумать, почему наши сайты выглядят так, а не иначе? Какждый сам себе придумывает вопросы, на которые хочет ответить.
Главное осознавать, кто во мне задаёт вопрос и кто на него старается ответить. Я или ЧЕЛОВЕК?
pic: пивная крышка на винной бутылке Beneduce x Razza Lto Wine
👍 — Рефлексируют
👎 — Выёбываются попусту
Через графику и визуальную коммуникацию я помогаю и буду помогать человечеству рефлексировать и оснознавать мир вокруг.
Это не просто обслуживание интересов заказчика (хотя и не без этого). Это помощь на уровне визуального восприятия доносить мысли, созвучные с духом времени. Каждая компания, если она существует, отражает определенную часть ценностей, существующих в обществе. Доносить эти ценности точно и чётко — миссия дизайнера. Доносить через определенную дозу экспрессии, пользовательский опыт, отсылки и обращению к истокам, построение новых связей во всеобщем сознании. Построение связей, стремящихся к осознанию — благое дело.
pic: Present Tense : Wāhine Toi Aotearoa: Claudia Henty, Internal Dialogue
👇
/channel/dalvisual
Всегда было интересно, почему этикетки вин и духов имею такой тонкий и минималистичный дизайн?
Вино для миллениалов — особый подход к упаковке продукта.
Основная масса покупателей вина приходится на миллениалов — демографическую группу людей, которые при выборе продукции и при принятии решения о покупке товара руководствуются исключительно внешним видом упаковки. 71% миллениалов, которые употребляют вино, попадают под влияние этикетки, то есть они выбирают стильные, уникальные, креативные винные этикетки. Данные Wine Spectator говорят о том, что в 2015 году около 42% всего вина было употреблено именно миллениалами.
Полная статья:
https://et7.ru/about/poleznaya-informatsiya/item/175-vinnye-etiketki-imeyut-reshayushchee-znachenie-dlya-prodazh
Дорогие друзья! Вашему вниманию шрифт TT Livret!🔥
Сегодня мы поделимся историей шрифта, который в будущем может встретить вас на обложке журнала, пролистываемого в салоне красоты или в автомобильном сервисе. Может быть, этим шрифтом будет оформлена выставка, которую вы мечтали посетить, а, возможно, вы узнаете его на вывеске ресторана, куда пойдёте с друзьями после тяжёлой трудовой недели.
Именно здесь мы и начнём знакомство со шрифтом TT Livret, о котором эта статья. Те, кто знаком с французским языком, смогут из названия узнать про нашу маленькую мечту.
Скорее читать историю!
https://typetype.ru/blog/creation-of-a-modern-serif-tt-livret/
«Не существует учебника, который научит создавать что-то новое»
Дэвид Рудник
https://davidrudnick.org/project/volume/
Графический дизайнер-самоучка,
который вывел дизайн на совершенно новый уровень.
Чтобы поделиться своим опытом становления как графического дизайнера, Дэвид в 2017 году специально приехал в Москву с лекциями в институт «Стрелка»
https://rutube.ru/video/03c6695d5591b8353d5d8d1e2d1ab1c1/
Никита Василевский
https://nikitavasilevskiy.com/
Чувствуйте ритм,
наслаждайтесь формой,
будьте честны,
исправляйте,
ждите, ломайте,
шутите и находите
друг друга
Никита это
графический дизайнер которому нравится создавать различные вещи, такие как мерч, иллюстрации,
упаковки, плакаты и айдентику.
Кроме того, он любит японскую графику и эксперименты с 3D.
Rafael Serra
Рафаэль Серра, он же FAEL, шрифтовой дизайнер и художник по надписям из Порту с большой страстью к своему ремеслу.
https://www.instagram.com/faelpt?igsh=MWVlMXpld3BudWV5bg==
Профессиональный опыт
Будучи фрилансером, Рафаэль работал в нескольких агентствах, таких как Aspera Hartmann, QA Publicidade, Gen Design Studio, Label Brand Studio, Leo Burnett Lisboa, Triple Atelier, Young & Rubicam Lisboa и Hi-Interactive.
https://www.fael.pt/about
Чат для дизайнеров и просто классных людей! 😉🔥
Знакомьтесь, общайтесь, встречайтесь, обсуждайте проекты и находите близких людей по интересам!
/channel/graphicstoryChat
Сандер Старинг
(Sander Sturing) работает креативным программистом в Studio Dumbar, создавая пользовательские инструменты и генеративный дизайн для визуальной идентичности в сотрудничестве с Motion and Visual Designer. Несмотря на то, что его подход часто бывает сложным, техническим и вычислительным, визуальный результат в большинстве случаев минималистичен или органичен.
Сандер преподает творческое программирование в различных международных художественных академиях и проводит различные семинары и лекции по программированию и движению. Он глубоко влюблен в сетки, генеративное искусство и шум.
https://sandersturing.com/
ORIGINAL CHROME MOCKUP
Download↴
/channel/graphicstoryFile/9
Создавайте и улучшайте свои проекты благодаря выразительным и креативным эффектам!
METALLIC PIN MOCKUP
Download↴
/channel/graphicstoryFile/8
Создавайте и улучшайте свои проекты благодаря выразительным и креативным эффектам!
Экспресс дизайн!
Подготовили инструкцию: как быстро вкатиться в дизайн и обогатиться. Не благодарите!
Page Flip Text Effect
Download↴
/channel/graphicstoryFile/7
Создавайте и улучшайте свои проекты благодаря выразительным и креативным эффектам!
https://issuu.com/ronni/docs/codex_seraphinianus
Codex Seraphinianus (Кодекс Серафини) — книга, написанная и проиллюстрированная итальянским архитектором и промышленным дизайнером Луиджи Серафини в конце 1970-х годов. Книга содержит приблизительно 360 страниц (в зависимости от издания) и является визуальной энциклопедией неизвестного мира, написанной на неизвестном языке с непонятным алфавитом.
Dase Boogie
https://www.instagram.com/daseboogie?igsh=cHFmczM1c3F2MWlw
Я начал увлекаться культурой хип-хопа примерно в 13-14 лет, граффити, бибоингом (брейк-дансом), а позже и диджеингом. Тогда я думал только о том, как мне продолжать заниматься этим в будущем, и многие граффити-райтеры, на которых я тогда равнялся, стали графическими дизайнерами. Этот переход показался мне естественным, я подумал, что пока будут буквы, формы и цвета, со мной все будет в порядке. Думаю, мне повезло, потому что я знал, что стану дизайнером, еще с 15-16 лет. Сегодня я рад, что помимо работы с буквами мне удалось сохранить схожий подход, философию и менталитет от хип-хопа до графического и моушен-дизайна.
За крутой биографией и анимированными постерами.
Сюда👉https://typegoodness.com/
(1/2)
Продолжая размышления на тему персонализации или унификации.
Сегодня в рабочем чатике целый день дизайнеры пытаются выяснить, надо ли адаптировать корпоративную техническую документацию и дизайн под кириллицу. Например весь текст на кириллице, но есть устоявшиеся аббревиатуры, пришежшие из английского комьюнити. Например: GB или ГБ, SSD или ССД/ЭСЭСДЭ/накопитель/Твердотельный накопитель и тд. и тп.
Кажется, что если унифицировать дизайн и некоторые подходы в решении разных задач — появится общее знание человека, как цивилизации. Оно не будет искажено контекстами. Оно будет связывать разум индивидов в разум цивилизации. Меньше замешательств. Объекты, как отдельный язык. Если его будут понимать все одинаково, то этот язык эффективнее.
Но при этом важно заниматься некой проверкой на прочность и периодически ставить под сомнение наличие проблем в текущем решении. Но отсюда вытекает следующая проблема. Возможен ли прорыв, если решать проблему, искусственно создавая её ради проверки?
Ведь появление новых решений в той или иной области — рефлексия отдельного индивида или группы индивидов. Они находят некие проблемы в текухщих решениях. Отсюда возникает засилье импульсивных пресонализированных решений. Очень много высера. Но не у всех развита осознавать своё эго и дистанцироваться от него. Поэтому среди разработчиков есть такой мем, как «Фатальный недостаток». Этот мем часто можно применить ко многим импулсивным попыткам что-то (пере)изобрести.
Исключением, наверное, можно считать любое проявление искусства, так как оно само в себе и не старается решать задачу. Оно просто зеркалит мир…
ADCR Awards выпустил трендбук.
Вот тренды на ближайший годик:
1. Проникновенные инсайты;
2. Чисто, просто, понятно;
3. Кириллизация коммуникации;
4. Рост запросов на ребрендинг;
5. Крафтовый перфекционизм всегда ценится по достоинству;
6. Наглядная визуализация;
7. Визуальные исследования как новые медиа.
А что эти тренды значат — читайте подробнее https://adpass.ru/rossijskij-klub-art-direktorov-podvodit-itogi-goda-i-predstavlyaet-svoj-novyj-trendbuk/
Broken Text Effect
Download↴
/channel/graphicstoryFile/6
Создавайте и улучшайте свои проекты благодаря выразительным и креативным эффектам!
Gary Percival
https://www.garypercival.com/
Гэри Персиваль — графический дизайнер-фрилансер, живущий недалеко от Лондона, Великобритания. Особое внимание уделяется типографическому дизайну и художественному оформлению журналов, плакатов и обложек книг.
Гэри Персиваль — графический дизайнер-фрилансер, живущий недалеко от Лондона, Великобритания. Особое внимание уделяется типографическому дизайну и художественному оформлению журналов, плакатов и обложек книг.
Однажды он решил каждый день создавать по плакату в течение года. После 365 дней и 365 плакатов, он продолжил рисовать их на регулярной основе, хотя и не ежедневно. Сейчас у него больше пятисот плакатов.
👇
https://www.instagram.com/another_poster?igsh=YTQwZjQ0NmI0OA==
Acid Melting Text Effect
Download↴
/channel/graphicstoryFile/5
Создавайте и улучшайте свои проекты благодаря выразительным и креативным эффектам!
Candy Vector Text Effect
Download↴
/channel/graphicstoryFile/4
Создавайте и улучшайте свои проекты благодаря выразительным и креативным эффектам!
Leaking Text Effect
Download↴
/channel/graphicstoryfile/3
Создавайте и улучшайте свои проекты благодаря выразительным и креативным эффектам!
Kenny Brandenberger
https://kennybrandenberger.ch/
Скользящая, вращающаяся и тонко текстурированная, движущаяся типографика Кенни Бранденбергера из Лозанны переплетается с машинной точностью.
«Графический дизайн для меня — это самый мощный инструмент для выражения идей и чувств. За несколько секунд люди понимают идею. Меня всегда восхищало то, как быстро люди склонны сопереживать визуальным эффектам», — говорит Кенни.
(рисовать)(готовить)(заниматься музыкой)(изучать философию)(читать)(гулять)(хайкинг)(кемпинг)(медитировать)(растяжка)(сайдпроекты)(эксперименты с генеративкой)(чай)(клаймбинг)(беседы)(художественные фильмы)(фотография) Это то, на что хочу фокусироваться в свободное время.
Эти занятия безусловно отнимают время. Отнимают силы. Большинство из них требуют от меня больших усилий, чем видео игры, просмотр сериалов, пролистывание ленты в социальных сетях, выпивка, поедание фастфуда и чтение новостей, шоппинг.
Но есть ощущение, что мне грустно, от того, что мне на (это все) не хватает сил. Как раз из-за того, что все силы тратятся на бесполезную деятельность, которая не заряжает внутренней энергией. Я трачу свое время на потребление, а потребление высасывает душу. Созидание, вовлеченность в процесс и диалог с окружающим миром — помогают найти путь к себе, иметь силы и смысл идти дальше.
Вот тут я еще не знаю к чему приду в конце этого текста. И это забавно :)
Иначе говоря. Есть то, что нас формирует и ведет вперед к себе. Есть то, что нас разрушает и ведет нас от себя. Там мы теряем счастье и опору. Попадаем в забытье, дремотное состояние.
Зачем заниматься деструктивной деятельностью? Действительно ли нам нужно «расслабляться»? Ну даже если нужно, то нельзя же строить весь свой досуг из «расслабления». Но тогда как дозировать конструктивный досуг и деструктивный. Ведь когда мозг встречается с простыми и легкодоступными способами ничего не делать, его взор сложно направить в сторону конструктивных активностей.
Он, мозг, в итоге «расслабляется». Все как мы и хотели. Таким мозгом, который в отпуске, невозможно делать работу и развиваться.
С одной стороны все мои твои наши достижения будут забыты, все приготовленные блюда, прочитанные книги будут внутри нас, а написанная музыка или картины будут в большинстве случаев никем не оценены вовсе, какая там память. И кажется, что всё тлен.
Но вот пока я это все писал я на сегодня понял, что суть в прилагаемых усилиях для всеобщего развития нашей цивилизации.
Посмотрите вокруг. Все животные так далеки от человека в вопросе разума, мышления, осознанности, технологиях. Мы живем в городах и строим крутые дороги, чтобы попасть в разные уголки мира с целью обмена знаниями, результатами нашего труда, отдыха на природе. Мы строим ракеты и батискафы для изучения мира вокруг нас глубже во всех направлениях.
Можете себе представить, что будет еще через 5000 лет? 50000? 5 млн.? Я нет. Но я напрямую на это влияю. И кажется, что это самое увлекательное и важное, что есть в нашей жизни.
Это игра с ЭГО. С одной стороны мы расстраиваемся, так как понимаем, что мы пшик, в нашей жизни мы вряд ли почувствуем, что сдвинули что-то больше чем мешок цемента. Отсюда и переживание, что наша жизнь глупа и бессмысленная. ЭГО в бешенстве и панике, тут его нужно убивать.
С другой стороны — мы часть этого развития. Если мы все «расслабимся» — деградация. Если мы будем в тонусе — увлекательное путешествие в развитие цивилизации. Тут ЭГО в восторге от того, что я ты мы он она оно — капельки в мировом океане, которые и есть океан.
Да, если убрать капельку из океана, то он не почувствует. Но если так будет думать каждая капелька, то всё — никакого океана не будет. Все пересохнет. Так как существование и развитие цивилизации — ответственность каждого. Прямая ответственность.
Это то, что нас отличает от животных, которые по сути думают только о себе и максимум о своей семье и стаи до 30 особей. Через призму инстинктов и ограниченого интеллектуального потенциала.
Не знаю как заканчивать. Я вообще просто хотел написать список дел, которыми хочется заниматься взамен проёба жизни.
Раз уж повезло быть человеком — будьте человеком! Всех люблю!