3193
просто сообщаю здесь обо всём, что делаю; писать можно @gprorokov
Понял, что и про «Дюнкерк» хочу написать — мы вообще про него подкаст записали, но там свальный грех, пять человек, много шума и шуток (хотя в целом классно получилось, послушайте) — а теперь хочется как-то спокойно высказаться. Я на него сходил в девять утра в понедельник в мой любимый кинотеатр «Соловей» (любимый — потому что прямо рядом с домом, а билеты утром по 100 рублей, а ещё там штук двадцать залов и показывают фильмы, которые у других кинотеатров давно из репертуара вышли), в маленький зал, я был достаточно сонный и мне ужасно понравилось.
Надо сказать, что, как и у многих людей, отношения с Кристофером Ноланом у меня до этого были трудные: я смотрел двух последних «Бэтменов» и «Интерстеллар», но как-то сразу решил, что режиссёр это плохой, мозговой, холодный, строит внушительные, но пустые схемы — стандартный набор. «Бэтменов» я люблю причём. Но все равно. Холодный и расчётливый.
После «Дюнкерка» хочу сказать две вещи: во-первых, всегда будьте готовы своё представление о режиссёре поменять, это здорово, во-вторых Нолана, конечно, как-то уже не любят по инерции, при том что он явно как-то хитрее и поприкольнее, чем про него принято думать.
Потому что «Дюнкерк» отличный. Если вы вдруг пропустили: это фильм про то, как британцы во время Второй мировой 300 тысяч солдат с пляжа эвакуируют. Всё. Это просто очень бодрое, красивое и мощное кино — которое тебя сразу за жопу хватает (не в последнюю очередь потому что кресло от басов трясёт) и не отпускает вообще; моментов затишья там примерно ноль, это по-своему круто. И все классические претензии к Нолану, что он механический, что его только схемы волнуют, эмпатии ноль, смысла ноль, тут не работают вообще. Тут никакой головоломки нет, он сразу говорит (текстом на экране): так, ребят, у меня вот тут три таймлайна — неделя, день и час — и они параллельно будут идти. Можете ничего не разгадывать. После «Начала» люди схемы рисовали, на какой уровень сна они там забрались, а тут не нарисуешь ничего. И никакой мнимой сложности в «Дюнкерке» нет, очень простое кино (брр-брр-брр, бум-бум-бум, тик-тик-тик, вот такое — там же всё на музыке Циммера держится).
При этом про «Дюнкерк» говорят, что там такая же проблема, как и у других фильмов Нолана: что там мысли нет, высказывания нет, что за схемами и красотой опять пустота. Но, во-первых, мысль, по-моему, есть, она очень простая только: война — говно. Во-вторых мне кажется от идеи первенства высказывания в кино нужно избавляться. Могут быть фильмы без высказываний вполне. «Дюнкерк» просто как музыка или живопись — красивое и офигенное полотно; в картинах Уильяма Тёрнера вот вроде никто высказываний не ищет. Про «Дюнкерк» в связи с этим ещё пишут слово «аттракцион», но оно мне лично ужасно не нравится, потому что у него такие коннотации, по-моему, что будто есть «авторское», «настоящее» кино, а есть типа «аттракционы», развлечения. Не аттракцион это, а просто кино — вот так оно выглядит, да. И за жопу хватает.
Во-вторых, Карли Рэй Джепсен, как известно, главный авангардный музыкант современности. Она тоже работает с людьми с PC Music — правда, они вроде как должны сделать ей только следующий альбом; а новая песня «Cut To The Feeling» была записана одновременно с предыдущим альбомом «Emotion». Тут чуть более традиционный звук — такой поп-гимн из 1980-х, под него ещё в фильме про хоккей команда неудачников должна одерживать внезапную, но решительную победу; вопрос — есть ли тут в начале запитченный звук из Street Fighter II, который по ссылке примерно на отметке 0:04? (Важное дополнение: мне тут шустрые читатели успели заметить, что это ещё и отсылка к вот этой песне Мадонны).
Читать полностью…
Во-первых, Чарли XCX. Ей звук в том числе делают люди с лейбла PC Music и это обманчиво простая поп-музыка: кажется, что такое любой подросток в Ableton и на коленке может сваять, но на самом деле — нет, не может, это такая простота, для которой требуется огромное мастерство. Вот новая песня, «Boys», с идеальным клипом, в котором снялись примерно все лучшие мужчины современной поп-музыки; вопрос — есть ли тут запитченный звук монетки из Super Mario Bros.?
Читать полностью…
Ещё один сериал, про который несправедливо мало писали по-русски — это Master of None Азиза Ансари (его даже перевести не могут, то «Мастер не на все руки», то «Непутёвый», «Не при делах»); а он тем временем, а точнее второй сезон, который в мае вышел, совершенно бесподобный.
Формально это сериал из новой волны сериалов, которые разные комики как бы сами про себя снимают; у Пита Холмса есть, у Зака Галифианакиса, у Джима Джеффриса, после «Луи», в общем, все начали делать. Формально Ансари (а это абсолютно его авторское шоу) играет сам себя, актёра-неудачника, который живёт в Нью-Йорке (во втором сезоне, правда, ненадолго переезжает в Италию) и не очень знает, чем по жизни заняться. Некоторые персонажи сняты с его друзей, родителей его героя и вовсе играют реальные родители Ансари. Но это вообще не самовлюблённый сериал, он не про страдания богатого актёра, а просто про жизнь в современном городе, про всех.
При этом, на самом деле, объяснить в двух словах, зачем Master of None стоит смотреть, трудно. Как и лучший сериал прошлого года («Атланта», привет!), он практически ни о чём, тут почти ничего не происходит, зато показывают кучу важных мелких вещей. Тут есть идеальный эпизод про религию и бекон, идеальный эпизод про Tinder, очень хороший эпизод про Нью-Йорк, в котором несколько отдельных историй показывают, а самого Ансари нет почти. И ещё просто в одной из серий есть момент, где главный герой три минуты едет в такси под песню «Say Hello, Wave Goodbye» Soft Cell — это лучший момент на телевидении в этом году.
И Master of None какой-то жутко человечный: Ансари не концентрируется на себе, тут полно историй про других людей (забыл сказать, что тут ещё Эрик Верхейм гениальный, который его лучшего друга играет), и они все с дикой эмпатией рассказаны. И всё без сериальных приукрашиваний: часто в сериалах типа про молодых современных американцев видно, что герои обязательно в какие-нибудь шаблоны умещаются, что вот тут нужен герой «дерзкая подружка», а здесь «богемный друг», а здесь авторам понадобился антагонист, и так далее. Ансари же явно всё с жизни списывал, поэтому тут все живые и ни на кого не похожие. Есть, например, очень классный персонаж-лесбиянка и сильная серия про дружбу с Ансари (ну точнее Девом, так его персонажа зовут) и её каминг-аут.
Как и в случае с «Атлантой», про которую я так и не могу объяснить, почему она гениальная, её просто смотреть надо, тут тоже самое главное, что есть — это просто вайб, как всё снято и сделано, от историй до цветов и музыки. Ансари явно любит кино, и тут отдельные эпизоды вдохновлены вполне конкретными фильмами (самый первый во втором сезоне — «Похитителями велосипедов», например), но сезон, к счастью, не построен по схеме «одна серия — один оммаж», а просто снято так, ну, как будто кино снимают. Без сериальной спешки, без дурацких штампов и плот девайсов, без отчаянных попыток развлечь или обаять зрителя (и это хорошо, да). Тут на всё есть время. И ещё тут очень много едят. В плохих сериалах столько не едят.
«Get Lamp», 2010, Джейсон Скотт
ссылка
Не самый захватывающий, но довольно дотошный фильм о феномене текстовых квестов. Была такая штука в 1980-е: игры, у которых никаких картинок не было, только текстовые описания. И команды там тоже надо было текстом вбивать: собственно, название фильма «Взять лампу» — это поэтому. Тут рассказывается об истории жанра и об энтузиастах, которые в такие игры играют и которые до сих пор их делают; как и с любым странным нишевым увлечением, узнавать о нём интересно, хотя бы потому что есть куча странных деталей и несколько любопытных историй.
«Diggin’ In The Carts», 2014, Ник Дуайер, Ту Нилл
ссылка
А вот это, пожалуй, лучший фильм из списка — а точнее даже документальный сериал из 6 коротких фильмов. Про видеоигры и культуру вокруг них, на самом деле, на удивление мало хороших документалок снято; вот эта от Red Bull (они же музыкой занимаются с RBMA и так далее) — это отличная. Это многосерийный фильм про музыку из видеоигр и конкретно про музыку из видеоигр из Японии и людей, которые её делали. Даже если вас эта тема не очень интересует, посмотрите, сразу захотите что-нибудь послушать. Японцы в фильме говорят по-японски, но на YouTube можно включить английские субтитры.
«Nintendo Quest», 2015, Роберт МакКаллум
ссылка
Драматичный и весёлый фильм про канадского парня Джея Бартлетта, который поставил себе задачу: за 30 дней купить все американские игры для оригинальной Nintendo Entertainment System, при этом не пользуясь интернетом. Если что, это очень трудно. Он сначала объезжает несколько городов в Канаде, а потом отправляется в Америку. Фильм немного неловкий и любительский, его снимает друг главного героя, который иногда читает прочувственные монологи за кадром и пытается нагнать драмы, но в итоге все получается очень трогательно. Главное тут — не весёлые факты про NES, которые тут есть, и не одержимость коллекционера, а человеческая история: на пути Бартлетт встречает кучу колоритных персонажей, коллекционеров, продавцов, просто фанатов видеоигр, и так далее. Ну и про себя что-то понимает.
Ходили на «Боль»?
🎸 — Да, и это был фестиваль года
🎷 — Да, было нормально
🎤 — Да, было ужасно
🎧 — Нет, но, так уж и быть, потерплю этот опрос
Расписание вот хотя бы масштабами впечатляет, нигде в этом году в Москве нет такого, чтобы пять сразу плотных и крутых сцен.
Читать полностью…
Судя по тому, что я на русском языке мало что про сериал читал, вы могли его ещё не видеть — так что попробую посоветовать. Посмотрите GLOW. Я предпочитаю по-русски названия писать, «Кинопоиск» предлагает переводить, как «Блеск», так что да. Посмотрите «Блеск». (Но вообще это аббревиатура, Gorgeous Ladies of Wrestling).
Это сериал Netflix, который сделали две девушки-драматурга, Лиз Флахайв и Карли Менш (они начинали в театре, а потом в «Оранжевый — хит сезона» серии писали), и Дженджи Коэн она тоже из «Оранжевого»; и там играю Элисон Бри и Марк Мэрон, например. И формально это сериал про женский реслинг и конкретно шоу «Блеск», которое в конце 1980-х шло по американскому ТВ — а точнее про людей, которые его пытаются начать снимать.
Ну то есть буквально: актриса-неудачница в поисках работы случайно попадает в какой-то гараж на прослушивание для рестлинг-шоу; там сидит толпа девушек, из них остаётся дюжина и мы начинаем с диким интересом следить, как они это шоу пытаются сделать.
Если считать актрис, режиссёрок, сценаристок и продюсерок, то над сериалом работало примерно 25 женщин и штук пять мужчин. И это в первую очередь просто очень хорошее телевидение. Сериал, конечно, не про рестлинг (его тут в сухом остатке не так много показывают), а про творечство и группу людей, которые что-то вместе делают и какие-то отношения выстраивают. Главных героини формально две: актриса-неудачница Рут Уайлдер и её лучшая подруга Дебби Иган, с которой они (по весомой причине) довольно сильно ругаются в самом начале и на их конфликте всё держится. Но это формально — а на самом деле там полтора десятка персонажей, которым всем сопереживаешь. Почти у всех есть какая-то история. Это женский сериал, потому что ты сочувствуешь и сопереживаешь всем героям. Женщинам лучше удаётся вписывать эмпатию в сценарии, у них лучше получаются такие истории — «Чудо-женщина» отличный пример.
Ну и актёры отличные: у Элисон Бри, которую после «Сообщества» толком нигде не снимали, практически бенефис, Марк Мэрон лучше всех играет самого себя (режиссёра-прощелыгу, который снимал хорроры и какой-то трэш, а на рестлинг согласился, потому что хочет снять своё кино мечты), Бетти Гилпин из «Сестры Джеки» вообще ролевая модель уровня Риз Уизерспун из «Блондинки в законе».
И ещё одна ужасно симпатичная деталь: несмотря на то, что «Блеск» про 1980-е, в нём ноль ностальгии (в отличие от, например, «Очень странных дел» да и любых произведений про эту эпоху за последнее время). Никто не обсасывает детали эпохи, не любуюется ей. 1980-е авторам нужны, собственно, потому что тогда «Блеск» и шёл, ну и ещё потому что это было время, когда у женщин ещё хуже была позиция в обществе, чем сейчас, и они в том числе про феминизм (и про сексизм тоже, там вообще всё довольно двусмысленно и здорово в этом плане), конечно, рассказывают. Да, тут есть песни из того времени, в какой-то момент включается группа Journey, какие-то фильмы упоминаются, ну и вообще видно, в какое время всё происходит, но всё это исключительно в утилитарных целях.
«Чудо-женщина» отличная. Да, фильм вышел месяц назад — но я буквально неделю назад его посмотрел и всё о нём думаю, так что извините. Его крутость не в том, что это первый хороший блокбастер с женщиной в главной роли за долгое время (хотя это тоже важно — и я правда надеюсь, что дальше последует что-то ещё), а в первую очередь в том, что это фильм, у которого всё в порядке с самоидентификацией. Это фильм, который знает (ну точнее его автор, Пэтти Дженкинс, знает), что он, зачем и как.
Это вообще одна из самых важных и недооценённых вещей для массовых произведений — чтобы у них задача совпадала с тоном и исполнением. «Отряд самоубийц» ужасный не потому что там всё плохо с сюжетом и монтажом, а именно потому что там самоидентификация в процессе всех перипетий потерялась, фильм перестал понимать, о чём он. «Доктор Стрэндж» мне не нравится (извините), потому что там как обычно у Marvel Studios полная каша с тоном: драматические моменты все сбиваются шутками, фильму стыдно быть прямолинейной историей про скептика и поиски себя — но он все равно пытается её рассказывать, а потом сам себя перебивает, жуть.
Дженкинс знает, что она рассказывает а) драматическое приключение про рыбу на суше — ну то есть человека, который из родного дома попадает в неизведанный мир б) историю про эмпатию. И в фильме всё работает на это. Драматические моменты остаются драмой, никто не шутит. Когда можно как-то мило обыграть, что Диана оказалась в Америке, они это делают. Даже дикие CGI-моменты очень ловко встроены и не сбивают тон.
Ну и эмпатия в центре фильма вообще на всех уровнях: тут куча человеческих моментов (во вторых «Мстителях» была одна нормальная сцена с домом Соколиного глаза, тут таких штуки четыре), Чудо-женщина всех спасает с состраданием и сочувствием, Галь Гадот очень круто глазами играет, вся история в целом о том, как узнать людей и не стать при этом мизантропом.
Фильм себе только в самом конце изменяет, когда там стандартная супергеройская концовка прикручена, но поскольку два часа до этого всё чётко, то меня это не сильно расстроило.
В фильме вообще куча всяких мелких проблем, структурных и сценарных, но из-за того, что он понимает свою тему, тон и задачу и работает на них — в итоге всё щёлкает.
Во-первых, Wonderzine завели суперский канал в Telegram — бегите подписываться; во-вторых, я тут написал для них небольшой текст про мир детского YouTube — там про поддельные мультфильмы, Халка без штанов, участников «Голос.Дети», все дела. В комментариях ещё написали про «повседневную жизни детей, которые ездят в каретах по усадьбам», про это тоже надо было написать.
Читать полностью…
Вы наверняка уже посмотрели новых «Стражей галактики», или как минимум прочитали про них везде, но я не могу молчать. Это очень хороший фильм, я, так получилось, уже два раза на него сходил, и оба раза много плакал (ну и смеялся тоже). И фильм иллюстрирует мою любимую идею: сюжет в кино вообще не важен, важнее всего персонажи —и если ты о персонажах и их развитии позаботишься, то сюжет сам справится.
Не буду подробно расписывать суть, но вы в курсе, наверное: первый фильм снял Джеймс Ганн, он был странный и очаровательный, про космические приключения обаятельных неудачников — дерева, енота, зеленой женщины, меломана с Земли 80-х, трагического качка, и так далее. Тут снова Ганн (он, кстати, еще и сценарий сам писал, что для фильма Marvel Studios редкость), и по сути все примерно то же самое. Но на второй фильм жалуются — я уже читал такое — что в нём слишко много драмы (в центре сюжета отец Питера Квилла, то есть главного героя, который его в детстве бросил). А на самом деле, это лучшее, что в нем есть.
В первом фильме герои буквально знакомились и дружили, а тут превратились в семью (я тут немного об этом написал) – и фильм эту тему блестяще исследует. В первой части они с кем-то сражались, кого-то спасали, тут всё это тоже есть — но главное это линии персонажей. Тут где-то 10-12 основных героев — и они все. До единого. Раскрываются. Я не говорю даже про главных персонажей (этот семью ищет и боиться отчуждения; эта любит сестру, но их друг против друга настроил отец; этот делает вид, что радостный и буйный, а на самом деле тяжёлый груз на сердце несёт), это ладно. Тут даже у второстепенного героя по имени Шокерфейс есть драма и линия.
В фильмах Marvel обычно плохо с паузами, а «Стражи галактики часть 2» как будто только из них и состоит: Ганн терпеливо останавливает действие, чтобы нужный диалог был произнесён или нужный момент произошёл — и это окупается. Серьёзно, пять-шесть мест в фильме было, где я плакал, потому что понимал, что он про живых персонажей. И если вы любой свой любимый блокбастер вспомните, вы поймёте, что сюжет там не главное, а главное, что с героями происходит.
В общем, у меня трудно с фильмами Marvel Studios, но этот прямо вернул веру в них. И это, кстати, тоже интересный момент: стоит похвалить фильм Marvel, как на тебя навесят ярлык фанбоя; а я не фанбой, мне просто кино понравилось.
1) В первом абзаце ты абсолютно верно, на мой взгляд, уравниваешь в правах поп-музыку и византийское искусство. В следующем – сожалеешь о том, что в путеводитель попали «исторически важные» группы вроде Queen или The Beatles. Может ли существовать путеводитель по византийскому искусству без константинопольской Софии? А без мозаик Равенны?
2) Как человек, который уже полтора десятилетия собирает пластинки, выходившие тиражом 50-100 экземпляров, я, конечно, полностью согласен с тем, что гигантское количество интересной музыки остаётся практически неизвестным – и всегда рад что-то куда-то написать про, условно говоря, аргентинский альбом 1977 года, который стоит у меня на полке; жаль, что это почти никогда никому не нужно. Тем не менее, на вопрос, нужно ли читателю услышать этот альбом раньше, чем «Thriller», мой ответ скорее отрицательный. И поверь, я знаю, о чём говорю – поскольку сам через это проходил: «Thriller» я впервые послушал целиком лет десять назад, а, скажем, о существовании группы Espiritu, или Dog Faced Hermans, или Костина Миереану (благодаря его пластинке на фирме «Cramps») узнал намного раньше. Как ты знаешь, благо мы знакомы не первый день, моё музыкальное образование было устроено довольно причудливо. Это часто меня радует, потому что порой это позволяет взглянуть в том числе и на популярную – в самом буквальном смысле слова – музыку под совершенно другим углом. Однако я вряд ли желал бы того же всем читателям «Арзамаса», и главное, не чувствую себя вправе навязывать им свой – повторюсь, довольно специфический – метод познания и свою, не менее специфическую, внутреннюю иерархию хорошего-плохого.
3) Наверное, самое обидное – тезис об отсутствии пресловутой diversity. Наверное, это не идеальный список, и многие составили бы его иначе – отсюда бесчисленные комментарии типа «а где X?», появление которых, впрочем, было неизбежным. Но моей задачей как раз и было показать, что поп-музыка бывает разной! Белой, «рокистской» (весь rant это, в общем, критика померещившегося тебе в этом проекте «рокизма», не правда ли?) – и чёрной (от Нины Симон и Мотауна 1960-х к Марвину и Стиви Уандеру – и дальше к хип-хопу, который вообще на сегодняшний день последний великий новый жанр). Гитарной – и электронной. Простой – и сложной. Громкой – и тихой. Тяжёлой – и лёгкой. Англоязычной – и неанглоязычной (да, последней у нас меньше, просто в силу того, что в мои задачи, опять-таки не входило оспаривать статус-кво – см. ниже, – но она есть). Рассказывая эту историю через набор имён и названий, я стремился именно что предоставить читателю выбор – между кантри и детройтским техно, между «депеш-модом» и Coil, между The Doors и Тупаком, между Фелой Кути и хэви-металом (а внутри хэви-метала – между Van Halen и Death).
При этом список правда хороший и полезный. И если вы большую часть этой музыки никогда не слышали, обязательно послушайте. Просто держите в голове, что кроме неё ещё много чего есть; ну и ещё можете просто вместо всего послушать группу Can (которую Лев тоже рекомендует, за что всегда спасибо). Альбом «Future Days» например.
Вообще в любой непонятной ситуации слушайте группу Can.
Но самое смешное — и поэтому эта история заслуживает внимания — это то, что устроили на сабреддите фестиваля. Там появилось куча постов, по большей части фейковых, описывающих ужасы, которые на острове с Fyre Festival происходит. Складывается в целую историю уровня «Повелителя мух».
• «сотрудники фестиваля забрали мою девушку и не пускают меня к ней»
• «палатки горят, кто-то мародёрствует в баре»
• «меня вытолкали из моей палатки и "охранники" собирают всех»
• «я слышал выстрелы»
• «ЭТО НЕ ШУТКА НЕ ДОВЕРЯЙТЕ ОХРАНЕ»
• «вы заметили диких собак?»
• ну и, конечно, «я только что первый раз в жизни съел человека»
И так далее. Кончилось тем, что Джеймс Франко и Сет Роген вроде как снимут фильм про ужасы на музыкальном фестивале. Посетителей, конечно, жалко, но вроде им должны вернуть деньги.
Моя любимая история за последние несколько дней: рэпер Джа Рул (он был активен в начале 2000-х — а сейчас не особо) устроил музыкальный фестиваль под названием Fyre Festival. Ещё ему помогал мутный молодой стартапер по имени Билли Макфарланд. Билеты стоили от $4 до $12 тысяч (хотя где-то писали, что за полторы тысячи долларов билеты тоже были), посетителей на частном самолёте должны были отвезти на Багамские острова, и играть там должны были, например, Лил Яхти, Migos, Disclosure и Blink 182. В общем, подавалось всё, как роскошная «Коачелла».
Ещё вот с такой красивой рекламой (там написано, что островом, где будет фестиваль, когда-то владел Пабло Эскобар. Класс).
Есть ли тут семплы из видеоигр?
🐳 — Да, у обеих есть семплы из видеоигр
🏝 — Нет, только у Чарли XCX есть семпл из Super Mario Bros.
🏄♀️ — Нет, только у Карли Рей Джепсен есть семпл из Street Fighter II
🌊 — Нет, ни у кого нет семплов из видеоигр
FULL LIST OF BOYS:
Aminé; AG Cook; Barns Courtney; Brendon Urie; Bring Me The Horizon (Oli); Buddy; Cameron Dallas; Caspar Lee; Charlie Puth; Chromeo; Cobra Snake; Connor Franta; Dan Smith (Bastille); Denzel Curry; Di Casp (Youtuber); Diplo; Fai Khadra; Flume; Frank Carter; G Eazy; Hurts (Theo); Jack Antonoff; Jack Guinness; Jay Park; Jay Prince; Joe Jonas; Joey Badass; Kaytranada; Khalid; Liam Fray (Courteeners); Mac DeMarco; Mark Ronson; Max Hershenow (MS MR); Mic Lowry; MNEK; One Ok Rock; Poet; Portugal, The Man; Prince & Jacob; Riz Ahmed & The Swet Shop Boys; Sage The Gemini; Slaves (Laurie); Shamari Maurice; Shokichi; Shaun Ross; Spector (Fred); Stormzy; THEY; The Fat Jew; The Libertines (Carl Barratt); The Vamps (Tristan and James); Tinie Tempah; Tom Daley; Tom Grennan; Tommy Cash; Ty Dolla Sign; Vance Joy; Vampire Weekend (Ezra and Rostam); Will.i.am; Wiz Khalifa; Wstrn; BING WINNERS.
Лучшую поп-музыку последние несколько лет исполняют женщины (пишут тоже они, но всё-таки при участии мужчин — обе песни, которые я сейчас приведу, написали и спродюсировали 50/50 женщины и мужчины); пока не вышел новый Ариэль Пинк, у Лорд, по-моему, поп-альбом года; в прошлом году я больше всего слушал Энджел Олсен, Мицки и Камайю, в этом — Лорел Хейло, Girlpool и группу «Тальник»; «Malbiu» Майли Сайрус прослушал уже несколько сотен раз, в общем, girl power в музыке побеждает. И того, что принято считать «мейнстримом», это тоже касается. Вот две отличные песни этого года — у меня, правда, по их поводу есть вопрос. Есть ли в них семплы из видеоигр?
Читать полностью…
Когда люди думают про культурный экспорт из России, они обычно вспоминают матрёшки, Гошу Рубчинского и — до сих пор — записи с видеорегистраторов. На самом деле ещё один важный объект экспорта — техно. Местное техно максимально котируют западные издания, про него пишет Pitchfork, оно попадает во всевозможные топы и так далее. Оно и понятно: языковые барьеры в электронной музыке редко играют роль, диджеи или продюсеры чаще всего космополиты, и если не живут за границей (не теряя при этом русской/российской идентичности), то как минимум много путешествуют и выступают по всему миру.
И русское техно правда хорошее. В общем, тут сайт Bandcamp, который сейчас главная платформа для того, чтобы свою музыку публиковать, составил топ современных русских техно-музыкантов и отчасти лейблов (они там как минимум много всплывают в описаниях), советую посмотреть и послушать. Там не только техно и не чисто техно: Пикселорда, например, одним жанром не стоит ограничивать; но вообще любая музыка — техно, так что сойдёт.
Там всего 16 треков, можно послушать и какое-то представление получить.
Извините, у меня состояние аффекта, как после любого хорошего фестиваля, в ушах звенит до сих пор. Вот вам за это способ приятно и полезно провести время. Тут мои друзья из канала Everybody's Doing It Now (который, по-моему, ещё реже моего обновляется) месяц назад попросили составить для них небольшой список документальных фильмов на любую тему — я выбрал шесть документальные фильмы о видеоиграх. Они в итоге собрали огромный heymaka/280-%D1%81-%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B9-%D0%BB%D1%83%D1%87%D1%88%D0%B8%D1%85-%D0%B8-%D0%B3%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%BD%D1%8B%D1%85-%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D1%85-%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%B0-%D0%B2%D1%81%D0%B5%D1%85-%D0%B2%D1%80%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D0%BD-%D0%B8%D0%B7%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B2%D1%88%D0%B8%D1%85-%D0%BC%D0%B8%D1%80-a3580ec88ea8">список из 282 документалок.
Штука в том, что я сначала подумал, что им нужны описания — и принялся их писать; а выяснилось, что ребята хотели одних только названий. В общем, чтобы описания не пропадали, публикую их сюда. Вместе со ссылками на YouTube — благо все эти фильмы там есть. Если думаете, что бы такого посмотреть, можете смело любой из этих документальных фильмов выбирать.
«Tetris: From Russia with Love», 2004, Магнус Темпл
ссылка
Часовой фильм BBC, который нужно посмотреть любому человеку, живущему в России, потому что «Тетрис» — это главное, что мы дали мировой культуре за последние лет сорок, и история у игры правда захватывающая. Простой советский программист Алексей Пажитнов, сидя в вычислительном центре РАН, случайно придумал видеоигру, которая стала бешеным хитом за пределами СССР. Ну и за неё, соответственно, стали сражаться разные компании, которые хотели игру издать и заработать на ней денег. Права на «Тетрис», правда, принадлежали не Пажитнову, а советским бюрократам. И в фильме рассказывается, как к этим бюрократам приезжали люди из Atari и Nintendo, ну и как Пажитнов в итоге уехал жить в США.
«The King of Kong», 2007, Сет Гордон
ссылка
Самый очевидный пункт в любом списке документалок о видеоиграх (а их, скажем прямо, в принципе не очень много), но кино правда мощное — так что если решите посмотреть что-то одно, выбирайте его. Суть такая: есть такая аркадная игра, Donkey Kong, и в ней когда-то поставил мировой рекорд человек по имени Билли Митчелл. В 2005 году никому не известный инженер по имени Стив Уиби решил этот рекорд побить — и это фильм про него. Звучит просто, но накал страстей в The King of Kong мощнейший; и очень крутые персонажи — противнейший Митчелл, скромняга Уиби, за которого сразу болеешь, Уолтер Дэй, который всю жизнь посвятил тому, что ведёт счёт рекордов в видеоиграх и так далее. В целом кино о том, что к видеоиграм не стоит относиться слишком серьёзно.
«Indie Game: The Movie», 2012, Джеймс Свирски, Лизанн Пажо
(а вот его с YouTube удалили, ну думаю вы легко найдёте)
Ну тут всё понятно: вроде из всех документальных фильмов о видеоиграх этот знабт лучше всего — фильм о феномене инди-игр и о нескольких разработчиках, которые пытаются на коленке собрать хиты (спойлер: собирают). За пять лет, что с выхода фильма прошло, об инди-играх перестали столько говорить: просто потому что говорить больше не о чем, да, они такая же часть ландшафта, как и всё остальное, да, два с половиной человека могут за копейки сделать игру, которая будет соревноваться с AAA-монстрами, это больше не сенсация. Ну и хорошо. В фильме, конечно, как и в «Конге», главное — это люди; энтузиасты и нищеброды, которые игры делают.
Ну и, кстати, мы к «Боли» попробовали записать подкаст про новую русскую музыку, по-моему получилось интересно.
Читать полностью…
Абсолютно не в рамках рекламы (если вы вдруг сомневаетесь, рекламы тут никогда не было и не будет, и подписчиков я тоже не покупал, спасибо): завтра в Москве пройдёт фестиваль «Боль» и я вам горячо рекомендую не жалеть денег и на него пойти (а стоит он немало, на входе билет будет стоить две тысячи рублей). По-моему это будет фестиваль года.
Все большие музыкальные фестивали в Москве — «Ласточка», Пикник «Афиши», Ahmad, Bosco, Park Live — в 2017-м очень скучные, везде везут скучный рок, героев журнала NME и просто не очень хорошую музыку. Понятно, почему: им нужно продавать билеты, а эти музыканты недорогие и скорее всего привлекут какую-то публику, бизнес есть бизнес. Более того, это для меня эти фестивали скучные, но наверняка кому-то они дороги и близки, и это хорошо.
Но из них совершенно пропал главный азарт любого музыкального фестиваля: возможность удивляться и что-то открывать. На хорошем фестивале должна быть одна-две-три группы, ради которых ты туда идёшь, а ещё дюжина неизвестных, которых ты послушаешь в промежутке. И это обычно самое интересное. У меня самые крутые фестивальные впечатления случались, когда я врубался во что-то для себя неизвестное.
У «Боли» в этом году очень сильный лайнап (и хочется надеяться, что они продали достаточно билетов, чтобы в 2018-м тоже вернуться): лучшее из новой русской музыки — «Пасош», «Озёра» и БЦХ всем надо слушать, я считаю — несколько мамонтов и глыб вроде «4 позиции Бруно» и Дельфина, и несколько хороших зарубежных музыкантов. И огромное пространство для исследования.
Если на том же Пикнике можно провести целый день и ничего интересного не услышать (хотя ради ГШ и Антохи MC можно сходить), то про «Боль» я вам обещаю: если вы придёте днём и до вечера будете слушать музыку, вы совершенно точно услышите что-нибудь, что вам понравится.
В общем, я знаю, как проведу завтрашний день.
Чудо-женщина, конечно, в Англию попадает, а не в Америку. Ну вы поняли.
Читать полностью…
Уникальная возможность. Мой брат Николай работает на телевидении и сейчас активно ищет молодых авторов (для ТНТ а ещё, возможно, для каких-то западных проектов). Если вы вдруг всегда мечтали попробовать свои силы в сценариях, или может у вас уже есть готовый сценарий, но вы не знаете, куда его деть, у вас есть классный шанс: присылайте свои заявки, тексты, идеи на @nikola_prorokov. Считайте, что это неделя открытых дверей.
Читать полностью…
Вот, кстати в Half in the Bag тоже про персонажей говорят и проводят параллель с другим хорошим сиквелом, с пятыми «Звёздными войнами». Там же, по сути, в сюжете тоже ничего толком не происходит (никто ничего не добивается особо, Звёзду смерти только в следующем фильме взрывают, все просто по галактике шныряют), зато персонажей ого-го как развивают — и это главное.
Читать полностью…
4) Ну и насчёт детей. Да, вышло так, что формально целевой аудиторией этого проекта оказались заявлены дети. Это, конечно, условность – но та, которую приходилось учитывать, в том числе и в неожиданных для меня деталях (оказывается, мы не могли, например, давать ссылку на песню «Needle in the Hay» у Уэса Андерсона, потому что – ну, понятно). Разумеется, я класть хотел на пропаганду самоубийства, или гомосексуализма, или какие там ещё классные формулировки существуют в действующем законодательстве нашей страны – однако свою авторскую ответственность я, тем не менее, ощущал в этот раз куда более остро, чем это обычно бывает при написании прочих текстов, и оттого не считал и по-прежнему не считаю себя вправе именно здесь бросать вызовы и заниматься провокациями (отсюда неготовность оспаривать статус-кво, к которому у меня, понятно, как у человека, который худо-бедно занимается тем, что думает про музыку, накопилось немало вопросов – хотя и, весьма вероятно, не тождественных твоим). Формулировалась эта ответственность для меня так: если дети вдруг в самом деле станут всё это читать и слушать (понятия не имею, станут ли, но вдруг), то не должно быть такого, что я им дам какую-то свою, сугубо личную картину «мира поп», которую потом никто не будет понимать и разделять и с которой им будет сложно и неудобно жить. Эта картина мира у них должна быть своя – я лишь ставлю их на развилку и говорю: можно пойти вправо, можно влево, можно вверх, можно вниз, а лучше всего: попробовать и туда, и туда. Узнай «официальную историю», желательно во всех её уголках и закоулках, а потом найди своё место в ней – или за её пределами. Возможно, в итоге их позиция будет вписываться в представления о прекрасном «советских коллекционеров винила», а возможно – в дискурс современной левой американской культурологии (которая, кстати, тоже, конечно, занимается производством иерархий – и твой текст делает то же самое; см. фрагмент про роман «Что делать?»). Но это меня уже не касается, я просто рассказал и показал, как бывает.
Читать полностью…
Я целиком за плюрализм мнений, особенно когда дело касается культуры; в ней нет единственно верных вариантов, «правильных» ответов и, разумеется, нет пресловутой «объективности». Когда я в четверг (надо признаться, на эмоциях), написал сюда про материал «Арзамаса» о поп-музыке, мне написал его автор, Лев Ганкин — и объяснил, почему путеводитель выглядит именно так; причём объяснил так, что немедленно захотелось с ним согласиться. Я за то, чтобы рассматирвать разные точки зрения. В общем, для вашей пользы, и с позволения Лёвы, публикую его ответ.
Читать полностью…
Сейчас будет небольшой рэнт, заранее извиняюсь.
«Арзамас» опубликовали большой путедовитель по поп-музыке, от 1950-х до 2000-х; я давно жду, что «Арзамас» как-то плотнее за поп-культуру возьмутся — по-хорошему, большой разницы между ней, историей Византии и русской литературой нет, так что сам факт появления такого материала — это отлично. Более того, его составил и написал мой хороший знакомый Лев Ганкин, которого я бесконечно уважаю и на чьих кассетах с зарубежной музыкой, которые он переписывал для моего брата, я рос — так что список хороший и полезный. Вы, пожалуйста, держите в голове, что он хороший и полезный, ладно?
Но я не могу ничего с собой поделать — он меня расстраивает. Я очень люблю списки — мне нравятся итоговые списки каждый год; я люблю читать личные топ-10 каких-нибудь людей; я обожаю все дурацкие списки Pitchfork; мне кажется, если список сделать правильно, то это может быть весёлая и хорошая штука. В общем, я как-то к ним особенно трепетно отношусь.
Список на «Арзамасе» хорошо встраивается в картину мира, которая у нас в стране сложилась за последние лет 20-30 — что есть вот такие важные группы, они самые главные, их надо слушать. Есть Queen, The Beatles, Depeche Mode, а ещё Van Halen, Judas Priest и, так уж и быть, Майкл Джексон и The Police. Штука в том, что это, конечно, никакая не «объективная» картина (её в отношении поп-музыки, понятное дело, вообще не может быть), а она просто как-то исторически сложилась — некоторые группы, например, почему-то особенно любили советские коллекционеры винила; и они вошли в некий пантеон.
Но штука в том, что в 2017 году никакой необходимости придерживаться этой картины нет. Благодаря интернету вдруг стало понятно, что история поп-музыки не такая линейная и однозначная: что был не только рок; что, оказывается, музыку не только в США и Великобритании играли, и не только белые; что ещё вопрос, кто важнее сейчас из музыкантов 1970-х — Kraftwerk или Артур Расселл. Это как школьная программа по литературе: мне кажется, в ней многое держится на традиции, и просто много скучной фигни осталось после СССР. До последнего времени (вроде пару лет назад исключили) там, например, был «Что делать?» Чернышевского — унылая, ненужная, дурацкая книга. Но много чего осталось.
И мне кажется, что составление такого путеводителя сейчас — это как раз отличный способ бросить вызов, как-то немного эту картину встряхнуть, может даже что-то чуть-чуть провокационное сделать. Тем более, что там в самом начале сказано, что путеводитель авторский, не объективный, так что вроде руки развязаны. Потому что старые иерархии давно расшатались, поэтому можно всё заново придумывать — а не поддерживать старое.
И, по-моему, это глупо — продолжать цементировать то, что и без посторонней помощи отлично выживает. Я помню в середине 2000-х в журнале Rolling Stone печатали список то ли главных музыкантов, то ли альбомов — и там всё очень похоже было. А за 10 лет, на самом деле, очень много поменялось (и представления о 60-х, 70-х и 80-х тоже).
При этом это ещё в рамках спецпроекта для детей сделано (хотя понятно, что материал будет интересен не только детям), и от этого как-то особенно грустно. У нас уже несколько поколений слушают Black Sabbath, The Doors и даже Dead Can Dance (всё великие группы, не отрицаю) — зачем продолжать? Ну и ещё мне хочется верить, что когда я буду своему ребёнку объяснять, какая классная музыка в 2000-х была, я ему включу что-то кроме The Strokes, Muse и Эми Вайнхаус.
С самого начала что-то пошло не так (и как признаются люди, которые на фестивале работали, там сразу всё было плохо с организацией): люди прилетели на остров, а их там ждали стрёмные палатки вместо роскошного жилья; сэндвичи с сыром вместо гурманской еды; неприветливые сотрудники фестиваля; кого-то чуть ли не ограбили; ну и довольно быстро начали отваливаться музыканты, которым, как оказалось, не заплатили. В общем, не похоже на фестиваль, билет на который стоит несколько тысяч долларов. В итоге людей начали эвакуировать обратно в США.
Fyre Festival моментально превратился в мем; все, разумеется, начали издеваться над богатыми избалованными детьми, которых обвели вокруг пальца — хотя это несправедливо (особенно если были билеты по тысяче долларов, не так уж и много за несколько дней жизни на острове), но образ яркий, накинуться легко.
Разница в том, что британское телевидение — не российское. Оно в разы более остроумное, веселое и странное. Поэтому людям, которые скучают по «Майти Буш», можно советовать смотреть передачи с участием Филдинга. А участвовал он много где: в десятках квизов (обратите внимание на ежегодный The Big Fat Quiz of the Year, где он постоянный участник), семь лет появлялся в гениальном музыкальном шоу Nevermind the Buzzcocks, сейчас вот вообще стал ведущим нового сезона The Great British Bake Off — это такое важное британское шоу, где обычные люди со всей страны соревнуются в том, у кого выпечка вкуснее.
Но я вообще пришёл вам посоветовать одну конкретную вещь: потому что Филдинга наконец позвали в шоу, для которого он идеально подходит. Называется Taskmaster; и это прямо квинтэссенция британского телевидения. Выглядит так: на протяжении восьми серий (в первых сезонах было по пять) пять британских телезвезд должны выполнять разные безумные задания: заполнить яичную скорлупу слёзами, дать пять 55-летнему, сделать фотографию предмета, похожего на вас, сбить резиновых уток с забора, и так далее. Продолжается это сезон, очки у участников накапливаются, так что следить можно, как за настоящим соревнованием. Сейчас начался четвёртый сезон, вышла одна серия (если вас не смущает ссылка «ВКонтакте», то вот, спасибо паблику «Посткомедия»), и уже понятно, что надо смотреть: шоу и так классное, а Филдинг его превращает в настоящий праздник — фантазия у него работает невероятно, так что решения для всех заданий он придумает лучшие.
Хотя, конечно, хочется, чтобы он свои таланты не только в телепередачах использовал.