2712
Маленький гуманитарный агрегатор Парнасского пересмешника. Вместо сотни каналов подписывайтесь также на @captainpaleo @cucumberdeath @sarkyt
LEGO выпустили специальный сет (GWP), посвященный Джейн Остин (не забываем, что в этом году отмечается 250 лет со дня ее рождения).
В наличии уже нет, но есть по достаточно доступным ценам в перепродаже (например на eBay).
Фонд Still Art представляет масштабный проект — монографию и персональную выставку Валерия Плотникова, мастера портретной фотографии, которому позировала вся творческая элита второй половины XX века. Плотников — автор сотен портретов выдающихся деятелей советского и российского искусства, среди которых Высоцкий, Бродский, Барышников, Рихтер, Янковский, Табаков и многие другие.
Выставка «Герои своего времени» проходит в Мультимедиа Арт Музее в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2025» и будет открыта до 7 сентября.
Монография «Валерий Плотников» продолжает серию альбомов, выпускаемых Фондом Still Art в рамках программы по популяризации наследия советской и российской фотографии. Ранее в серии вышли книги, посвящённые Науму Грановскому, Владимиру Лагранжу, Александру Родченко, Андрею Князеву и Владимиру Степанову. В альбом вошли более 60 портретов, авторский текст к книге подготовил Михаил Швыдкой
Комик, который стал сенатором, но остался «неудобным»
История Алана Стюарта «Эла» Франкена — комика, сценариста и обладателя пяти премий «Эмми», который неожиданно для себя и для всех стал одним из самых ярких, въедливых и независимых сенаторов своего времени.
От Гарварда до Saturday Night Live и обратно в серьёзную жизнь
Родился Франкен в 1951 году в Нью-Йорке, в еврейской семье. Учился в Гарварде, где изучал политологию и особенно интересовался международными отношениями и теорией игр.
Но после университета он не пошёл по политической стезе — вместо этого стал писать скетчи для передачи Saturday Night Live. Там он провёл почти 15 лет, став одним из ключевых сценаристов. Именно Франкен придумал и играл Стюарта Смолли, вымышленного пародийного ведущего псевдо-мотивационных телепрограмм.
Его юмор всегда был с политической подоплёкой. Но он не просто высмеивал политиков — он тщательно изучал их суть. Так, он разоблачал манипуляции консервативных радиоведущих, а его знаменитая книга Rush Limbaugh Is a Big Fat Idiot стала бестселлером. Потом последовал ещё один хит — Lies and the Lying Liars Who Tell Them, в котором он разобрал ложь администрации Буша и Fox News (которые, к слову, судились с ним и проиграли).
Радио, где шутили и спорили одновременно
В 2004-м Франкен запустил либеральное ток-шоу на Air America Radio. Он звал в эфир и сенаторов, и комиков, и экономистов — обсуждал политику с иронией, но серьёзно. Так утверждался его стиль: он не перебивал гостей, давал им договорить — а потом холодно и вежливо ставил их в абсолютный тупик своими логическими вопросами, подобно Сократу в древности.
Политика как синтез юмора и цифр
В 2008 году Франкен неожиданно выдвигается в Сенат от Миннесоты — и выигрывает после долгого пересчёта голосов с перевесом в 312 голосов. Против него, закономерно, развернулась целая кампания: его старые скетчи высмеивали, а самого Эла называли «просто клоуном». Но на дебатах Франкен «раскладывал на лопатки» оппонентов, но не шутками, а глубоким знанием всех обсуждаемых тем — от медицины до страхования.
Интересно и то, что Франкен одним из первых использовал массовую онлайн-кампанию, опираясь не на лоббистов, а на маленькие донаты от тысяч обычных людей. То, что потом активно использовал Берни Сандерс, Франкен освоил ещё в 2008-м.
Законодатель, которому было не всё равно
Франкен был очень активным, деятельным сенатором: он не молчал годами, как другие «новички», а уже в первые месяцы отчитывал банкиров на сенатских слушаниях по кризису 2008 года. И помогал в этом ему его особенный стиль дискуссии: он задавал вопрос, потом, если кто-то уходил от ответа, он спокойно и вежливо повторял его снова и снова, пока не получал чёткий и ясный ответ.
Франкен, по сути, стал одним из первых политиков, кто начал бороться с хитрыми онлайн-подписками, которые сложно отменить. Он также продвигал реформу в сфере студенческих кредитов, разоблачив схему, по которой некоторые вузы получали бонусы за то, что направляли студентов к «удобным» (и зачастую невыгодным самим студентам) кредиторам.
Но он не всегда побеждал. Его законопроект о федеральном контроле над Uber и Lyft не получил поддержки — часть водителей восприняла инициативу враждебно. А его поддержка ужесточения авторского права и закона SOPA настроила против него уже и интернет-сообщество — особенно сторонников свободы информации.
Продолжение следует…
➡️ Задать вопрос или предложить тему
➡️ Поддержать канал донатом
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ Telegram-канал «Политтехнологи»
Эдикты царя Ашока: стелы царя Древней Индии
Индийский правитель убил 100 000 человек в одной битве, а потом так раскаялся, что высек на камнях послание о мире. Так гласит легенда, которая была высечена на камнях в III в. до н.э. Рассказываем как ее сопоставили с Ашокой.
〰️
Надписи о ненасилии
В Индии сохранились каменные надписи. Всего их было, видимо, 33. Их высек известный царь-аскет Ашока (268-232 до н.э.). Они высечены на скалах, пещерах и гигантских колоннах высотой до 15 метров. Например, вспоминается капитель из пригорода Варанаси, где была первая проповедь Будды Шакьямуни. Сейчас ее видят национальной эмблемой Индии.
От тирана к святому
Ашока, по легенде, правил очень жестоко, а в 260 году до н.э. даже напал на мирное царство Калинга. Результат: 100 000 убитых, 150 000 депортированных, тысячи умерших от голода и болезней.
🎞Художественные образы царя передает фильм Asoka («Император»), который долго называли индийской вариацией «Гладиатора». Редакция советует смотреть на этот фильм, как на череду оживших образов коллективного представления.
Камни заговорили
В эдиктах Ашока объясняет концепцию Дхармы, то есть правильного поведения, милосердия и достойного отношения к людям, к которым он обернулся после войны с Калингой. А эти эдикты/надписи — публичное покаяние и обещание мира.
Как нашли?
Эдикты были утеряны. Их нашли уже только в колониальный период англичане: в 1837 году британский ученый Джеймс Принсеп расшифровал древний шрифт и понял: загадочный правитель из надписей — это и есть Ашока. Миру открылась легенда величайшего превращения тирана в миротворца.
#индия
Каждую среду в рубрике #кудасходить — новая подборка интеллектуальных событий Москвы.
📌 6 июля в 13:00
Лекция Елены Желудковой «На путях к подвижной архитектуре. Города будущего в проектах 1920-1930-х» в Центре «Зотов»
📌 7 июля в 19:30
Презентация книги поэта Бориса Божнева «Вниз по мачехе, по Сене» в Центре Вознесенского
📌 9 июля в 19:30
Лекция Элины Андриановой «Мередит Монк: театр голоса» В Музее «Гараж»
📌 11 июля в 19:00
Лекция Анастасии Лагутиной «Алжир — Франция: примирение или враги навсегда?» в Библиотеке иностранной литературы
📌 16 июля 19:00
Дискуссия философского клуба QUERCUS «Кто такой взрослый сегодня?» в Еврейском музее.
#кудасходитьвМоскве
Поскольку сегодня говорим об Александре Волкове, вспомним статью в «Москвич Mag» о московской художественной династии Волковых — Рыбниковых. Её основатель, Александр Николаевич Волков, — один из главных художников туркестанского авангарда, внесший значительный вклад в развитие искусства Средней Азии в XX веке.
Он получил образование в мастерской Маковского при Академии художеств, а затем — в Киевском художественном училище. На его становление повлияли преподаватели Рерих и Билибин, а также работы Врубеля. В 1910-х годах Волков переехал в Ташкент, где интенсивно работал — писал по нескольку акварелей в день. Он стал организатором художественной жизни региона: преподавал, собрал вокруг себя учеников и возглавлял Музей искусств Средней Азии.
Его живопись сочетает академическую традицию с выразительным среднеазиатским колоритом. Работы Волкова находятся в собраниях многих музеев, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, где хранится его произведение «Гранатовая чайхана».
🙃
Одурманенные Волшебным #Востоком писатели – Редьярд Киплинг, Уильям Сомерсет Моэм, Джордж Оруэлл, Марта Геллхорн, Грэм Грин, Николя Бувье и последовавший их маршрутами, но не в след в след, бывший главред газеты El Mundo, Давид Хименес.
🌿
Испанский журналист, вооружившись лейкой и блокнотом, пытается разобраться, что это так влекло литераторов в Юго-Восточную Азию, Бирму, Вьетнам, Японию, Таиланд, на Филиппины, Лахар и Борнео, в молельни, лепрозории, лагуны и будуары.
Обрести забвение, благодать, наслаждение, экзотику, любовь?
Издательство «Альпина».
Александр Волков: как потомственный туркестанец развивал традиции Азии в СССР
Летом в Москве проходит сразу несколько выставок о советизации Центральной Азии. Мы решили познакомиться с биографией одного из героев «Востока» сто лет назад, чьи работы вы можете встретить в Новой Третьяковской Галерее.
〰️
Почему стоит пойти летом в музей?
В выставках Москвы сегодня участвует узбекистанский музей Игоря Савицкого, который за собрание русского авангарда иногда называют «Лувр в песках».
На выставках интересно увидеть смешение региональных традиций, советского соцреализма и вспомнить о советской крамоле.
☕️О традициях непривычных сюжетов мы писали тут.
Возвращение домой
В 1915 году Александр Волков вернулся в Ташкент после учебы. Стал свидетелем и участником всех революционных преобразований в регионе — от царского Туркестана до советской «Средней Азии». В 1929-м он был даже членом сибирской группы авангардистов «Мастера Нового Востока».
Номер один
Волков стал одной из главных фигур изобразительного искусства «Средней Азии». Не приезжий миссионер, не эвакуированный, не мобилизованный — коренной художник, который знал регион изнутри и работал для него.
«Бригада Волкова»
В 1931 году вокруг художника сложилось объединение, получившее его имя. Участники «бригады» старались отвечать на задачи нового времени — строить советское искусство в национальных республиках. На иллюстрации к посту — одна из его знаковых работ 1920-х, «Гранатовая чайхана».
Что посетить?
*️⃣Посетить выставку «Путь на Восток» в Новой Третьяковской галерее;
*️⃣Посетить выставку в ГЭС-2 «Не слитно, не раздельно».
☕️О хорезмской экспедиции отдельно писали тут. В ней был и сам Игорь Савицкий.
Иллюстрация: «Гранатовая чайхана». 1924
#Узбекистан
Вчера в Sistema Gallery открылось сразу три выставки - в честь третьего дня рождения галереи. Особое впечатление на меня произвел проект Дарьи Пасечник в волшебном сказочном стиле «Посты из ниоткуда». Художница рассказывает, что она исследует стремление к визуальному и эмоциональному эскапизму как ответу на перенасыщенность цифровой реальностью.
Название отсылает к мему с изображением сказочных или мистических пространств и подписью «This is where I post from».
Используя сказочную эстетику, Дарья создала серию из 12 живописных произведений, в которых артефакты фантастического мира рассматриваются сквозь призму цифровой поп-культуры. Платья принцесс, ножки волшебниц, рыцарские доспехи, дамские украшения и амулеты появляются в необыкновенной магической эстетике, словно бы приглашая оказаться в их мире.
Экспозицию сопровождает звуковая композиция, написанная специально для выставки совместно с междисциплинарной художницей и резидентом лейбла «ГОСТ Звук» Стасей Бацких, а также ювелирные украшения, изготовленные по мотивам живописных работ.
Две другие выставки - это индивидуальная выставка Даши Мальцевой «Сеть артефактов», посвященная размышлениям о роли искусства в условиях перманентной культурной трансформации, и групповой проект «Отдел кадров» с работами Насти Антиповой, Даши Арбузовой, Даши Барыбиной, Сюгира Булуктаева, Миши Бурого, Андрея Двина, Магомеда Кажлаева, Даши Калугиной, Алёны Кирцовой, Иры Ленсберр, Даши Мальцевой, Руди Молачека, Саши Пучковой, Ростана Тавасиева, Юрия Шабельникова, Миши Most.
🔔🎶 «Объект № 1» (2024) Артема Тарасова
в L.E.Gallery на выставке «То, что останется после тебя: археология будущего» до 4 июля 2025
#выставки
Женщины в толпе пытаются увидеть королеву в Лондоне
1966
📸 Джеймс П. Блэр
#наконецтовечер
Список цитат из фильма "Ромео истекает кровью" 1993🖤
"Джек был романтиком. Большие мечты. Проблема в том, что между его кошельком и мечтами всегда было несовпадение"
"Ты сделаешь это дело. Ты будешь жить своей жизнью. Ты отличишь добро от зла. Просто тебе наплевать. И это самая нормальная вещь в мире"
"Знаешь, что я сделала бы будь у меня миллион долларов? Я бы купила себе счастье. Ты не получишь его будучи хорошей, и ты не получишь его будучи бедной. А все эти люди, говорящие, что его не получишь будучи богатым... они лгут"
"Могу я вам сказать, что делает любовь такой страшной? Дело в том, что ты ей не владеешь, она владеет тобой"
Приятного просмотра🖤
Стажировка в Швейцарии
Стажировка для иностранных студентов, желающих получить практический опыт в работе над проектами в сферах коммуникации, управления, IT, экологии, антироссийской дискриминации. Требования: знание английского, высокая академическая успеваемость.
Хорошие организаторские способности.
Дедлайн: как можно скорее.
Оплата: стажировка предусматривает стипендию.
Подробности
Такая служба
Вчера и сегодня идет экскаваторный снос Дома культуры "40 лет Октября" на Рязанском проспекте, 39, строение 1.
Это замечательное произведение неоклассицизма 1952 года постройки.
Дворовая ротонда снесена накануне, сегодня сносился портик.
Инфощит называет снос "реконструкцией" - следовательно, так он и согласован городскими властями.
Застройщиком выступает "Служба обеспечения пограничной службы" ФСБ.
Здание не является памятником, но с 2014 года имеет статус исторически ценного градоформирующего объекта (ИЦГФО).
Как видим, этот статус уже не защищает в собянинской Москве ничего.
К слову, несколько дней назад на нашем сайте под особым баннером выложена карта ИЦГФО - около 1700 адресов.
По совпадению, примерно столько же, сколько выявленных памятников под соседним баннером. Под угрозой каждый адрес списка. Геометки кликабельны.
Как несчастный гость, который ненавидит трюфели, видит трюфель в своей тарелке.
Это он еще счет не видел
Но по всему можно понять, что происходит это трюфельное изобилие явно не в одном из московских ресторанов
Английская энциклопедия русской жизни: труды и дни россиян в альбоме Джона Аткинсона.
Как английский художник нарисовал русскую цивилизацию начала XIX века.
Рисунки изящные, легкие, почти воздушные, описания – четкие и деловые. В них вообще нет оценок. Ни художник, ни автор текстов не хотят рассказывать историю о дикой стране, вроде тех, которые любили во все века путешественники по России. Их задача – погрузить зрителя в хаос живой жизни и пояснить непонятные моменты.
#иностранцы_в_России
r-sever/XvSLTOyJcTA" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/XvSLTOyJcTA
Две работы Сальвадора Дали особенно важны для понимания их интеллектуального взаимодействия и взаимного влияния с Жаком Лаканом.
В «Метаморфозах Нарцисса (1937) единый визуальный контур одновременно изображает фигуру Нарцисса и руку, держащую яйцо, — точную визуальную аналогию лакановского «скользящего означающего». Это подтверждает его теорию: значение не фиксировано, а возникает в процессе интерпретации.
Еще до их личной встречи, в работе «Невидимая спящая женщина, лошадь, лев»(1930), Дали разработал художественный принцип, удивительно предвосхищающий идеи Лакана.
Один силуэт последовательно раскрывает три самостоятельных образа, демонстрируя, что реальность определяется не объективной данностью, а позицией наблюдателя.
D.-A. Constantinidou,"When Lacan Met Dali: Lacan's 'Paranoid' Reading of Saussure's Theory of the Sign" (2014)
#Психоанализ #Сюрреализм #Лакан #Дали
Уолт Дисней в Париже на площади Согласия в 1935 году напоминает о французском происхождении своей фамилии, изначально звучавшей как d'Isigny. Эта фамилия происходит от названия города Изиньи в Нормандии.
Предки Уолта Диснея были нормандскими французами, которые эмигрировали в Англию, а затем в Северную Америку.
Со временем фамилия d'Isigny трансформировалась в английскую форму Disney, с которой она стала известна в США и мире. Помня о своем происхождении, Дисней всегда сохранял связь с Францией и искал вдохновение на исторической родине
На обложке этой книги дарственная надпись: «Многоуважаемому Ивану Алексеевичу - любимому русскому поэту поминка о давних товарищах от шакала арабских кладбищ. Крачковский. 12/X 910».
Автор, Игнатий Юлианович Крачковский (1883-1951) - филолог-арабист, академик Российской Академии наук и АН СССР. Один из создателей школы советской арабистики, член Императорского Православного Палестинского общества. Один из авторов первого издания «Энциклопедии ислама». По мнению Крачковского, Мутанабби' (полное имя Абу-т-Тайиб Ахмад ибн аль-Хусейн аль-Мутанабби) (915-965) являлся одним из наиболее выдающихся поэтов, когда-либо писавших на арабском языке.
Адресована надпись Ивану Алексеевичу Бунину (1870-1953) - писателю, поэту и переводчику, лауреату Нобелевской премии по литературе 1933 г.
Издание представлено на выставке «Тайны старых коллекций. Инскрипты», которая открыта до 16 июля в основном здании ГПИБ.
Ладо Гудиашвили и его класс с натурщиком в Тбилисской академии художеств (1926 г.)
Читать полностью…
К предыдущему посту читатель спрашивает, а что было бы у русских на обломках РИ?
Если бы не Ленин, думаю, была бы примерно вот такая Московия, как на минимуме у большевиков в 1919-м. Заодно почти полностью совпадает с зоной концентрацией бывшего крепостничества.
Если бы у власти остались эсеры, т.к. большинство было за них (напомню, что в Учредилку на свободных выборах они взяли почти 60%, большевики – только 24%), то скорее всего, в Московии был бы и русский Север (Поморье, где как раз в Гражданскую было правительство эсеров в их центре в Архангельске).
Но для победы эсеров им нужен был бы Савинков, в начале 1920-х перешедший полностью на рельсы левого фашизма.
Постепенно в такой Московии тоже развили бы мононационалию (русскую), как во всех осколках трёх империй. Был бы тоже крестьянский полуфашизм, как в новых государствах Восточной Европы.
То, что Ленин смог повернуть вспять естественные исторические процессы – это какое-то настоящее чудо. Аналог – как если бы Турция в 1920-е вернула себе 90% бывшей Османской империи.
Так что все разговоры фундаменталистов про «Ленин заложил национальную бомбу под… (здесь подставить название любой бывшей республики СССР» - это какое-то скудоумие. Бомбу заложил распад Российской империи в феврале 1917 года под главенством самого высшего начальства той страны.
За кого только не принимают полевых исследователей, за мошенников, шпионов, землемеров, но вот эта история из "Минутки этнографии" всё переплюнула! Антрополог-антихрист и четыре всадника этнографии:
В Витебскую губернию прибыл профессор для измерения голов местных жителей. Крестьяне мигом признали в почтенном этнографе исчадие ада, которое налагает на христиан нечестивую печать, измеряя их черепа. Дошло до того, что в одном подгороднем селе решили или принять мученический венец от антихриста, или же убить антихриста, по древнему обычаю, кольями. К счастью, исправник предупредил несчастье, посоветовав профессору поворотить обратно.«Но слухи об антихристе и его безбожных похождениях еще долго волновали умы. Говорили, что один храбрый парень выстрелил в антихриста из ружья, причем последний пригрозил напомнить ему о себе через три года и разлился водой» (Орловский вестник. 1894. № 244)
Генрих VIII казнил жен, потому что подозревал их в колдовстве?
Семейная жизнь Генриха VIII заметно отличалась от общепринятых стандартов. Король был женат шесть раз, при этом только две его супруги имели достойное происхождение. От монарха ожидали, что он выберет в жены иностранную принцессу, которая сможет принести новые дипломатические связи и желательно солидное приданое. Именно такой завидной партией была первая супруга Генриха Екатерина Арагонская — дочь правителей могущественной и богатой Испании. По политическим соображениям Генрих заключил и свой четвертый брак, с Анной Клевской, происходившей из аристократического немецкого дома Ламарк.
С такой женой приходилось считаться. Ее нельзя было заточить в монастыре и тем более отправить на плаху без серьезных политических последствий. Да и обвинить ее можно было не во всем. Например, немыслимо было выдвинуть против урожденной принцессы обвинения в колдовстве. А вот с женами, выбранными из числа собственных подданных, церемониться определенно было не нужно. Генрих VIII приказал казнить свою вторую супругу Анну Болейн и пятую Екатерину Говард, однако такая опасность грозила и остальным.
Жена-англичанка была фактически собственностью короля. Казнить ее было легко, покорные судьи в любом случае одобрили бы королевскую волю, и обвинения формулировались произвольно — ни о каких скрытых подозрениях, которые Генрих VIII не решился бы включить в приговор, не могло быть и речи.
Рассказываем, насколько правдивы другие мифы о короле Англии.
Суд над Екатериной Арагонской. Картина Генри Нельсона О’Нила. XIX век
Wikimedia Commons
«Лучше я буду здесь, чем в любом другом месте на земле»
Издательство «Ad marginem» выпустило под одной обложкой дневники путешественников, американских искусствоведов, написанных в СССР.
Альфреду Барру совсем скоро суждено было стать директором только что образованного MoMA, Музея современного искусства в Нью-Йорке. Его, соответственно, заместителем станет Джери Эбботт, преподаватель истории искусств в школе Уэллсли, создатель первого в истории курса по современному искусству. Зиму 1927-1928 гг они провели в Советской России.
Еще буквально за месяц будущая поездка казалась им полетом на Луну.
Но в Берлине они легко получили визы.
Культурная жизнь в Москве била ключом.
Сойдя с поезда, устроившись в отеле «Бристоль» на Тверской, 39, Барр с восторгом восклицает: «У нас такое чувство, что это самое важное место на земле из всех, где мы только могли оказаться. Такой избыток всего, так много надо успеть увидеть: люди, театры, фильмы, церкви, картины...».
В ту же ночь, впрочем, американский джентльмен был атакован исполненными энтузиазма постельными клопами.
Еще открыты церкви, не уничтожен авангард. В Москве работает Музей живописной культуры, Музей фарфора. Эбботт составляет полный список работ коллекций Щукина и Морозова, из которых собраны экспозиции Первого и Второго музеев нового западного искусства.
Путешественники отмечают, что у Морозова «глаз» лучше, чем у Щукина.
Они непрестанно ходят в кино, смотрят ленты - «Броненосец «Почомпкин», «Генеральную линию», встречаются с автором, режиссером Эйзенштейном, посещают представления агитбригады «Синяя блуза». Эбботту в особенности запоминается сцена «Как вырастить морковь».
«Московские театры переполнены», - сообщает он. «В некоторых аншлаг за месяц вперед». Американцам удается попасть на все важные премьеры Мейерхольда, Еврейского театра «ГОСЕТ», пообщаться с Родченко, Степановой, Фальком, Тышлером, Остроуховым, Грабарем, наркомом просвещения Луначарским. Аудиенция с последним в Кремле состоялась, однако, лишь с третьей отчаянной попытки. «Типичный день в России, полный задержек, разочарований и потерянного времени», - записывает Барр в дневнике.
Всюду с туристами ходит юный «Пятница», переводчик по имени Петр. Впечатления Барра и Эбботта от увиденного несколько отличаются. Сравнение представляет особенный интерес.
Вот что Эбботт напишет уже в ноябре 1977 года: «Зимой 1927/28 года русские были настолько заняты насущными, жизненно важными вопросами, что до тщательного надзора за редкими гостями из внешнего мира у них просто не доходили руки. Перемены начались сразу после нашего отъезда из страны».
Напрашивается параллель «Русского дневника» Барра и Эбботта с 📘«Московским дневником» Вальтера Беньямина («Ad marginem», 2012), впервые приехавшего в Москву за год до американцев для написания статьи для «Большой советской энциклопедии».
Немецкий философ, постоянно жалующийся на холод, так же посещает Музей нового западного искусства, хотя он и не значился в его планах. Точно также Беньямин осматривает коллекцию икон Ильи Остроухова в Музее иконописи и живописи, и предполагает, что революция как будто ничего не изменила в нем.
В списке дневников иностранцев, посетивших Москву в ранние советские времена, есть чрезвычайно любопытная «Московская экскурсия» Памелы Трэверс (Лимбус пресс, 2015).
Английские газеты много писали о стране большевиков – варварской, возмутительной, опасной, но загадочной и манящей, для многих вселяющей надежду на обновление.
Отчаянная путешественница, будущая автор «Мэри Поппинс» отправилась в СССР в 1932 году, прихватив с собой чемодан с лимонами.
Также уместным будет напомнить о книге Ксении Малич «Пришел, увидел – побежден!» (Гараж, 2024) о поездках британских архитекторов в СССР. «Я поражен всем увиденным. Мое единственное желание – остаться в СССР для работы» - эту фразу архитектора Герберта Вильямса цитировала «Красная газета» в июле 1932 года.
#книги
#авангард
Симон, дворянин
«Север» продолжает публиковать фрагменты из книги Ивана Давыдова, которая, кстати, дописана уже, в работе в издательстве и, может быть, даже выйдет. Правда, название изменилось, называться она будет не «Люди и города», а «Герои без лат».
Это – часть последней главы, посвященной Ярославлю, русской иконописи и самым выдающимся иконописцам XVII века.
r-sever/TFwDKsezmsE" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/TFwDKsezmsE
Древнегреческий сосуд с изображением мифологической битвы между богами Олимпа и гигантами. Эрмитаж.
Я пока на ручки этого кратера смотрела, вспоминала мебель, конечно.
Это очень красивая форма для локотников кресел.
После десяти лет кропотливой реставрации парадный Зал Константина в Апостольском дворце Ватикана вновь обрёл своё первоначальное великолепие.
Самый большой из залов Рафаэля, названный в честь римского императора, даровавшего христианам свободу вероисповедания, росписывали при пяти понтификах, на протяжении всего XVI века.
Начало убранству зала было положено в период понтификатов Льва X и Климента VII – пап эпохи Медичи. К этому времени относятся масляные картины Рафаэля на стенах с изображением Любезности и Юстиции, а также монументальные фрески на стенах, выполненные его мастерской под руководством Джулио Романо и Джованни Франческо Пенни.
Затем оформление зала было продолжено во время папства Павла III Фарнезе при участии Себастьяно дель Пьомбо. Наконец, Константинов зал переделывали во время понтификатов Григория XIII и Сикста V, вплоть до 1590 года, когда роспись свода выполнял Томмазо Лаурети, ученик Себастьяно дель Пьомбо и автор культовой картины «Триумф Христианства над язычеством».
«Сегодня мы отмечаем не только важную веху в деле реставрации, но и новую возможность для критического и визуального прочтения одного из символических мест живописи эпохи Возрождения. Зал Константина вновь становится образным атласом редкой повествовательной и символической силы», — сказала директор Музеев Ватикана Барбара Джатта.