2712
Маленький гуманитарный агрегатор Парнасского пересмешника. Вместо сотни каналов подписывайтесь также на @captainpaleo @cucumberdeath @sarkyt
спрайт+синий джет+собственное свечение атмосферы (желто-зеленая каёмка), - астронавтка Николь Айерс вчера сняла с МКС
Читать полностью…
Модульный дом в современном русском стиле.
Как вам?
#архэ
Иранская монархия в XX веке. Династия Пехлеви. Часть 5
В январе 1963 года шах Мохаммед Реза Пехлеви начал реализацию масштабных реформ, направленных на вестернизацию (европеизацию) общества и экономическую модернизацию Ирана. Реформы получили название "Белая революция"
Первые 6 пунктов программы были введены 9 января 1963 года:
1. Была произведена земельная реформа. Правительство шаха на доходы от экспорта нефти выкупало по рыночным ценам землю у крупных собственников, после чего перепродавало её крестьянам, обрабатывающим эту землю, причём продавало на 30% дешевле рыночной цены. Крестьянам, которые не имели средств для покупки земли, шахское правительство выдавало кредит на 25 лет под очень низкий процент, или вовсе в рассрочку. К 1970 году собственниками земли стало около 1.2 млн. крестьянских семей, то есть с учётом семей (в среднем в иранской семье было 5 человек), землю получило чуть меньше половины от общей численности иранских крестьян
2. Была произведена национализация лесов и пастбищ. Приняты природоохранные меры с целью защиты пастбищ и иранских лесов от уничтожения. В 26 регионах Ирана было высажено более 9 млн. деревьев, что позволило создать в этой горной и пустынной стране "зеленые пояса" площадью около 283 км² вокруг городов и основных автомагистралей
3. Была проведена масштабная приватизация государственных промышленных предприятий. Акции продавались населению Ирана и старым элитам. Мера способствовала ускорению экономического развития и форсированию индустриализации Ирана
4. Были введены меры по стимулирования наёмных работников. 20 % от чистой прибыли предприятий частного сектора стало идти рабочим и служащим этих предприятий. Работники начали получать премии за оптимизацию, повышение производительности и снижение затрат
5. Шах предоставил право голоса женщинам, что вызвало недовольство у шиитских фундаменталистов
6. Так как в 1963 году в Иране примерно 2/3 населения были неграмотными, в армии был создан "Корпус грамотности", в котором имевшие аттестат зрелости призывники могли служить, занимаясь не военным делом, а обучением крестьян в деревнях, в городах Ирана с грамотностью было значительно лучше
26 января 1963 года программа реформ "Белая революция", состоящая из этих 6 пунктов, была вынесена на общенациональный референдум в Иране, где населению Ирана было предложено дать оценку программе шаха Мохаммеда Реза Пехлеви. Абсолютное большинство населения поддержало эту реформу
В течение следующих 16 лет в рамках программы реформ "Белая революция", было введено еще 13 пунктов
При шахе была создана современная система здравоохранения
Шах использовал политику дирижизма, как способ развития экономики. Реализация крупных проектов простимулировала рост экономики Ирана и поспособствовала её качественному развитию
При шахе Мохаммеде Реза Пехлеви были созданы:
1. Транспортная инфраструктура: ряд автомобильных трасс и железных дорог, в частности протяжённая Трансиранская железная дорога
2. Текстильные фабрики
3. Металлургические предприятия и цементные заводы
4. Объекты гидроэнергетики и прочие электростанции
5. Машиностроительные предприятия: автомобилестроительные, судостроительные и самолётостроительные
6. Предприятия военно-промышленного комплекса
7. Нефтеперерабатывающие заводы и химические предприятия. Благодаря дипломатии шаха значительно выросли доходы от экспорта углеводородов
Во внешнеэкономических отношениях шах проводил достаточно гибкую политику. Западные государства активно покупали иранскую нефть, однако индустриализация Ирана, в частности развитие машиностроения было им не выгодно, так как они рассматривали Иран как рынок для сбыта промышленной продукции
Поэтому помогать шаху в развитии машиностроения западные государства не собирались и он пошёл на сотрудничество со странами социалистического блока. СССР получил от шаха заказы на строительство металлургического и машиностроительного заводов, а так же на строительство газопровода
Именно в период правления шаха Мохаммеда Резы Пехлеви была заложена индустриальная база Ирана
Рекрутские списки: в чем их польза для генеалога?
Возвращаемся к нашей рубрике, которая помогает тем, кто только начинает исследовать историю своей семьи. На этот раз мы расскажем о рекрутских списках: что это такое, чем они полезны и с какими трудностями вы можете столкнуться в процессе их изучения.
Читайте карточки и делитесь опытом в комментариях: доводилось ли вам работать с рекрутскими списками? Повезло ли найти подробную информацию о своем предке или сведений о нем оказалось меньше, чем вы рассчитывали? 🤔
#поискпоархивам #генеалогиядлячайников
👍 Подписывайтесь: @yandexarchives
В пятницу 4 июля 1862 года Чарльз Лютвидж Доджсон и его друг Робинсон Дакворт на лодке поднялись вверх по Темзе в обществе трех дочерей вице-канцлера Оксфордского университета и декана колледжа Крайст-Черч Генри Лидделла: тринадцатилетней Лорины Шарлотты, десятилетней Алисы Плезенс и восьмилетней Эдит Мэри. В течение всего пути Доджсон рассказывал скучающим спутницам историю о маленькой девочке (удивительно похожей на Алису) в Подземной Стране, куда она попала, провалившись в нору Белого Кролика.
Этот день, как впоследствии скажет английский поэт Уистен Хью Оден, «так же памятен в истории литературы, как 4 июля в истории Америки».
История так понравилась Алисе, что она попросила рассказчика записать ее. Доджсон пообещал, что сделает, и даже оставил напоминание у себя в дневнике. На работу ушло больше года, что неудивительно, ведь, помимо текста, автор оформил книгу иллюстрациями. Наконец, 26 ноября 1864 года писатель подарил Алисе свою работу под названием «Приключения Алисы под землей», с подзаголовком «Рождественский подарок Дорогой Девочке в Память о Летнем Дне», состоящую из четырех глав, к которой прикрепил фотографию 7-летней Алисы.
В 1865 году Доджсон, подписавшись псевдонимом Льюис Кэрролл, опубликовал книгу, которая завоюет мир под названием «Приключения Алисы в Стране чудес». Биографы писателя предполагают, что перед тем, как рукопись вышла в печать, автор увеличил объем произведения с 15,5 тысяч до 27,5 тысяч слов, дополнив сказку эпизодами про Чеширского кота и Безумное чаепитие. Вторая книга — «Алиса в Зазеркалье» — вышла шестью годами позже, в 1871 году.
После смерти мужа в 1926 году Алиса, чтобы оплатить коммунальные счета, выставила на аукцион подаренный ей Доджсоном рукописный экземпляр «Приключений Алисы под землей». Книга была продана за 15 400 фунтов стерлингов. В 1946 году рукопись снова попала на аукцион, где ее оценили в 100 тысяч долларов. По инициативе сотрудника Библиотеки Конгресса США Л. Г. Эванса был объявлен сбор пожертвований в фонд для выкупа книги. В 1948 году, когда нужная сумма была собрана, группа американских благотворителей передала ее в дар Британской библиотеке, где она хранится и по сей день.
📷: 7-летняя Алиса Лиделл в объективе Льюиса Кэрролла, 1860 год; обложка первого издания «Алисы в стране чудес»; обложка издания «Алисы в стране чудес» 1890 года; Алиса и Белый Кролик. Иллюстрация Льюиса Кэрролла; Игра в крокет. Иллюстрация Джона Тенниела 1869 года
Владимир Дубосарский с местными художниками к сентябрю покрасит фасады павильонов Мытищинской ярмарки в своей манере.
/channel/moskvichmag/22339
Фонд Still Art представляет масштабный проект — монографию и персональную выставку Валерия Плотникова, мастера портретной фотографии, которому позировала вся творческая элита второй половины XX века. Плотников — автор сотен портретов выдающихся деятелей советского и российского искусства, среди которых Высоцкий, Бродский, Барышников, Рихтер, Янковский, Табаков и многие другие.
Выставка «Герои своего времени» проходит в Мультимедиа Арт Музее в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2025» и будет открыта до 7 сентября.
Монография «Валерий Плотников» продолжает серию альбомов, выпускаемых Фондом Still Art в рамках программы по популяризации наследия советской и российской фотографии. Ранее в серии вышли книги, посвящённые Науму Грановскому, Владимиру Лагранжу, Александру Родченко, Андрею Князеву и Владимиру Степанову. В альбом вошли более 60 портретов, авторский текст к книге подготовил Михаил Швыдкой
LEGO выпустили специальный сет (GWP), посвященный Джейн Остин (не забываем, что в этом году отмечается 250 лет со дня ее рождения).
В наличии уже нет, но есть по достаточно доступным ценам в перепродаже (например на eBay).
Фонд Still Art представляет масштабный проект — монографию и персональную выставку Валерия Плотникова, мастера портретной фотографии, которому позировала вся творческая элита второй половины XX века. Плотников — автор сотен портретов выдающихся деятелей советского и российского искусства, среди которых Высоцкий, Бродский, Барышников, Рихтер, Янковский, Табаков и многие другие.
Выставка «Герои своего времени» проходит в Мультимедиа Арт Музее в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2025» и будет открыта до 7 сентября.
Монография «Валерий Плотников» продолжает серию альбомов, выпускаемых Фондом Still Art в рамках программы по популяризации наследия советской и российской фотографии. Ранее в серии вышли книги, посвящённые Науму Грановскому, Владимиру Лагранжу, Александру Родченко, Андрею Князеву и Владимиру Степанову. В альбом вошли более 60 портретов, авторский текст к книге подготовил Михаил Швыдкой
Комик, который стал сенатором, но остался «неудобным»
История Алана Стюарта «Эла» Франкена — комика, сценариста и обладателя пяти премий «Эмми», который неожиданно для себя и для всех стал одним из самых ярких, въедливых и независимых сенаторов своего времени.
От Гарварда до Saturday Night Live и обратно в серьёзную жизнь
Родился Франкен в 1951 году в Нью-Йорке, в еврейской семье. Учился в Гарварде, где изучал политологию и особенно интересовался международными отношениями и теорией игр.
Но после университета он не пошёл по политической стезе — вместо этого стал писать скетчи для передачи Saturday Night Live. Там он провёл почти 15 лет, став одним из ключевых сценаристов. Именно Франкен придумал и играл Стюарта Смолли, вымышленного пародийного ведущего псевдо-мотивационных телепрограмм.
Его юмор всегда был с политической подоплёкой. Но он не просто высмеивал политиков — он тщательно изучал их суть. Так, он разоблачал манипуляции консервативных радиоведущих, а его знаменитая книга Rush Limbaugh Is a Big Fat Idiot стала бестселлером. Потом последовал ещё один хит — Lies and the Lying Liars Who Tell Them, в котором он разобрал ложь администрации Буша и Fox News (которые, к слову, судились с ним и проиграли).
Радио, где шутили и спорили одновременно
В 2004-м Франкен запустил либеральное ток-шоу на Air America Radio. Он звал в эфир и сенаторов, и комиков, и экономистов — обсуждал политику с иронией, но серьёзно. Так утверждался его стиль: он не перебивал гостей, давал им договорить — а потом холодно и вежливо ставил их в абсолютный тупик своими логическими вопросами, подобно Сократу в древности.
Политика как синтез юмора и цифр
В 2008 году Франкен неожиданно выдвигается в Сенат от Миннесоты — и выигрывает после долгого пересчёта голосов с перевесом в 312 голосов. Против него, закономерно, развернулась целая кампания: его старые скетчи высмеивали, а самого Эла называли «просто клоуном». Но на дебатах Франкен «раскладывал на лопатки» оппонентов, но не шутками, а глубоким знанием всех обсуждаемых тем — от медицины до страхования.
Интересно и то, что Франкен одним из первых использовал массовую онлайн-кампанию, опираясь не на лоббистов, а на маленькие донаты от тысяч обычных людей. То, что потом активно использовал Берни Сандерс, Франкен освоил ещё в 2008-м.
Законодатель, которому было не всё равно
Франкен был очень активным, деятельным сенатором: он не молчал годами, как другие «новички», а уже в первые месяцы отчитывал банкиров на сенатских слушаниях по кризису 2008 года. И помогал в этом ему его особенный стиль дискуссии: он задавал вопрос, потом, если кто-то уходил от ответа, он спокойно и вежливо повторял его снова и снова, пока не получал чёткий и ясный ответ.
Франкен, по сути, стал одним из первых политиков, кто начал бороться с хитрыми онлайн-подписками, которые сложно отменить. Он также продвигал реформу в сфере студенческих кредитов, разоблачив схему, по которой некоторые вузы получали бонусы за то, что направляли студентов к «удобным» (и зачастую невыгодным самим студентам) кредиторам.
Но он не всегда побеждал. Его законопроект о федеральном контроле над Uber и Lyft не получил поддержки — часть водителей восприняла инициативу враждебно. А его поддержка ужесточения авторского права и закона SOPA настроила против него уже и интернет-сообщество — особенно сторонников свободы информации.
Продолжение следует…
➡️ Задать вопрос или предложить тему
➡️ Поддержать канал донатом
ПОДПИСАТЬСЯ ✅ Telegram-канал «Политтехнологи»
Эдикты царя Ашока: стелы царя Древней Индии
Индийский правитель убил 100 000 человек в одной битве, а потом так раскаялся, что высек на камнях послание о мире. Так гласит легенда, которая была высечена на камнях в III в. до н.э. Рассказываем как ее сопоставили с Ашокой.
〰️
Надписи о ненасилии
В Индии сохранились каменные надписи. Всего их было, видимо, 33. Их высек известный царь-аскет Ашока (268-232 до н.э.). Они высечены на скалах, пещерах и гигантских колоннах высотой до 15 метров. Например, вспоминается капитель из пригорода Варанаси, где была первая проповедь Будды Шакьямуни. Сейчас ее видят национальной эмблемой Индии.
От тирана к святому
Ашока, по легенде, правил очень жестоко, а в 260 году до н.э. даже напал на мирное царство Калинга. Результат: 100 000 убитых, 150 000 депортированных, тысячи умерших от голода и болезней.
🎞Художественные образы царя передает фильм Asoka («Император»), который долго называли индийской вариацией «Гладиатора». Редакция советует смотреть на этот фильм, как на череду оживших образов коллективного представления.
Камни заговорили
В эдиктах Ашока объясняет концепцию Дхармы, то есть правильного поведения, милосердия и достойного отношения к людям, к которым он обернулся после войны с Калингой. А эти эдикты/надписи — публичное покаяние и обещание мира.
Как нашли?
Эдикты были утеряны. Их нашли уже только в колониальный период англичане: в 1837 году британский ученый Джеймс Принсеп расшифровал древний шрифт и понял: загадочный правитель из надписей — это и есть Ашока. Миру открылась легенда величайшего превращения тирана в миротворца.
#индия
Каждую среду в рубрике #кудасходить — новая подборка интеллектуальных событий Москвы.
📌 6 июля в 13:00
Лекция Елены Желудковой «На путях к подвижной архитектуре. Города будущего в проектах 1920-1930-х» в Центре «Зотов»
📌 7 июля в 19:30
Презентация книги поэта Бориса Божнева «Вниз по мачехе, по Сене» в Центре Вознесенского
📌 9 июля в 19:30
Лекция Элины Андриановой «Мередит Монк: театр голоса» В Музее «Гараж»
📌 11 июля в 19:00
Лекция Анастасии Лагутиной «Алжир — Франция: примирение или враги навсегда?» в Библиотеке иностранной литературы
📌 16 июля 19:00
Дискуссия философского клуба QUERCUS «Кто такой взрослый сегодня?» в Еврейском музее.
#кудасходитьвМоскве
Поскольку сегодня говорим об Александре Волкове, вспомним статью в «Москвич Mag» о московской художественной династии Волковых — Рыбниковых. Её основатель, Александр Николаевич Волков, — один из главных художников туркестанского авангарда, внесший значительный вклад в развитие искусства Средней Азии в XX веке.
Он получил образование в мастерской Маковского при Академии художеств, а затем — в Киевском художественном училище. На его становление повлияли преподаватели Рерих и Билибин, а также работы Врубеля. В 1910-х годах Волков переехал в Ташкент, где интенсивно работал — писал по нескольку акварелей в день. Он стал организатором художественной жизни региона: преподавал, собрал вокруг себя учеников и возглавлял Музей искусств Средней Азии.
Его живопись сочетает академическую традицию с выразительным среднеазиатским колоритом. Работы Волкова находятся в собраниях многих музеев, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, где хранится его произведение «Гранатовая чайхана».
🙃
Одурманенные Волшебным #Востоком писатели – Редьярд Киплинг, Уильям Сомерсет Моэм, Джордж Оруэлл, Марта Геллхорн, Грэм Грин, Николя Бувье и последовавший их маршрутами, но не в след в след, бывший главред газеты El Mundo, Давид Хименес.
🌿
Испанский журналист, вооружившись лейкой и блокнотом, пытается разобраться, что это так влекло литераторов в Юго-Восточную Азию, Бирму, Вьетнам, Японию, Таиланд, на Филиппины, Лахар и Борнео, в молельни, лепрозории, лагуны и будуары.
Обрести забвение, благодать, наслаждение, экзотику, любовь?
Издательство «Альпина».
Александр Волков: как потомственный туркестанец развивал традиции Азии в СССР
Летом в Москве проходит сразу несколько выставок о советизации Центральной Азии. Мы решили познакомиться с биографией одного из героев «Востока» сто лет назад, чьи работы вы можете встретить в Новой Третьяковской Галерее.
〰️
Почему стоит пойти летом в музей?
В выставках Москвы сегодня участвует узбекистанский музей Игоря Савицкого, который за собрание русского авангарда иногда называют «Лувр в песках».
На выставках интересно увидеть смешение региональных традиций, советского соцреализма и вспомнить о советской крамоле.
☕️О традициях непривычных сюжетов мы писали тут.
Возвращение домой
В 1915 году Александр Волков вернулся в Ташкент после учебы. Стал свидетелем и участником всех революционных преобразований в регионе — от царского Туркестана до советской «Средней Азии». В 1929-м он был даже членом сибирской группы авангардистов «Мастера Нового Востока».
Номер один
Волков стал одной из главных фигур изобразительного искусства «Средней Азии». Не приезжий миссионер, не эвакуированный, не мобилизованный — коренной художник, который знал регион изнутри и работал для него.
«Бригада Волкова»
В 1931 году вокруг художника сложилось объединение, получившее его имя. Участники «бригады» старались отвечать на задачи нового времени — строить советское искусство в национальных республиках. На иллюстрации к посту — одна из его знаковых работ 1920-х, «Гранатовая чайхана».
Что посетить?
*️⃣Посетить выставку «Путь на Восток» в Новой Третьяковской галерее;
*️⃣Посетить выставку в ГЭС-2 «Не слитно, не раздельно».
☕️О хорезмской экспедиции отдельно писали тут. В ней был и сам Игорь Савицкий.
Иллюстрация: «Гранатовая чайхана». 1924
#Узбекистан
К 185-летию Чайковского на родине великого композитора прошел фестиваль искусств.
Среди самых любопытных мероприятий – выступления всероссийского сводного хора Движения Первых. То есть, активных и талантливых детей со всей страны, объединившихся в Движении для саморазвития и приобщения к культуре.
В спектакле Государственного театра оперы и балета в Ижевске они исполнили хоровую партию из балета «Щелкунчик». «Вальс снежных хлопьев» представили под открытым небом на стадионе. А в Воткинске, на малой родине Петра Ильича, хор презентовал свою сольную концертную программу.
Свой опыт ребятам передал хормейстер, лауреат международных конкурсов Александр Топлов. И хорошо, что благодаря Первым выступать так вместе с великими сегодня могут юные исполнители со всех уголков России.
Спецвыпуск афиши: еще можете успеть
В предыдущем спецвыпуске мы рассказывали о московских выставках, которые закончатся до середины июля. В этом – о тех, которые до конца июля. Спешите.
👉 В Музее русской иконы – «Красота в глазах смотрящего», наивные иконы из частной коллекции. Большое событие, то, что увидеть надо просто обязательно.
Гончарная, д. 3 с. 1, до 20 июля.
В Историческом музее, в Кабинете председателя – «Сказочные образы в русской керамике», разные глиняные штуковины из города Скопина в Ряанской губернии. Очень замысловатые, иногда смешные, и, кстати, до сих пор доподлинно неизвестно, откуда тамошние мастера свое вдохновение черпали.
Красная площадь, д. 1, до 21 июля.
👉 Еще одна выставка, которую никак нельзя пропустить – «Восстает во славе» в Музее архитектуры. Там – история восстановления новгородских церквей после войны, но главное – иконы и спасенные фрески.
Воздвиженка, д. 5/25, до 27 июля.
В Дарвиновском музее – «Дошел до Берлина. Май Митурич». К столетнему юбилею замечательного иллюстратора.
Вавилова, д. 57, до 27 июля.
В Музее Сидура – «Цветочек в полуденной истоме», работы самого Сидура и современной художницы Анны Рыбаковой.
Новогиреевская, д. 37А, до 27 июля.
Музей декоративного искусства продлил выставку «Диалог поколений. Елена и Валентин Волковы». Мать и сын. Мать – признанный мастер наива, сын – современный художник.
Делегатская, д. 3, до 27 июля.
В Музее Пушкина на Пречистенке – «Детства милые виденья», интерьеры детских комнат в дворянских домах XIX века, куклы и солдатики. Очень рекомендуем.
Пречистенка, д. 12/2, до 27 июля.
А в Музее имени Пушкина, в ГМИИ (вернее, в Галерее искусства стран Европы и Америки) – «Французский рисунок первой половины – середины XIX века». Не то, чтобы огонь, честно сказать, но любопытно.
Волхонка, д. 14, до 27 июля.
И еще раз скажем – спешите. Почти всегда надо спешить.
Афиша совместной лекции Курехина и Каравайчука в комаровском санатории.
Хотел бы я послушать (и еще больше - увидеть) это дело.
Число роботов в Амазон приближается к числу персонала — в компании задействовано 1 млн роботов при штате 1,56 млн сотрудников.
Новый мир — уже здесь. Как и пишу в книге, такие сферы как торговля почти 100% автоматизируются в ближайшие 5-10 лет. И к слову, издержки на курьеров также попытаются сократить на 90% через ту или иную автоматизацию и роботизацию распределения.
🎨Хроника разрушений «Титаника» сквозь кисть Кена Маршалла
Картины Кена Маршалла настолько детальны и точны, что нередко используются наравне с настоящими фотографиями. Особенно это касается изображений «Титаника» на дне океана. С 1986 года художник регулярно запечатлевал текущее состояние обломков. На представленной серии сравнений можно проследить, как менялся облик затонувшего лайнера с 1986 по 2005 год.
Самое заметное изменение — состояние мачты. Уже в 1987 году «воронье гнездо» обрушилось, а сама полая мачта с каждым годом всё сильнее прогибалась, пока окончательно не легла на палубу.
Следующее важное изменение — окна закрытой прогулочной палубы A. В 1986 году большинство из них ещё оставались на месте, но к 2001 году значительная часть выпала из рам. В районе мостика разрушения тоже усилились: обрушилась стена капитанской каюты, а боковые стены мостика теперь также покоятся на палубе. На палубе D исчез иллюминатор первого класса — он был поднят на поверхность. До сих пор ведутся споры, был ли он поднят после того, как сам отвалился, или его извлекли специально.
Отмечается и общее проседание корпуса, особенно в районе офицерских кают. Палубы в основном удерживаются лишь за счёт кожухов дымовых труб, но и эта поддержка к 2010 году перестала быть эффективной — палубы за компенсационным швом попросту обрушились. Судя по всему, разрушение будет продолжаться, особенно в районе разлома корпуса.
Кен Маршалл не создавал новых работ, отображающих состояние обломков с 2010 или 2025 годы — по крайней мере, они не были представлены публике. Возможно, художник вернётся к этой теме после анализа данных, которые были собраны во время прошедших экспедиций.
Credit © Ken Marchall
#Титаник_экспедиции #Титаник
#книжные_новинки
Мы редко рассказываем об изданиях ГПИБ, но на этой книге стоит задержать внимание.
В каталоге коллекции "Книги русского авангарда 1910-1930 гг. в собрании ГПИБ России" (М., 2025) собраны описания наиболее редких и ценных книг русского авангарда из наших фондов. Библиографические описания дополнены сведениями о тиражах и особенностях оформления, приведены тексты рецензий и отклики современников. Поэкземплярное описание книг позволило впервые опубликовать сохранившиеся на них авторские правки, автографы, владельческие надписи и др.
Издание можно приобрести в нашем интернет-магазине.
Подробнее познакомиться с каталогом можно в справочно-библиографическом отделе ГПИБ.
В современном мире трудно представить, что морская свинья (porpoise) - небольшое морское млекопитающее из семейства дельфиновых, когда-то считалась деликатесом высшего класса. Однако в Средние века мясо морской свиньи было не только едой, но и символом статуса, украшая столы знати наравне с самой изысканной дичью.
Вопреки биологической классификации, в средневековой Европе porpoise, как и другие морские млекопитающие – киты и тюлени, относили к «рыбам». Это позволяло употреблять их в пищу в постные дни, когда мясо было под запретом, а также использовать как замену оленине — еще одному престижному продукту.
Слово «porpoise» происходит отстарофранцузских «porcus»
(свинья) и «piscus»(рыба), что отражено и в других названиях: «морская свинья», «морской кабан». Порпос, давайте я его так назову, был украшением самых роскошных пиршеств. Например, на банкете в честь вступления Джорджа Невилла в сан архиепископа Йоркского в 1466 году среди рыбных блюд подавали 12 порпусов и тюленей наряду ссотнями других рыб.
Порпос готовили разными способами:
🍴Свежий: варили и подавали ломтиками, иногда с пшеничной кашей (frumenty), как в рукописи XIV века «Forme of Cury».
🍴В бульоне: с вином, уксусом, хлебом, луком и собственной кровью.
🍴Соленый: готовили с сушёным горохом и бобами, как солёную свинину.
🍴Запечённый: если был особенно свежим, его запекали, а для подачииспользовали специальный термин «undertraunche». Порпос подавали с уксусом, корицей и имбирём.
Первое упоминание о ловле порпоса на Британских островах относится к VII веку (вероятно, это быливикинги). В X–XI веках ловля дельфинов и порпусов уже фиксировалась в документах, а в XIII–XIVвеках все выброшенные на берег особи считались собственностью короны. Большинство порпусов попадали на стол не в результате охоты, а после случайноговыброса на берег, что ставило под сомнение их свежесть — их быстро солили и хранили для подходящего случая.
С XVI века употребление порпуса в пищу резко сократилось: после единичных упоминаний при дворе Генриха VIII и нарынке Ньюкасла в 1575 году, традиция практически исчезла.
Если вы — историк-кулинар и хотите воссоздать средневековое блюдо с порпосом, просто историк Питер Бреарс советует использовать самый свежий и плотный кусок тунца, который вы сможете найти.
Такая служба
Вчера и сегодня идет экскаваторный снос Дома культуры "40 лет Октября" на Рязанском проспекте, 39, строение 1.
Это замечательное произведение неоклассицизма 1952 года постройки.
Дворовая ротонда снесена накануне, сегодня сносился портик.
Инфощит называет снос "реконструкцией" - следовательно, так он и согласован городскими властями.
Застройщиком выступает "Служба обеспечения пограничной службы" ФСБ.
Здание не является памятником, но с 2014 года имеет статус исторически ценного градоформирующего объекта (ИЦГФО).
Как видим, этот статус уже не защищает в собянинской Москве ничего.
К слову, несколько дней назад на нашем сайте под особым баннером выложена карта ИЦГФО - около 1700 адресов.
По совпадению, примерно столько же, сколько выявленных памятников под соседним баннером. Под угрозой каждый адрес списка. Геометки кликабельны.
Как несчастный гость, который ненавидит трюфели, видит трюфель в своей тарелке.
Это он еще счет не видел
Но по всему можно понять, что происходит это трюфельное изобилие явно не в одном из московских ресторанов
Английская энциклопедия русской жизни: труды и дни россиян в альбоме Джона Аткинсона.
Как английский художник нарисовал русскую цивилизацию начала XIX века.
Рисунки изящные, легкие, почти воздушные, описания – четкие и деловые. В них вообще нет оценок. Ни художник, ни автор текстов не хотят рассказывать историю о дикой стране, вроде тех, которые любили во все века путешественники по России. Их задача – погрузить зрителя в хаос живой жизни и пояснить непонятные моменты.
#иностранцы_в_России
r-sever/XvSLTOyJcTA" rel="nofollow">https://teletype.in/@r-sever/XvSLTOyJcTA
Две работы Сальвадора Дали особенно важны для понимания их интеллектуального взаимодействия и взаимного влияния с Жаком Лаканом.
В «Метаморфозах Нарцисса (1937) единый визуальный контур одновременно изображает фигуру Нарцисса и руку, держащую яйцо, — точную визуальную аналогию лакановского «скользящего означающего». Это подтверждает его теорию: значение не фиксировано, а возникает в процессе интерпретации.
Еще до их личной встречи, в работе «Невидимая спящая женщина, лошадь, лев»(1930), Дали разработал художественный принцип, удивительно предвосхищающий идеи Лакана.
Один силуэт последовательно раскрывает три самостоятельных образа, демонстрируя, что реальность определяется не объективной данностью, а позицией наблюдателя.
D.-A. Constantinidou,"When Lacan Met Dali: Lacan's 'Paranoid' Reading of Saussure's Theory of the Sign" (2014)
#Психоанализ #Сюрреализм #Лакан #Дали
Уолт Дисней в Париже на площади Согласия в 1935 году напоминает о французском происхождении своей фамилии, изначально звучавшей как d'Isigny. Эта фамилия происходит от названия города Изиньи в Нормандии.
Предки Уолта Диснея были нормандскими французами, которые эмигрировали в Англию, а затем в Северную Америку.
Со временем фамилия d'Isigny трансформировалась в английскую форму Disney, с которой она стала известна в США и мире. Помня о своем происхождении, Дисней всегда сохранял связь с Францией и искал вдохновение на исторической родине
На обложке этой книги дарственная надпись: «Многоуважаемому Ивану Алексеевичу - любимому русскому поэту поминка о давних товарищах от шакала арабских кладбищ. Крачковский. 12/X 910».
Автор, Игнатий Юлианович Крачковский (1883-1951) - филолог-арабист, академик Российской Академии наук и АН СССР. Один из создателей школы советской арабистики, член Императорского Православного Палестинского общества. Один из авторов первого издания «Энциклопедии ислама». По мнению Крачковского, Мутанабби' (полное имя Абу-т-Тайиб Ахмад ибн аль-Хусейн аль-Мутанабби) (915-965) являлся одним из наиболее выдающихся поэтов, когда-либо писавших на арабском языке.
Адресована надпись Ивану Алексеевичу Бунину (1870-1953) - писателю, поэту и переводчику, лауреату Нобелевской премии по литературе 1933 г.
Издание представлено на выставке «Тайны старых коллекций. Инскрипты», которая открыта до 16 июля в основном здании ГПИБ.
Ладо Гудиашвили и его класс с натурщиком в Тбилисской академии художеств (1926 г.)
Читать полностью…