🎬«Титаник» Джеймса Кэмерона – ремейк фильма 1958 года?
Джеймс Кэмерон рассказывал, что перед тем, как ему прислали приглашение на премьеру фильма «Титаник: Сокровище Глубин», который сняли с борта аппаратов «Мир», он за пару дней до этого впервые посмотрел «Незабываемую ночь Титаника» 1958 года. «Совпадение? Не думаю», - решил Кэмерон и начал планировать создание своего собственного «Титаника».
Но фильм 1958 года не просто вдохновил режиссера, а стал основой для собственного творения. Более того, некоторые даже заявляют, что фильм 1997 года можно назвать лишь ремейком оригинала «Незабываемой Ночи» - настолько идентичные многие сцены. И действительно, просматривая сравнения некоторых сцен, с такими утверждениями трудно не согласиться. Или же вы не согласны?
🤔Вот некоторые из этих сцен, чтобы вы могли сами оценить.
#Титаник_фильм #Титаник
Очень активные новости на этой неделе в мире искусства (Айвазовского продали, яйцо Фаберже послезавтра продают) - но мы не уделили внимание одному действительно блистательному арт-объекту: золотому унитазу.
Золотой Унитаз - также известный как “America” был продан во вторник за $12.1 миллион в Sotheby’s. Купили его Ripley’s Believe It or Not - о чем они и заявили на своей странице в инстаграме.
Арт-объект уже несколько раз попадал в новости. Был отлит двойник унитаза - который в 2019 украли из Blenheim Palace.
Мои впечатления о ярмарке современного искусства Catalog и 51 Антикварном салоне.
Сразу скажу - я не галерист, не искусствовед, не живописец, не антикварный дилер и не коллекционер. Я обыватель в вопросах живописи и дизайна. Реставрирую мебель.
Начну с "Каталога"
Манифест ярмарки таков: "|catalog| — профессиональная ярмарка современного искусства, основанная галеристами и поддерживаемая экспертным сообществом. Основная цель — развитие российского арт-рынка, повышение его прозрачности и создание атмосферы уверенности через формирование стабильного ярмарочного цикла."
Вообще полезно читать манифесты организаций. Сразу, без лишних слов понятно кто есть кто и для кого. Для меня этот манифест объясняет, почему вход стОит 2000руб. + 200 руб. сервисный сбор (не великие деньги, но дорого даже для Москвы). Ощущение, как будто галеристы создали ярмарку для себя и экспертного сообщества, а не для популяризации современного искусства (СИ). А значит только избранные, кто уверен в цели посещения, сможет сюда зайти. Вообще, уверенность и стабильность это фантастические ощущения и вероятности, созданные человеком, для поддержания психики в уравновешенном состоянии, так как мир по природе своей хаотичен. Стабильность ярмарочного цикла, опять же, противоречит развитию и интеграции в массы, так как стабильность - "законченный круг действия, развития чего-л." или ещё хуже "конструкция, выполняющая повторение действий до тех пор, пока выполняется определенное условие".
НО, при всей ситуации с манифестом и направленности развития рынка для очень избранного круга людей, галеристы (в массе своей) люди очень открытые, доброжелательные и интересные. Всегда с неподдельной радостью рассказывают об авторах и представленных работах.
Итак. Классически мы знаем, что Искусство призвано будить в человеке только положительные эмоции.
Что я увидела в этом году? - Стало меньше эпатажных работ, демонстрирующих внутреннюю боль авторов (художники же творят по зову сердца).
Продолжилось разворачивание темы русского стиля, но стало меньше утрирований, как будто из работ исчезла насмешка и снобизм, а появилась русская душа и уважение! к наследию. Но все же не эта тема теперь главный фаворит среди авторов и галеристов - на сцену вышли черты соцреализма и Московского романтического концептуализма! Как это ни странно, но показать пренебрежительное отношению к соцреализму и концептуализму сложнее, чем к русскому стилю. Поэтому работы не пугают переосмыслениями, а несут четкость смыслов и образов. Нет присущего соцреализму изобилия (да и откуда ему взяться, если его пропаганда канула со смертью Сталина), нет монументальности, назидательности и академизма (да и зачем,) но человек уже вышел на первый план. Ощущение, как будто в соцреализм добавили Нормана Роквелла и убрали всю смысловую нагрузку.
А шлейф Московского романтического концептуализма на ярмарку залетел очень явно. Уж не знаю, повлияла ли смерть Эрика Булатова, мода на винтаж или взросление самих галеристов на важный и не простой год.
По-прежнему Галереи разбавляют стенды антикварной мебелью (я влюбилась в один комплект) и недорогим винтажом. Но делают это уже более изыскано и как будто с предметным пониманием вещей.
Выводов не будет. Но мне думается, что молодежь в шаге от того, чтобы обратиться к ещё живым мастерам из 70-х и вывести для нас какой-то новый стиль в поиске большОго смысла за ежедневной суетой.
p.s. Мнение личное. Основывается на внутреннем ощущении. Я не читала никаких обзоров к Ярмарке. Поэтому может не совпадать буквально ни с чем из того, что вы успели прочитать до этого.
🪖Памятник русскому солдату
Памятник русскому солдату, участнику штурма Ташкента в 1865 г., предложил поставить сам "Ташкентский лев" генерал М.Г. Черняев, занимавший на тот момент (1882-84) пост туркестанского генерал-губернатора. Император Александр II предложение одобрил, разработка проекта была поручена знаменитому русскому художнику и скульптору М.О. Микешину. Его монументальные работы, посвященные великим деятелям русской истории, знают если не все, то почти все: "Тысячелетие России" в Великом Новгороде, памятники императрице Екатерине Великой в Санкт-Петербурге, Ермаку в Новочеркасске и Богдану Хмельницкому в Киеве.
Михаил Осипович взялся за работу и в 1883 г. подготовил проект памятника, который был Высочайше утверждён. Скульптор А.И. Вилькинс подготовил гипсовую модель памятника в натуральную величину. Была объявлена подписка на сбор средств для возведения памятника. Стоимость работ была оценена в 45 тысяч рублей, но подписка собрала лишь 4 тысячи. Проблемой стала и отставка Черняева с поста генерал-губернатора, после чего поддержка памятника в самом Туркестане осталась под вопросом. В итоге прекрасный замысел в своём проектном варианте оказался нереализованным, а собранные деньги потратили на возведение часовни, построенной на братской могиле русских солдат, погибших при штурме Ташкента.
Эмблематическое значение памятника вполне соответствовало историческому подвигу, совершенному русскими пионерами в Средней Азии. Место для этого художественного сооружения было выбрано генералом Черняевым как нельзя более удачно.
Находясь в центре скрещивания всех главных улиц г. Ташкента, среди обширного прелестного сквера, устроенного Его Превосходительством Михаилом Григорьевичем, из карагача, душистых акаций, айлантусов, бигноний, фруктовых деревьев, розовых кустов и др. произрастений тропической флоры, — откуда бы вы ни шли или ехали, вашим глазам прежде всего представлялась бы могучая фигура русского солдата, с высоко поднятым в руке знаменем, бесстрашно взбирающегося вверх по жерлам пушек. Так это и было на самом деле.
Интересующиеся памятником могут видеть его рисунок на страницах «Нивы» за 1883 г. № 31. Недалеко от него, в том же сквере, покоится прах генерал-адъютанта Кауфмана, — первого русского генерал-губернатора в Туркестанском крае.
Идея поставить памятник на вышесказанном месте имела бы и другое значение: находясь как раз против окон мужской и женской гимназий, он постоянно напоминал бы учащейся молодежи о несокрушимой силе и мощи русского знамени в отчизне Тамерлана.
«Я живу материально хорошо, но морально — плохо». Заявление однорукого Героя Сталину, от которого до сих пор мурашкиsovetskyvek/23ckhgbAvmR118">.
Читайте кликнув на текст ниже
"Почему надо беречь архивы". #Листовка. 1922 г.
С Днем краеведа!
С праздником всех, кто увлеченно исследует родной край и бережно хранит его историю. Ваш труд — не просто изучение прошлого, но и забота о том, чтобы оно осталось живым и значимым для современников и будущих поколений.
Искренне благодарю вас за преданность делу и за сотрудничество, за вашу готовность делиться знаниями и вносить вклад в укрепление исторической памяти.
Желаю вам успехов, интересных находок и вдохновения на исследовательской стезе!
Сегодня умер сэр Том Стоппард - британский драматург, режиссер, киносценарист.
В январе Old Viс ставит Arcadia Стоппарда, а до конца января можно успеть посмотреть Indian Ink в Hampstead Theatre.
Реальные архивные кадры с похоронной процессии Джакомо Пуччини, который скончался почти 100 лет назад – 29-го ноября 1924 года. Снято в Брюсселе, где он, собственно, и погиб. Позже тело переправили в Италию.
Известия о смерти Пуччини достигли Рима во время постановки «Богемы». Опера была немедленно прервана, и оркестр вместо этого начал играть знаменитый «Траурный марш» Фредерика Шопена для ошеломленной публики.
Фотографии Бориса Рабиновича, набор открыток «Ленинградские мосты», 1972.
Отличная серия - никакой парадности, точные ракурсы. Первый снимок идеален.
В то время как многие религиозные общины в США до сих пор испытывают трудности с посещаемостью, Православная Церковь демонстрирует впечатляющий рост. Это явление, которое уже заметили крупные западные СМИ, коренится в смене духовных запросов, особенно у молодого поколения.
Почему именно Православие?
Верность истокам: Новообращенные ценят, что богословие и практика здесь остались неизменными на протяжении двух тысячелетий. Это не «новодел», а живая связь с апостолами.
Глубина и серьезность: Привлекает целостный подход, где есть место не только моральному консерватизму, но и серьезному отношению к таинственному, «невидимому» миру.
Ответ на запрос времени: Для многих Церковь становится местом, где можно обрести подлинность, «нормальность» и красоту в мире, где этих категорий становится все меньше.
Цифры и факты:
Исследования подтверждают: к 2023 году православные приходы полностью восстановили личную посещаемость, обогнав другие конфессии.
В некоторых общинах снова открываются свои школы — редкое явление для современной Америки.
Онлайн-проповедники, говорящие прямо о политике и культуре и продвигающие традиционные ценности, становятся для молодежи «вратами» в Церковь.
Отец Патрик Тренхэм из Калифорнии констатирует: его община насчитывает более 1000 активных членов, а 241 человек готовится к вступлению. «Пять лет назад 75 человек я считал большим числом, — говорит он. — А сейчас оно только растет».
Подписаться на Русский Восток
Снос памятника федерального значения - Дома-школы великого архитектора Матвея Казакова (Малый Златоустинский переулок, дом 1/11) - перешел в критическую стадию.
До сих пор, летом и в последние дни ломали пристроенные и надстроенные в XIX веке архитектором Быковским части. Сегодня, и конечно в выходной день, перешли на казаковскую часть - двухэтажный угловой объем слева от проездной арки.
На рабочей неделе Мосгорнаследие отказалось останавливать работы. По нашим сведениям, они согласованы. Застройщик/заказчик - Федеральное казначейство.
На месте наши координаторы.
Полная разборка танка Т-34. На переднем плане лежат детали коробки передач, техники проводят работы возле перевернутого двигателя В-2-34. Сзади стоит корпус танка с демонтированной ходовой частью и снятой башней, которая видна в левой части кадра.
Читать полностью…
В 1920-е годы русская танцовщица Людмила Алексеева в поисках новой системы тренировки тела решает направиться от гимнастических упражнений в сторону танца и, совершенствуя свой метод на протяжении нескольких лет, создает школу гармонической пластики, где естественные движения человека сливаются с музыкой, а аналитические движения становятся полноценными этюдами, связывая каждое упражнение с собственным музыкальным отрывком. Ее система «гармонической гимнастики» объединяет восточные телесные практики с европейскими, фокусируясь на эстетике, выразительности и музыкальности. Эта новаторская, до сих пор не утратившая значения форма гимнастики стала одной из важных исследовательских линий выставки «Правила игры», которая открылась 27 ноября в Креативном пространстве «Новый Манеж».
На «Правилах игры» можно увидеть как художественную работу, посвящённую Алексеевой, так и танцевальный перформанс, основанный на ее системе движений, но сама выставка охватывает куда больший временной период и рассказывает о спорте от доисторических практик и античности до современности. В основе экспозиции — постепенное движение через социальные, антропологические и научные теории, показывающие, как спорт формировал культуру и общественные отношения в разные эпохи.
Выставка организована Фондом Владимира Потанина с включением его Олимпийской коллекции, но основная структура проекта строится на художественных, исследовательских и интерактивных материалах. На выставке можно познакомиться со спортивными практиками от древнего мира до наших дней через мультимедийные, визуальные и перформативные форматы. Авторы формулируют не только ответ на всё ещё актуальный вопрос: что мы делаем со своим телом и как это говорит о нас? Канва повествования раскрывает спорт как способ разрешения конфликта, как инструмент социализации, как общественный механизм влияния, как язык включённости и взаимодействия через широкий спектр художественных практик — от видеоарта до перформанса.
В контексте современного искусства интересно, что для выставки специально созданы работы таких уже знакомых вам художников, как Оля Кройтор, Алексей Лука и Саша Посох. Современная интерпретация — важная часть замысла, атмосферы и художественной линии проекта. Фигура Алексеевой оказалась ключевой для проекта художниц Жени Яхиной и Маши Базилевской, которые решили показать, что методика почти вековой давности на удивление перекликается с сегодняшними исследованиями тела. Кто бы мог сомневаться, что открытия начала XX века вновь опередили время?
Михаил Плутахин предложил собственную версию спортивной игры, где возможности не разделяют, а объединяют людей разного возраста и уровней подготовки, включая участников с ограниченными возможностями. Все это в единый маршрут объединила куратор Дария Женихова. Прошлое, в котором тело стало одним из элементов общественных отношений, настоящее, когда тело стало медиумом искусства, и будущее, где спорт все-таки не состязательная практика, а пространство взаимодействия.
По выходным программа выставки «Правила игры: как спорт формировал культуру» буквально не отпускает внимание, предлагая лекции, перформансы, медиаторские туры. Однозначно рекомендация для рубрики #кудасходитьвМоскве
🌌Неизвестные кадры «Титаника» из первой экспедиции «Миров»
Представляем вашему вниманию редкие кадры из самой первой экспедиции советских аппаратов «Мир» к «Титанику» в 1991 году. Их автор – исследователь и кинопродюсер Эл Гиддингс. Это знаковая фигура в истории изучения лайнера: именно Гиддингс вдохновил Джеймса Кэмерона на создание его знаменитого фильма и познакомил режиссера с А.М. Сагалевичем.
Сегодня у вас есть возможность совершить небольшую экскурсию к затонувшему гиганту на основе этих уникальных материалов. Прямо с борта судна «Академик Мстислав Келдыш» мы в одном из аппаратов «Мир» отправимся в глубину. Мы подробно рассмотрим выплывающую из темноты носовую часть, увидим гигантские грузовые краны, разрушенный мостик и побываем на шлюпочной палубе. На пути к корме, преодолевая поле обломков, прожекторы «Мира» выхватят из мрака бутылки, скамейки и посуду – предметы, которые годы спустя будут подняты на поверхность.
Наконец, перед нами предстанет разрушенная корма с её величественными паровыми двигателями. Эти кадры вновь напомнят, насколько опасно это место: в самом конце погружения один из аппаратов едва не застрянет в переплетении обломков вместе со всем экипажем.
Видео (с) Nature Footage/ Al Giddings
#Титаник_экспедиции #Титаник
❓ Как неправедное богатство может служить спасению (Лк.16:9)?
❗️ В притче богатство названо неправедным необязательно потому, что нажито преступным путём. Однако любое, даже честно нажитое, богатство, таит в себе много соблазнов к неправедности: с одной стороны, Православие осуждает расточительство, когда богатство употребляется на избыточное потребление, излишние удовольствия, снискание себе тщетной славы, но в то же время осуждает и скупость, когда богатство не расходуется на помощь нуждающимся.
Но ещё богатство называется неправедным потому, что ему многое приписывают ложно: оно - ненадёжная опора в жизни, не от него зависит и сама жизнь человека, не оно придаёт человеку достоинство.
Наконец, земное богатство называется неправедным в противоположность истинному богатству, которое Господь готовит в Царстве Небесном.
Если употреблять земное богатство на помощь бедным, это благодеяние Сам Бог примет как Ему оказанное, и Он и есть Верховный Друг, Который с иными друзьями-Ангелами примет в вечные обители (свт. Феофан Затворник)
Дрейф материков (анимационный ролик) youtu.be/UWrlBq1mhMY
Читать полностью…
Павлин. Вышивка на полотенце. Ярославская губерния. нач. XIX в. Вышивка набором хлопчатобумажными, шелковыми и металлическими нитями по льняному полотну.
Читать полностью…
Фирс Журавлев. Дети-нищие. 1870. ГРМ.
Вот он -- Петербург Достоевского
30 ноября 1937 года в Новосибирске родился Эдуард Артемьев.
По воспоминаниям Эдуарда Николаевича, свое предназначение он понял случайно, когда в 13 лет услышал за дверью фортепианное исполнение «Vers la Flamme, Op. 72» Александра Скрябина. Играл его дядя, преподаватель Государственной консерватории и дирижер Николай Демьянов, в доме которого мальчик рос с семи лет: «Это было открытие моей музыки. После этого я уже себя вне музыки не представлял. Хотя были сомнения всякие. Но это был толчок. Я хотел сочинять».
На пятом курсе Московской консерватории Артемьев увидел объявление для интересующихся «новой электронной аппаратурой и возможностью работать в области синтеза звука». Так он попал в лабораторию инженера Евгения Мурзина, где впервые увидел изобретенный Евгением Александровичем синтезатор АНС (аббревиатура в честь Александра Николаевича Скрябина). Впоследствии Артемьев задействует его в фильмах Андрея Тарковского.
В кино Артемьев тоже пришел случайно — понадобились футуристические звуки для фильма Михаила Карюкова и Отара Коберидзе «Мечте навстречу». Именно тогда его, как перспективного «электронщика», вспомнил и пригласил на работу композитор Вано Мурадели.
Тремя главными режиссерами в жизни Артемьева стали Тарковский, Михалков и Кончаловский. Первый просил создавать «музыкальные картины шумов» в «Солярисе», «Зеркале» и «Сталкере», для чего Артемьев задействовал синтезаторы и оркестр. Второй «закачивал» в него «свою энергию», которая преобразовывалась в навсегда запоминающиеся мелодии в фильмах «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Родня» и других. С третьим связана работа над «Сибириадой» и масштабный проект — рок-опера «Преступление и наказание», незаконченность которой мучил Эдуарда Николаевича десятилетиями. Сам композитор при этом сводил свою роль в кино к простой формулировке: решать задачи режиссера (и даже считал, что потратил на музыку к фильмам слишком много времени).
Работу над «Преступлением и наказанием» Артемьев завершил только в 2007 году (начав в 1977-м!). Она была поставлена в московском «Театре мюзикла» в 2016 году.
В общей сложности Артемьев написал музыку к более чем 200 фильмам. Он также является автором музыки более чем к 30 театральным постановкам, множества оркестровых сочинений и музыки для радио и телевидения.
Эдуард Николаевич умер 29 декабря 2022 года — ровно через 36 лет после смерти Андрея Тарковского. Отпевание прошло 31 декабря в храме Вознесения на Большой Никитской. Похоронен рядом с женой Изольдой Алексеевной на Ваганьковском кладбище.
Оставьте нас в покое! Перестаньте нас тревожить! В этой стране слишком много законов, слишком много предписаний, слишком много правил! Это убивает! Дайте нам немного пожить, и вы увидите, все наладится!
Это языческая женщина, укушенная змеёй, прототипом которой для скульптора Огюста Клезинже послужила Апполония Сабатье, как видите, кто угодно, только "не укушенная змеей". Ее никто не кусал, она самым бесстыжим образом развалилась на ложе, демонстрируя себя сзади и спереди и вожделеет, или, наоборот, только что удовлетворила все свои безграничные вожделения. В 1847 году, когда Клезинже выставил ее в салоне, разразился страшный скандал. Причем во Франции, привыкшей к любым фривольностям. Но это ладно. Интересно другое. Эта "укушенная змеёй" вдохновляла Флобера, когда он сочинял эротическую сцену своего романа "Мадам Бовари". В этой сцене Эмма раздеваясь перед своим любовником, изящно изогнувшись, расшнуровывает корсет, который подобно змее соскальзывает по ее телу и падает на пол.
Жизнь Флобера почти не вдохновляла. Эпизоды сильного жизненного напряжения в его книгах взяты не из жизни, а из искусства.
Роман "Госпожа Бовари", кстати, тоже вызвал скандал и даже какое-то время во Франции был запрещен.
Маргарет Тэтчер приписывают афоризм «проблема социалистов в том, что рано или поздно у них заканчиваются чужие деньги».
На самом деле эти слова были произнесены молодой и дерзкой Тэтчер 10 октября 1975 года на конференции Консервативной партии в ее знаменитой «установочной» речи. Тэтчер полгода как возглавила партию тори и находилась в статусе лидера верной Её величества оппозиции.
В оригинале фраза звучит так :
«It's the Labour Government that have brought us record peace-time taxation. They've got the usual Socialist disease—they've run out of other people's money»
«Нынешнее правительство лейбористов обложило нас рекордными для мирного времени налогами. У них типичная социалистическая болезнь – они промотали чужие деньги».
Уже со временем история обточила эту фразу до состояния афоризма.
Ворчания дорогого друга🎈
«Если ты правитель величайшей страны мира, вершитель судеб человечества, нужна ли тебе десятикомнатная квартира? Да и никто бы не помешал Ленину въехать в Эрмитаж или Большой Кремлевский дворец. Но он проживал в крошечной четырехкомнатой квартире, состоящей из восемнадцатиметровых комнат.»
https://moskvichmag.ru/gorod/eto-moj-gorod-osnovatel-telegram-kanala-parnasskij-peresmeshnik-aleksandr-radaev/
В постоянной экспозиции Ивановского музея сейчас экспонируется редкий портрет, подписанный как "Санкт-Петербургская артель художников". Сотрудники музея надеются, что это все-таки Иван Крамской. А изображена сама Мария Федоровна. На выставке про передвижников в Третьяковке артельных картин не было.
Читать полностью…
Эразм Роттердамский. «Книга антиварваров». «Цицеронианец» / пер. с лат., вступ. ст., коммент. Д.А. Зеленина. Санкт-Петербург: Издательский дом РХГА, 2025. 444 с.
Аннотация: "Антиварвары" и "Цицеронианец" — одни из самых известных трактатов «князя гуманистов» Эразма Роттердамского, посвящённые полемике о классическом наследии, христианском гуманизме, а также стилистике латинского языка. Данное издание содержит комментированные переводы этих произведений с приложением небольшого раннего сочинения Эразма в жанре «презрения к миру», а также Апологии Эразма и Корнелия с их перепиской. На русском языке все эти тексты публикуются впервые.
Это мой город: основатель телеграм-канала «Парнасский пересмешник» Александр Радаев
«Может ли в столице одного из богатейших и сверхцентрализованнейших государств мира, куда стекаются суммы, которые трудно себе представить, быть плохо? Если бы такой город оставался ветхим и несуразным, это оказалось бы тревожным знаком неумения руководства управлять хозяйством. А так градоправление просто выполняет свою работу. Ничего удивительного нет в том, что Москва по всем параметрам действительно один из лучших городов мира».
Александр Радаев о ландышах и спарже в огородах Долгого переулка, скромной квартире Ленина в Кремле, ностальгии по снесенным кварталам и о том, как нам преобразовать Москву.
#этомойгород
Непостоянная рубрика «Наши запоздалые рекомендации»
В подклете церкви Николы на Трех горах – «Невидимые нити», вещи из коллекции адвоката Андрея Конькова. Много графики Нестерова, Серов, Репин, Билибин, Васнецов, еще всякое разное.
Вот, например, работы Бориса Смирнова (которого не надо путать со Смирновым-Русецким).
Кирпичные своды, волшебное какое-то настроение, да и в самой церкви современные, но очень интересные росписи. В общем, доберетесь – не пожалеете. Бесплатно, кстати.
Завтра – последний день. Ново
ваганьковский переулок, д. 9.
Прочитала статью Егора Михайлова о довольно провальном реалити-шоу о писателях (!!) (прикиньте, что творится на просторах вк) Собственно, главный тезис: ремесло совершенно не приспособленно для видеоряда.
И тут memory unlocked: сидим с друзьями, делаем диплом (собирались у меня дома за большим столом), так проходили дни и недели, вместе мы проживали все сложные трансформации в проектах каждого. И вот в какой-то момент Марко отлипает от экрана и вдохновенно говорит:
— Слушайте, а представляете, как бы круто можно было о нас снять сериал!
И тут ты раз и навсегда понимаешь какой непреодолимый разрыв между внешним и внутренним: пока внутри ты проходишь блокбастерный квест, внешне — ты смотришь на экран
В Никольском монастыре, о котором я писал выше, находится мое любимое место в Гороховце. Это одни из ворот монастырской стены у церкви Иоанна Лествичника
Из ворот открывается завораживающий вид на просторы Владимирской земли. Бросается в глаза контраст этого места: совершенно невзрачная, приземистая дверь как-будто ведет в другой мир. Она открывает для нас вид на бескрайние леса, раскинувшиеся на сколько хватает глаз. А сверху, как бы в небесах над лесами, расположена икона Троицы
Средневековая собака
Как ни странно, называемый у нас собакой символ @ появился задолго до интернета: его изобрели еще во времена Средневековья.
Для экономии драгоценного места на пергаменте и времени переписчиков, монахи заменили часто встречающийся латинский предлог «ad» лигатурой из сплетенных букв «a» и «d».
С изобретением книгопечатания эта лигатура сохранилась и стала широко использоваться в деловой документации, в том числе распространившись в торговле и став значком для «арробы», старой единицы веса. К этому времени вертикальная линия от d сократилась до линии от a.
На клавиатурах первых американских пишущих машинок значок появился в 1885 году и располагался на клавише «a», поскольку его активно использовали бухгалтеры.
А в 1971 году Рэй Томлинсон, занимаясь поисками разделителя для адресов электронной почты, выбрал именно этот средневековый значок
