Telegram-канал hamedfathiguitarist - "حامد فتحی"نوازنده و مدرس گیتار کلاسیک: Unsorted

"حامد فتحی"نوازنده و مدرس گیتار کلاسیک

16 Feb 2022 15:08

در حقیقت   می توان گفت عقیده ی "جابجایی حسی" در این آثار عاملی شد برای گسترش هنرانتزاعی.

پل کلی هنرمند سوییسی قوانین هارمونی رنگی و ارتباط آن با هارمونی موسیقی را کاوش می کند .کلی که ویولونیست ماهری بود صداهای متعدد و گوناگون موزون   را بعنوان مدل نقاشی خود قرار داد.او بااستفاده از اندازه های کوچک طبیعت را با درجه بندی رنگها و تکرار فرمها جنان نقاشی کرد   تا حس موسیقایی به آن بدهد.هنرمند معاصری که معتقد است بشترین تاثیر را از کلی در نقاشی گرفته است رابرت ناتکین است. کار630# آبستره بزرگ ،رنگی و بافت دارو لایه بندی شده او را می توان به کار "پارک5-1914   "   کلی تشبه کرد اگر چه اندازه آنها متفاوت است.

کاندینسکی ،کلی و جوزف آلبر هر سه در مدرسه ی باهاواس تدریس می کردند و در همانجا تئوریهایی در مورد موسیقی و هنرانتشار دادند و بعد از تعطیلی باهاواس در سال 1933 بدست نازیهای آلمان در ارتباط نزدیک با هم بودند.
در همین سالها جوزف آلبرگروهی از کارهای نظام مند مانند سلسله ی "کلید سل" را در سال 1934 آفرید که تجزیه ی قانونمند عناصر کارش شبیه موسیقی بود همچنانکه در موسیقی صداها تجزیه می شوند و سپس بصورت نسبتهای مساوی در کار اجرا می شوند.تجارب آلبر در این زمینه زیاد بود او در مورد تاثیرات روانی رنگ می گوید.
تنها با دگرگونیهای رنگیست که می توان جو متفاوتی بوجود آورد....
چیزی که در خیال دارم نواختن"staccato "   یا "   legato " یا انواع
دیگر موسیقی در تابلو است.

اد گار من نقاش دیگری بود که اولین بار کارهای خود انگیخته ی   کاندینسکی را در انستیتو هنر شیکاگو در سال 1935 مشاهده کرد و تحت تاثیر آن قرار گرفت. او در سال 1941 به نیو مکزیکو رفت و به گروه" نقاشان متعالی" که در نظر داشتند با استفاده از رنگ و فرم هنری را با مفهوم معنوی بیافرینند ملحق شد.بعد از پایان سربازیش در جنگ جهانی دوم هنر گارمن جلوه ی آبستره تری به خود گرفت .کار Variation of Structure او با رنگهای درخشان و اشکال هندسی تیز چنان تپشی دارد که سنگینی و پرسپکتیو خاصی را به ما القا می کند.

کارهای جیمز بروک نقاشی که بعد از جنگ جهانی دوم از شیوه ی واقع گرایانه به سوی شیوه ای شاعرانه تر و انتزاعیتر تغییر سبک داد تمایل داشت   با تونالیته تیره کار کند   کارهای او با شیوه ا ی روان وآبکی   و شبیه کارهای جکسون پولوک   است   کارU-1951 تکرنگی است و یا تنالیته های مختلف یک رنگ کار شده و در مفهوم موسیقی می توان به داشتن تمپهای آهسته و دلنواز تشبیه کرد.
مورگان روسل و ستانتن مک دانلد دو نقاشی تاثیر گذاری بودند در زمینه ی پیش بردن ارتباط بین موسیقی و هنر . آنان علاقه مند به بررسی تاثیرات روانی رنگ و صدا بودند و شیوه ی نقاشی را بوجود آوردند که بر اساس آنچه که خود می گفتند تارهای رنگیی بود که از چرخه ی رنگ گرفته بودند راسل مخترع شیوه syncromism به معنای "همراه با رنگ" مترادف با واژه ی موسیقی سمفونی بود که تا کید بر ریتمهای رنگی را داشت. و آنرا می توا ن یکی از مهمترین جنبشهای مدرن هنری قرن بیستم دانست آنان معتقد بودند که موسیقی و رنگ دو پدیده ی مشابه هستند و رنگها در یک نقاشی می توانند بصورتی موزون شوندکه یک آهنگساز نتهای موسیقی را تنظیم می کند.با نقاشی کردن در مقیاسهای مشخص رنگی کارها می توانند احساسات موسیقایی را بر انگیزانند.از مشخصات کارهای آنها همان مقیاسهای و ریتمهای رنگی بر اساس پرسپکتیو رنگیست که معمولا جریان حلقوی داشته و با هماهنگی رنگی پیچیده ای منفجر می شوند راسل بر ریتم کار تاکید داشت و آنرا نیروی تپنده کار می دانست همچنین بر اساس نظریه ی روسل ،رنگ نور بود و ریتمهای رنگیی که در مقابل بینندگان آشکار بودند بعد چهارم-زمان را نشان می دادند.   در کار "سینکرومی" وی که آن را در حدود سال 1926 کار کرده بود و کیفیت سه بعدی دارد نظریه فرمی رنگ(رنگ باید نشان دهنده ی فرم باشد) را هم می بینیم .

گروه سینکرومیستها اولین بار در ماه ژوئن سال 1913 کارهای خود را در شهر مونیخ نشان دادند که بدلیل ماهیت انتزاعی بودن آنها بحث بر انگیز بود.
مک دونالدرایت در اثر "فرمهای اژدهایی" (1926) با رنگهای ت
ند چنان ارتعاشی در تابلو ایجاد می کند که که مانند موسیقی گوش را می نوازد.او در مورد کارش می گوید:همچنانکه طبیعت از دید ما دور می شود رنگهای آن بیشتر به آبی –بنفش می گراید در حالی که وقتی نزدیک می شود رنگهای آن گرمتر می شود به بیان دیگر زردتر یا نارنجی تر ودر وسط رنگهای میانی چرخه ی رنگ قرار دارند .مک دونالد رایت و روسل هر دو معتقدند اگر نقاشی مانند موسیقی واقعا تاثیر گذار باشد می تواند انسان رابه مراحل معنوی بالاتری برساند.