درسگفتار سیزدهم / آریاسپ دادبه
در ویژهنامهی ۸۲
«برای کار روی تاریخ هنر ایران باید توجه داشت که تمرکز بر گزینش موادی که بتوان آنها را ذیل آنچه در تاریخ غرب «آرت» نامیده شده است، طبقهبندی کرد، راه به جایی نمیبرد؛ به همین ترتیب، تکیه بر مقولاتی مثل تفکیک «هنرهای زیبا» از «هنرهای تزئینی» به قرینهی مفاهیمی که تنها در سیر تحول اندیشهی اروپایی معنادار هستند، در اینجا به کلی با زمینه نامربوط است.
در مقابل، نگاهی راهگشاست که کلیت منظومهی فرهنگی ایران و نمودهای آن را در ادبیات، شعر، معماری، موسیقی، تصویر، خط، نمایش و ... مورد مطالعه و شناخت قرار دهد، و طبقهبندیهایی متناسب با این مواد تاریخی و سیر تحولات آن عرضه کند.»
راههای پیشخرید:
۱. سایت حرفه: هنرمند
۲. پیام به واتساپ: ۰۹۹۱۴۵۴۰۳۴۳
ارسال رایگان است.
http://B2n.ir/q84418
درسگفتار سیزدهم / آریاسپ دادبه
در ویژهنامهی ۸۲
«قدم اول در هر نوع تاریخنویسی، از جمله تاریخ هنر، توجه به مواد مورد مطالعه از جهت «تفاوت» آن با فرهنگهای دیگر است، و طرح این پرسش که فصل ممیزهی موضوع مورد مطالعهی ما در کجاست؟
کوشش در جهت انطباق الگوهای قوامیافته در یک بستر فرهنگی دیگر بر روی مواد تاریخی فرهنگی متفاوت و یا تلاش در جهت نادیده گرفتن تفاوتها و ارائهی یک الگوی کلی برای نوع بشر و توضیح پدیدارها در ذیل یک نظم تاریخی واحد، همچنان پایی در آگاهی پیشامدرن دارد.»
راههای پیشخرید:
۱. سایت حرفه: هنرمند
۲. پیام به واتساپ: ۰۹۹۱۴۵۴۰۳۴۳
ارسال رایگان است.
http://B2n.ir/q84418
«دهۀ پاک سازی و نو سازی» / ثمیلا امیرابراهیمی
ویژهنامهی ۸۲
«با تغییر جو اجتماعی و تحولات اقتصادی و خستگی روانی جامعه، توجه بسیاری ازمردم و هنرمندان به اشکال و انواع هنر جلب شده بود. تشنگی و نیاز جامعه ـ بویژه زنان و جوانان ـ برای خوددرمانی و بهره بردن از اثر شفا بخش هنر و شاید کسب درآمد مختصری از این فعالیت، با وفور کلاسهای هنری و تاسیس نمایشگاههای وسیعی مانند دوسالانههای موزه هنرهای معاصر و نمایشگاههای زنانه «آینه خیال» و امکان شرکت در جشنوارههای هنری فرهنگسراها، البته به رواج و دموکراتیک کردن هنر نقاشی (و عکاسی) یاری کرد. چون بههرحال هم تولید و هم مصرف در این عرصه از سوی مردم علاقمند و ذینفع صورت میگرفت و همه انواع هنری مخاطب و خریدار خود را پیدا میکرد. اما در نتیجه این روند، طیف وسیعی از کارهای مردم پسند و بازاری در کنار کارهای بسیار جدی و اثر گذار با انواع گرایشهای نقاشی انتزاعی، تزیینی و طبیعتگرا و سورئال و با مضامین و موضوعات تخیلی، اسطورهای، قومی، اسلامی و باستانی، به میدان آمد.»
پیشخرید با تخفیف ویژه از طریق وبسایت حرفه: هنرمند.
ارسال رایگان است.
http://B2n.ir/q84418
بخشی از مقدمهی «ویژهنامهی دههی ۷۰»
«دهه ۷۰ دوران گذار بود؛ دههای که در ابتدای آن عرفان و هویت و در اواسط آن معمای سنت و مدرنیته و در پایانش پستمدرنیسم و نظریههای چپ انتقادی مسئلهی ذهنی هنرمندان و روشنفکران بود. دوران گذر از ایدئولوژی و آرمانگرایی به عرفان و از روشنفکری دینی به روشنفکری سکولار. گذار از امت و توده و جمعگرایی آرمانی به فردیتی جدید. دوران گذار از «خانه دوست کجاست؟» و «هامون» به «کاغذ بیخط» و «من ترانه پانزده سال دارم» و دوران ورود به یک انقلاب بزرگ جنسی. دوران ورود به عصر دیجیتال و اینترت. دوران گذر از کیوسک تلفن به موبایل. دوران گذار از دههی ۶۰ به قرن بعد. دههی ۷۰ آغاز دوقطبی شدن جامعه بود. دوران ظهور و افول رویایی که در آن میشد تصور کرد ما و آنها مسالمتآمیز میتوانیم همگرا شویم و کشوری به سامان بسازیم.»
راههای پیشخرید ویژهنامه ۸۲:
۱. سایت حرفه: هنرمند
۲. پیام به واتساپ: ۰۹۹۱۴۵۴۰۳۴۳
ارسال رایگان است.
http://B2n.ir/q84418
«عکاسی در دههی ۷۰؛ پیوندها و گسستها»
گفتوگوی عباس کوثری، مهران مهاجر، پیمان هوشمندزاده و ایمان افسریان
در مجلهی حرفه: هنرمند ویژهنامهای دربارهی تحولات فرهنگی و هنری در دههی ۷۰ با عنوان «تولد و مرگ یک رویای جمعی» تهیه شده است و این گفتوگو پیرامون تحولات عکاسی دههی ۷۰ است. در این گفتوگو، مهران مهاجر (عکاس، نویسنده، مترجم و مدرس)، پیمان هوشمندزاده (عکاس و نویسنده)، عباس کوثری (عکاس و دبیر عکس روزنامهی شرق)، و ایمان افسریان (نقاش و نویسنده) پیرامون عکاسی هنری و عکاسی خبری میگویند و تجربهها و دغدغههای عکاسی آن سالها را مرور میکنند، از هویت گرفتن عکاسی خبری و از جان گرفتن عکاسی هنری در دههی ۷۰. همچنین دربارهی نقش بهمن جلالی، یحیی دهقانپور و کاوه گلستان به عنوان معلم که حضور همزمان این افراد در دانشگاه آزاد برای پرورش نسلی از عکاسان خبری و عکاسان هنری بسیار موثر بوده است، صحبت میشود. این گفتوگو در پاییز ۱۴۰۲ در خانهی «بایگان عکس و کلمه» و با حمایت گالری سرای انجام شده است.
برای پیشخرید ویژهنامهی ۸۲ به وبسایت حرفه: هنرمند مراجعه کنید.
مشاهدهی کامل گفتوگو:
B2n.ir/n81769
«معماری دههی ۷۰: از میرمیران تا شیردل»
گفتوگوی رضا دانشمیر، علیرضا تغابنی و یاسر موسیپور
در مجلهی حرفه: هنرمند ویژهنامهای دربارهی تحولات فرهنگی و هنری در «دههی هفتاد شمسی» تهیه شده است و این گفتوگوپیرامون تحولات معماری دههی ۷۰ است. رضا دانشمیر (معمار و مدرس)، علیرضا تغابنی (معمار و مدرس)، یاسر موسیپور(معمار، مدرس و منتقد) در این گفتوگو از تجربهها و دغدغههایکار معماری و جان گرفتن دوبارهی کاراکتر معمار در آن سالهاگفتند؛ از گفتمان هویت و سروکله زدن معماری و ایدئولوژی، از نقش تأثیرگذار هادی میرمیران و ایدهی مدرنیسم بومی تا حضور بهرام شیردل و جریان جدید معماری و آمیزش آن با نظریه و تئوری. صحبت از اهمیت مسابقات طراحی و پروژهی فرهنگستانها میشود و پیرامون نقش مجلات تخصصی، فضاهای آموزشی و اهمیت ورود کامپیوتر و تکنولوژی در کار طراحی معماری ادامه مییاید. این گفتوگو در بهار ۱۴۰۲ در دفتر مجلهی حرفه: هنرمند و با حمایت گالری سرای انجام شد.
راههای پیشخرید ویژنامه ۸۲:
۱. سایت حرفه: هنرمند
۲. پیام به واتساپ: ۰۹۹۱۴۵۴۰۳۴۳
ارسال رایگان است.
مشاهدهی کامل گفتوگو:
B2n.ir/k79974
«معماری دههی ۷۰: از میرمیران تا شیردل»
گفتوگوی رضا دانشمیر، علیرضا تغابنی و یاسر موسیپور
در مجلهی حرفه: هنرمند ویژهنامهای دربارهی تحولات فرهنگی و هنری در «دههی هفتاد شمسی» تهیه شده است و این گفتوگوپیرامون تحولات معماری دههی ۷۰ است. رضا دانشمیر (معمار و مدرس)، علیرضا تغابنی (معمار و مدرس)، یاسر موسیپور(معمار، مدرس و منتقد) در این گفتوگو از تجربهها و دغدغههایکار معماری و جان گرفتن دوبارهی کاراکتر معمار در آن سالهاگفتند؛ از گفتمان هویت و سروکله زدن معماری و ایدئولوژی، از نقش تأثیرگذار هادی میرمیران و ایدهی مدرنیسم بومی تا حضور بهرام شیردل و جریان جدید معماری و آمیزش آن با نظریه و تئوری. صحبت از اهمیت مسابقات طراحی و پروژهی فرهنگستانها میشود و پیرامون نقش مجلات تخصصی، فضاهای آموزشی و اهمیت ورود کامپیوتر و تکنولوژی در کار طراحی معماری ادامه مییاید. این گفتوگو در بهار ۱۴۰۲ در دفتر مجلهی حرفه: هنرمند و با حمایت گالری سرای انجام شد.
راههای پیشخرید ویژنامه ۸۲:
۱. سایت حرفه: هنرمند
۲. پیام به واتساپ: ۰۹۹۱۴۵۴۰۳۴۳
ارسال رایگان است.
مشاهدهی کامل گفتوگو:
B2n.ir/k79974
«هویت، مدرنیسم، معاصریت؛ تجربهورزی لابهلای مفاهیم گنگ»
گفتوگو با محمدحسن حامدی، داریوش حسینی و سعید روانبخش
در «ویژهنامهی دههی ۷۰» مجلهی حرفه: هنرمند گفتوگوهایی را در حوزههای مختلف انجام دادیم و این ویدئو پیرامون تحولات حوزهی نقاشی است. محمدحسن حامدی (صاحب امتیاز و سردبیر مجله تندیس، پژوهشگر و طراح)، سعید روانبخش (مدیر مرکز آموزشی چهارسو، مدرس و نقاش) و داریوش حسینی (نقاش و مدرس) هر سه در اوایل دههی ۷۰ وارد دانشگاههای هنری شدند و کار جدی خود را آغاز کردند. آنها در این نشست از تجربهها و دغدغههای خود در آن سالها گفتند؛ از بیینالها از فضای آموزشی از پویاشدنِ نشریات و از مسائل و مشکلات جریان نقاشی در دههی ۷۰ صحبت کردند. از مهمشدنِ مسئلهی هویت و گفتمان مدرنیسم تا عروج معاصریت نیز صحبت به میان آمد. این گفتوگو در تابستان ۱۴۰۲ در دفتر مجلهی حرفه: هنرمند و با حمایت «گالری سرای» انجام شد.
مشاهدهی کامل گفتوگو:
B2n.ir/j81220
«هویت، مدرنیسم، معاصریت؛ تجربهورزی لابهلای مفاهیم گنگ»
گفتوگو با محمدحسن حامدی، داریوش حسینی و سعید روانبخش
در «ویژهنامهی دههی ۷۰» مجلهی حرفه: هنرمند گفتوگوهایی را در حوزههای مختلف انجام دادیم و این ویدئو پیرامون تحولات حوزهی نقاشی است. محمدحسن حامدی (صاحب امتیاز و سردبیر مجله تندیس، پژوهشگر و طراح)، سعید روانبخش (مدیر مرکز آموزشی چهارسو، مدرس و نقاش) و داریوش حسینی (نقاش و مدرس) هر سه در اوایل دههی ۷۰ وارد دانشگاههای هنری شدند و کار جدی خود را آغاز کردند. آنها در این نشست از تجربهها و دغدغههای خود در آن سالها گفتند؛ از بیینالها از فضای آموزشی از پویاشدنِ نشریات و از مسائل و مشکلات جریان نقاشی در دههی ۷۰ صحبت کردند. از مهمشدنِ مسئلهی هویت و گفتمان مدرنیسم تا عروج معاصریت نیز صحبت به میان آمد. این گفتوگو در تابستان ۱۴۰۲ در دفتر مجلهی حرفه: هنرمند و با حمایت «گالری سرای» انجام شد.
مشاهدهی کامل گفتوگو:
B2n.ir/j81220
«هویت، مدرنیسم، معاصریت؛ تجربهورزی لابهلای مفاهیم گنگ»
گفتوگو با محمدحسن حامدی، داریوش حسینی و سعید روانبخش
در «ویژهنامهی دههی ۷۰» مجلهی حرفه: هنرمند گفتوگوهایی را در حوزههای مختلف انجام دادیم و این ویدئو پیرامون تحولات حوزهی نقاشی است. محمدحسن حامدی (صاحب امتیاز و سردبیر مجله تندیس، پژوهشگر و طراح)، سعید روانبخش (مدیر مرکز آموزشی چهارسو، مدرس و نقاش) و داریوش حسینی (نقاش و مدرس) هر سه در اوایل دههی ۷۰ وارد دانشگاههای هنری شدند و کار جدی خود را آغاز کردند. آنها در این نشست از تجربهها و دغدغههای خود در آن سالها گفتند؛ از بیینالها از فضای آموزشی از پویاشدنِ نشریات و از مسائل و مشکلات جریان نقاشی در دههی ۷۰ صحبت کردند. از مهمشدنِ مسئلهی هویت و گفتمان مدرنیسم تا عروج معاصریت نیز صحبت به میان آمد. این گفتوگو در تابستان ۱۴۰۲ در دفتر مجلهی حرفه: هنرمند و با حمایت «گالری سرای» انجام شد.
مشاهدهی کامل گفتوگو:
B2n.ir/j81220
«دههی ۷۰: قصهی تولد و مرگ یک رؤیای جمعی»
نویسنده: ایمان افسریان
گویندگان: صحرا امجدیان، ایمان افسریان
تدوین: فاطمه موحدنژاد
موسیقی: سبحان افسریان
«دهه ۷۰: قصهی تولد و مرگ یک رویای جمعی» بخشی از پروندهی دههی ۷۰ است که توسط مجله حرفه: هنرمند و با حمایت گالری سرای تولید و منتشر شده است.
برای شنیدن کامل روایت به لینک زیر مراجعه کنید:
http://B2n.ir/z88919
#آگهی
«آکادمی دیزاینِ وند» با هدف تغییر جایگاه تخصصی دیزاینرها شروع به کار میکند. هشت دوره دیزاین یک ماهه معرفی کرده و میکوشد به دیزاینرها نگاه و رویکرد استراتژی را آموزش دهد.
شرح دورهها را در وبسایت و اکانت این موسسه میتوانید ببینید
vand.org
@vand_academy
شمارهی ۸۲ ، به زودی...
«ویژهنامهی دههی ۷۰»
مدتها بود که به اهمیت دههی ۷۰ فکر میکردیم. در این دهه بود که فعالیتهای فرهنگی و هنری که از زمان وقوع انقلاب و در دهه ۶۰ و در طول جنگ به طور محسوسی مهجور و یا زیرزمینی شده بودند به آهستگی زندگی تازهای را آغاز کردند؛ اینبار بسیار متفاوت از گذشته. دههی ۷۰ نوعی شروع دوباره بود؛ زمانی که «ایدئولوژی» عقب نشست و فضایی برای فرهنگ و زندگی گشود.
ما در حرفه: هنرمند پروندهای آماده کردهایم دربارهی تحولات فرهنگی و هنری در دههی ۷۰. هرچند این پرونده متمرکز بر هنرهای تجسمی و نقاشی است اما سعی کردیم به روال و سلیقهی معمولمان، به فرهنگ به معنای کلیآن، و حوزههای مختلفی همچون معماری، عکاسی، سینما و نشریات دههی ۷۰ نیز بپردازیم. در این پرونده همراه ما باشید.
برای پیشخرید این ویژهنامه به وبسایت حرفه: هنرمند مراجعه کنید:
https://herfeh-honarmand.com/product/magazine-82/
#ویژه_نامه_دهه۷۰
#همقدمی_با_حرفه_هنرمند
«یادی از لنارت اندرسون»
سوزان جین والپ، ترجمهی مهدی فیاضیکیا
«نشستن به عنوان مدلِ او فرصتی به من میداد که همۀ این جزئیات را در خودم ثبت و ضبط کنم. هیچ وقت از مطالعۀ پالت رنگ او خسته نشدم: زنگار زیبای سطح چوب که بعد از هر جلسه با ظرافت تمیز میشد، رنگها به نظم و ترتیب بر لبۀ آن نشسته بودند. از قلمموهای ارزانِ موی کوتاه که اغلب خیلی بد و بیقواره فرسوده شده بودند استفاده میکرد و این که چطور به آن جزئیاتی میرسید که در کارش بود همواره موجب تحیر من است. کوبندهترین کشف و شهودم از مشاهدۀ او در حین انجام کار، نحوۀ حرکت بدنش در حین نقاشی بود. انگار با بوم به ظرافت شمشیربازی میکرد و قلممو هم شمشیر باریکش بود و هر نیمنگاهی که به موتیف میانداخت، منجر به ضربۀ ماهرانهای بر روی بوم میشد. از سرزندگی، حساسیت و حسانیتِ ضربِ قلمموی او که در آثار متعددش پیداست، چیزهای بسیار دستگیرم شد.»
متن کامل:
B2n.ir/z76382
«لنارت اندرسن، دیدن با نور» (با زیرنویس فارسی)
ترجمهی اران ابراهیمی
در یوتیوب حرفه: هنرمند
«میتوانم دربارهی یک کلمهی مسالهساز دیگر سوال کنم؟ رئالیسم. خودتان را یک نقاش رئالیست میدانید؟
لنارت اندرسون: خب، اگر کسی که به نگاه کردن و خوب دیدن علاقهدارد، بگوید که یک رئالیست نیست، حرف عجیبی زده است. اما من مشخصاً به «نقاشی رئالیستی» علاقهمند نیستم و اصلاً توجهم را جلب نمیکند. اما از سوی دیگر، نقاشان بزرگی که شیفتهی آنها هستم همگی این ویژگی را دارند. فکر میکنم کسانی که از رئالیسم خوششان نمیآید هم کامیل کورو را دوست دارند... پس باید بگویند که چرا کورو را (که یک نقاش رئالیست است) دوست دارند؛ رنگهایش را دوست دارند یا نورِ کارهایش را و از این قبیل ویژگیها؛ اما همهی اینها با چگونه دیدن او گره خوردهاند. بنابراین صحبت دربارهی کلمهی رئالیسم برای من آسان نیست. نیچه جایی گفته است: «آه؛ یونانیان! آنها دانستند که چگونه زندگی کنند. آنچه برای این زیستن لازم است، شجاعانه ایستادن در سطح است. (این یونانیان مردمانی سطحیگرا بودند از سر ژرفا). متوجهید؟ من سطوح را نقاشی میکنم؛ اینکه چیزها چگونه در هم ادغام و تفکیک میشوند. اما برای این کار باید چیزها را روی میز بچینید تا کنارتان باشند، تا ببینیدشان.»
برای تماشای ویدیو به لینک زیر مراجعه کنید:
https://b2n.ir/f87042
درسگفتار سیزدهم / آریاسپ دادبه
در ویژهنامهی ۸۲
«نامیدن هنرها و دورهها به نام ادیان – هنر زرتشتی، هنر مانوی، هنر اسلامی، هنر بودایی – قرائتی گمراه کننده از سیر تاریخ هنر ایران به دست میدهد؛ این نامها به قرینهی نسبت دیانت و هنر در جوامع دیگر، از جمله مثلا در جمهوری مقدس مسیحی وضع شدهاند که نسبت دین با هویت فرهنگی در آنها تفاوتهای اساسی با فرهنگ ایرانی دارد.»
راههای پیشخرید:
۱. سایت حرفه: هنرمند
۲. پیام به واتساپ: ۰۹۹۱۴۵۴۰۳۴۳
ارسال رایگان است.
http://B2n.ir/q84418
۷ روز مانده تا پایان پیشفروش شمارهی ۸۲
ویژهنامهی «دههی ۷۰: تولد و مرگ یک رویای جمعی»
ویژهنامهی ۸۲، دربارهی تحولات فرهنگی و هنری در دههی ۷۰ ایران است. در دههی ۷۰ بود که فعالیتهای فرهنگی و هنری که از زمان وقوع انقلاب و در دهه ۶۰ و در طول جنگ به طور محسوسی مهجور و یا زیرزمینی شده بودند به آهستگی زندگی تازهای را آغاز کردند؛ اینبار بسیار متفاوت از گذشته. دههی ۷۰ نوعی شروع دوباره بود؛ زمانی که «ایدئولوژی» عقب نشست و فضایی برای فرهنگ و زندگی گشود.
هرچند این پرونده متمرکز بر هنرهای تجسمی و نقاشی است اما سعی کردیم به روال و سلیقهی معمولمان، به فرهنگ به معنای کلی آن، و حوزههای مختلفی همچون معماری، عکاسی، سینما و نشریات دههی ۷۰ نیز بپردازیم.
راههای پیشخرید:
۱. سایت حرفه: هنرمند
۲. پیام به واتساپ: ۰۹۹۱۴۵۴۰۳۴۳
ارسال رایگان است.
http://B2n.ir/q84418
#دهه_هفتاد_تولد_و_مرگ_یک_رویای_جمعی
#همقدمی_با_حرفه_هنرمند
دههی ۷۰: یک دقیقه و ده سال
نویسنده و گوینده: سحر سخایی
ما در پروندهی دههی ۷۰ قصد داشتیم به موسیقی آن سالها بپردازیم، هرچند بسیار دیر با سحر سخایی این موضوع را مطرح کردیم و با توجه با تجربهی «روایت ۴۰ سال موسیقی بعد از انقلاب»، از او خواستیم دربارهی تحولات موسیقی دههی ۷۰ برایمان بنویسد. او نیز همراه بود و هر چند به نظرش یکی از درخشانترین اتفاقات دههی ۷۰، کنسرت راز نو و همکاری حسین علیزاده، افسانه رثایی، هما نیکنام، علی صمدپور و محسن کرامتی بود که در تالار وحدت اجرا شد. و برای اولین بار بود که پس از انقلاب صدای زن در گوش تالار میپیچید، اما باز ایده و روایت دیگری داشت. روایتی استعاریتر و پُراحساستر. «یک دقیقه و ده سال» روایت سحر سخایی است از دههی ۷۰. او در این روایت سعی میکند تصویرِ سالها و ماهها و هفتهها و روزهای دههی ۷۰ را فشرده کند. آنقدر فشرده و موجز که به تعدادی اتفاق، چند خاطره و یک لحظه میرسد. در این روایت او از روح و از تجربهی شکستها و پیروزیهای دههی ۷۰ سوال میکند و از آنها میپرسد که در آن سالها چه شد؟ با این روایت همراه ما باشید.
شنیدن کامل فایل:
http://B2n.ir/b63856
«عکاسی در دههی ۷۰؛ پیوندها و گسستها»
گفتوگوی عباس کوثری، مهران مهاجر، پیمان هوشمندزاده و ایمان افسریان
در مجلهی حرفه: هنرمند ویژهنامهای دربارهی تحولات فرهنگی و هنری در دههی ۷۰ با عنوان «تولد و مرگ یک رویای جمعی» تهیه شده است و این گفتوگو پیرامون تحولات عکاسی دههی ۷۰ است. در این گفتوگو، مهران مهاجر (عکاس، نویسنده، مترجم و مدرس)، پیمان هوشمندزاده (عکاس و نویسنده)، عباس کوثری (عکاس و دبیر عکس روزنامهی شرق)، و ایمان افسریان (نقاش و نویسنده) پیرامون عکاسی هنری و عکاسی خبری میگویند و تجربهها و دغدغههای عکاسی آن سالها را مرور میکنند، از هویت گرفتن عکاسی خبری و از جان گرفتن عکاسی هنری در دههی ۷۰. همچنین دربارهی نقش بهمن جلالی، یحیی دهقانپور و کاوه گلستان به عنوان معلم که حضور همزمان این افراد در دانشگاه آزاد برای پرورش نسلی از عکاسان خبری و عکاسان هنری بسیار موثر بوده است، صحبت میشود. این گفتوگو در پاییز ۱۴۰۲ در خانهی «بایگان عکس و کلمه» و با حمایت گالری سرای انجام شده است.
برای پیشخرید ویژهنامهی ۸۲ به وبسایت حرفه: هنرمند مراجعه کنید.
مشاهدهی کامل گفتوگو:
B2n.ir/n81769
«عکاسی در دههی ۷۰؛ پیوندها و گسستها»
گفتوگوی عباس کوثری، مهران مهاجر، پیمان هوشمندزاده و ایمان افسریان
در مجلهی حرفه: هنرمند ویژهنامهای دربارهی تحولات فرهنگی و هنری در دههی ۷۰ با عنوان «تولد و مرگ یک رویای جمعی» تهیه شده است و این گفتوگو پیرامون تحولات عکاسی دههی ۷۰ است. در این گفتوگو، مهران مهاجر (عکاس، نویسنده، مترجم و مدرس)، پیمان هوشمندزاده (عکاس و نویسنده)، عباس کوثری (عکاس و دبیر عکس روزنامهی شرق)، و ایمان افسریان (نقاش و نویسنده) پیرامون عکاسی هنری و عکاسی خبری میگویند و تجربهها و دغدغههای عکاسی آن سالها را مرور میکنند، از هویت گرفتن عکاسی خبری و از جان گرفتن عکاسی هنری در دههی ۷۰. همچنین دربارهی نقش بهمن جلالی، یحیی دهقانپور و کاوه گلستان به عنوان معلم که حضور همزمان این افراد در دانشگاه آزاد برای پرورش نسلی از عکاسان خبری و عکاسان هنری بسیار موثر بوده است، صحبت میشود. این گفتوگو در پاییز ۱۴۰۲ در خانهی «بایگان عکس و کلمه» و با حمایت گالری سرای انجام شده است.
برای پیشخرید ویژهنامهی ۸۲ به وبسایت حرفه: هنرمند مراجعه کنید.
مشاهدهی کامل گفتوگو:
B2n.ir/n81769
«معماری دههی ۷۰: از میرمیران تا شیردل»
گفتوگوی رضا دانشمیر، علیرضا تغابنی و یاسر موسیپور
در مجلهی حرفه: هنرمند ویژهنامهای دربارهی تحولات فرهنگی و هنری در «دههی هفتاد شمسی» تهیه شده است و این گفتوگوپیرامون تحولات معماری دههی ۷۰ است. رضا دانشمیر (معمار و مدرس)، علیرضا تغابنی (معمار و مدرس)، یاسر موسیپور(معمار، مدرس و منتقد) در این گفتوگو از تجربهها و دغدغههایکار معماری و جان گرفتن دوبارهی کاراکتر معمار در آن سالهاگفتند؛ از گفتمان هویت و سروکله زدن معماری و ایدئولوژی، از نقش تأثیرگذار هادی میرمیران و ایدهی مدرنیسم بومی تا حضور بهرام شیردل و جریان جدید معماری و آمیزش آن با نظریه و تئوری. صحبت از اهمیت مسابقات طراحی و پروژهی فرهنگستانها میشود و پیرامون نقش مجلات تخصصی، فضاهای آموزشی و اهمیت ورود کامپیوتر و تکنولوژی در کار طراحی معماری ادامه مییاید. این گفتوگو در بهار ۱۴۰۲ در دفتر مجلهی حرفه: هنرمند و با حمایت گالری سرای انجام شد.
راههای پیشخرید ویژنامه ۸۲:
۱. سایت حرفه: هنرمند
۲. پیام به واتساپ: ۰۹۹۱۴۵۴۰۳۴۳
ارسال رایگان است.
مشاهدهی کامل گفتوگو:
B2n.ir/k79974
«معماری دههی ۷۰: از میرمیران تا شیردل»
گفتوگوی رضا دانشمیر، علیرضا تغابنی و یاسر موسیپور
در مجلهی حرفه: هنرمند ویژهنامهای دربارهی تحولات فرهنگی و هنری در «دههی هفتاد شمسی» تهیه شده است و این گفتوگوپیرامون تحولات معماری دههی ۷۰ است. رضا دانشمیر (معمار و مدرس)، علیرضا تغابنی (معمار و مدرس)، یاسر موسیپور(معمار، مدرس و منتقد) در این گفتوگو از تجربهها و دغدغههایکار معماری و جان گرفتن دوبارهی کاراکتر معمار در آن سالهاگفتند؛ از گفتمان هویت و سروکله زدن معماری و ایدئولوژی، از نقش تأثیرگذار هادی میرمیران و ایدهی مدرنیسم بومی تا حضور بهرام شیردل و جریان جدید معماری و آمیزش آن با نظریه و تئوری. صحبت از اهمیت مسابقات طراحی و پروژهی فرهنگستانها میشود و پیرامون نقش مجلات تخصصی، فضاهای آموزشی و اهمیت ورود کامپیوتر و تکنولوژی در کار طراحی معماری ادامه مییاید. این گفتوگو در بهار ۱۴۰۲ در دفتر مجلهی حرفه: هنرمند و با حمایت گالری سرای انجام شد.
راههای پیشخرید ویژنامه ۸۲:
۱. سایت حرفه: هنرمند
۲. پیام به واتساپ: ۰۹۹۱۴۵۴۰۳۴۳
ارسال رایگان است.
مشاهدهی کامل گفتوگو:
B2n.ir/k79974
«از گرافیک فرهنگی تا گرافیک تبلیغاتی»
گفتوگو با فرزاد ادیبی، شهرزاد اسفرجانی، بهراد جوانبخت و مهدی سیفی
در مجلهی حرفه: هنرمند ویژهنامهای دربارهی تحولات فرهنگی و هنری در «دههی ۷۰ شمسی» تهیه کردهایم. این گفتوگو پیرامون تحولات حوزهی گرافیک است. فرازد ادیبی (طراح گرافیک، تصویرگر و مدرس)، شهرزاد اسفرجانی (طراح گرافیک و مدرس)، بهراد جوانبخت (طراح گرافیک و مدرس) و مهدی سیفی (طراح گرافیک و مدرس)، در اوایل دههی ۷۰ کار جدی خود را آغاز کردند. آنها در این گفتوگو از تجربهها و دغدغهها و مشکلات کار گرافیک در آن سالها گفتند؛ از گشایشهای اقتصادی و اهمیت تولید محصول و جان گرفتن دوبارهی گرافیک تجاری، از بیینالها از فضای آموزشی از اهمیت ورود تکنولوژی و کامپیوتر در کار گرافیک صحبت کردند. این گفتوگو در تابستان ۱۴۰۲ در دفتر مجلهی حرفه: هنرمند و با حمایت گالری سرای انجام شد.
مشاهدهی کامل گفتوگو:
B2n.ir/g05069
«هویت، مدرنیسم، معاصریت؛ تجربهورزی لابهلای مفاهیم گنگ»
گفتوگو با محمدحسن حامدی، داریوش حسینی و سعید روانبخش
در «ویژهنامهی دههی ۷۰» مجلهی حرفه: هنرمند گفتوگوهایی را در حوزههای مختلف انجام دادیم و این ویدئو پیرامون تحولات حوزهی نقاشی است. محمدحسن حامدی (صاحب امتیاز و سردبیر مجله تندیس، پژوهشگر و طراح)، سعید روانبخش (مدیر مرکز آموزشی چهارسو، مدرس و نقاش) و داریوش حسینی (نقاش و مدرس) هر سه در اوایل دههی ۷۰ وارد دانشگاههای هنری شدند و کار جدی خود را آغاز کردند. آنها در این نشست از تجربهها و دغدغههای خود در آن سالها گفتند؛ از بیینالها از فضای آموزشی از پویاشدنِ نشریات و از مسائل و مشکلات جریان نقاشی در دههی ۷۰ صحبت کردند. از مهمشدنِ مسئلهی هویت و گفتمان مدرنیسم تا عروج معاصریت نیز صحبت به میان آمد. این گفتوگو در تابستان ۱۴۰۲ در دفتر مجلهی حرفه: هنرمند و با حمایت «گالری سرای» انجام شد.
مشاهدهی کامل گفتوگو:
B2n.ir/j81220
«دههی ۷۰: قصهی تولد و مرگ یک رؤیای جمعی»
نویسنده: ایمان افسریان
گویندگان: صحرا امجدیان، ایمان افسریان
تدوین: فاطمه موحدنژاد
موسیقی: سبحان افسریان
«دهه ۷۰: قصهی تولد و مرگ یک رویای جمعی» بخشی از پروندهی دههی ۷۰ است که توسط مجله حرفه: هنرمند و با حمایت گالری سرای تولید و منتشر شده است.
برای شنیدن کامل روایت به لینک زیر مراجعه کنید:
http://B2n.ir/z88919
«دههی ۷۰: قصهی تولد و مرگ یک رؤیای جمعی»
نویسنده: ایمان افسریان
گویندگان: صحرا امجدیان، ایمان افسریان
تدوین: فاطمه موحدنژاد
موسیقی: سبحان افسریان
«دهه ۷۰: قصهی تولد و مرگ یک رویای جمعی» بخشی از پروندهی دههی ۷۰ است که توسط مجله حرفه: هنرمند و با حمایت گالری سرای تولید و منتشر شده است.
برای شنیدن کامل روایت به لینک زیر مراجعه کنید:
http://B2n.ir/z88919
پیشفروش شمارهی ۸۲
ویژهنامهی «دههی ۷۰»
با پیشخرید این شماره علاوه بر تخفیف بر روی قیمت پشت جلد، میتوانید اشتراک «۶ ماههی» سایت ما را با ۴۰ درصد تخفیف دریافت کنید و به تمام مقالات آرشیو ۲۰ ساله حرفه:هنرمند و مستندهای هنری دسترسی داشته باشید.
ویژهنامهی ۸۲، دربارهی تحولات فرهنگی و هنری در دههی ۷۰ ایران است. هرچند این پرونده متمرکز بر هنرهای تجسمی و نقاشی است اما سعی کردیم به روال و سلیقهی معمولمان، به فرهنگ به معنای کلی آن، و حوزههای مختلفی همچون معماری، عکاسی، سینما و نشریات دههی ۷۰ نیز بپردازیم. در این پرونده همراه ما باشید.
برای اطلاع کاملتر از فهرست مطالب موجود در این شماره به سایت حرفه: هنرمند مراجعه کنید:
http://B2n.ir/q84418
راههای پیشخرید:
۱. سایت حرفه: هنرمند
۲. پیام به واتساپ: ۰۹۹۱۴۵۴۰۳۴۳
ارسال رایگان است.
#دهه_هفتاد_تولد_و_مرگ_یک_رویای_جمعی
#همقدمی_با_حرفه_هنرمند
#آگهی
🌿مخاطب حرفهای هنرهای تجسمی باشید🌿
این محصولات به شما کمک میکند تا با معروفترین آثار نقاشی و مهمترین هنرمندان هنرهای تجسمی در تاریخ هنر جهان آشنا شوید و آثار هنرمندان بزرگ تاریخ را به صورت دستهبندی شده ببینید و به صورت تخصصی مخاطب هنر نقاشی باشید.
🟥دانلود ۴۰۰۰ نقاشی معروف تاریخ
🟥مجموعه آثار عکاسان جهان
🟥مجموعه آثار معماران جهان
🟥مجموعه آثار طراحان لوگو جهان
🟥مجموعه آثار مجسمهسازان جهان
مجموعه آثار ونگوگ
مجموعه آثار پیکاسو
مجموعه آثار رامبراند
مجموعه آثار دالی
مجموعه آثار مونک
مجموعه آثار داوینچی
مجموعه آثار پل کله
و ۴۰ هنرمند دیگر
مجموعه آثار هنرمندان کانسپچوال آرت
مجموعه آثار هنرمندان سورئالیسم
مجموعه آثار هنرمندان کوبیسم
مجموعه آثار هنرمندان امپرسیونیم
مجموعه آثار هنرمندان فمنیسم
و بیش از ۳۰ جنبش دیگر
مجموعه آثار هنر معاصر ژاپن
مجموعه آثار هنر نروژ
مجموعه آثار هنر سوئیس
مجموعه آثار هنر فرانسه
مجموعه آثار هنر انگلیس
مجموعه آثار هنر آمریکا
و ۴۰ کشور دیگر
⬅️وبسایت:
www.seenart.ir/shop/
⬅️تلگرام:
@seenartcompany
اینستاگرام:
https://www.instagram.com/seenart.ir?igsh=OGQ5ZDc2ODk2ZA==
«چیزها درهم ادغام میشوند؛ گفتوگویی با لنارت اندرسون»
ترجمهی خیزران اسماعیلزاده
«من به واسطهی مشکل بیناییام چیزهای زیادی در رابطه با نقاشی یاد گرفتم. همین دیروز، داشتم به دقت یکی از نقاشیهای ال گرکو را میدیدم که هنرمندی را با یک پالت کوچک در دستش به تصویر کشیده بود. او واقعاً با همچنین پالت کوچکی چه میخواهد بکند؟ این پالت کوچک چیزهای زیادی به شما میگوید. نقاش قرار نبوده روی کل نقاشی کار کند، بلکه فقط بخش کوچکی از آن را کار کرده. نهایتا یک یا دو رنگ روی پالت او قرار دارد. یا مثلا به لباس پرترهی انگر از پرنسس آلبرت دو برولی نگاه کنید. با رنگ آبی پروس، همین! آیا میدانید رنگ آبی پروس چقدر تیره است؟ درجات مختلفی از تیرگی را در اختیارتان قرار میدهد. انگر دیگر نیاز ندارد بیجهت از مشکی یا رنگهای تیره استفاده کند. میبینید؛ همین انتخاب چه قدرتی در محدود کردن پالت دارد. از لحاظ تاریخی، نقاشان رنگ را به شیوه سزان یا امپرسیونیستهای دیگر استفاده نمیکردند. به نظر من امپرسیونیستها خیلی بد از رنگ استفاده میکردند. به نظرم امپرسیونیستها از قضا استفاده از رنگ را پیچیدهتر کردند.»
متن کامل:
B2n.ir/d43097
بخشی از متن «پوچیسم و از خودبیگانگی» نوشتهی ثمیلا امیرابراهیمی دربارهی نمایشگاه اخیر مسعود سعدالدین در گالری ۰۰۹۸۲۱
سعدالدین درگفتگو با جت جرتز در «مصاحبه نیمه شب» به تاریخ ۲۰۱۴ می گوید «ایده من این است که نقاشی قطعاً باید با واقعیت در گیر باشد و بطور کلی هنر از واقعیت منفک نیست. واقعیت به ما انگیزه میدهد و امکانات جدیدی میگشاید. ... از آنجا که ما انسانها تجربیات مشترک داریم من میخواهم نه تنها بر ذهن بیننده بلکه بر استعداد شهودی او تاثیر بگذارم... این مسئله که هر کسی بتواند خودش را از طریق تجربیاتش در درون این کارها پیدا کند برایم اهمیت بسیار زیادی دارد...»
اگرچه او به گفته خود پیشاپیش فکر و برنامه معینی در سر نداشته و با ناخودآگاهش به شکار و ثبت حرکتها و دقایق زندگی آدمها میپردازد و انتظار دارد که ما نیز با تکیه بر شهود به کار او نزدیک شویم؛ اما در واقع او آگاهانه تئاتری را کارگردانی میکند تا مفاهیم مورد نظر خود را پیدا و پیاده و منتقل کند.
متن کامل:
B2n.ir/u67831