تاریخ زشتی-چرا بچه های قرون وسطی شبیه مردهای بد قیاقه بودند؟/کاری از نگین کیانفر و علیرضا آبیز
Читать полностью…
#هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
🎬
میل مبهم هوس
محصول سال 1977
That Obscure Object of Desire
محصول کشورهای فرانسه و اسپانیا
🎬
کارگردان:
کارگردان لوئیس بونوئل
🎬
خلاصه داستان :
«ماتیو» (ری) که هفت سال پیش زنش را از دست داده، به توانایی‌اش در برقراری رابطه با زنانی که دل‌باخته‌شان نبوده، افتخار میکند. آشنائی با دختری به‌نام «کونچیتا» (بوکه/مولینا) تمام حواس او را به خود معطوف میکند. اما «کونچیتا» با اینکه اقرار میکند به «ماتیو» دل بسته، آشکارا کاری میکند تا حسادت و خشم «ماتیو» برانگیخته شود، زیرا «ماتیو» مدام «کونچیتا» را با مردانی جوان می‌یابد در حالی که خود نمی‌تواند به او نزدیک شود. «کونچیتا» این بازی گریزپایی را آن‌قدر ادامه میدهد تا «ماتیو» تاب و طاقت از کف میدهد...
🎬
درباره فیلم :
این فیلم در باره مسائلی چون عشق- شهوت- هوس-خودخواهی –آزادی و در نهایت مرگ ست.
این یک فیلم سوررئالیستی نیست ولی بونوئل نمی تواند علاقه اش را به سورئالیسم پنهان کند. اینکه نقش کونچیتا را دو بازیگر زن ایفا میکنند خود می تواند دلیلی بر این امر باشد. کارول بوکت لاغر اندام و آنجلا مولینای نسبتا فربه هردومتناوبا در نقش کونچیتا ظاهر میشوند و این بیننده را واقعا گیج می کند ولی برای کسانی که با فضای سورئال فیلمهای بونوئل آشنا هستند این امر چندان هم عجیب نیست . هر چند این تغییر متناوب بازیگر نقش کونچیتا میتواند نمادی از دو شخصیتی بودن و دمدمی مزاج بودن وی باشد که گاهی معصومانه به ماتیو ابراز عشق می کند و خود را برای او دختری باکره جا می زند و گاهی همانند یک زن بدکاره برای توریستها عریان میرقصد ویا برای تحقیر ماتیو در جلوی چشمان او با مردی جوان معاشقه میکند.
از طرفی ماتیو که سر پیری عاشق این دختر جوان و زیبا شده فکر میکند می تواند با پول او را تصاحب کند .درست مثل یک کالا و این را کونچیتا قبول نمیکند.
این دو گاهی یکدیگر را دوست دارند و گاهی از هم متنفر میشوند تا واقعا پیچیدگی “میل هوس” را به نمایش بگذارند. هوسی که با ترس و شهوت و خودخواهی و میل به آزادی در هم آمیخته و خود مثل یک عامل نیرومند بر شخصیتها و داستان تاثیر می گذارد تا جاییکه گاهی فکر می کنیم شخصیت اصلی این فیلم همان ” میل مبهم هوس ” است نه ماتیو یا کونچیتا ! آنها تحت تاثیر هوسهای خود تصمیم می‌گیرند که چطور عمل کنند. وما حیرانیم که حق با کدام است؟با پیرمردی که برای آسایش معشوقه اش دست به هر کاری میزند ولی در نهایت به بدترین شکل از طرف او تحقیر میشود. یا با دختری که آزادیش را دوست دارد (در جایی خطاب به ماتیو می گوید: “گیتار من مال خودمه برای هرکی دوست داشته باشم میزنم!”)و نمی خواهد مرد مورد علاقه اش با او مثل یک کالا رفتار کند!
🎬
فیلم زیرنویس فارسی دارد
🎬
این فیلم در کانال تلگرام هنرآگه نمایش داده می شود.
لينك ورود مستقيم به كانال تلگرام هنرآگه در استوري قابل دسترس است
🎬
#هنرآگه#هنرآگه_تلويزيون #هنرآگه_سینما #هنرآگه_ادبيات#هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
#فيلم_خوب_ببينيم
#هنرآگه_سینما
"فرم و رنگ به مثابه موسیقی و رقص"
در این نمایشگاه، نقاشی‌هایم را به مثابه موسیقی و رقص در قلمرو خطوط و سطوح به کار‌گرفته و رنگها را در کنار هم به روی سطح دو بعدی بوم قرار داده‌ام. خطوط را نیز با سود جستن از قلم‌گیریِ برگرفته از نگار‌گریِ ایرانی -در قالب فضایی مطلقاً انتزاعی- به کار بسته‌ام. در این نقاشی‌ها احساس موسیقایی توسط بازی شیرین و پر تلالو رنگها شکل‌گرفته و اینگونه آثار را به فضایی از فرم و نور تبدیل نموده که در نگارگری این سرزمین سابقه‌ای دیرین و پر دامنه دارد.
نمایشگاه انفرادی نقاشی
جلال الدین سلطان کاشفی
12 الی 23 آبان ماه 1402
گالری ویستا
صبح بخیر هنرآگه
سالوادر دالی در حال طراحی پرتره ی اولیویر لارنس بازیگر انگلیسی برای پوستر فیلمی که لارنس نقش اصلیش را برعهده داشت. گرچه سالوادر دالی طراحی از چهره ی لارنس را در انگلیس آغاز کرد، اما از آنجایی که از انگلیس زیاد خوشش نمی آمد به اسپانیا برگشت و پرتره را آنجا تمام کرد و برایشان فرستاد. این کار کارگردان فیلم را ناراحت کرد. البته از این پوستر هم هیچوقت استفاده نشد.
.
دُن کیشوت زندگی فردی را به مخاطب نشان میدهد که دچار توهم است و وقت خود را با خواندن آثار ممنوعه می‌گذرانَد. در زمان روایت داستان، نوشتن و خواندن آثاری که به شوالیه‌ها می‌پرداخت ممنوع بود و شخصیت اصلی داستان، خود را جای یکی از همین شوالیه‌ها می‌بیند و دشمنانی فرضی در برابر خود می‌بیند که اغلب،کوه‌ها و درخت‌ها هستند. «دُن کیشوت» پهلوانی خیالی و بی‌دست‌وپاست که خود را شکست‌ناپذیر می‌پندارد.
او، با همراهی خدمتکارش، سانچو پانزا، به سفرهایی طولانی می‌رود و در میانهٔ همین سفرهاست که اعمالی عجیب و غریب از وی سر میزند. او که هدفی جز نجات مردم از ظلم و استبداد حاکمان ظالم ندارد، نگاهی تخیلی به اطرافش دارد و همه چیز را در قالب ابزار جنگی می‌بیند.
.
باله دُن کیشوت، نمایشنامهٔ چهار پرده‌ای باله و بر اساس رُمان مشهور دُن کیشوت، اثر نویسندهٔ اسپانیایی میگل سروانتس است. باله دُن کیشوت توسط ماریوس پتیپا، طراحی و موسیقی آن در سال ۱۸۶۹ توسط لودویک مینکوس نوشته شده‌است
باله دُن کیشوت برای نخستین‌بار در ۲۱ نوامبر ۱۸۷۱ میلادی، توسط باله مارینسکی و در تئاتر بولشوی سن پترزبورگ، به روی پرده رفت.
صبح بخیر هنرآگه
دیکتاتوری سیاسی و همینطور دیکتاتوری اقتصادی نباید جلوی کار یک هنرمند را بگیرد.
نظر اینگمار برگمان را بشنویم .
,
منیر شاهرودی (فرمانفرمائیان)
منیر شاهرودی فرمانفرمائیان،نقاش و جمع‌آوری کنندهٔ هنر مردمی ساکن تهران است.(۱۳۱۰ه.خ)
همسر(ها): منوچهر یکتایی/ابوالبشر فرمانفرمائیان
رشته : نقاشی
جنبش: مینیمالیسم هندسی، جنبش سقاخانه
سبک : موزائیک سنتی ایرانی در ارتباط با هنر مدرن
دانشگاه: تهران، پارسنز ده نیو اسکول فر دیزاین، دانشگاه کرنل
جایزه‌ها: دوسالانه ونیز، ۱۹۵۸، پاوین ایران (مدال طلا) (انفرادی)
برخی آثار: «پانل‌هایی بزرگ برای هتل لاله»، «دو آینه بزرگ برای فرهنگسرای نیاوران»، «یک پانل اتاق خواب در کاخ نیاوران»«یک مجسمه برای باغ موزه فرش» و آثاری برای خانه‌های خصوصی
ویژگی آثار : منیر بدون شک هندسه‌گراترین هنرمند عصر حاضر ایران است که مجموعه آثارش در بیش از نیم قرن، پیوسته میان اشکال منظم و ریتمیک هنرهای سنتی و رویکردهای انتزاعی مدرنیستی سیر کرده است.
هنر او در نگاه اول بر دو اصل نقوش تزئینی و آینه استوار است و واضح است که او این اصول را از هنرهای سنتی و صنایع مستظرفه ایرانی برگرفته و به هنر آینه‌کاری وام‌دار است. ولی در نگاهی عمیق‌تر می‌توان به این موضوع پی برد که جوهر درونی هنر منیر هندسه است نه تزئینات و آینه. او هنگامی که به عنوان هنرمند از آثارش صحبت میکند بیش از هرچیز به پیچیدگی‌های هندسی در کارش اشاره میکند:
"هندسه مرا به زادگاهم برگرداند، به مربع، مثلث و دایره، به مشاهدات کودکی من از تجربه حضور در میان زیبایی برآمده از این مرز و بوم. همه چیز برایم معنای تازه‌ای یافت؛ مکعب، استوانه و منشور"
تمدن و ملالت های آن
زیگموند فروید
فروید می‌گوید: "تمدن از آنجا آغاز شد که انسان به جای سنگ، کلمه پرتاب کرد".
انگار انسان متمدن فهمیده بود سنگ‌ها به اندازه کافی دردناک نیستند و دیگر پاسخگوی پرخاشگری او نخواهند بود.
کلمات متنوع‌تر از سنگ‌ها بودند، می‌شد قبل از پرت کردن، انتخاب کرد که چقدر دردآور یا ویرانگر باشند. از سنگ‌ها می‌شد گریخت اما از کلمات نه. درد سنگ‌ها و کبودی‌شان فقط تا چند روز باقی می‌ماندند اما کلمات می‌توانستند تا آخر عمر همراه روز و شب و خواب و بیداری باشند و چنان چسبنده و پنهان در گوشه‌ای از روانمان زندگی کنند که دست هیچ روان‌درمانگری در هیچ جلسه درمانی به آنها نرسد. کدام سنگ چنین قدرتمند بود؟
ما سنگ‌هایمان را پشت درهای تمدن جا گذاشتیم، اما آموختیم که چگونه آن حجم از خشونت و بیزاری و نفرت را در ابزار دقیق‌ترمان که کلمات بودند، بگنجانیم.
یاد گرفتیم که چطور گوشه‌هایشان را تیز کنیم، لحن را به آن اضافه کنیم و طوری پرتابشان کنیم که حتی به نظر پیام دوستی بیایند!
انسان متمدن امروز در برابر کلمات بی‌دفاع‌تر است چون دیگر سپری در کار نیست.
یادمان باشد قبل از پرتاب کلمات، به این فکر کنیم که هیچ انسانی رویین‌روان نیست! حرف باد هوا نیست، حرف آسیب میزند.
خشونت کلامی مخرب‌تر از خشونت فیزیکی است.
نگارخانه الهیه برگزار می کند:
رُخسار
نمایشگاه گروهی نقاشی و مجسمه
افتتاحیه ۵ آبان ۱۴۰۲ ساعت ۱۶
بازدید هر روز ۱۵ تا ۱۹
رُخسار، پرونده ای درباره انسان و چهره پردازی از دیدگاه شخصی طیف گوناگونی از هنرمندان است. هنرمندان نام آشنا و جوانان مستعد را در کنار آثار هنری بدون امضا اما فاخر قرار دادیم. گاهی مدل اهمیت بیشتری دارد، گاهی تکنیک و گاهی احساسات شخصی هنرمند در لحظه خلق اثر. در این نمایش توجه و عدم توجه به شباهت پردازی، تنوع تکنیکی، نوع برخورد هنرمند و تنوع شیوه ی اجرای ایده را شاهد خواهید بود.
به انتخاب مرجان آقامیری
#ژازه_تباتبایی
#صادق_تبریزی
#علی_اصغر_معصومی
#سید_علی_اکبر_صنعتی
#احمد_صنعتی
#قاسم_حاجی_زاده
#غلامحسین_سهرابی
#علی_بیگی_پرست
#سمانه_مطلبی
#حسین_شیراحمدی
#علی_رضوانی
#مصطفی_هامانی
#مریم_احمدی
#هانیه_دربندی
#مرجان_آقامیری
@elahieh_artgallery
@8marjanaghamiri8
@hanied64
@asgharmassoumi
@ghasemhajizadehshekhalikelayeh
@hosein.art.sohrabi
@samane.motallebi
@mostafahamani
@ali.beigiparast
@hoseinshirahmadi
@alii.rezvanii
@aliakbarsanati_foundation
@_uglymugly_
۱.خیابان شریعتی|پل رومی|خیابان شهید اکبری|انتهای خیابان استامبول|کوچه رزم آزما|پلاک ۱|نگارخانه الهیه
۲.خیابان ولیعصر|خیابان فرشته|بوسنی و هرزگوین|کوچه مجد|خیابان آقابزرگی|استانبول|کوچه رزم آزما | پلاک ۱| نگارخانه الهیه
جنبش پیشارافائلی به جای پیروی از رویال آکادمی به دنبال سبک ناتورالیسم بود. ناتورالیسم به دنبال تصویر کشیدن(بازنمایی) زندگی روزانه مردم انگلستان بود، بدون هیچ توجه ویژه نمادین یا ایده آل گرایانه ی نسبت به محیط اجتماعی ، داستانهای انجیلی یا حتی مناظر قرون وسطایی که نشان دهنده گذشته بود. آنها مورد هجوم همه منتقدین قرار گرفتند به جزء "جان راسکین" مهم ترین منتقد هنری قرن نوزدهم در انگلستان آن زمان.
چوپان اجیر
The Hireling shepherd(1851)
ویلیام هولمن هانت
William Holman Hunt
جزئیات پیچیده این نقاشی باعث تاثیر بصری بر روی مخاطب می شود. تاثیری که در اثر نظم و ثبات به دست می آید .رنگ های پر جنب و جوش و خالص در نقاشی هولمن به کار رفته است. رنگها را ترکیب نکرده بلکه از رنگدانه های خالص رنگ ها استفاده کرده است. رنگ هایی که در دنیای واقعی دیده می شود در نقاشی هم دیده می شود.سرخی صورت زن و مرد در اثر شرم و خجالت یا سایه سیب گاز زده در دامن زن و رنگ سفید گوسفندان که مطابق با رنگ واقعی بیرون از دنیای نقاشانه است.
پیشارافائلی ها با استفاده از رنگهای شفاف و ارائه جزئیات بسیار سعی در نشان دادن واقعیت های بیرون از دنیای نقاشی داشتند. نور سفیدی که در افق و نزدیک مزارع در پس زمینه از نظر میزان درخشندگی تفاوتی با رنگ زرد پیراهن زن ندارد. حتی ظرافت و بافت ابرها هم متقاعد کننده است.این جزئیات با خطوط ، رنگ و نور در نقاشی یکدست شده و از نظر بصری این نقاشی را چشم نواز میکند.انتخاب های آگاهانه نقاش باعث شده که "چوپان اجیر" تمام ویژگی های یک نقاشی ناتالورالیسم را در خود داشته باشد.
در اثر "ستایش پادشاهان" یکی از روایت های مسیحی نقاشی شده است.
بالتازار یکی از سه پادشاهی بود که برای دیدار عیسی تازه متولد شده به بیت لحم سفر کرد و هدایایی از طلا وکندر را تقدیم کرد.
او در این تابلوی یان گوسرت
Jan Gossaert
حضور قدرتمندی دارد طوری که نقاش دو بار نام خود را امضا کرده است:روی سر شاه و یقه خدمتکارش. اما او سیاه پوست نقاشی شده است ، چرا؟
در این ویدئو کوتاه نگاهی دقیق تر به این پادشاه می اندازیم.
مجسمه ساز و هنرمند سرامیک کاتالان ، خوآن گاردی - آرتیگاس در کنار برخی از هنرمندان برجسته قرن بیستم ، از پابلو پیکاسو و خوان میرو گرفته تا جیکومتری و چاگال کار کرده است. در اینجا ، کارگردان مستقر در بارسلونا ، مارک پیوگ ، ما را به
El Racó
، استودیوهای خانه روستایی این هنرمند می برد تا در زندگی و حرفه او تأمل کنیم.
.
با عضویت در کانال آپارات هنرآگه از دیگر ویدئو های دیگر هنرآگه لذت ببرید https://www.aparat.com/honaragah
Читать полностью…
ویدئویی کوتاه و دیدنی در مورد ساخت حلقه-قابل توجه دوستان جواهرساز و علاقه مندان به این رشته
Читать полностью…
خودنگاره ای با کلاه حصیری
ونگوگ این خود نگاره با کلاه را در تابستان ۱۸۸۷ کشید.این نقاشی به خاطر حس رهایی و آزادی از قواعد،هم چنین عاری بودن از جزئیات حائز اهمیت است.
نقاشی به شدت بی رنگ است،بنابراین رنگ پس زمینه تا حدودی محو شده است.
ونگوگ حداقل ۲۷ سلف پرتره در این دوران کشید.این کار تمرین خوبی برای تکنیک او بود.ارزان هم بود بنابراین او مجبور نبود برای مدل پول پرداخت کند.
متریالی هم که او برای این کار و بعضی نقاشی های دیگرش استفاده می کرد ارزان بود،همان طور که او بر روی بوم کار نمی کرد.بلکه روی تخته یا مقوا می کشید.
اگرچه سلف پرتره های بسیاری از ونگوگ باقیست،ما تنها دو اثر را پرتره های فتوگرافیک میدانیم.یکی از آنها زمانی که ونگوگ ۱۲ ساله بود خلق شد و دیگری در ۱۹ سالگی اش.
هر دو عکس هم تحت مالکیت موزه ی ونگوگ قرار دارد.
تصویر : خودنگاره با کلاه حصیری
اثر : ونسان ونگوگ
۱۸۸۷ میلادی
موزه ی ونگوگ آمستردام
@honaragah
"فرم و رنگ به مثابه موسیقی و رقص"
در این نمایشگاه، نقاشی‌هایم را به مثابه موسیقی و رقص در قلمرو خطوط و سطوح به کار‌گرفته و رنگها را در کنار هم به روی سطح دو بعدی بوم قرار داده‌ام. خطوط را نیز با سود جستن از قلم‌گیریِ برگرفته از نگار‌گریِ ایرانی -در قالب فضایی مطلقاً انتزاعی- به کار بسته‌ام. در این نقاشی‌ها احساس موسیقایی توسط بازی شیرین و پر تلالو رنگها شکل‌گرفته و اینگونه آثار را به فضایی از فرم و نور تبدیل نموده که در نگارگری این سرزمین سابقه‌ای دیرین و پر دامنه دارد.
نمایشگاه انفرادی نقاشی
جلال الدین سلطان کاشفی
12 الی 23 آبان ماه 1402
گالری ویستا .
"فرم و رنگ به مثابه موسیقی و رقص"
در این نمایشگاه، نقاشی‌هایم را به مثابه موسیقی و رقص در قلمرو خطوط و سطوح به کار‌گرفته و رنگها را در کنار هم به روی سطح دو بعدی بوم قرار داده‌ام. خطوط را نیز با سود جستن از قلم‌گیریِ برگرفته از نگار‌گریِ ایرانی -در قالب فضایی مطلقاً انتزاعی- به کار بسته‌ام. در این نقاشی‌ها احساس موسیقایی توسط بازی شیرین و پر تلالو رنگها شکل‌گرفته و اینگونه آثار را به فضایی از فرم و نور تبدیل نموده که در نگارگری این سرزمین سابقه‌ای دیرین و پر دامنه دارد.
نمایشگاه انفرادی نقاشی
جلال الدین سلطان کاشفی
12 الی 23 آبان ماه 1402
گالری ویستا
این آگوستینا سگاتوری
Agostina Segatori,
، یک مدل حرفه ایی نقاشی است که ظاهراً وینسنت ونگوگ تنها چند ماه قبل از خلق این پرتره با او رابطه عاشقانه کوتاهی داشته است.
این اثر هنری منعکس کننده شیفتگی وینسنت به چاپ های ژاپنی و کاوش او در تئوری های علمی رنگ است که توسط نئو امپرسیونیست ها ایجاد شده است. تکنیک‌های آنها به جای استفاده از ضربه‌های قلم موی سنتی، استفاده از نقطه‌ها (pointillism) یا خط تیره (تقسیم‌گرایی) است.
تأثیر هنر ژاپنی را می توان در حاشیه نامتقارن، شخصیت سبک آن و پس زمینه تک رنگ مشاهده کرد. اصول نئو امپرسیونیسم را می توان در استفاده از رنگ ها و کنار هم قرار دادن سایه های مکمل برای تشدید تاثیر بصری مشاهده کرد. وینسنت رنگ های قرمز را با سبز و آبی را با نارنجی ترکیب می کند.
قابل توجه دوستداران جواهرسازی
نسخه کوتاه مستند «گواهان تاریخ »
مستندی درباره خزانه جواهرات ملی
ساخته خسرو سینایی
.
❌ تمدید شد ❌
🔸مژده به کلیه هنرمندان ایرانی بخصوص هنرمندان عضو گروه پالت_فراخوان مسابقه ی جایزه ی آرته لاگونا
🔸گروه هنری پالت با افتخار اعلام می دارد این گروه زین پس بعنوان همکار رسمی و مورد تایید آرته لاگونای ایتالیا آماده ثبت نام از هنرمندان علاقمند به شرکت در این سری از رقابت های هنری بین المللی بصورت مستقیم و با(( تخفیف ویژه)) می باشد.
🔸داوری رقابت:
هیئت داوران از بین آثار دریافتی، 120 نفر را بعنوان فینالیست را انتخاب خواهند کرد که این افراد فرصتی برای حضور و رقابت در نمایشگاه گروهی در سال 2024 در محل آرسنال در ونیز ایتالیا را خواهند داشت. علاوه بر این جایزه بزرگ، چندین جایزه ویژه نمایشگاهی و اقامتی نیز وجود دارد که همه ی شرکت کنندگان در مسابقه (نه فقط 120 نفر فینالیست) فرصت و شانس دریافت آن را دارند.
🔸هزینه شرکت در مسابقه:
برای هنرمندان زیر ۳۵ سال ۸۰ یورو + ۲۲ درصد مالیات بر ارزش افزوده (جمعا معادل 97.60 یورو)
برای هنرمندان بالای ۳۵ سال ۱۰۰ یورو + ۲۲ درصد مالیات بر ارزش افزوده (جمعا معادل 122 یورو)
(این هزینه به متقاضیان امکان ارسال ۵ اثر را میدهد)
نکته 1_ زمان پرداخت 4% الی 5% به مبلغ فوق بابت کارمزد پی پال جهت انتقال اضافه میشود
نکته 2_ شرکت یا صرافی واسط که خدمات پرداخت را انجام میدهد هم کارمزدی 6 یا 7 درصدی مطالبه میکند
🔸مهلت ثبت نام و ارسال آثار:
توسط گروه هنری پالت: (۲۰ آبان ۱۴۰۲)
واریز هزینه : ۲۲ آبان ۱۴۰۲ قبل از ۱۲ ظهر
✅ انجام ثبت نام از طرف گروه پالت با ۲۰ یورو کمتر صورت میپذیرد.
(تماس با پالت در واتساپ یا تلگرام با اعلام عبارت مسابقه آرته لاگونا)
09389697617
ملیحه رحمانی
🔸امسال هجدهمین دوره از این رقابت است و موضوع آزاد است .
گروه سنی: کودک نوجوان بزرگسال
تمام شاخه ها و زیرشاخه های هنرهای تجسمی و صنایع دستی پذیرفته میشود .
🔸هنرمندان گرامی با توجه به اینکه تنها کمتر از یک هفته تا پایان رویداد باقی نمانده به شما پیشنهاد میشود در صورت تمایل به شرکت در این مسابقه، در اسرع وقت نسبت به ثبت نام و ارسال آثار خود اقدام نمایید.
#هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
🎬
About Endlessness
درباره پایان ناپذیری
محصول کشورهای سوئد و نروژ و آلمان
محصول سال 2019
🎬
کارگردان روی آندرشون
Roy Andersson
🎬
درباره فیلم :
فیلمهای روی اندرسون به دیدارهای اتفاقی و زودگذر ما با آدم‌ها می‌ماند، در خیابان، در اتوبوس، در رستوران، در هواپیما، در مهمانی و در هر جایی که یک‌دفعه با کسی برخورد می‌کنیم و به اندازه همان زمان کوتاه دیدار می‌توانیم او را بشناسیم و قصه زندگی‌اش را بدانیم، اما اندرسون در همان مدت کوتاه بخشی از شخصیت و زندگی هر فرد را بازمی‌نمایاند که میتواند بر شناخت و دیدگاه و قضاوت ما از او تأثیر بگذارد و سرنوشت او را برایمان مهم کند. هر شخصی عمری دارد و در حیاتش کارهای زیادی میکند، اما اندرسون فقط روی لحظه کوچکی از زندگی‌اش متمرکز میشود که با انتخاب یا کنش یا دیالوگی ظاهراً ساده، دلیل حضور او در جهان را معنا میکند و تخیل مخاطب را برمی‌انگیزد تا خودش قبل و بعد از آن را تجسم کند و داستان مفصلی را که فقط تکه‌ای از آن را می‌شنویم، در ذهن خود بسازد. با چنین رویکردی دیگر هیچ شخصیتی، هیچ عملی و هیچ کلامی نمی‌تواند بی‌اهمیت باشد و آدمی با بی‌تفاوتی از کنار آن بگذرد. بلکه همان یک رفتار یا گفتار معمولی میتواند کل شخصیت فرد و مسیری را که طی کرده است، نمایندگی کند. به همین دلیل می‌بینیم در طول فیلم‌سازی‌اش از فیلمهای اولیه‌اش همچون یک عاشقانه سوئدی و گیلیاپ تا سه‌گانه‌اش که شامل شما زنده‌ها، آوازهایی از طبقه دوم و کبوتری برای تأمل در هستی روی شاخه نشست میشود، هرچه بیشتر جلو آمده، از بار دراماتیک داستانی کاسته و حوادث و ماجراها و کشمکش‌ها و روابط را تقلیل داده و در تازه‌ترین فیلمش یعنی درباره بیکرانگی به جایی رسیده که کل قصه‌اش را در یک جمله کوتاه گنجانده است.
🎬
فیلم زیرنویس چسبیده فارسی دارد
🎬
لينك ورود مستقيم به كانال تلگرام هنرآگه در استوري قابل دسترس است
🎬
#هنرآگه_هنرمعاصر#هنرآگه_تلويزيون #هنرآگه_سینما #هنرآگه_ادبيات#هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
#فيلم_خوب_ببينيم#هنرآگه_مجله_مولتی_مدیا#هنرآگه_سینما
.
#اطلاع_رسانی_هنرآگه
«نقاشی‌های انتزاعی هنوز به نظر عموم مردم بی‌معنی و مبهم هستند.» موریس تاچمن یکی از تاریخ‌نگاران و کیوریتورهای مهم هنر مدرن توضیح میدهد که سانسورها و پنهان‌کاری‌های نهادهای تاثیرگذار موجب چنین ابهام و سردرگمی شده است.
🔻 در این دوره با اتکا و ارجاع به منابع اصلی به موضوعات پنهان در هنر انتزاعی می‌پردازیم و نگاه جدیدی به این جریان و آثار آن خواهیم داشت.
🔺برخی سرفصل‌ها:
- دلایل پنهان‌کاری نهادهای تاریخی و هنری
- اساس فکری در هنر انتزاعی
- سیستم‌های اعتقادی و گرایشات معنوی
- تعریف "معنویت" در هنر انتزاعی
- چگونگی ارتباط معنویت با شکل‌گیری این آثار
- توضیح برخی نمادهای رایج
- نگاهی نو به آثار پیشگامان این جریان
- مورد بحث‌برانگیز هیلما آف کلینت
لطفا برای اطلاعات بیشتر و ثبت نام به آیدی زیر در اینستاگرام دایرکت دهید:
https://instagram.com/anahitafarshchie?igshid=OGQ5ZDc2ODk2ZA==
صبح بخیر هنرآگه
گفتگو
شعر: حیدر یغما
تار: میدیا فرج نژاد
خواننده مرد: رادمهر علیپور
خواننده زن: صبا مرتضی نژاد
کوزه: علیرضا نصیری فرد
.
بیکن نقاشی خودآموز بود و هیچ گونه آموزش رسمی را نگذراند. سال ۱۹۹۱ (یک سال قبل از مرگش )در گفتگو با مایکل آرچیمبود مخالفتش را در استفاده از عکس ابراز کرد: «عکس‌ها برای من حکم مستندات را دارند. می‌دانم دیگران فکر میکنند اغلب از عکس استفاده می‌کنم ولی حقیقت ندارد. البته وقتی گفتم صرفا به عکس‌ها استناد می‌کنم منظورم این نبود که آنها را مدل قرار می‌دهم. پیش از هر چیز عکس وسیله‌ای برای تصویرسازی است که برایم جذابیتی ندارد.» . . .
Читать полностью…
