میراث ماندگار نیما یوشیج
نیما یوشیج با مجموعه تأثیرگذار افسانه، که مانیفست شعر نو فارسی بود، در فضای راکد شعر ایران، انقلابی به پا کرد. نیما آگاهانه تمام بنیادها و ساختارهای شعر کهن فارسی را به چالش کشید. شعر نو عنوانی بود که خودِ نیما بر هنر خویش نهاده بود.
تمام جریان‌های اصلی شعر معاصر فارسی وامدار این انقلاب و تحولی هستند که نیما نوآور آن بود. بسیاری از شاعران و منتقدان معاصر، اشعار نیما را نمادین می‌دانند و او را هم‌پایهٔ شاعران سمبولیست بنام جهان می‌دانند. نیما همچنین اشعاری به زبان مازندرانی دارد که با نام «روجا» چاپ شده‌است.
همچنان نیما با بهره‌گیری از عناصر طبیعی با بیانی رمزگونه به ترسیم سیمای جامعه پرداخته‌است.
.
نظرتون در مورد مجله مولتی مدیای هنرآگه را می توانید تشریحی در چت کانال بنویسید🙏
Читать полностью…
مهدی مقیم نژاد/ واقع نمایی ها فصل دوم در میان بادهای شرقی، شماره /BI4 ۱۳۸۸
واقع نمایی ها عنوان پروژه فتومونتاژ در از مدتی است که در فاصله سالهای ۲۰۰۲ تا ۲۰۱۲ سرگرم آفرینش آن بوده ام این مجموعه از پنج فصل مستقل تشکیل شده که همه ی آثار آن از شاخصه های مشترکی سود میبرند خلق عکسهای برساخته به چالش کشاندن مرزهای عینیت رسانه عکاسی ایجاد واقعیتهای موازی و برنشاندن آن به جای واقعیت موجود؛ حرکت در فاصله ی پارادوکسیکال میان واقعیت و خیال؛ گشودن باب عکسها بر هر آنچه هنرمند از تاریخ هنر در ناخود آگاه خود انباشته است؛ و سرانجام جست و جویی برای معنا کردن تاریخ این سرزمین بدان گونه که هنرمند به عنوان انسانی به ناگزیر معاصر آن را می فهمد.
مهدی مقیم نژاد
.
ژینوس تقی زاده / من و تو / ۱۳۹۱
Jinoos Taghizadeh / Me & You / 2012
استیتمنت هنرمند
یک بالش را تصور کنید از این بالشهای زیبای جهیزیه که حروف اول اسم زوج خوشبخت رویش گلدوزی میشود. بالش متعلق به دو عاشق نه چندان نوشکفته است که یکی لاله وار خون مایه گذاشته و نفت در نبرد این عشق و آن دیگری سلاح و کادیلاک و میکی ماسی و اف چهارده و همبرگر.
بالش را در یک ویترین شیشه ای تصور کنید که از دو سوی بالش سیمی بیرون آمده و منتهی میشود به یک دستگاه هدفون دستگاه را روی گوش میگذارید و صدای ترانه آشنایی را میشنوید من و تو با همیم اما دلامون خیلی دوره / همیشه بین ما دیوار صد رنگ غروره / نداریم هیچکدوم حرفی که بازم تازه باشه / چراغ خنده هامون خیلی وقته سوت و كوره / من و تو / من و تو / من و تـــــــــــــــــو / همصدای بی صداییم با هم و از هم جداییم / خسته از این قصه هاییم همصدای بی صداییم ... ترانه از قضا متعلق به نزدیک چهل سال پیش است مربوط به دورانی طلایی به ماه عسل آفتابی این زوج... نشستیم خیلی شبها قصه گفتیم از قدیما یه عمره وعده ها افتاده از امشب به فردا تموم وعده ها رو دادیم و حرفا رو گفتیم / دیگه هیچی نمیمونه برای گفتن ما من و تو من و تو / من و تو
ژینوس تقی زاده
گروه هنری پالت با دعوت از اساتید بزرگوار و هنرمندان گرامی برگزار میکند:
اولین جشنواره کلیپ های هنری یک دقیقه ای
■ عنوان جشنواره: روایت های روی بوم
Narratives on canvas
■ مهلت ارسال آثار: ۱۶ دی ۱۴۰۲
■ افتتاحیه: ۷ بهمن ۱۴۰۲
≡شرایط
■ اعطای سرتیفیکیت معتبر بین المللی از گالری Mentative استرالیا به تمام شرکت کنندگان
■ گروه سنی: کودک ، نوجوان ، بزرگسال
■ موضوع : آزاد
■کلیه شاخه ها و زیر مجموعه های هنرهای تجسمی و صنایع دستی پذیرفته می شود.
■این کلیپ هنری یک دقیقه ای باید شروع خلق یک اثر هنری باشد تا زمانی که آن اثر به اتمام می‌رسد .
■فقط ۳۰ کلیپ هنری به این جشنواره راه پیدا خواهند کرد.
■اولویت با اولین واریزی ها ، بعد از تایید اثر می‌باشد .
■اعطای تندیس به سه نفر منتخب و برگزیده برای خلاق ترین کلیپ هنری
■درج اسامی هنرمندان در روزنامه و سایت خبری روزنامه هنرمند
■نمایش کلیپ های هنری در پیج اینستاگرام پالت
≡ هزینه
■ بعد از تایید اثر، اعلام می شود.
≡ راه های ارتباطی
■برگزارکننده: ملیحه رحمانی
■ تلگرام:
● T.me/RahmaniMaliheh
■ واتساپ:
● https://Wa.me/989389697617
■ اینستاگرام:
● https://instagram.com/palette__artgroup
■ تلفن تماس:
● 09389697617
■ مکان برگزاری:
● آنلاین، استرالیا
≡ زمینه ها:
#نقاشی#سفال #سرامیک #قلمزنی #تذهیب #مجسمه_سازی #عکاسی #عروسک_سازی #نگارگری #رزین #زیورآلات #حجم #سیاه_قلم #کالیگرافی #خطاطی #خوشنویسی #دیجیتال_آرت
Telegram
۲ نابغه هنر "پیکاسو و آپولینر "مظنون به دزدیدن تابلو مونالیزا
در۲۱ اوت سال ۱۹۱۱ تابلو مونالیزا از لوور دزدیده شد و تا فردای آن روز هم اصلا کسی پی به دزدی نبرد. تا اینکه یک نقاش بنام "لوئی برود" وارد موزه شده و به سالن کَرِه (سالن چهارگوش) جایی که مونالیزا برای ۵ سال نصب بود می‌رود و متوجهِ نبودنِ تابلو می شود. او بی‌درنگ با مسئول حفاظت موزه تماس می گیرد اما مسئول حفاظت گمان میکند قرار است از تابلو عکاسی شود. لوئی برود از مسئول موزه سؤال می کند و متوجه می شود نقاشی پیش عکاسان نیست و خبر همه را در بهت فرو می‌برد ، از این رو موزه لوور برای تحقیقات ویژه به مدت یک هفته کامل بسته میشود ...
اولین مظنون هم شاعر معروف فرانسوی "گیوم آپولینر" بود چرا که او در جایی گفته بود باید لوور را آتش زد و درش را بست؛ وی به دلیل این اظهار نظر مظنون واقع میشود و بازداشت و حتی زندانی می شود. پس از او ، دوستش پابلو پیکاسو هم بازجویی میشود اما در نهایت هر دو بیگناه شناخته می شوند. ۲ سال بعد دزد شناسایی می شود. دزد فردی ایتالیایی به نام "وینچنزو پروجیا" بود که خود کارمند لوور بود. او در ساعت اداری طبق معمول وارد موزه شده بود و مونالیزا را با خود برده بود و در کمد جاروها پنهان کرده بود. او پس از آنکه موزه تعطیل می شود هنگام خروج ، نقاشی را زیر کُتش پنهان می کند و موزه را ترک میکند. پروجیا بر این باور بود که نقاشی باید به زادگاهش بازگردد و در یک موزه ایتالیایی به نمایش گذاشته شود. پروجیا دو سال نقاشی را در آپارتمانش نگه می دارد و هنگام فروش آن به مدیر "اوفیتزی" در فلورانس شناسایی میشود. نقاشی به مدت دو هفته در اوفیتزی به نمایش گذاشته میشود و سرانجام در ۴ ژانویه ۱۹۱۴ به لوور بازمی گردد. پروجیا برای این جرم ۶ ماه به زندان می رود اما در ایتالیا به دلیل میهن پرستی از او تقدیر میشود.
آخرین تهدید نیز در سال ۱۹۵۶ رخ داد و ماجرا از این قرار بود که شخصی اقدام به پاشیدن اسید به قسمت پایینی تابلو نمود متخصصان پس از سال ها تلاش موفق شدند آن قسمت آسیب دیده را مرمت کنند ...
#هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
🎬
فیلم جمعه
"شلاق"
Whiplash
🎬
کارگردان
Damien Chazelle
دیمین شزل
🎬
خلاصه داستان
اندرو" که پدرش یک نویسنده ناموفق است و وضع مالی زیاد خوبی ندارد وارد یک آکادمی موسیقی می شود تا هنر درام خود را به مرحله حرفه ای برساند اما در آنجا با مربی ای بسیار سخت گیر روبرو می شود که...
درباره فیلم :
"شلاق" یک فیلم در مورد یادگیری هنر موسیقی است ولی در حقیقت یک فیلم با ماهیت روانشناسی است که یک معضل اجتماعی را مورد بررسی قرار داده است. مشکلی که همه هنرجویان در رشته های مختلف هنری را به گونهای و در مرحلهای از زندگیشان تحت تاثیر قرار داده است. نیاز به تایید و پذیرش توسط فردی که در مرتبهای بالاتر از هنر قرار دارد همیشه خلایی بوده که در اعماق وجود هنرمند و هنرجویان ریشه دوانده است.
دیمن شزل بواسطه تجربه تلخ خود به ظرافت موضوع احاطه دارد و آن را به شیواترین شکل ممکن به مخاطب ارائه میکند. اما مشکل اساسی در این است که فلچر با اینکه بیش از اندازه سخت‌گیر است و موجب خودکشی یکی از شاگردانش شده است اما همچنان به عنوان یک استاد کار درست شناخته میشود. شزل مخاطب را به یک چالش دعوت میکند.
آیا عملکرد فلچر و فرآیند تخریب شخصیتی که در دست کار قرار داده است موجب رشد و صعود شاگردانش میشود یا آنها را دچار مشکلات عدیده شخصیتی و ایجاد حس عدم اعتماد به نفس میکند؟
🎬
فیلم زیرنویس است.
🎬
لينك ورود مستقيم به كانال تلگرام هنرآگه در استوري قابل دسترس است
🎬
#هنرآگه_هنرمعاصر#هنرآگه_تلويزيون #هنرآگه_سینما #هنرآگه_ادبيات#هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
#فيلم_خوب_ببينيم
#هنرآگه_سینما
.
#اطلاع_رسانی_هنرآگه
همه چیز در جهان پیرامون ما در گردش و ستایش هستی است
همه جزئی از این کل هستیم ، به دور هم گردانیم
هر که فهمید آن قدر میچرخد و میچرخد
که به نور رسد و یکی شود
هر کی مخالف چرخش رفت از خود دور شد و به تاریکی فرو رفت
من همچو پروانه ای رها و چرخان
خود را در نور غرق کرده‌ام
نمایشگاه نقاشی با عنوان :
اشراق پروانه‌ها
The butterfly illumination
افتتاحیه 17/9/1402 آدرماه
اختتامیه 24/09/1402 آدرماه
هنرمند : مرجان شکری
گالری آریانا
الهیه،انتهای خیابان مریم شرقی،ابتدای خیابان فرشته(شهید فیاضی)، شماره ۹
.
.
.
فراخوان شرکت در کتاب معرفی هنرمندان سال با نام ۱۴۰۲/40
جهت کسب اطلاعات بیشتر و ارسال آثار جهت شرکت در مرحله ارزیابی، لطفا اسلایدهای پست بالا را ملاحظه فرمایید.
به منظور دریافت هر گونه اطلاعات تکمیلی لطفا از طریق ایمیل یا شماره تماس درج شده با ما در ارتباط باشید.
40/1402, Introducing Iranian Artists book is on Open Call for artists participation, for more info and any inquiries feel free to call or email us.
📩 faratarhefaza@gmail.com
📞 021-88978166
با عضویت در کانال آپارات هنرآگه پرونده کامل فرانسیس بیکن و دیگر ویئو ها را ببینید
https://www.aparat.com/honaragah
#هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
🎬
Final Portrait
آخرین پرتره(پرتره نهایی)
2017
محصول کشور انگلستان
🎬
کارگردان:
استنلی توچی
Stanley Tucci
🎬
خلاصه داستان :
در سال ۱۹۶۴ از جیمز لرد نویسنده آمریکایی خواسته شد تا مدل پرتره ی آلبرتو جکومتی شود. این باعث آشنایی بیشتر و دوستی او با جکومتی شد تا بتواند در طول پروسه ی نقاشی، از او و زندگی اش چیزهایی بداند.
🎬
درباره فیلم :
این فیلم بخشی از اواخر زندگی آلبرتو جاکومتی را به تصویر می کشد. جاکومتی هنرمند، نقاش و مجسمه ساز سبک کوبیسم و سورئالیسم و از مفاخر و بزرگان هنر قرن بیستم در سطح جهان به شمار می آید. هنرمندی که آثارش در بهترین موزه ها به دید دوستداران هنر در آمده است.
فیلم پرتره نهایی (پرتره آخر) با روایت جیمز لرد جوان منتقد آمریکایی و بر اساس یک رویداد واقعی ساخته شده است. جایی که در سال ۱۹۶۴ و در پاریس، جیمز لرد به کارگاه جاکومتی راه پیدا میکند تا بر اساس وی پرتره ای ترسیم کند. پروسه‌ای بی‌انتها که مدام و مدام از ابتدا شروع می شود و در پردازشش به شکست می خورد. درام داستان حول همین خاطره های جیمز لرد از جاکومتی شکل می‌گیرد. نزدیک به سه هفته زیر نگاه سخت گیر و بی رحم جاکومتی به خودش که نوعی ویرانگری متعالیِ لحظه ای از این مرد بزرگ در نوع نگاهش به پدیده ها را به نمایش می گذارد.
موضوع از آن نظر جذابیت دارد که اندکی پس از این نقاشی پرتره از جیمز لرد، جاکومتی می میرد و این اثر به عنوان آخرین اثر وی در حوزه نقاشی از وی یاد می شود. خاطره ای جذاب از مردی که احوالات لحظه ای اش را چنان مدیریت میکند که به هیچ چیز راضی نمی شود. هنر را نوعی چرخه ای پی پایان می بیند که همان لحظه که کامل می شود همان لحظه نابود شده است. انگار تمامی ندارد. رسیدن به یک پله به معنای تمام شدن نیست بلکه شروعی برای قدم بعد است و در نگاه جاکومتی اثر خلق شده در همان لحظه ای که آفریده می شود، باید دوباره پرداخته شود. روندی که جیمز لرد را وا می دارد تا به ترفندی آخرین پرتره را از زیر دستان جاکومتی پیش از نابودی مجدد نجات دهد و به این چرخه پایان دهد.
🎬
فیلم زیرنویس فارسی دارد
🎬
#هنرآگه_هنرمعاصر #هنرآگه_تلويزيون #هنرآگه_سینما #هنرآگه_ادبيات#هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
#فيلم_خوب_ببينيم
#هنرآگه_سینما
انسل آدامز
Ansel Easton Adams
۲۰ فوریه ۱۹۰۲ –۲۲ آوریل ۱۹۸۴عکاس آمریکایی بود که شهرتش بیشتر به دلیل عکسهای او از طبیعت و چشم‌اندازهای غرب ایالات متحده آمریکا است.
انسل آدامز ۲۰ فوریه ۱۹۰۲ در سانفرانسیسکو، کالیفرنیا به دنیا آمد. پدرش تاجری بود به نام چارلز هیچکاک آدامز. ۱۲ ساله بود که پدر و مادرش به استعداد او در موسیقی پی‌بردند و مشغول یادگیری پیانو شد. در سال ۱۹۱۶ به عکاسی علاقه‌مند شد. اولین گزارش تصویری‌اش را در ۲۰ سالگی به چاپ رساند. اما هنوز آن قدر شیفته عکاسی نبود که پیانو را رها کند، تا آن جا که در ۲۳ سالگی هنوز تصمیم داشت یک پیانیست شود. ۵ سال بعد که با عکاس برجسته آمریکایی پل استراند ملاقات کرد، مصمم شد عکاس شود. از آن به بعد نمایشگاه‌های زیادی برگزار کرد و مجموعه‌ها و گزارش‌های تصویری متنوعی از آمریکا به چاپ رساند. چاپ کتاب مقدمه‌ای بر عکاسی، تأسیس بخش عکاسی موزه هنرهای مدرن نیویورک و برگزاری نمایشگاه انفرادی مکان آمریکایی، از فصل‌های کارنامه عکاسی او هستند. وی مبدع نظام ناحیه‌ای (ZONE SYSTEM) است. منطقه‌ای وسیع در آمریکا به نام او نامگذاری شده‌است. انسل آدامز ۲۲ آوریل ۱۹۸۴ در سن ۸۲ سالگی به دلیل نارسایی قلبی که در اثر سرطان وخامت یافته بود درگذشت.
او که از سخنگویان برجسته عکاسی صریح بود، وی همچنین از اعضاء تشکیل دهنده گروه f64 بود. در عکسها، نوشته‌ها و آموزش‌های خود نشان می‌دهد که عکاسی باید به واقعیت احترام بگذارد، وی مخالف دستکاری عکاس در فیلم منفی (نگاتیو) است و می‌گوید عکاس می‌تواند بدون متوسل شدن به فنون تاریکخانهای، زیبایی متنوع و ناب طبیعت را ارائه کند. آدامز به طبیعت عشق می‌ورزید و عکس‌هایی که از مناظر طبیعی و حیات وحش گرفته‌است شهرت بسزایی دارند؛ و همچنین او عقیده داشت: «عکاسی یک مرحله از امکانات بیانی انسان است؛ تمامی هنر، بیان چیز واحدی است، رابطهٔ روح انسان با روح انسان‌های دیگر و با دنیا.» او همچنین بر تقویت توانایی پیش نگری در عکاسان تأکید داشت.
#هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
🎬
تب گل لاله
Tulip Fever
🎬
کارگردان
Justin Chadwick
محصول: آمریکا ، انگلیس
2017
🎬
داستان زندگی یک نقاش جوان که در دوران طلایی "تولیپ مانیا" در قرن 17ام میلادی واقع در آمستردام رخ می‌دهد و...
این فیلم محصول کشورهای انگلستان و آمریکا است و در بازه‌ی زمانی “حباب اقتصادی گل لاله” که یکی از اولین حباب‌های اقتصادی تاریخ است، اتفاق می‌افتد. در این زمان ارزش پیاز گل لاله در هلند بسیار بالا رفت و به همین دلیل تکاپوی شدیدی میان همگان چه فقیر و چه غنی برای دستیابی به ثروتی هنگفت در این کشور آغاز شد.
یکسال بعد این قیمت با کاهش شدید مواجه شد و بدین سبب افراد زیادی به فقر و فلاکت افتادند. هلند به کشور لاله‌ها مشهور است و دلیل آن نیز مزارع پهناور انواع گل‌های لاله در این سرزمین است. ژانویه‌ی هر سال در این کشور به روز ملی لاله معروف است و دلیل انتخاب این روز به خاطر شروع فصل رویش لاله در این کشور است. در این روز مردم هلند در میدان اصلی شهر آمستردام جمع میشوند و دولت به صورت مجانی به آنها گل لاله می‌دهد.
🎬
فیلم زيرنويس فارسي دارد
🎬
لينك ورود مستقيم به كانال تلگرام هنرآگه در استوري قابل دسترس است
🎬
#هنرآگه#هنرآگه_تلويزيون #هنرآگه_سینما #هنرآگه_ادبيات#هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
#فيلم_خوب_ببينيم
#هنرآگه_سینما
سمیرا علیخانزاده / از مجموعه آلبوم خانوادگی، همزاد / ۱۳۹۱
همیشه از تماشای عکسهای قدیمی در آلبوم خانوادگی که بسیار تخیل برانگیزند لذت برده ام دوست دارم با کارهایم دیگران را هم در این تجربه لذت بخش سهیم کنم. هر چهره و هر نگاهی رازی با رازهایی از زندگی در خود دارد راز هستی نیستی ، زمان ، پیر شدن ، جوانی کودکی ......
کودکان در عکسها از همه راز آمیزترند دوقلوها اما هیجان انگیز هم هستند. شاید یکی همزاد دیگری است. شاید در این عکس ظاهر شده تا هر دو به من یا به من و همزادم ! خیره شوند. دوقلوها گاهی به نحو شگفت انگیزی هیجان زده ام می کنند.
سمیرا علیخانزاده
.
.
بهنام کامرانی / صخره / ۱۳۹۱
صخره ((Rock که در زبان انگلیسی به معنی جنبش نیز می باشد اثری است که
بر اساس یک نقاشی مربوط به حدود بیست سال پیش من و در آی پد تبدیل به ویدیو و نقاشی های دجیتالی شده است امکانات این وسیله ی در دسترس ، باعث شده من دوباره به موضوع و مفهوم کوه و صخره برگردم این منظره ها از ترکیبی از کارهای دیجیتالی و چیدمانها و نقاشی سابق و امکانات تصویری تازه ایجاد شده اندکی مبهم تر و چند وجهی تر دیده میشود نتیجه مجموعه ای از تصاویرند که در هم ظاهر و ناپدید میشوند. صخره در این آثار هم استوار است و نمادی از ایستادگی و استحکام و هم با ریزش و نوسان همراه است.
بهنام کامرانی
سعید روانبخش / مهاجرت / آغاز ۱۳۹۰ تا...؟
ده سال پیش وقتی دانشجویانم از آینده حرفه ای میپرسیدند پاسخ میدادم ببینید اکنون جامعه هنری نیاز مند چیست؟ شما کدام جای خالی را باید پر کنید؟ خودتان را در همین جا و در همین میانه پیدا کنید چندان نیازی به مقایسه نمی دیدم نیازهای اکنون بسیار بودند.
اما اکنون انگار به گوشه ای گیر افتاده ام.
حالا باید به نیازهای هنرمند در جامعه جهانی فکر کنم نمیدانم هنرمند مهاجر پس از عبور از مرز کجا و در کنار چه کسانی خواهد بود؟ کسانی که پیش از او مهاجرت کرده اند یا به او خواهند پیوست یا کسانی که هرگز به آنها فکر نکرده بود به کدام فرهنگ تعلق خواهد داشت آیا فضای جدید را پذیرا خواهد بود؟ آیا هنرمند، تهران است؟ تردیدی نیست که در میانسالی به هر کجا میروم نیمی از خود را در تهران به جا میگذارم .
تنها پرداختن به خود ،مقوله درک چالش میان خود و خود است .
پروژه ای که قسمت اول آن در سال ۱۳۹۰ در گالری ،فروهر موازی مسائل مربوط به افزایش مهاجرت و مشکلات آن آغاز شد در قسمت دوم در نمایشگاه "بینابینیت" ادامه پیدا میکند. برای آشنایی با پروژه مراحل اجرای آن به ترتیب زیر است:
-ارسال نامه و درخواست اثر انگشت و عکس پرسنلی مهاجران ( با ایمیل)
-عکسبرداری از حاضرین در نمایشگاه و انگشت نگاری با دستگاه دیجیتال )
-تصاویر مهاجران به صورت رندوم در کنار حاضرین در نمایشگاه مونتاژ شده است.
-به صورت مداوم و هر چند ساعت تصاویر جدید بر روی لایت باکس اضافه شد.
- گزارش نمایشگاه برای مهاجران ایرانی که در پروژه شرکت داشته اند. ارسال شد.
- روند عکسبرداری و چاپ اثر انگشت در نمایشگاه بینابینیت" نیز ادامه پیدا میکند.
همزمان، بازتاب عقاید مهاجران در مورد پروژه به صورت خلاقیتهای فردی خودشان در هر رشته ای ) جمع آوری و در نمایشگاه دیگری به نمایش گذاشته می شود. این پروژه بطور همزمان موازی جریان مهاجرت ادامه پیدا می کند.
تعدادی از افراد حاضر در پروژه در ستون مخاطبین نمایشگاه طی سال گذشته مهاجرت کرده اند (ستون سمت راست مهاجران و ستون سمت چپ مخاطبین نمایشگاه هستند.)
سعید روانبخش
.
نقاشی
پل گراند ژات روی رودخانه سن (1887)
The Seine with the Pont de la Grande Jatte’ (1887)
از وینسنت ونگوگ
یک «کمپین نقاشی» در طول بهار و تابستان 1887
وینسنت زمان قابل توجهی را در اسنییر، حومه‌ای در نزدیکی پاریس گذراند. این دوره از بسیاری جهات برای او حیاتی بود. تقریباً هر روز از اوایل ماه مه تا اواخر ژوئیه، او حدود (6/5 کیلومتر) از خانه خود در مونمارتر، بخش شمالی پاریس که به خاطر تپه‌هایش معروف است، پیاده روی می‌کرد. او هر بار وسایل نقاشی خود را با خود می برد. اما چرا وینسنت این دوره را «کمپین نقاشی» نامید؟ وینسنت این زمان را تلاشی متمرکز برای نقاشی و کاوش می‌دانست، با هدف یافتن چیزهای جدید برای نقاشی و آزمایش سبک‌ها و رنگ‌های مختلف. این نقاشی، قلم موها و رنگ های متضاد او را به شکلی زیبا نشان می دهد.
.
.
#اطلاع_رسانی_هنرآگه
💎 دوره های علمی و تخصصی پردیس هنرهای زیبا دانشگاه تهران
📣 آغاز دوره MBA طراحی (حوزه طلا و جواهر) و دوره طراحی طلا و جواهرات
🔻 دوره MBA در طراحی (حوزه طلا و جواهر) دانشگاه تهران
📌 برای اولین بار و تخصصی ترین دوره مدیریت کسب و کار در حوزه طلا و جواهرات
⏰ این دوره شامل ۱۸ درس، به مدت زمان ۲۸۰ ساعت می باشد.
تخفیف ویژه به مناسبت تشکیل اولین دوره MBA طراحی طلا و جواهرات
زمان برگزاری دوره، هفته آخر پاییز
🔻 و دوره طراحی طلا و جواهرات دانشگاه تهران
💍 این دوره شامل ۶ درس، به مدت زمان ۲۲۰ ساعت به شرح زیر می باشد:
۱_مبانی طراحی جواهرات
۲_کارگاه مدل سازی کامپیوتری
۳_مبانی گوهرشناسی
۴_کارگاه خلاقیت و روند طراحی
۵_کارگاه طراحی جواهرات
۶_آشنایی با روش های ساخت
شروع دوره: 23 آذرماه
👩💻لازم به ذکر است، برترین دانش پذیران هر دو دوره به منظور استخدام در این حوزه معرفی خواهند شد.
📜 در پایان هر کدام از دوره ها گواهی بین المللی دو زبانه دانشگاه تهران به دانش پذیران دوره اعطا خواهد شد.
⌛️ظرفیت محدود
☎️ مشاوره رایگان ۲۴ ساعته در تلگرام و همچنین دانش پذیران می توانند با این شماره تماس حاصل فرمایند: 09376498332
https://www.instagram.com/concept.cda/
https://www.concept-cda.com
🛑 به منظور ورود به سایت vpn خود را خاموش کنید
.
#اطلاع_رسانی_هنرآگه
نمایشگاه انفرادی نقاشی "دگرگون"
لیلا کودرزی
۱۷ تا ۲۸ آذر ماه ۱۴۰۲
گالری ویستا
نقاشی های لیلا گودرزی عمیقا بر جنبه های تازه ی انتزاع نقاشانه ای متکی هستند که او در سال های اخیر با بدن خود تجربه کرده است .
بوم هایی با بافت به دقت ساخته شده نمایانگر بافت های سلول های مغزی در حال تغییر شده اند .
حداقل گرایی این نقاشی ها در عین اینکه شکلی میکروسکوپی را بازنمایی می کنند، که نمایانگر دگرگون شدن بافت های پوشش مغزی است ، راز آمیز هم هست. جنبه ی تازه ی این نقاشی ها که بر گرفته از عکس های پرتونگارانه ی مغز است تاثیر گذاری تصاویر علمی در هنر را نشان می دهد . در خلاف جریان رایج بودن این تصاویر به نسبت آثار موجود در فضای اکنون ِ هنر ایران ، اجرای دقیق جزییات و روایت شخصی هنرمند ، از آنها کهکشان هایی نزدیک می سازد برای فکر کردن به ماهیت نقاشی ، منظره و بدن .
بهنام کامرانی
.
.
مستند غار رویاهای فراموش شده
کارگردان ورنر هرتزوگ
خلاصه: داستان
غار رویاهای فراموش شده ، فیلمی مستند محصول سال ۲۰۱۰ به کارگردانی ورنر هرتزوگ می‌باشد. داستان این مستند درمورد ورنر هرتزوگ است که به غار شووه واقع در جنوب فرانسه می‌رود ، جایی که برای اولین بار نقاشیها بر روی دیوارهی غارها به اکتشاف رسید. نقاشیهای این غار قدمتی سی و دو هزار ساله دارند.
.
تاثیر آثار پیکاسو بر اغلب کارهای فرانسیس بیکن به وضوح دیده میشود؛ دید همزمان چند وجه یک شی، دو قسمتی کردن چهره، تکرار سوژه در حال حرکت، در کنار رنگ های تیره و قلم های پرقدرت، بدون شک از آثار کوبیسمی الهام گرفته شده است. بیکن هرگز از قلم های ظریف استفاده نکرد؛ او هیجانات خود را با قلموهای بزرگ ساختمانی بر بوم می آورد و بعد نقاشی را از دل آن بیرون می‌کشد. او انسانها را مهروموم می‌کرد، همانند کرم های پیله کرده‌‌ای که هیچ وقت پروانه نمی شوند
Читать полностью…
