.
#هنرآگه_پرونده
سه موسیقیدان شرق اروپا ، دوره رمانتیک
چایکوفسکی
Tchaikovsky
شوپن
Chopin
موسورگسکی
Mussorgsky
ویدئو متعلق به
Study.com
است.
باغ‌ها
باغ‌های انگلیسی
در این قسمت از مستند باغ‌های بهشتی، مانتی دان به انگلستان و جایی که سفرش را شروع کرده بود ، برمی گردد و از تاثیر پذیری باغ های بهشتی مشرق زمین روی باغ انگلیسی می‌گوید.
کازیمیر مالویچ
۲۳ فوریهٔ ۱۸۷۹ - ۱۵ مه ۱۹۳۵
طراح، نقاش، مجسمه‌ساز و نظریه‌پرداز برجستهٔ روسی و از پیشگامان هنر آبستره و خالق سبک هنری آوانگارد سوپره‌ماتیسم بود.
در سال ۱۹۱۵ کازیمیر ماله‌ویچ در جستجوی ساختارگرایی ناب با خلق آثاری کاملاً انتزاعی به سبک منحصر به فردش دست یافت؛ سبکی که او عنوان سوپره‌ماتیسم (والاگرایی) را بر آنها گذاشت. ویژگی این سبک، اشکال و عناصر هندسی (مربع، مستطیل، دایره، مثلث) شناور و معلق در فضا و خطوط متقاطع است. در نقاشی‌های ماله‌ویچ در این دوره، هیچ نشانه‌ای از جهان واقعی وجود ندارد، از درخت و رودخانه یا موجودات زنده اثری نیست. بیننده این آزادی را پیدا می‌کند که فقط براساس احساسات خود با این نقاشی روبرو شود و به آن بیندیشد. @honaragah
آندری روبلوف
Andrei Rublev
فیلمی به کارگردانی آندری تارکوفسکی محصول ۱۹۶۶ اتحاد جماهیر شوروی سابق است. فیلم برداشتی آزاد از زندگی آندری روبلف، نقاش مشهور روسی دوره رنسانس است.
آندری روبلف اثر آندری تارکوفسکی، سینماگر صاحب سبک روس در سال 1964 ساخته شد؛ در شوروی سابق بیش از 5 سال اجازه‌ی نمایش پیدا نکرد و پس از این مدت، همان نسخه‌ی به نمایش درآمده هم کوتاه و سانسور شده بود. این فیلم، دوران زندگی نقاشی به همین نام (که از زندگی او اطلاع درستی در دست نبود) را در فاصله‌ی سال‌های 1400-1425، با اشاره و کنایه به جهان معاصر و به ویژه شوروی به تصویر در می‌آورد.
تقابل کشمکش‌های دنیای درونی روبلف و مصیبت‌های دنیای بیرونی او، دستمایه‌ی اصلی فیلم به شمار می‌آیند؛ خشونت و معصومیت انسان، سکوت خداوند در برابر رنج و زجر آدمیان، ایمان و تردید، امید و انسانیت، تراژدی فردیت و اهمیت چندگانگی، و هنر و آفرینش انسانی، دغدغه‌های آندری شخصیت اصلی فیلم (و در واقع آندری کارگردان) در بطن این اثر هستند.
👇👇👇👇👇
چهارمین دوره فراخوان
جایزه هنر معاصر ویستا
هیئت برگزاری و انتخاب: پویا آریان‌پور، پریسا پهلوان، حمید سوری، رزیتا شرف‌جهان، بهرنگ صمد‌زادگان، بهنام کامرانی
جایزه: نشان و لوح تقدیر ویستا، جایزه سیصد میلیون ریالی(جهت اجرا طرح)
جهت دریافت فرم فراخوان و اطلاعات بیشتر به صفحه اینستاگرام و وبسایت گالری ویستا مراجعه کنید.
https://vistaart.gallery/fa/vista-prize/a1399/
@vistaartgallery
#جایزهویستا #گالریویستا #جایزههنری #گالریویستاپلاس #ایدههنری #خلاقیتهنری #هنرمعاصرایران #پویاآریانپور #پریساپهلوان #حمیدسوری #بهرنگصمدزادگان #بهنام_کامرانی
ساختار «بیجنکورف»، بسیاری از دغدغه‌های مجسمه‌سازانه اخیر گابو را دنبال می‌کند. علی‌رغم هیئت عظیم آن، اثر کاهش وسیعی در توده را به نفع حجم خطی نشان می‌دهد. خطوط نایلونی پیشین، جای خود را به الیاف نازک فلز داده‌اند که فضای تهی را در مجسمه تداعی می‌کند.
در نگاهی به آثار نائوم گابو، خصلتی برجسته و مشخص در آثار ساختارگرای او نهفته‌است. گابو به وسیله آثار خود، برای دست‌یابی به شیوه‌ای ساختاری در مجسمه‌سازی، از حکاکی و مدلسازی اجتناب کرد و این امر را می‌توان به خوبی در آثار فیگوراتیو اولیه او و نیز در آثار انتزاعی بزرگی که بعدها ساخت، مشاهده کرد. مجسمه‌های ساختارگرای گابو، ترکیبی هستند از دل مشغولی‌های گوناگون؛ علاقه وی به ریاضیات، فرم‌های معمارانه و عناصر جدید فضا و زمان در مجسمه‌سازی، همگی بیانیه خاص وی در ساختارگرایی را شکل می‌دهند. مواد مجسمه‌سازی نامتعارفی که وی استفاده می‌کرد و شیوه ساختن آنها، تأثیری پایدار داشته‌است و بازتاب بصری آن را می‌توان در جنبش‌های بعدی چون مینی‌مالیسم مشاهده کرد.
نظریه هنری گابو:
در سال ۱۹۲۰، دید مجسمه‌سازانه خود را در بیانیه واقع گرا توسعه می‌دهد که خود نیز آن را امضاء کرده‌است. بیانیه نشان دهنده شکافی است که بین جنبش مجسمه‌سازان ساختارگرا و سایر جنبش‌های مشابه، شکل گرفته‌است و نیز نشان دهنده آنچه را که گابو در مجسمه‌سازی آینده پیش‌بینی کرده بود. با آنکه نظریه پردازان ساختارگرایی مانند ولادیمیر تاتلین معتقد بودند که هنر باید در خدمت عقاید اجتماعی باشد؛ گابو معتقد بود که هنر باید کارکردی مستقل در جامعه داشته باشد و به عنوان ابزاری پراهمیت در ارتباط و تجارب انسانی مورد استفاده قرار گیرد. در بیانیه واقع گرا، گابو همچنین به نیاکان هنری اخیر خود یعنی کوبیستها و فوتوریستها رجوع می‌کند. گابو به این نکته هنری معتقد است که مجسمه‌سازی را از تکرار فرم گرایانه نجات خواهد داد و در اشاره به عناصر فرمی، گابو ارزش توصیفی خط را برمی‌شمرد و آن را در مقابل خطی که تنها جهت و ریتم را نشان می‌دهد برتری می‌بخشد. توده نیز از نظر او به عنوان مجسمه‌ساز، بیشتر به سوی استحاله در خط متمایل است و به صفحات متقاطع تبدیل می‌شود. گابو ضمناً بر اهمیت دو عنصر جدید در مجسمه‌سازی تأکید می‌ورزد. فضا و زمان؛ پیشنهادهای گابو برای تولید چنین عناصر غیرقابل لمسی، مسدود کردن یا تبدیل کردن اجزاء مجسمه به فضا و استفاده از ریتم‌های متحرک، برای عمده کردن زمان می‌باشد که وی در بیانیه رئالیستی آن را دنبال می‌کند. در سال ۱۹۲۰، او ساختار متحرک را که عبارت است از میله فلزی متحرکی که توسط موتور کنترل می‌شود ارائه می‌کند. خط نازک فلزی، در فضا حرکت می‌کند و در تداوم زمان قرار می‌گیرد. ساختارهای خطی او در فضا نیز، ورود فضا را به عنوان عنصری مجسمه‌سازانه نشان می‌دهند. شبکه نخ‌های نایلونی که به صفحات پلاستیک متصلند، فرم را می‌گشایند و توده مجسمه‌سازانه را با تمرکز بر حجم - از طریق استفاده گسترده از خط و همزمان با آن، بستنِ فضا- می‌کاهند. با مطرح کردن فضایی تهی به عنوان فضای مثبت، گابو باور داشت که می‌توان فضا را به «عنصری جسمانی و قابل لمس» تبدیل کرد.
همانطور که در پست قبلی اشاره شد. نخستین نمونه های هنر ساختگرا در آثار تاتلین پدید آمد. ولی اصول ساختگرا زمانی ظهور یافت که میان انتزاع‌گریان روسی بر سر «هنر ناب» و «هنر مفید» اختلاف افتاد. طفداران هنر مفید عنوان « کنستراکتیویست»
Constructivist
یا « هنرمند – مهندس» را به خود اختصاص دادند.
آنها برای ارتباط بیشتر میان هنرمند و جامعه به حوزه های طراحی صنعتی، طراحی گرافیک،تئاتر،سینما و معماری روی آوردند.
از این دسته هنرمندان می توان به رودچکنو
Aleksandr Rodchenko
اشاره کرد. آثار او بازنمایی نبود بلکه به قول خودش حقایق جدیدی را بیان می کرد و با تندروی با هرگونه سنت گرایی در هنر مخالف بود.
شرح تصویر :
دایره در دایره
1921-1920 میلادی
تخته چندلایه چوب هلو
80*85*90 سانتیمتر
نمایشگاهی از آثار تاتلین با عنوان هنر نو برای جهان نو در موزه Tinguely در بازل سوئیس
Читать полностью…
.
#هنرآگه_پرونده
سه موسیقیدان شرق اروپا ، دوره رمانتیک
چایکوفسکی
Tchaikovsky
شوپن
Chopin
موسورگسکی
Mussorgsky
ویدئو دوم : چایکوفسکی
لطفا ویدئو پست قبلی را ببینید
ویدئو متعلق به
Study.com
است.
صحنه رقص جین کلی در فیلم آواز زیر باران
رقص باشکوه‌ترین دهن‌کجی انسان به رنج‌های زندگی وکسانی است این رنج ها را با اسامی دیگر تحمیل می کنند.
.
.
به سن مشخصی که می‌رسید
تقریباً تمام سؤال‌هایی که ذهنتان را به خود مشغول می‌کند حول یک موضوع می‌گردد:
«باید چه‌جوری زندگی کرد؟»
فردریک بکمن
"دختری در آینه"
پابلو_پیکاسو
1932
#هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
🎬
A song is born
یا
That’s life
🎬
کارگردان : هوارد هاکس
Howard Hawks
سینمای کلاسیک
ژانر : عاشقانه،کمدی،موسیقی
محصول : آمریکا
🎬
خلاصه داستان:
گروهی از اساتید موسیقی، از جمله فریزبی (دنی کی) و مگنبروخ (بنی گودمن)، در حال نوشتن دانشنامه ای از موسیقی هستند. یک جفت پنجره شوی این دو نفر را با یک فرم موسیقی پیشگام به نام جَز(جاز) آشنا می کند. فریزبی و مگنبروک شروع به رفتن به کلوپ های شبانه برای شنیدن صدای جدید می کنند و با خواننده کلوپ هانی سوانسون (ویرجینیا مایو) آشنا می شوند که از پلیس فرار می کند . این خواننده با آنها همراه می شود تا مجبور به همکاری با پلیس نشود زیرا نمی خواهند در مورد دوست پسر گانگسترش، تونی کرو (استیو کوکران) اطلاعاتی به پلیس دهد.
🎬
فیلم دوبله فارسی دارد
🎬
این فیلم در کانال تلگرام هنرآگه نمایش داده می شود
.لينك ورود مستقيم به كانال تلگرام هنرآگه در استوري قابل دسترس است
🎬
#هنرآگه_هنرمعاصر#هنرآگه_تلويزيون #هنرآگه_سینما #هنرآگه_موسیقی #هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
#فيلم_خوب_ببينيم
#هنرآگه_سینما
صحنه ایی از فیلم کلاسیک A Song is born / این فیلم (فیلم جمعه) در کانال تلگرام می توانید ببینید.
Читать полностью…
بوی گل و بانک مرغ
نمایشگاه گروهی
گل و مرغ در هنر معاصر ایران
به کوشش یلدا خواجه زاده
15 تا 25 اردیبهشت 1402
بازدید ویدئویی ( video tour) از موزه هرمیتاژ در شهر سنت پترزبورگ
Читать полностью…
.
@etoursrussia
با سفر به نقاط مختلف در روسیه در کانال یوتوب خود و در صفحه اینستاگرام شما را با فرهنگ و آداب مردمان روسیه آشنا می‌کند و از سفر به روسیه می‌گوید.
برای دریافت لینک کانال یوتوب استوری صفحه را مشاهده کنید.
https://youtube.com/channel/UCs4u7cfdw0AYW8bhXhjOe2g
leonid chupyatov / لئونید چوپیانف/هنرمند ساختارگرای روسی/1940-1890
Читать полностью…
جایگاه شعر حجم براساس نظریه‌ی طرح‌واره‌ای نوشته:لیلا صادقی
جایگاه شعر حجم براساس نظریه‌ی طرح‌واره‌ای
لیلا صادقی
مرداد ۱۳۹۹
به باور رویایی، «از نوشتن یک یادداش ...
https://bily.ir/9LZNib
ماهنامه هنرآگه
مجسمه جنبشی پیچش گردان/چشمه اثر نائوم گابو در بیمارستان سنت توماس، لندن، بریتانیا
Читать полностью…
گابو تلاش‌های خود را برای درگیر کردن فضای مجسمه‌سازانه، از طریق استفاده از فرم‌های در نوسان و محیطی، گسترش داد. در صحنه تئاتری که او برای باله «سرگئی دیاگیلف» با نام «لاچاته» طراحی کرد، با محصور کردن رقاصان و بازیگران، فضا را محدود و بازسازی کرد. بسیاری از ساختارهای کروی شکل گابو مانند «تم کروی نوع دوم» نیز، فضا را توسط حرکات مداوم بصری درگیر اثر می‌کند. گابو نه تنها عناصر جدید را در مجسمه‌سازی تجربه کرد بلکه به صورت مداوم، مواد سنتی را که رایج نبودند به کار گرفت.
گابو طی دهه ۱۹۲۰ آثاری با مقوا، پلاستیک، فلز و شیشه خلق کرد. وی در انگلستان، همچنین استفاده از الیاف نایلون را به همراه پلاستیک آغاز نمود. نایلون و پلکسی گلاس، هر دو به عناصر رایج آثار گابو در دهه بعد از آن تبدیل شد. گابو دائماً به آزمودن انواع اندازه‌ها و مقیاس‌ها می‌پرداخت. بعضی از آثار او، که خودش آنها را مدل می‌نامید، نشان دهنده این فرایند مداوم تغیر و انتقال در آثار او هستند.
در سال ۱۹۴۶ گابو همراه با همسر و دخترش به ایالات متحده مهاجرت کرد. او نخست در وودبری اقامت کرد و بعد از آن در میدلبری کنتیکت زندگی کرد. پس از نقل مکان وی به آمریکا در سال ۱۹۴۶، سفارش‌های متعددی برای مکان‌های عمومی دریافت کرد که به وی مجال داد تا بناهای یادبود را نیز تجربه کند. مهم‌ترین مجسمه عمومی او «بیجنکورف» (Bigenkorf) است که برای ساختمان بیجنکورف در روتردام هلند ساخته شد. در این اثر، گابو مایل بود از بازسازی پس از جنگ شهر روتردام، تقدیر کند؛ فرم اثر خود را به درختی اتصال داد که شاخه‌های خود را در فضا گسترده بود؛ در حالی که با ثبات هر چه بیشتر در زمین ریشه داشت.
نائوم گابو
Naum Gabo
۵ اوت ۱۸۹۰ – ۲۳ اوت ۱۹۷۷
با نام اصلی نائوم نیمیا پوزنر
Naum Neemia Pevsner
یک نقاش، مجسمه‌ساز و نظریه‌پرداز برجسته روسی در جنبش هنری ساخت‌گرایی بود که یکی از پیشگامان هنر جنبشی به‌شمار می‌رود.او اولین مجسمه متحرک را ابداع کرد.
کانستراکتیویسم یا ساخت‌گرایی، یک جنبش فرهنگی (هنری) که از سال ۱۹۱۳ به بعد در روسیه با ردّ ایده هنر برای هنر و در دفاع از ایده استفاده از هنر در راه رسیدن به اهداف اجتماعی، توسط ولادیمیر تاتلین شکل گرفت و تا حدود سال ۱۹۳۴ ادامه پیدا کرد.
از دید هنرمند کانستراکتیویست روسی، هنر ناگزیر کارکردی اجتماعی دارد. هنر، برخلاف بیشتر دیدگاه‌های سده نوزدهم، نه موضوع تأمل عارفانه است و نه سرچشمه حقیقتی متعالی. هنرمند پیشگو نیست که چیزی به او الهام شده باشد؛ بلکه صنعت‌کاری ماهر است که از ماده خامی که رسانه در اختیار او می‌گذارد برای خلق کار هنری استفاده می‌کند.
چه بسا هنرمندان را با مهندسان مقایسه می‌کردند که ابزار و رویکردی عقلانی و حتی علمی به کار می‌گیرند.
