درباره نقاشی "پسر سرخ"
از شاهکارهای توماس لارنس
فرسته های های بعدی درباره این نقاشی را ببینید.
این ویدئو متعلق به موزه نشنال گالری است.
#هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
🎬
اجاره نشینها
محصول سال 1365
🎬
کارگردان :
داریوش مهرجویی
ژانر : کمدی
محصول : ایران
🎬
به یاد جاوید نام داریوش مهرجویی و به احترام او
🎬
به نظرم فیلم اجاره نشینها می تواند استعاره‌ای از "فروپاشی" باشد و روابط متزلزل ولی ناگسستنی جامعه ایرانی و شاید نوعی پیش گویی روزگار فعلی. نمایشی است از مرد سالاری اقتدارگرایانه که در نهایت شکست می خورد.
🎬
فیلم به زبان فارسی است.
🎬
این فیلم در کانل تلگرام هنرآگه نمایش داده می شود
.لينك ورود مستقيم به كانال تلگرام هنرآگه در استوري قابل دسترس است
🎬
#هنرآگه_هنرمعاصر#هنرآگه_تلويزيون #هنرآگه_سینما #هنرآگه_موسیقی #هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
#فيلم_خوب_ببينيم
#هنرآگه_سینما
*نمایشگاه حضوری در کتابخانه دانشگاه آلگارو شهر فارو ، کشور پرتغال*
همه ی علاقمندان در رشته های
* *نقاشی ،کالیگرافی، دیجیتال آرت ،نگارگری، طراحی و عکاسی* می توانند در این رویداد شرکت کنند.
*شرایط پذیرش* :
* *اندازه اثر باید حتماً در قطع ۵۰×۷۰ سانتیمتر باشد هیچ اثری کوچک تر و یا بزرگتر پذیرفته نخواهد شد*
* *آثاری که بر روی بوم هستند باید بدون دیپ باشد و با کیفیت ارائه شوند*.
* *آثاری که با قاب ارائه می شوند با احتساب پاسپارتو و قاب نباید از اندازه در نظر گرفته شده (۷۰×۵۰) تجاوز کند*.
* *آثاری که با قاب ارائه می شود باید بدون شیشه باشند* .
* *نمایشگاه به مدت تقریباً یکماه در کتابخانه دانشگاه آلگارو شهر فارو از ۳ ژوئن تا ۳۰ ژوئن ادامه خواهد داشت*.
*این نمایشگاه هزینه ورودی دارد*
* *هنرمندان می توانند در سه قسط هزینه را پرداخت کنند*
*هنرمندان باید ابتدا تصویر اثر را جهت تایید اولیه به آدرس واتساپ (۰۹۹۳۸۶۹۰۲۴۴) و یا تلگرام ( ۰۹۱۲۰۲۳۲۵۹۲) ارسال کنند*
* *آخرین مهلت ارسال و تکمیل ثبت نام ۳۰ دی‌ماه می باشد، البته در صورت تکمیل ظرفیت فایل ما زودتر از این تاریخ بسته خواهد شد*
* *به همه هنرمندان گواهینامه اصلی با مهر و امضای دانشگاه اهدا خواهد شد*.
* *در صورت فروش اثر فقط ۱۰ درصد کسر خواهد شد*.
* *در این رویداد فقط ۱۰ هنرمند پرتغالی و ۳۰ هنرمند ایرانی شرکت خواهند کرد*.
≡ راه های ارتباطی جهت مشاوره هنری و شرکت در نمایشگاه های ملی و بین المللی با ما در ارتباط باشید.
■ تلگرام:
●/channel/zarrinart_gallery
■ واتساپ:
● 09130347414
■ اینستاگرام:
@sanaz_samsamshariat
■ تلفن تماس:
● 09130347414
.
در این پرتره گروهی دقیق، هوگارت به زیبایی از طریق ارجاعات ظریف و نمادگرایی، گذرا بودن دوران کودکی و خود زندگی را به تصویر می کشد.
.
همیشه چیزی وجود داشت که به ونگوگ انگیزه داده و وادار به ادامه کار می کرد مانند: یادگیری یا کار، مشاجره با خانواده و افراد غیرخانواده یا عشق نافرجام. در طول این زندگی پر تنش و "بالاو پایین" شدن آن، وینسنت ونگوگ با کمک برادرش و در طول زندگی خود حدود 21 بار مجبور به اسباب کشی و عوض کردن خانه شد! و عادت مشترک در همه خانه ها نامه‌نگاری با برادرش بود.
نامه های وینسنت و نامه‌های تئو به محققین کمک کرد تا حرکات او را در زندگی‌اش دنبال کنند. حتی خانه و مکانهایی که او در آنجا زندگی می کرد را شناسایی کنند. آیا نامه هایش را پشت این میز می نوشت؟ که در نقاشی هایش دیده می‌شود. در هر صورت می توانیم نامه ای از تئو را در گوشه پایین سمت راست ببینیم.
نام اثر :
طبیعت بی جان با یک بشقاب پیاز
'Still life with a Plate of Onions'
1889
نگهداری شده در موزه :
Kroler-Muller
.
وضعیت کنونی زندگی در خاورمیانه
پرفورمنس آرت از :
Marina Abramović &Ulay
نام اثر :
The Other Rest Energy
سال اجرا:
1980
.
نشریه بین المللی پارس فورته ، اولین و تنها نشریه انگلیسی زبان هست که به معرفی هنر و هنرمندان ایرانی در فضای بین الملل می پردازد.
✔️جهت اطلاعات بیشتر و نحوه حضور در فصل نامه پارس فورته با واحد پشتیبانی مجله در ایتالیا از طریق واتس اپ ارتباط بگیرید.
شماره واتس اپ:
00 39 351 545 2652
نمايشگاه گروهي نقاشي
چشم انداز
Perspective
نمايشگاه ساليانه آتليه آريو فرضي
زمان : ٢١ مهر ماه تا ٢٦ مهر ماه
افتتاحيه: جمعه ٢١ مهر ماه از ساعت ٥ تا ٩
ساير روزها ٥ تا ٨
چشم انداز
چشم انداز عنوان نمایشگاه امسال آتلیه آریو فرضی است که بن مایه آن نگاه فردگرای هنرجو با تکیه بر دانش پایگی مبانی هنرهای تجسمی است. بدون شک برون داد نقاشی هر فرد متکی بر تعریف او از نقاشی از یک سو و نگاه شخص او به جهان پیرامون از سوی دگر است. هدف نهایی ما دستیابی به نگاه و چشم اندازی شخصی، فرد محور، آگاهانه و دور از کلیشه ها و سوژه های معمول و جاری بوده است، شرکت کنندگان جملگی تجربه شخصی و نگاه خود به جهان پیرامون شان را با مدیوم های مختلف و پس از سالها تجربه به معرض قضاوت بیننده قرار داده اند.
يرن تورن عكاس ٣٢ ساله تركيه اى، هندسه پنهان شده در شهر محل زندگى اش، استانبول را مكاشفه كرده و آن را با عناصر شهری و معماری اش به نمایش می گذارد.
Читать полностью…
يرن تورن عكاس ٣٢ ساله تركيه اى، هندسه پنهان شده در شهر محل زندگى اش، استانبول را مكاشفه كرده و آن را با عناصر شهری و معماری اش به نمایش می گذارد.
Читать полностью…
این پرتره چارلز ویلیام لمبتون، ( حدودا شش یا هفت ساله) به سفارش پدرش ، جان جورج لمبتون، ارل ( کنت) اول "درهم" است.
توماس لارنس ، لمبتون جوان را چون کودکی سرگردان که روی دماغه ای مشرف به دریای مهتابی نشسته است و در افکار خویش گم شده است به تصویر می کشد.
« پسر سرخ» که به عنوان یکی از شاهکارهای لارنس شناخته شده است، اولین نقاشی بود که روی تمبر پستی بریتانیا تکثیر شد.
چارلز کت و شلوار تنگ قرمز مخملی، که در آن زمان بین کودکان مد بود، پوشیده است. این کت و شلوارها که جایگزین سبک لباس قبلی، « ون دایک» بودند، از آنها جادارتر بودند
عنوان « پسر سرخ» نشان دهنده رسمی ست که در قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم رایج بوده است و بر اساس این رسم، عنوان پرتره کودکان را رنگ غالب در نقاشی مشخص می کرده.
گل های کناری نماد جوانی و زندگی گذرا او هستند, جزییاتی دردناک که اشاره به زندگی کوتاه و غم انگیز او بر اثر ابتلاء به سل در سن سیزده سالگی دارد.
در این ویدئو درباره این اثر و نحوه مرمت آن صحبت می شود.
مرمت گر :
Paul Ackroyd
.
صبح بخیر هنرآگه
فقط یک آهنگ زیبا برای شروع هفته
نوازنده :
Heidi Albert
یک هنرمند | یک اثر | یک گالری | یک جمعه
محمد ابراهیم جعفری | تک اثر | گالری ویستا پلاس | ۲۸ مهر
از ساعت ۱۶ الی ۲۰
اشتهای از بین رفته؟
اتین-لوسین مارتین، مردی که در این پرتره دیده می شود، صاحب رستورانی در پاریس بود که وینسنت مشتری ثابت آن بود. مارتین به وینسنت اجازه داد تا در آنجا نمایشگاهی از آثار خود و دوستانش برگزار کند. وینسنت احتمالا این پرتره را برای ابراز قدردانی کشیده است. اما مارتین هرگز آن را دریافت نکرد. بلافاصله پس از افتتاح نمایشگاه، آنها با هم دعوا کردند. مارتین ادعا کرد که این تصاویر اشتهای مشتریانش را خراب کرده است و نمایشگاه زود بسته شد.
نام اثر:
پرتره اتین-لوسین مارتین
Portrait of Etienne-Lucien Martin
1887
.نگهداری شده در موزه ونگوگ ، آمستردام
تابلوی گرنیکا اثر پیکاسو ،۱۹۳۷ ،نمایی از جنگ اسپانیا را تصویر میکند
گِرنیکا (به اسپانیایی: Guernica) نام اثری است از نقاش معاصر اسپانیایی، پابلو پیکاسو که بمباران دهکده گِرنیکا در شمال این کشور توسط بمب‌افکن‌هایآلمان نازی در ۲۶ آوریل ۱۹۳۷ و در خلال جنگ داخلیاسپانیا را به تصویر کشیده‌است.
این اثر در ابعادی عظیم (تقریباً ۳٫۵ در ۷٫۵ متر) ترسیم شده که در همان سال در فرانسه (در دوران تبعید پیکاسو) به نمایش عموم درآمد. مولفه‌های اصلی این اثر (بعد از اغتشاش و سردرگمی چشم‌گیری که در اولین نگاه به بیننده دست می‌دهد) می‌تواند مرگ، خشونت، بی‌رحمی، زجر و درماندگی باشد که با استفاده از قالبی سیاه و سفید و به سبک عکس‌های خبری در جراید کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند.
در مقام تفسیر کاراکترهای موجود در این اثر، خودِ نقاش گفته‌است: «... اگر شما معانی مشخص به مولفه‌های نقاشی‌های من بدهید، ممکن است کاملاً به حقیقت نزدیک شده باشید، اما به هیچ عنوان به نیت من در جان بخشی به این مولفه‌ها پی نبرده‌اید. هر حدس، گمان و استنتاجی که شما دارید بخشی از حالتی است که من هم تجربه کرده‌ام اما به صورت ناخودآگاه و غیرارادی. من نقاشی می‌کنم برای خودِ نقاشی. من اشیا را برای چیزی که هستند، می‌کشم…»
تابلوی گرنیکای پیکاسو یکی از معدود نقاشی‌های ضد جنگ به حساب می‌آید. پیکاسو خیلی هنرمند سیاسی ای بود در واقع او یک مارکسیست دو آتشه بود. تابلوی گرنیکاکوبیسم است. تمام المان‌هایی که به صورت پراکنده در این اثر وجود دارند قبلاً در کارهای دیگر پیکاسو دیده شده‌اند. غالب کارهای پیکاسو رنگی است اما تابلوی گرنیکای او سیاه و سفید است. پیکاسو این تابلو را در یک شرایط بحرانی جنگ کشیده است. پیکاسو این اثر را به نیت سینما کشیده است. مجموعه‌ای از نماهای پراکنده است که باید جز به جز و شات به شات خوانده شود. در واقع او جزییات را جدا جدا کشیده و بعد آنها را کنار هم گذاشته است. در کارهای پیکاسو گاو نر نمادی از فرانکو است، فرانکو (فالانژ نام گروه اوست) در واقع حاکم آن شهر(شهر گرنیکا که در اسپانیا واقع است) بوده است که از آلمان‌های نازی می‌خواهد که به دستور خودش آن شهر را بمباران کنند. چهرهٔ گاونردر تصویر گرنیکا بی تفاوت است که این نشان دهندهٔ بی تفاوتی فرانکو به عذابی است که درتابلو هم به تصویر کشیده شده است. اسب نماد نجابت، شرافت و آزادی است.
گزیده ای از باله ی زیبای خفته
ساخته ی پیترو ایلیچ چایکوفسکی توسط Margot_Fonteyn
بالرین فقید بریتانیایی.
@honaragah
خبر ساده بود :«داریوش مهرجویی را کشتند.»
مستند کمیاب بهای عشق
باحضور داریوش مهرجویی
کارگردان، تهیه کننده و نریتور: وحیده محمدی فر
.
#هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
🎬
آگراندیسمان
Blow-Up
محصول سال 1966
برنده نخل طلایی کن 1967
🎬
کارگردان :
میکل‌آنجلو آنتونیونی
Michelangelo Antonioni
ژانر : درام ، معمایی
محصول : انگلستان
🎬
بازیگران :
David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, John Castle
🎬
خلاصه داستان:
لندن. عکاس مد سرشناس، «توماس» تصور می کند ماجرای یک قتل را کشف کرده است؛ اما شواهد یا در واقع عکس هایی که از صحنه قتل گرفته است ناپدید می شود.
🎬
درباره فیلم :
آگراندیسمان به پروسه بزرگ کردن عکس گفته می شود. زمانی که در چاپ و ظهور فیلم عکاسی دستگاه آگراندیسمان رواج داشت می توانستیم یک عکس را " Blow Up" کنیم - اسم انگلیسی فیلم است- تا جزییات بیشتری را ببینم. اسم فیلم هم به"جستجو برای دیدن و دانستن بیشتر" اشاره میکند. دیدن این فیلم مثل دیدن یه نقاشی در حال کشیده شدن است چون از ابتدا احتمالا غیرممکن است که سردرآورد چه اتفاقی دارد می‌افتد.
در دورانی که فضای یاس و پوچی‌انگاری، تمام فضای اجتماعی، فلسفی و هنری اروپا را تحت تاثیر قرار داده است و جنبش‌های آوانگارد، رادیکال و آنارشیستی در حال فعالیت هستند، آنتونیونی درفیلم آگراندیسمان، این فضای فکری را هوشمندانه و زیرکانه هدف قرار می دهد. پوچی حاکم بر این دوران در اروپا، باید به عنوان پیش فرض تماشای فیلم در نظر گرفته شود. زمانی که نوعی تفکر آنارشیستی بر افکار و آثار جوانان حکم‌فرما بود.
صحنه آخر فیلم ،قدرت ادراک و تحلیل بیننده رو زیر سوال می‌برد. هدف فیلم این است که به بیننده گوشزد کند هنر" Objective " نیست. صحنه آخر بیشتر از همه‌جا یادآوری میکند که باید دید، درگیر شد و در نهایت دنبال معنا گشت، حتی اگر معنا پیدا نشود هم مهم نیست چون در این مورد، رسیدن به هدف مهم نیست بلکه پروسه و مسیراست که مهم است. حتی پا را فراتر می‌گذارد و به جای سوال "چه چیزی هنر هست و چه چیزی نیست؟" این سوال فلسفی را مطرح می کند که "چه چیزی هست و چه چیزی نیست!؟".
🎬
فیلم زیرنویس فارسی دارد
🎬
این فیلم در کانل تلگرام هنرآگه نمایش داده می شود
.لينك ورود مستقيم به كانال تلگرام هنرآگه در استوري قابل دسترس است
🎬
#هنرآگه_هنرمعاصر#هنرآگه_تلويزيون #هنرآگه_سینما #هنرآگه_موسیقی #هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
#فيلم_خوب_ببينيم#هنرآگه_سینما
نشریه بین المللی پارس فورته ، اولین و تنها نشریه انگلیسی زبان هست که به معرفی هنر و هنرمندان ایرانی در فضای بین الملل می پردازد.
✔️جهت اطلاعات بیشتر و نحوه حضور در فصل نامه پارس فورته با واحد پشتیبانی مجله در ایتالیا از طریق واتس اپ ارتباط بگیرید.
شماره واتس اپ:
00 39 351 545 2652
نمایشگاه انفرادی نقاشی
"رِنگ و رَنگ"
مریم صالحی
۲۱ مهر تا ۱ آبان
گالری ویستا
.
اشکال هندسی همواره قدرت پنهانی را به فریم عکس می افزایند. شاید این قدرت ریشه در نوع نگاه ، زندگی و عاداتی دارد که از کودکی همواره همراه آدمی بوده اند . اشکال هندسی تشکیل دهنده میز ، صندلی ، دیوار های خانه و یا اسباب بازیها آنقدر برای ما تکرار شده اند که به نوعی برای مغز و قوه بصری مان اهمیت پیدا می کنند و بدون اینکه بدانیم ، چشم ما گرایش خاصی به جهش و نگاه کردن به آنها دارد . دنیای بزرگترها بیش از کودکان مملو از اشکال و سطوح هندسی متفاوت است و در این شلوغی مغز برای تمرکز به اولویت ها می اندیشد و سعی بر کنار گذاشتن اشیای کم اهمیت تر از لحاظ هندسی و نگاه به اشکالی که در آدمی نوعی ثبت و تکرار شده اند دارد.
يكى از تم عكاسى خيابانى، عكاسى مينيمال از هندسه خيابان است. جايى كه معمارى شهرى نظم بصرى خاصى را انتقال ميدهد و از اين رهگذر بيننده را وادار مي نمايد در عبور مجدد، با كشف هندسه خيابان در جستجوى زيبايى باشد.
يرن تورن عكاس ٣٢ ساله تركيه اى، هندسه پنهان شده در شهر محل زندگى اش، استانبول را مكاشفه كرده و آن را با عناصر شهری و معماری اش به نمایش می گذارد. كار او اين است دوربينش را بردارد و در سطح شهر به جست و جوى عناصر هندسى بپردازد و سپس با دقتى خاص از آنها عكاسى كند. او ميگويد دشوارترين مرحله كار يافتن ساختمان هايى است كه مناسب عکاسی با اين سبك هستند. نگاه هندسى و تلفيق آن با حضور انسان، رنگ هاى شاد و تقارن هاى لذت آفرين توام با خلاقیت عکاس در عكسهاى اين عكاس مشهود هستند.
يرن تورن عكاس ٣٢ ساله تركيه اى، هندسه پنهان شده در شهر محل زندگى اش، استانبول را مكاشفه كرده و آن را با عناصر شهری و معماری اش به نمایش می گذارد.
Читать полностью…
يرن تورن عكاس ٣٢ ساله تركيه اى، هندسه پنهان شده در شهر محل زندگى اش، استانبول را مكاشفه كرده و آن را با عناصر شهری و معماری اش به نمایش می گذارد.
Читать полностью…
Dóra Maurer
(متولد 1937 در بوداپست) یک ویژوآل آرتیست مجارستانی است که 50 سال است که فعالیت حرفه ای دارد. او تقریباً در هر رسانه کار کرده ، از فیلم و عکاسی گرفته تا نقاشی ، اجرا و مجسمه سازی. او به عنوان یک آرتیست آوانگارد ، در دهه 1970 به رسمیت شناخته شد و حرفه هنری خود را از طریق آثاری با تأثیرات معاصر و مدرن توسعه داده است. هنر او مبتنی بر فرآیندهای ریاضی و پیچیده سیستم ها است. بیشتر کارهای او از موضوع نشان دادن گزینه ها به بیننده و آنچه بیننده می تواند با آن گزینه ها انجام دهد ، پیروی می کند. بسیاری از کارهای او اقدامات ساده ای را تجزیه می کنند تا بیننده بتواند واقعاً سوژه(قطعه) را به عنوان حرکت و نه یک عکس از حرکت مشاهده کند. او علاوه بر این استاد در دانشکده هنرهای زیبا در بوداپست است.
.
