آلن دلون درگذشت
سه فرزند او روز یکشنبه در بیانیه‌ای به خبرگزاری فرانسه گفتند که آلن دلون، اسطوره سینمای فرانسه، در سن ۸۸ سالگی درگذشت.
دلون که حرفه بازیگری را از دهه ۱۹۵۰ آغاز کرده، بازی در بیش از یک صد فیلم از جمله داستان ما (۱۹۸۴، رابرت آورانچ) و آستریکس در بازی های المپیک ( ۲۰۰۸،ژولیوس سزار) را در کارنامه دارد. جایزه سزار برای بهترین بازیگر نقش اول مرد، خرس طلایی افتخاری جشنواره بین المللی فیلم برلین و نخل طلای افتخاری جشنواره کن از جمله افتخارات این هنرپیشه معروف هستند. وی همچنین در سال ۱۹۹۱ نشان لژیون افتخار فرانسه را دریافت کرد.
آلن دلون که با فیلمهای ظهر بنفش (۱۹۶۰، رنه کلمان)، روکو و برادرانش (۱۹۶۰، لوکینو ویسکونتی)، کسوف (۱۹۶۲، میکل‌آنجلو آنتونیونی)، پلنگ (۱۹۶۳، لوکینو ویسکونتی) و زورو (۱۹۷۵، دوچو تساری) به شهرت رسید.
در اینجا و با نمایش فیلم «ضارب» یادی کنیم از صداپیشه توانا و شهیر آلن دلون یعنی آقای خسرو خسروشاهی.
شعری از ارشک امیری:
https://www.instagram.com/arashkamirii/
بر تو چگونه گذشت
که ماه
بیم دارد ، روی اندامت بتابد.
مباد که هویتِ توابعِ مصلوبش
به ناچار لب به سخن بگشایند.
و واژه جاری شود
در محاوره ای
از زبانی که دو نیم شده
نیمی هنوز می جنبد
و رقصان به دیار مرگ می شتابد.
و نیمی که رویِ افکارِ تیغ
چِکه می کند.
گوینده: فرید امین الاسلام
نقاشی:
قربانی کردن اسحاق (یا اسماعیل)
میکل آنجلو مریسی کاراواجو
Michelangelo Merisi da Caravaggio
۱۶۰۳ میلادی .
Manhattan
یکی از موسیقی های متن فیلم کافه سوسایتی
ساخته
Vince Giordomo
ساکسیفونیست و رهبر ارکستر
Nighthawks
.
#هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
🎬
کافه سوسایتی
Café Society
محصول سال :2016
🎬
کارگردان :
وودی آلن
Woody Allen
ژانر : درام،کمدی،عاشقانه
محصول : آمریکا
بازیگران : جسی، کریستن استوارت، استیو کارِل
🎬
خلاصه داستان:
داستان حول محور کافه سوسایتی دهه ۱۹۳۰ میلادی هالیوود می‌چرخد. این فیلم ماجرای یک پسر جوان را روایت می‌کند که در دهه سی میلادی با رؤیای ورود به سینما به هالیوود قدم می‌گذارد اما عشق او را به دنیای پرشور و حال کافه سوسایتی راه می‌برد که یکی از شاخصه‌های کلیدی آن دوران بود.
🎬
درباره فیلم :
وودی آلن با ساخت فیلمهای مطرحی همچون آنی هال (Annie Hall) و منهتن (Manhattan)، خالق تعدادی از پیچیده‌ترین روابط عاشقانه‌ی سینما در دهه‌های ۷۰ و ۸۰ میلادی است و حتی در سال‌های اخیر نیز، ساخت فیلمهای موفقی چون امتیاز نهایی (Match Point) و جاسمین غمگین (Blue Jasmine) را در کارنامه دارد. آلن به گفته‌ی خودش بسیاری از آثارش را صرفاً برای سرگرمی مخاطبانش می‌سازد و در آنها به معنای واقعی، به دنبال انتقال پیام خاصی نیست .این فیلم نیز که چهل و ششمین اثر بلند سینماییش با نام کافه سوسایتی (Cafe Society) است، چه از نظر داستانی و چه از نظر لحن روایت، دوباره به همان المان‌های قدیمیش بازگشته است. به تصویر کشیدن روابط ناپایدار در کنار شوخی‌ها و برچسب گذاری‌های خاص خود آلن و البته شخصیت‌های آشنای دنیای وی که اضطراب، نگرانی و تردیدهایشان را با خود به این فیلم نیز کشانده‌اند.
وودی آلن برای درآوردن حس و حال دهه های ۳۰ و ۴۰ میلادی، علاوه بر طراحی صحنه و لباس درخور توجه، به شکل ویژه‌ای از موسیقی جاز نیز استفاده کرده است. به طوری که در بیش از نیمی ازصحنه‌های فیلم، این موسیقی در حال نواخته شدن است.
🎬
فیلم زیرنویس فارسی دارد
🎬
این فیلم در کانل تلگرام هنرآگه نمایش داده می شود
.لينك ورود مستقيم به كانال تلگرام هنرآگه در استوري قابل دسترس است
🎬
#هنرآگه_هنرمعاصر#هنرآگه_تلويزيون #هنرآگه_سینما #هنرآگه_موسیقی #هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
#فيلم_خوب_ببينيم#هنرآگه_سینما#هنرآگه_مجله_مولتی_مدیا
صبح بخیر هنرآگه: این نقاشی سنت طولانی در هنر اروپایی و شعر شبانی را به تصویر کشیده است. صحنه زوجی است که موسیقی می‌سازند و می نوازند. واغلب نمادی از مفاهیم عشق، محبت و احساسات است.
Jean-Antoine Watteau, ‘The Scale of Love’
1717-8
موزه نشنال گالری ، لندن
Credit: The National Gallery, London.
چهره جنگ (نمای جنگ؛ به زبان اسپانیایی La Cara de la Guerra)
۱۹۴۰
یک نقاشی از سالوادور دالی سوررئالیست اسپانیایی است. این نقاشی در دوره کوتاهی که این هنرمند در کالیفرنیا زندگی می کرد، نقاشی شد.
جنگ و البته تبعات غیرانسانی آن و تاثیر منفی بر روی روح و روان انسانها اغلب به عنوان الهام بخش کار دالی بوده است. او گاهی اوقات بینش هنری خود را پیش‌بینی جنگ می‌دانست. این اثر بین پایان جنگ داخلی اسپانیا [۱۹۳۶] و آغاز جنگ جهانی دوم نقاشی شده است. [۱۹۳۹]
این نقاشی یک جمجمه پژمرده و بی‌جسم را به تصویر می‌کشد که در برابر منظره‌ای بیابانی معلق است. صورت مانند جسد پژمرده است و مظهر ترس و بدبختی است. در دهان و کاسه چشم آن جمجمه های یکسان دیده می شود. گرداگرد صورت مارهایی نیش می‌زنند. در گوشه پایین سمت راست، اثر دستی وجود دارد که دالی می گفت که اثر دست خودش است.
.
.
سالوادر دالی در حال طراحی پرتره ی لارنس اولیویه بازیگر انگلیسی برای پوستر فیلمی که لارنس نقش اصلیش را برعهده داشت. گرچه سالوادر دالی طراحی از چهره‌ی لارنس را در انگلیس آغاز کرد، اما از آنجایی که از انگلیس زیاد خوشش نمی آمد به اسپانیا برگشت و پرتره را آنجا تمام کرد و برایشان فرستاد. این کار کارگردان فیلم را ناراحت کرد. البته از این پوستر هم هیچوقت استفاده نشد.
Читать полностью…
آثار ابتدایی «جیلان» برخلاف آثار متاخر او ، موجز و اغلب بسیار نیش‌دار و طعنه‌آمیز بودند.. «اوزاک» فیلمی شاعرانه از تنهایی، سرگشتگی و نبود روابط عاطفی در دنیای معاصر ماست. این فیلم جهان تراژیکی را ترسیم می کند که آدمها هیج انتخابی در آن ندارد. انگاری «جبر» بر همه چیز مستولی است. آدمها در این فیلم نه علیه تقدیر ناگزیر و یا شرایط حادی که روزگار افراد را سیاه می کند می شورند و نه نسبت به آن اعتراضی دارند. در برزخی به دام افتاده اند.آدمها تنها تسلیم شرایطی می شوند که در دامش افتاده‌اند،آنها در جستجوی آن دیگری همه چیز را به خواست جنسی تقلیل می دهند ولی در آن هم یا دچار ملال می شوند و یا ناکام می مانند.
🎬
دیدن سکانس های برفی فیلم اوزاک در این تابستان داغ خالی از لطف نیست.
.
#هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
🎬
اوزاک (دور دست)
Uzak
محصول سال :۲۰۰۲
🎬
کارگردان :
نوری بیلگه جیلان
Nuri Bilge Ceylan
ژانر : درام
محصول : ترکیه
🎬
خلاصه داستان:
یوسف (مهمت امین توپراک) پس از از دست دادن کار کارخانه خود، روستای ترکی خود را ترک می کند و به دنبال کار به استانبول می رود. تا او در آنجا با پسر عموی خود محمود (مظفر اوزدمیر) که یک عکاس ثروتمند است زندگی کند.محمود که همسرش ترکش کرده است. دچار بحران وجودی شده است و سعی می‌کند با ملاقات پسر عمویش کنار بیاید.
یوسف، که تصور می‌کرد به راحتی می‌توان موقعیتی را در کشتی به دست آورد، در جستجوی شغل خود شانس چندانی ندارد. همانطور که روزها می گذرند، محمود با پسر عموی ثروتمندش بر سر تفاوت های بزرگ شخصیتی آنها - و شاید بیشتر از آن، شباهت های ناراحت کننده آنها- درگیر می شود.
🎬
فیلم زیرنویس فارسی دارد
🎬
این فیلم در کانل تلگرام هنرآگه نمایش داده می شود
.لينك ورود مستقيم به كانال تلگرام هنرآگه در استوري قابل دسترس است
🎬
#هنرآگه_هنرمعاصر#هنرآگه_تلويزيون #هنرآگه_سینما #هنرآگه_موسیقی #هنرآگه_فیلم_انیمیشن_جمعه
#فيلم_خوب_ببينيم
#هنرآگه_سینما
کوچ یاد
نمایشگاه انفرادی عکس و ویدئو آرت
"کوچ یاد"
ستاره حسینی
۱۲ تا ۲۲ مرداد ماه ۱۴۰۳
گالری ویستا
هر شی، داستانی را در خود جای می دهد و لحظه ی خاصی را در زمان ثبت می کند که می تواند طیفی از احساسات را برانگیزد.
اشیا، یادگاری هایی هستند که بخش هایی از خاطرات و نوستالژی ما را تشکیل می دهند.
وقتی از چیزهایی که دوست داریم دور می‌شویم و به جایی دیگرنقل مکان می‌کنیم، ناگزیر بخش‌هایی از زندگی خود را پشت سر گذاشته و اغلب تلاش می کنیم که آنچه برایمان عزیز است را نیز همراه خود ببریم. اما در خیلی از مواقع مجبوریم فقط به خاطرات ثبت شده ی آنها در عکس هایمان دل بسپاریم.
ارتباطِ بین اشیا و عکس هایی که از آنها می گیریم عمیق است. آنها می توانند نوستالژی،شادی، اندوه یا ترکیبی از احساسات را برانگیزند.
اشیا، عکس ها و خاطرات ، عمیقاً در هم تنیده شده اند. یادآوری‌های ملموس از دیدن ِ چیزهایی که دوست داریم، به ما کمک می‌کنند با گذشته‌مان ارتباط برقرار کنیم، داستان‌هایمان را به اشتراک بگذاریم، و خاطراتمان را برای آینده، در هر کجای دنیا که هستیم، حفظ کنیم.
ستاره حسینی
صبح بخیر هنرآگه
فیلم کوتاه "صبح به خیر"
Buongiorno
اثری از مل پرین
برنده جایزه بهترین فیلم از فستیوال فیلمهای کوتاه ایتالیا و چند فستیوال بین المللی.
.
.
«پیکره های مضطرب اگون شیله »
اگون شیله در عمری کوتاه و آشفته موفق شد خطوط اصلی خلاقیت خود را رسم کند. نقاش جوانی که هم اعتراض مراجع اخلاقی و هم تمسخر مرشدان هنری را برانگیخته بود، امروزه از جسورترین پیشروان هنر مدرن شناخته می‌شود. اگون شیله در دامان اکسپرسیونیسم پرورش یافت و از نمایندگان اصلی این مکتب در اتریش به شمار می‌رفت، اما به زودی سبکی اصیل و مستقل آفرید که با گذشت زمان نه تنها از طراوت و تازگی آن کاسته نشد، بلکه هر روز علاقه‌مندان بیشتری را جلب کرد. او موفق شده بود به دردها و اضطراب‌های زندگی خود فرم هنری بدهد. . .
@honaragah
"دو دختر" / اگون شیله / ۱۹۱۵
در این تابستان داغ از طریق نقاشی های یان برنتس(Jan Berents) منظره زمستانی با فیگورها، حدود 1723میلادی، عصر یخبندان کوچک را یادآوری می کنیم. منظور عصر یخبندان مربوط به بیش از 10000 سال پیش نیست!!!
عصر یخبندان کوچک یک دوره خنک زمین‌شناختی است که پس از دوره گرم سده‌های میانه رخ داد. عصر یخبندان کوچک از لحاظ علم زمین شناسی به عنوان یک عصر یخبندان حقیقی شناخته نمی‌شود. بلکه تغییرات آب و هوایی بود مانند زمان حال که داریم در آن زندگی می کنیم."عصر یخبندان کوچک"، شامل کاهش دما از حدود قرن 14 یا 15 تا اواسط قرن 19 است.
در هلند و اروپای شمالی، این اساساً به معنای دوره های طولانی تر و زمستان های سخت تر بود.که در هنر نقاشی هلند و اروپا تاثیرگذار شد و نقاشان مناظر زمستانی متعددی را نقاشی کردند.
تصویر اول :منظره زمستانی با فیگورها، حدود 1723، یان برنتس.
تصاویر دوم و سوم : جزئیات همان نقاشی
اجرای ساز گوژنگ
رودخانه گل بهاری زیر نور مهتاب
اجرای ساز گو ژنگ
Gu Zheng
این ساز را «گوژنگ» یا گو ژنگ می نامند.
با اجرای کارول چانگ
Carol Chang
این ساز باستانی چینی در زمان سلسله کین در حدود سال 200 قبل از میلاد به کار گرفته شد و رونق گرفت.
Mountain Greeney
یکی از موسیقی های متن فیلم کافه سوسایتی
ساخته
Kate Edmonson
و
Woody Allen
از گروه
&Vince Giordomo
. Nighthawks
.
درد چیست؟ شده است به چیستی چیزی که همیشه در معرضش هستیم فکر کنیم؟ چیزی که بخشی از تصورات و خاطرات و احساسات آدم با آن یا در مقابل آن شکل گرفته است چیست؟ آیا درد همیشه چیزی منفی است؟ یعنی چیزی که ذهن و تمام اجزای بدن انسان در برابرش بایستد و در جهت نابودی‌اش عمل کند. یا گاهی در فرهنگ‌های گوناگون ممکن است معنایی مثبت به خود بگیرد؟ درد لزوماً همیشه چیزی منفی نیست. درد می تواند انسان را از مرحله پایین به مرحله ای بالا ببرد. درد می تواند توانایی های بالفعل آدمی را بالقوه کند. درد می تواند آگاهی بخش باشد، برای آن کسی که درد می کشد و آنانی که دردکشیدن دیگری را درک و حس می کنند. آیا کسی هست که در زندگی اش درد روحی و جسمی نکشیده باشد ؟آیا درد چیزی اجتناب‌ناپذیر است؟ آیا درد پدیده‌ای‌ست که ناگزیر در زندگی هر فردی هست و خواهد بود؟ آیا درد پدیده‌ای‌ست تک وجهی؟ آیا دردی که برای از دست دادن عضوی از بدن مانند چشم حس می کنیم، تصویر کاملی از درد است؟ آیا می توان گفت درد پایان رنج است و آغاز لذت؟ لذت آگاهی؟
توضیح فیلم:
صحنه ای از سریال "دیدن" به کارگردانی فرانسیس لارنس
بر اثر ویروسی مرگبار جمعیت انسانها به زیر ۲ میلیون نفر کاهش می‌یابد؛ ۲ میلیون نفری که اگرچه زنده مانده‌اند ولی قدرت بینایی خود را از دست داده و کور شده‌اند. کوری به‌صورت موروثی به نسل‌های بعد انتقال پیدا می‌کند و چند قرن پس از این رویداد، انسانها به زندگی قبیله‌ای بازگشته‌اند. جامعهٔ نو تلاش می‌کند راه‌هایی برای زنده‌ماندن و شکار در حالت نابینایی پیدا کند اما قبیله های مختلف نمی توانند در کنار هم زندگی کنند و بین آنها جنگ دائمی وجود دارد. قوی ترها می خواهند بر ضعیف تر ها سلطه پیدا کنند.
کارتون ضد جنگ
یولی گانف (همچنین با نام «یولی گانف» نوشته شده است)
Yuliy Ganf (Yulii Ganf)
1898-1973
یک گرافیست، طراح پوستر و کاریکاتوریست سیاسی اوکراینی-روسی بود. او یکی از برجسته ترین تصویرگران مجله طنز کروکودیل بود. کارتون ضد جنگ او در سال 1953، " در آمریکا این رستوران فقط به یک نفر خدمت می کند".
یولی گانف زمانی این کارتون را در مجله کروکودیل(شماره چهارم ، 1953) چاپ کرد که چندسالی از پایان جنگ جهانی دوم گذشته و جنگ سرد شروع شده بود، ممکن است تحت تأثیر فضای حاکم در آن برهه از تاریخ بوده باشد. اما حقیقتی را در مورد همه جنگ ها بیان می کند.
او در این کارتون به مذمّت جنگ پرداخته است. دنیا را به شکل یک رستوران ترسیم کرده که همه ی خدمات آن كه بشقاب‌هایی از سکه و اسکناس می باشند فقط برای یک نفر است و آن یک نفر «جنگ» است، اما میزهای خالی عبارت هستند از سلامتی، آموزش، کتابخانه ها و هنر.
قسمتی از فیلم سرب ساخته مسعود کیمیایی و اکران شده در سال ۱۳۶۷ و با هنرنمایی هادی اسلامی، امین تارخ، فریماه فرجامی
Читать полностью…
صبح بخیر هنرآگه
اجرای تار از پازک کوهستانی آبیدر مشرف به شهر سنندج که از سال 2019 به عنوان شهر خلاق موسیقی توسط یونسکو شناخته شده است.
پارک آبیدر در غرب کشور ایران، در استان کردستان و در میان کوه‌های آبیدر بزرگ و آبیدر کوچک واقع شده است و شهر سنندج از فراز این پارک، چشم‌انداز بسیار زیبایی دارد. کوه و پارک جنگلی آبیدر به‌عنوان نماد شهر سنندج از گذشته‌های دور همواره مورد توجه و تفرجگاه عموم بوده که امروزه با توسعه امکانات به یکی از جاهای دیدنی سنندج تبدیل شده است.
اجرا توسط: حانیا علی محمدی
https://www.instagram.com/haniaa_tar/
شارگالری برگزار می کند:
پرفورمنس آرت / امین عباسی گواری
عنوان: دازاین
من این جا هستم. در این میانه ...
زمان اجرا:
جمعه ۱۲ مرداد ۱۴۰۳
تک اجرا ساعت ۱۸
آدرس: خیابان قائم مقام فراهانی/پایین‌تر از بهشتی/ کوچه‌ی دهم/پلاک۲۴/طبقه‌ی 3/ واحد ۱۵
---------------------------------------------------------------------------
Insta: shaar.gallery
Telegram: +989916464180
Website: shaargallery.com
---------------------------------------------------------------------------
@mousavi_ssaleh
@ehsan.sheardoost
@davood.ajorlou
@aminabbasigavari
@minaartbehkar
@shaar.gallery
---------------------------------------------------------------------------
#artgallery #contemporaryart #contemporarypainting #exhibition #shaargallery
#هنر #گالری #گالری_گردی #نمایشگاه_نقاشی #گالری_خصوصی #شارگالری #پرفورمنس_آرت
اپلای‌آرت، اولین و قدیمی‌ترین تیم تخصصی مهاجرت تحصیلی در حوزه‌ی هنر و معماری‌ست که سال‌هاست با اخذ بیشترین پذیرش‌ها و بورسیه‌ها در بین هنرمندان و دانشجویان شناخته شده است.
ما برای ورودی پاییز ۲۰۲۵ متقاضی جذب می‌کنیم. شما می‌توانید علاوه بر صفحه‌ی اینستاگرام و تلگرام ما، به وب‌سایت‌مان نیز سر بزنید.
@applyasanartist
www.applyart.net
#اپلای #مشاوره #اپلاي_آرت #مهاجرت #پورتفولیو #سی_وی #انگیزه_نامه #مهاجرت #مهاجرت_ارزان #مهاجرت_آمریکا #مهاجرت_هنرمندان #مهاجرت_كانادا
#مهاجرت_اروپا #پذیرش #بورسیه #پذیرش_تحصیلی #پذیرش_هنر #اروپا #ویزای_تحصیلی #ویزا_تحصیلی #مهاجرت_تحصیلی
#هنرآگه_تک_پست
#هنرآگه_مجله_مولتی_مدیا
بخشی از مقاله صوتی
چرا میکل آنژ این نقاشی را ناتمام رها کرد
The Entombment
مترجم: آزاده خدایی
گوینده: فرید امین الاسلام
(پست قبلی را ببینید لطفا)
فهرست مطالب مجله چندرسانه ایی هنرآگه به شرح زیر است:
به نام خدا
مجله چندرسانه‌‌ایی هنرآگه
شماره سوم
خرداد 1403
موضوع: نقاشی های ناتمام(آثار هنری ناتمام)
سخن سردبیر / صفحه 3
مقاله تصویری / صفحه 4
هنر آثار ناتمام
دوبله:سبحان اکرامی
@sobhan_music
مترجم:فاطمه ولی نسب
زمان ویدئو:
9 دقیقه و38 ثانیه
این ویدئو متعلق است به PBS Digital studios/Art ASSIGNMENT
مقاله نوشتاری / صفحه 6
موزه مت بروئر میزبان نمایشگاه " ناتمام: افکاری که پدیدار هستند"
نویسنده: الیسا آلمینو
مترجم: پدیده حسینی
گویندگان: پگاه بهنام و مریم فراز
@pegahnaam
بسط و اضافه کردن عکس آثار و توضیحات مربوط به آنها: فرید امین الاسلام
مقاله تصویری / صفحه 28
چرا بعضی از آثار هنری ناتمام باقی می‌مانند؟
Unfinished artworks through history
زیرنویس: استودیو هنرآگه
مترجم:فاطمه ولی نسب
زمان ویدئو:
3دقیقه و5 ثانیه
این ویدئو متعلق است به
www.in2.art
پرسه زنی در فضای مجازی / صفحه 30
فرهنگ وابی-سابی ژاپن
زمان ویدئو:
یک دقیقه و4 ثانیه
قسمتی از مستند شبکه بی‌بی‌سی
مقاله صوتی/صفحه 32
چرا میکل آنژ این نقاشی را ناتمام رها کرد
The Entombment
مترجم: آزاده خدایی
گوینده: فرید امین الاسلام
زمان شنیدن مقاله:
11دقیقه و43 ثانیه
ویترین / صفحه 37
ده اثر ناتمام مشهور
مدت زمان ویدئو:
2 دقیقه و 50 ثانیه
این ویدئو متعلق است به کانال یوتیوپ Top Listo
روی جلد :
نقاشی The Entombment(جزئیات) اثر میکل آنژ
همکاران این شماره :
مترجم: آزاده خدایی
ترجمه و هماهنگ سازی ویدئو : فاطمه ولی نسب
صداپیشه : سبحان اکرامی
گویندگان: مریم فراز، پگاه بهنام، فرید امین الاسلام
لوگوموشن جلد و گرافیک : حامد کیان
/channel/honaragah/11527
لینک این مجله در تلگرام هنرآگه در استوری مربوطه در دسترس است.
هنری روسو نقاشی خودآموخته بود که فعالیت حرفه ای اش را در چهل سالگی آغاز کرد. او در زمان خودش مورد تمسخر بسیاری بود و حتی امروز نیز بسیاری از منتقدان هنرش را جدی نمی گیرند و او را در رده هنرمندان «ناییو» قرار می دهند. بزرگ ترین مانع حرفه ای روسو گذشته اش بود. او از طبقه کارگر جامعه می آمد.هنری ژولین روسو در۱۸۴۴ در شهر «لاوا» در شمال فرانسه متولد شد. از کودکی به موسیقی و نقاشی علاقه داشت و دوست داشت هنرمند شود اما امکانات خانواده این اجازه را به او نمی داد. پس از پایان دبیرستان در یک دفتر وکالت مشغول به کار شد تا اینکه در ۱۸۶۳ به ارتش فرانسه پیوست. در ۱۸۶۸در گمرک شهرداری صاحب پست شد و بعدها او را با نام «دوآنیه» (به معنای مامور گمرک) می خواندند. در این زمان او وقت کافی برای نقاشی پیدا کرد و در ۱۸۸۴ مجوز کپی آثار موزه ملی پاریس را دریافت کرد. در ۱۸۸۵ او کپی هایش را در سالن شانز لیزه به نمایش گذاشت. از آن زمان به بعد او دیگر نمایشگاه هایش را فقط در «سالن دزندپندان» که مخصوص هنرمندان آوانگارد بود نمایش داد. روسو در ۱۸۹۳ در ۴۹سالگی خود را بازنشسته کرد و توانست تمام وقت به نقاشی بپردازد. او در ساعات بیکاری ویولن و نقاشی تدریس می کرد. روسو توانست در زمان حیاتش توجه بسیاری از نقاشان آوانگارد را به خود جلب کند. دگا، رودن، رنوار، گوگن و کاندینسکی او را تحسین می کردند. روسو سبک مخصوص خود را در نقاشی داشت و از هیچ یک از هنرمندان هم عصرش تاثیر نمی گرفت. اما هنرمندان امپرسیونیست، سوررئالیست، فوویسم و بسیاری دیگر همواره متاثر از آثار وی بودند.روسو به بدرفتاری منتقدانش اهمیتی نمی داد و خود را هنرمند برجسته ای می دانست. او دو سال پیش از مرگش به پیکاسو گفت: «ما دو تن از برجسته ترین نقاشان عصرمان هستیم: تو به سبک مصری (آفریقایی) و من به سبک مدرن!»هنری روسو در ۱۹۱۰ در ۶۶ سالگی دیده از جهان فروبست.
Читать полностью…
هنر هیچوقت تمام نمی شود، همانطور که در ژاپن می گویند(ضرب المثل ژاپنی): وقتی هنر تمام شود، می میرید.
این نقاشی ها را می توان تا ابد ادامه داد.
هشت نقاشی از مجموعه "باغ مخفی"
هنرمند: دیمین هرست
Damien Hirst
