10295
Иван Бортников про отечественную музыку и о другом. https://vk.com/hrushevkaorg Бусти: https://boosty.to/hrushevka Предложить свою музыку: https://clck.ru/3Ssmbc Реклама / Сотрудничество: @Hrushevkapromo
Вот что может произойти если начать слушать музыку в моно.
Читать полностью…
Послушал альбом арт-панк группы «райское наслаждение диплодоков» — «Детские песни 19–22». Докладываю.
Это творчество юморных концептуалистов. Музыка диплодоков бьёт по голове ярким набором полистилистических фрагментов.
В памяти всплывают такие классики магнитоальбомного панк-фольклора, как «Водопад имени Вахтанга Кикабидзе» или «Ассоциация содействия возвращению заблудшей молодёжи на стезю добродетели». Стебные и весёлые песенки пародируют то манеру Петра Мамонова, то деконструируют типичные панк-композиции. Причём по саунду всё сделано достойно: чтобы переключаться между музыкальными стилями, нужно уметь играть. Инструменты: электрогитара, бас, клавишные, ударные и экспрессивный вокалист.
Музыканты угарают прямо на записи — без зазрения совести гитарист может вдруг начать в ускоренном темпе лабать Take Me Out группы Franz Ferdinand. Ключевой приём здесь — театрализация: рок-концерт превращается в театр абсурда. Нарочитая интертекстуальность в чистом виде, помноженная на карнавальную логику.
Тимур Гильмутдинов (автор текстов и музыки) не цитирует «высокое», а растаскивает его на цитаты, как ребёнок растаскивает конструктор.
Блюдо, не претендующее на места в чартах, скорее высмеивающее подобные подходы. Кого-то наверняка заденет, что серьёзное мастерство потрачено на несерьёзное содержание. Но в этом и была цель диплодоков. Ведь не зря они издаются на лейбле «Бездарный лейбл».
слушать райское наслаждение диплодоков - «Детские песни 19–22»
Лидер группы «Где Фантом?» Артём Новосёлов выбирает семь отличных коллективов, у которых меньше 100 тысяч слушателей на «Яндексе», и объясняет, почему их стоит послушать:
«Жарок» — проект с интересным и нетривиальным звучанием, хотя в основе лежит всё тот же пост-панк; также притягательны образные тексты и вокал.
«Утро» — по мне, так одно из лучших воплощений и перерождений русского пост-панка за последние 15–20 лет. Сильная лирика и энергетика.
«ТЭЦ» — проект Влада Паршина вырос из звучания проектов «Моторама» и «Утро», получилось нечто русское и знакомое в плане мотивов и образов.
«Товарищ Астроном» — лиричный проект из Таллина, очень интересны ранние альбомы с лоуфайным звуком.
«Станция Видеопарк» — довольно давний проект, совмещавший в себе и бедрум-поп, и пост-панк, и даже хип-хоп. К сожалению, идеолог проекта погиб в 2020 году в автокатастрофе.
«Труд» — уже ветераны современного отечественного пост-панка, хотелось бы сходить на их концерт.
«Последнее сопротивление» — крутая самобытная штука, очень характерный надрывный вокал, который очень многое решает в восприятии смысла песен. Не так давно вышла интересная песня «Центрифуга».
- - - -
Скоро «Где Фантом?» даст два больших сольных концерта в столицах:
21 ноября — Москва // Оригинал
22 ноября — Санкт-Петербург // Ласточка
Подробности и билеты
Послушал лайв-альбом группы «Серцелев» «Заживо» — докладываю.
С этой рецензией произошёл казус: ещё на прошлой неделе я написал обзор на сингл «Ракеты (ПТВП Live Cover)» из этого релиза. Но не успел опубликовать до выхода альбома.
Поэтому начну вкратце с сингла, а после перейду к альбому.
Выпустить кавер на ПТВП именно в концертной версии, не имея студийного варианта, — идея панковская и в данном случае вполне оправданная. «Танки» — та группа, в послужном списке которой есть лайв-релизы и бутлеги, поэтому эстетика живой неприглаженной записи для кавера на такой коллектив вполне уместна.
Интересно, что оригинальный птвпшный вариант этой песни отсутствует на стримингах. Попробуйте написать «птвп ракеты» в поисковике отечественных стримингов — найдёте только кавер-версию. Всё дело в том, что в оригинале есть слова, которые законы нашего отечества не допускают.
Артём Бурцев поступил хитро. Текст был слегка видоизменён, и цензура его не тронула. Строчка «Возьми травы на всякий случай» была заменена на «Перекрестись на всякий случай». Причём изменения пошли только на руку «Серцелеву»: строка сработала на имидж лирического героя, от лица которого вещал Артём.
Теперь про альбом.
Живое исполнение основных вещей достаточно сильно отличается от студийных аранжировок. Особенно это чувствуется на треках с альбома «Рейв одиноких сердец». Напомню: сей альбом был создан под надзором электронщика Дабсани, и в нём главенствовал синтетический танцевальный звук. Тогда как в «Заживо» нет и намёка на электронщину. Зато есть бас, гитара, ударные и бубен, с которым по сцене носится Артём.
Саунд релиза напомнил мне концертные записи 80-х и начала 90-х, а если точнее — лайвы рок-клубовских фестивалей и бутлеги из клуба «ТАМТАМ». Звук записан с пульта на кассетную деку в клубе «16 Тонн». Любителей студийного звучания это, может, и отпугнёт. Но для тех, кто ценит эстетику кассетных бутлегов прошлого и хочет понять, как же команда звучит вживую, — самое оно.
слушать Серцелев - «Заживо» (2026)
Вы же не забыли, что Сосо Павлиашвили ушёл в ню-метал? У него недавно вышло новое видео на сингл "I" совместно с X-date и South Bunch. Многие хвалят, но я добавлю ложку дёгтя в бочку с мёдом.
Да, клип снят неплохо. Но его делали другие люди. А вот из самой песни хочется вырезать все куплеты и оставить секунд 50.
Когда Сосо Павлиашвили заявил, что любит металл, многие любители тяжёлой альтернативы встретили этот факт с радостью: мол, оказывается, Сосо — наш парень, играет нашу музыку, да и по тяжеляку угорает, вот группу «Психея» хвалит.
Но если честно, посмотрев два видео на треки с грядущего номерного альбома Сосо Павлиашвили и ребят, хочется сказать, что эти работы, несмотря на наличие супер-поп-звезды, громко кричащей под убойные рифы, достаточно обыденные.
И дело даже не в самом Сосо, который будто присутствует здесь в качестве главного якоря всего проекта, а в его окружении. Проще говоря, в этих песнях слушать хочется всё, кроме куплетов. И вот тут главная загвоздка.
Несмотря на то, что поп-звезда стала петь под тяжёлый саунд, смысла в текстах от этого не прибавилось. В рэп-вставках буквально нет хороших панчей, метафор и сравнений. Зло — плохо, добро — хорошо. Будь хорошим, не будь плохим. Ну и люби металл, конечно, ведь это круто.
Бытовые наблюдения, игра смыслов и слов — всего этого тут нет. Философия сводится к простому набору истин, которые уже произнесли другие альтернативные команды в начале 00-х и конце 90-х. Тут заход не на трушную аудиторию любителей металла, альтернативы и вообще тяжеляка, а на всё ту же попсовую. Обёртка другая, а внутренности те же.
Эффект удивления, конечно, работает, но уже не так сильно, как в первый раз. Если абстрагироваться от звезды, которую вся страна знает уже несколько десятков лет, и представить, что это сингл обычной ню-метальной группы, то окажется, что в нём нет не только чего-то нового, но и хорошо забытое старое подано топорно.
Уж простите.
МАМОНОВ И "ЗВУКИ МУ": РЕКОМЕНДУЕМЫЕ И ЛЮБИМЫЕ АЛЬБОМЫ:
1. Грубый закат в Москве (1992). Выпущенный недавно изумительный концертный альбом, состоящий из выступлений нового состава «Звуков Му» в театре Станиславского и клубе «Пилот». Петя, Лелик, Женя Казанцев и Хэнк (Юра «Хэн» Кистенев) – все наше навсегда. Один из лучших концертных альбомов в истории русского рока.
2. Незнайка (2022). Абсолютный шедевр, написанный по мотивам сказки «Приключение Незнайки и его друзей». Готовился с 2013 по 2020 год, выпущен уже после смерти Петра Николаевича.
3. П. Мамонов 84 – 87. Квартирные акустические записи, в которых, по настойчивому требованию автора, были изъяты все атмосферные реплики, блин…
4. Шоколадный Пушкин (2000). Максимально раскрученный с помощью журнала «Афиша» альбом, ознаменовавший собой переход Петра Николаевича от сумасшедших приемов «Звуков Му» в новые и еще более неведомые дали.
5. Фиолетовая черепаха (2023). Сольный концерт Мамонова в Томске, на котором исполнялись несколько редких композиций («На Павелецком вокзале» «Водопады», «В каком году»)
6. Мамонов и Алексей (1992). Выпущенный Мамоновым на собственном лейбле дебютный альбом проекта «Мамонов и Алексей» - безумно обаятельный и непредсказуемый набор композиций.
7. Сказки Братьев Гримм (2005)
Кривая улыбка гения...
8. Простые вещи (1988). Авантюрная и немного грустная история записи дебютного альбома «Звуков Му» описана в «100 магнитоальбомах советского рока». Со всеми плюсами и минусами.
9. Электро Т (2003). Самый дикий и психоделический альбом Петра Николаевича. Слушать сложно, но можно. Любимый релиз культового критика и иногента Артемия Кивовича Троицкого.
10. Русские поют (1994) Бесшабашно записанные Петей и Васей Шумовым трип-хоповые кавера на Уотерса, Маккартни, Элтон Джона и Кейла. Выпущено в 1996 году на SNS Records, с нарушением всех авторских прав, на физических носителях сегодня хер найдешь.
Фото: Бабенко Сергей
⚡Умер рэпер и активист Миша Маваши
Миша Маваши (настоящее имя — Михаил Ниц) скончался сегодня в возрасте 41 года от отека мозга и сильной кровопотери после огнестрельного ранения в голову. О смерти сообщили родственники артиста; информация о времени и месте прощания будет опубликована позднее.
По данным тг-канала Baza, пуля попала в верхнюю левую часть головы; музыканта доставили в реанимацию и подключили к аппарату ИВЛ, но ранение оказалось слишком тяжелым.
Предварительно трагедия произошла во время чистки оружия дома. Окончательные обстоятельства официально не установлены — это лишь версия, которая пока не подтверждена.
5 ноября 2026 года он должен был выступить в московском клубе Base.
Три портрета Густава Гурьянова (художника, диджея и барабанщика группы «Кино»).
1. Автор — Тимур Новиков.
2. Автор — Виктор Цой.
3. Автор — Евгений Козлов.
Чья работа нравится больше?
Новиков - 💋
Цой - 🫡
Козлов - ⚡
⚡Обявлены номинанты премии за популяризацию постпанка в России.
Награждение пройдёт 28 ноября в Москве на фестивале «ХОЛОД», который в этом году празднует пятилетие.
Номинанты:
Александр Велш — за интервью с «Серцелев», «Где Фантом?» и другие материалы.
Леонид Новиков — Fuzz и другие издания; за материалы о пост-панке и готике с начала 1990-х по наши дни.
Максим Динкевич — Sadwave; за материалы о пост-панке и готике.
Артём Бурцев — за вклад в популяризацию и осмысление пост-панка.
Коля Редькин (Сломанные пляски) — за материалы о «Сове» и «Перемотке» в Китае.
Пётр Полещук — за лекционный курс о феномене и философии пост-панка.
Николай Овчинников и Владимир Завьялов (Войс) за лекцию о пост-панке и материалы в Афише.
Vatnikstan — за публикацию текстов Петра Полещука, Бортникова и других авторов.
Алексей Нимандов (Унылый рок) — за музыкальные обзоры пост-панк-артистов в Telegram и Афише.
Александр Кушнир — за книгу «Кинооблучение».
Аркадий Романов — за книгу «Это было в России».
Сообщество «Русский пост-панк» — за вклад в формирование и популяризацию сцены.
Сообщество Russian Doomer Music — за популяризацию русского пост-панка и думервейв-сцены.
Иван Бортников, Влад Куракин (Хрущевка) — за фильмы «Герои Советского нью-вейва», «Техноромантики», «Ставлю на зеро», интервью и другие работы.
_ _ _
Победителя выберут сами номинанты путём тайного голосования.
В 2026 году это самый масштабный по лайнапу и количеству прессы пост-панк-фестиваль в России. На этом событии выступят 20 пост-панк-артистов из разных городов: «Июльские Дни», Radiotehnika, Sad Elmo, «Твин Пикс», «югославия», «Серцелев», «Кремация Бонифация» и многие другие.
Кто, на ваш взгляд, должен победить?
Группа «Кино» на съёмках фильма «Йя-Хха» режиссёра Рашида Нугманова.
Ленинград, 27 мая 1986 года.
Многие считали картину «Йя-Хха» документальной хроникой, что не совсем верно. Почти все сцены в ней были постановочными:
«В фильме нет ни одной документальной сцены (кроме маленькой врезки с гуляний у Петропавловской крепости и телевизора). Всё — постановка, но в документальном стиле. Меня потом спросили на просмотре во ВГИКе: как ты умудрился столько материала понаснимать скрытой камерой? И когда я ответил: ни одного кадра, всё открытой камерой — люди смотрели на меня с недоверием. Самое большое влияние на „Йя-Хху“ оказал один из моих любимых режиссёров, документалист Дзига Вертов. Это его принцип „жизнь врасплох“, но только в применении к игровому кино», — вспоминал Нугманов.
Фотографии из архива Тельмана Мамедова.
«Лучшая инди-группа России!» — именно таким слоганом завлекали публику на концерт группы Tequilajazzz в Германии.
2009 год.
В Берлин команда прибыла, чтобы презентовать свой новый студийный альбом «Журнал живого», буквально за полгода до неожиданного первого распада коллектива в 2010 году.
Журналист и меломан Александр Борисов так вспоминал это событие:
«Публика, как мне помнится, состояла из соотечественников. Помню, как мы с горем пополам искали этот клуб в какой-то жопе мира столицы Германии, и дорогу нам каждый раз подсказывали люди, которые, услышав русскую речь, переходили на неё, так как им было проще объясниться с весёлыми поддатыми парнями на ломаном русском, чем на любом ином языке. Гугл-карт тогда не было, а мобильный тогда за границей можно было использовать лишь как фонарик.
Женя Фёдоров вписать нас на концерт отказался, мотивируя это тем, что он ничем не рулит. И в итоге пришлось идти за евро-денежки».
Фотографии Александра Борисова.
Послушал LP группы «Порт0» под названием «Час быка». Докладываю.
Начитанным людям наверняка покажется, что наименование «Час быка» отсылает к одноимённому произведению Ивана Ефремова. Но здесь история намного глубже: один из центральных треков релиза — одноимённый с альбомом — выходил синглом, и помимо «Порт0», авторами вещи были обозначены «Шатуны». Кстати, на пластинке их почему-то убрали. Так вот, сингл «Час быка» был создан благодаря стихотворению поэта Антона Шумилина «Час Быка», к которому лидер коллектива «Порт0» Павел Ежов написал припев. То есть это отсылка не к Ефремову, а к Шумилину.
В записи альбома, состоящего из семи треков, приняли участие более десяти человек. Видимо, Ежов подключил к этому релизу всех своих знакомых и друзей. В итоге получившийся материал вышел несколько эклектичным: чувствуется любовь создателя и к ортодоксальному русскому року («Небо на венах»), и к альтернативе 90-х («Жертва»). Такая сборная солянка много говорит и о самом создателе, и об аудитории. Возраст паствы — строго после 30. Это для тех, кто ценит в рок-музыке слова, исповедальность и хмурое настроение. Звучание контролировалось человеком, который в молодом возрасте слушал всё подряд (всё, что было) с кассет и дисков.
Лирический герой постоянно задаётся экзистенциальными вопросами, он всегда серьёзен. Он рассуждает о поисках правды, фатальности существования, Боге. А что его не интересует, так это простые радости, быт.
Очень сложно представить весёлых «Порт0». Вот и этот альбом — музыка мужественной скорби. И полное отсутствие иронии (постмодернистской игры) — это база их стиля и мировосприятия.
слушать Порт0 - «Час быка» (2026)
"Лежана Раздвиногова" картина Николая Копейкина (в прошлом участника группы "НОМ")
Читать полностью…
⚡Ник Рок-н-ролл госпитализирован в больницу.
«Дорогие друзья, в связи с ухудшением общего состояния здоровья Николая Францевича было принято оперативное решение определить его на лечение в Вышневолоцкую центральную районную больницу с обострением ишемической болезни сердца.
Давайте пожелаем нашему мэтру скорейшего выздоровления, а его супруге Виктории — сил и терпения!» — сообщил музыкальный продюсер Антон Тарасов.
«Из Бергмана у меня осталось что — „Осенняя соната“ только. Почему? Потому что фильм о любви». Пётр Мамонов о любимом и нелюбимом кино:
— „Прощай, друг“ — вот мой любимый фильм. Ален Делон, острый, молодой, и Бронсон. Я просто прыгал на кровати. Никакого Годара, никакого Бергмана не надо. Настоящее кино. Ну вот, или Клузо, или Мельвиль, у которого какой ни фильм — всё по правде: преступники задумали ограбить банк, и всех убивают, всё, шансов нет. Чёрная серия. В общем, 1950–70-е годы, Франция. Ну и наши, конечно, но наши мы уже все помним наизусть. Вот, я считаю, две школы кинематографии настоящие. А все эти умники и интеллектуальное кино — это бред, литературщина. Это надо книги писать, а не снимать на камеру. Я так стал относиться к кино. Раньше у меня все полки были заставлены Бергманом, Годаром… Вот я ещё не проверил на вшивость…
Кто-то подсказывает:
— Фассбиндера?
— Нет, Фассбиндера проверил. Один фильм: „Американский солдат“. Остальное всё про баб этих… Нет, ну мы говорим, конечно, что всё это — high, топ, мы говорим о личных пристрастиях, о нюансах, как, смею думать, специалисты в этом деле, которые насмотрелись, надумались уже об этом, напереживались. Например, из Бергмана у меня осталось что — „Осенняя соната“ только. Почему? Потому что фильм о любви. О том, что её нет, о потерянной любви, о том, что она была. И вот мне это интересно, я плакал, когда смотрел. И каждый раз, когда смотрю, я плачу. Потому что выше любви ничего нет. Потому что Бог есть любовь. А Клузо и другое — это всё развлечение. Развлечение тоже должно быть качественным. Поэтому я вообще сомневаюсь, что можно что-нибудь сказать серьёзное работой, то есть деланием: то ли кино, то ли писанием книг или писанием стихов, картин… Вообще, я в этом очень глубоко сомневаюсь. И даже точно скажу: не верю в это.
27 июля 2005 года. Издание: «Газета».
Послушал свежий мини-альбом москвичей ХИМА ТАКА под названием «Шабуддыбудда». Докладываю.
«Шабуддыбудда» с первого же трека (который называется так же, как и релиз) задаёт слушателю правила игры: быстрый рубленый ритм, экспрессивный вокал и слегка психоделический юмор. Если провести аналогию с кинематографом, то эта работа ближе всего к панковским независимым фильмам студии TROMA типа «Токсичного мстителя». Лирические герои нарочито гротескны, а подача и атмосфера — карикатурно-мультяшные.
Это музыка для прошаренных аудиофилов, от опытных дядек. Главный в этой банде — Макс Веселов (известный узкой прослойке меломанов по команде Diamonds'n'Dust, которая давала року ещё в 90-х). Сами ХИМА ТАКА описывают свой опус так:
«Танцевальные ритмы, „неправильные“, почти мультяшные мелодии — и гитарный драйв power-trio. Стиль альбома можно условно определить как арт-панк».
Некоторые номера с EP напомнили отдельные произведения бронебойных американцев Clutch. А ближе всего из отечественных команд к этой пластинке — ранние Tequilajazzz. Ещё тамтамовского пост-хардкорного периода (до того как Фёдоров и компания ушли в более мягкое форматное звучание). Я имею в виду альбом «Стреляли?» и такие боевики с него, как «Кокаин» и «Розенбом».
Треки длиной три минуты. Угарно, качево, весело и быстро.
Кстати, заценить в живую парней можно уже в этот четверг в московском Heaven bar.
слушать ХИМА ТАКА - «Шабуддыбудда» (2026)
Кстати, если вы уже посетили пруд имени Егора Летова, то советую также прогуляться и по улице Петра Мамонова в Красноярске.
Держите координаты:
56.126413, 92.563507
Ноуджазовый натиск от Брома сотрясёт стены Склада №3 уже в эту пятницу!
Дмитрий Лапшин — бас-гитара, шум;
Иван Бурсов — тенор-саксофон;
Богдан Ивлев — барабаны.
Билеты
Плакат — Д. Лапшин
Нашёл на Яндекс Картах пруд имени Егора Летова. Находится в селе Ермаковское Красноярского края.
Если кто хочет там пожарить шашлыки, то вот вам координаты:
53.275499, 92.4118941
Послушал второй за год альбом проекта «телеволны» — «эхо из ниоткуда». Докладываю.
Расстроенная, печальная, слегка уставшая интонация пластинки — это не баг, а фича. «телеволны» — музыка не для танцполов. Она словно предназначена для прослушивания после опустошающей пьянки, когда гости уже разошлись, ты проснулся ближе вечеру и мучаешься от похмелья. «сам себе главный враг» — такой диагноз ставит себе лирический герой, страдающий от собственного бездействия и слабости. Он понимает, что тратит время на грусть, печаль и прокрастинацию, но при этом не может вырваться из замкнутого круга. Герой говорит о неудачах — они сбываются. Самосбывающееся пророчество в деле.
В таких текстах всегда есть опасность скатиться в принципиальную позу («я страдаю, потому что мир жесток»), но здесь автор честно признаёт, что проблема в нём самом.
Музыка под стать главной идее. Меланхоличная, лоу-файная гитара, вкрапления цитат из видеороликов и электронных ударных партий. Альбом очень тихий. Как и голос, который записан даже не в коморке за актовым залом, а скорее всего в тесном шкафу-купе, стоящем в спальне.
При этом лирическому герою веришь. В этом плане релиз сделан разумно. Текст и саунд здесь подчинены одному настроению. И в сравнении с прошлым довольно пёстрым альбомом «с надеждой на печаль» пластинка выглядит более монолитной, более взрослой.
слушать телеволны — «эхо из ниоткуда» (2026)
Я посмотрел новый документальный фильм Павла Лунгина про Петра Мамонова, чуть позже распишу свои впечатления. Скажу пока одно — он не настолько плох, как мне показалось по трейлеру. Хотя и не без изъянов.
Но посмотреть стоит.
Кстати, к релизу фильма писатель Александр Кушнир выпустил серию постов о Петре Мамонове.
часть 1 - тут
часть 2 - тут
Третья часть постом ниже. В ней мэтр советует 10 альбомов Мамонова👇👇👇👇👇
Послушал коллаборацию Moskwitch, Душь и Шатуны. Называется «Всё ты». Докладываю.
За продакшен сингла отвечает Роман Хомутский из MOSKWITCH — и это слышно сразу. Фанат альтернативного рока и соведущий шоу «Рубо и Порубо» обожает коллаборировать и привносить в аранжировку фолковые элементы. И здесь ему повезло с соучастниками. Представители тёмной уральской волны (Душь и Шатуны) умеют играть и альтернативу, и дарк-фолк. Вот и «Всё ты» — гибрид двух этих направлений. Депрессивная гитарная музыка встречает плачущий, нервный баян.
Любопытно, что текст сингла словно продолжает песню «Ни прохладен, ни горяч» (один из самых ярких треков Шатунов). Слова точно так же отталкиваются от строчки Апокалипсиса (книги Откровения Иоанна Богослова): «…ты носишь имя, будто жив, но ты мёртв. Бодрствуй и утверждай прочее близкое к смерти…». Со слов «ни жив, ни мёртв» начинаются куплеты во «Всё ты».
Работа получилась удачной. Тут, я думаю, сыграла синергия: все участники любят творчество друг друга и хорошо знают возможности каждого. И что самое приятное — им всем дико пофиг на правила стримингов: сингл идёт целых шесть минут. А ведь могли попробовать подстроиться, выдать что-то на три минуты, как часто это делают музыканты-прагматики.
Забавно, что MOSKWITCH, Душь и Шатуны впервые встретятся не в офлайне, а на совместном концерте очень скоро. Несмотря на то что Хомутский спродюсировал альбом Душь «В предвкушении хаоса», а Шатуны появлялись на альбоме «ЧЁРНОБЕЛЫЙ» супер-ансамбля MOSKWITCH, да и вообще все три проекта участвовали в трибьют-альбоме группы «Кофе» «Ставлю на зеро», — артисты ещё ни разу не видели друг друга вживую. Это историческое событие произойдёт в московском баре «Невротик» 29 октября, куда уральцы прибудут в рамках мини-тура «Три Тополя» с Никитой Рогозиным.
слушать Moskwitch, Душь, Шатуны - «Всё ты» (2026)
18+ Екатерина Петровская из Brandy Kills и White Vodevil решила искупаться.
2021 год
Хватит попрок называть постпанком,разберитесь в стилях!!)😂
Читать полностью…
Группа «Буерак» выпустила ностальгический мини-альбом «2016». Я послушал. Докладываю.
Дуэт изобрёл машину времени и записал свежий EP в стилистике ранних работ: драм-машина, минималистичные гитарные партии, бас. Та самая база звучания, с которой «Буерак» выстрелили в середине 10-х. Плюс юмор и рефлексия. Лирический герой помолодел: его, как и десяток лет назад, накрывает неуверенность («Рожа»), а в бытовых вещах он ищет не умиротворение, а способ ощутить себя живым — гиперболизируя абсурд окружающего мира и доводя его до предела.
За более чем 10 лет команда прожила несколько периодов творчества, поэтому и поклонники у неё разных возрастов. Для одних зрелый «Буерак» 20-х — это точка входа. Для других «тот самый» «Буерак» — середина прошлого десятилетия, когда аранжировки ещё не пестрели кросс-жанровыми изысками, а группа узнавалась с первых секунд. Именно под тот саунд косили многие отечественные пост-панк коллективы. И большая часть из них не выжила на длинной дистанции.
EP «2016» приурочен к туру в честь дебютного альбома «Танцы по расчёту», вышедшего как раз в 2016-м. Идея прикольная: команда едет по городам со старым материалом и параллельно презентует новый релиз.
«Буерак» не были бы собой, если бы даже в ностальгическом релизе не показали слушателю, что могут делать по-другому. Добавив элементов пост-хардкора в их классический звук 10-х, они сварили финальный трек «Не предавай себя». По сути, записав мантру, с которой коллектив движется дальше,
слушать Буерак - «2016» (2026)
«Гражданская оборона» выступает в Нью-Йорке во время «анти-американского тура»
1999 год
22 мая 1999 года группа «Гражданская оборона» и Егор Летов выступили в нью-йоркском клубе Tramps. Концерт сопровождался резкими антиамериканскими высказываниями Летова со сцены, из-за чего тур был сорван организаторами сразу после первого выступления, а музыканты остались в США.
«К организатору нашего тура подошел какой-то серьезный человек, что-то ему сказал, после чего наш бедный маленький Марик побледнел, превратился в еще более маленького человека, съежился и просто пропал. Остальные концерты не состоялись, мы без организатора сидели в каком-то мотеле в Нью-Джерси, пока нас не забрали оттуда друзья», — вспоминала жена Егора Летова Наталья Чумакова.
Вчера на лекции меня попросили объяснить разницу между попсой, панком и пост-панком при помощи одной картинки. Объясняю.
Читать полностью…
В ролике про фестивали я рассказал о десятках мероприятий, но про один фест не рассказал, потому что всего не упомячнешь, ну и цель была поговорить про то, чего уже нет — а фестиваль "Индюшата" существует
По-моему это первое использование термина "инди" в нашей географии, задолго до того, как инди-музыка вошла в музыкально-журналистскую моду. Первый фестиваль прошел в 1990 году, еще про Союзе, и наверняка ни о каком "инди" ни один человек в стране понятия не имел, а Александр Кушнир уже обыгрывал его в названии. Как можно шарить на двадцать лет вперед, — одному Кушниру известно, ну на то он и Кушнир.
На первом фесте выступили «Комитет Охраны Тепла» из Калининграда, «Восточный синдром» из Магадана, «Раббота Хо» и «Иванов Даун» из Киева. На афише специально уточнялось, что участвуют только андеграундные и некоммерческие коллективы, а среди спонсоров значился местный комсомол (реально раскрутил комсомол на бабки и на аппаратуру из студии в ДК Железнодорожников, в которой позднее писались Пугачева с Зинчуком).
По воспоминаниям Кушнира, бюджет мероприятия стремился к нулю. Есть замечательное интервью 1992 года, где он гордо говорит, что публики в зале мало, и приходят на фест только избранные. Также стоит заценить офигенный антураж студии SNC
https://www.youtube.com/watch?v=sNwKme9ZVik
За последующие годы через фестиваль прошли «Обе две», «Курара», Женя Любич, OQJAV, Zoloto, томская группа Jack Wood, впоследствии выступившая на Гластонбери, и множество других музыкантов.
Кстати, в этом году он пройдет тоже, и щас даже открыт прием заявок.
/channel/kushnir_prod/1495
Разбор от музыканта: Егор Попс ("электроребята", "телеэкран") послушал альбом «Мошпит детей номенклатуры» от группы «Советская Милиция». Докладывает.
Помимо кайфового фирменного звука, здесь вперёд пролезли наконец и не менее кайфовые гармонии и аранжировки. Я думаю вообще, что это самый мелодичный антимузыкальный альбом. Такой звуковой сеттинг уже был представлен слушателям на ранее выходившем мини-альбоме «Планета нойзпанк», где я мощно пропёрся от композиции «Мотомилиционеры в ночи». Уже там я ощутил переход в более мелодичную историю. Антимузыка номинально осталась, конечно же, и это фирменный рёв вокалиста, который никуда не девался.
Вообще, моё любимое у СМ — это то, что даже не слушая материал, можно прочитать названия композиций и уже на этом этапе дико отлететь. А уже в связке с аудиокартиной эти названия работают ещё круче. Чего только стоят, например, такие заголовки: «Ты погоди смеяться», «Воздушный поцелуй Ирины Волк», «Плевки с БТРа» и т. д. Музыка очень кинематографична и образна. Хронометраж редко переваливает за 60 секунд, однако в этих миниатюрах умещаются целые сюжеты. Сама музыка и гитарные мелодии очень точно передают тот или иной образ. Например, «Гонки на авианосцах» — там в моменте прям видишь две адские махины на скорости. Есть у нас в отечестве специалисты по музыкальным миниатюрам, например «ХЗ», однако тут автор пошёл ещё дальше и отказался от лирики, пользуясь только заголовками и образными звуками.
Также дополняют всю концепцию ярчайшие обложки с характерным лого и целый виртуальный магазин МЕРЧА, где и кассеты, и нашивки, торбы, шапки, кепки и прочие футболки и лонгсливы. И в целом всё это являет собой очень плотную и завершённую концепцию.
Хотел ещё отметить, что для меня проект СМ очень близок к таким артистам, как Коммунизм, ДК и Shittish Invasion.
слушать Советская Милиция - «Мошпит детей номенклатуры» (2026)