3620
Картины из лучших музеев мира и частных собраний для связи @id_arts_bot
Рене Магритт (1898-1967)
«Банкет» 1958
холст, масло. 97х130 см
Институт искусств, Чикаго, США
#рене_магритт
🔸🔸🔸 Галерея39
Клод Моне (1840-1926)
«Ряд тополей осенью» 1891
холст, масло. 100х65 см
Частное собрание
#клод_моне
🔸🔸🔸 Галерея39
Борис Аверьянов (1931-1973)
«Осень» 1960
бумага, цветная линогравюра. 38х69 см
#борис_аверьянов
🔸🔸🔸 Галерея39
Александр Федоров (1954)
«Июль» 2015
холст, масло. 102х102 см
#александр_федоров_54
🔸🔸🔸 Галерея39
Ильгиз Гимранов (1960)
«Ускользающее лето» 2025
оргалит, акрил. 70х103 см
#ильгиз_гимранов
🔸🔸🔸 Галерея39
Пётр Козлов (1967)
«Туманное утро» 2025
холст, масло. 40х40 см
#пётр_козлов
🔸🔸🔸 Галерея39
Карл Брюллов (1799-1852)
«Портрет А. П. Брюллова» 1841
холст, масло. 123х97 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#карл_брюллов
🔸🔸🔸 Галерея39
Лилиана Спикторенко (1967)
«Модель бесконечного пейзажа 2» 2020
холст, масло. 100х120 см
#лилиана_спикторенко
🔸🔸🔸 Галерея39
Станислав Жуковский (1873-1944)
«Осень» 1930
холст, масло. 53х65 см
Частное собрание
#станислав_жуковский
🔸🔸🔸 Галерея39
Энгельберт Зейбертц (1813-1905)
«Две нимфы в морской пещере на рассвете» 1849
холст, масло. 105х109 см
Частное собрание
#энгельберт_зейбертц
🔸🔸🔸 Галерея39
Питер Янс Санредам (1597-1665)
«Старая ратуша в Амстердаме» 1657
холст, масло. 65х84 см
Рейксмузеум, Амстердам, Нидерланды
#питер_янс_санредам
🔸🔸🔸 Галерея39
Игорь Попов (1927-1999)
«Летний дождь» 1972
холст, масло.
Частное собрание
#игорь_попов
🔸🔸🔸 Галерея39
Борис Кустодиев (1878-1927)
«Купчиха с зеркалом» 1920
холст, масло. 141x108 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#борис_кустодиев
🔸🔸🔸 Галерея39
Питер Пауль Рубенс
/channel/ArtPieterPaulRubens
Юрий Попов (1967)
«Пространства времени» 2023
холст, масло. 50х60 см
#юрий_попов
🔸🔸🔸 Галерея39
Франц Эдуард Мейергейм (1838-1880)
«Рассказ рыцаря» 1858
холст, масло. 46х38 см
Частное собрание
#франц_эдуард_мейергейм
🔸🔸🔸 Галерея39
Тамара де Лемпицка (1898-1980)
«Портрет Арлетт Букар» 1928
холст, масло. 70х130 см
Частное собрание
#тамара_де_лемпицка
🔸🔸🔸 Галерея39
Сергей Царев (1985)
«Душа-то здесь» 2016
холст, масло. 103х150 см
#сергей_царев
🔸🔸🔸 Галерея39
Руфин Судковский (1850-1855)
«Корабли на рейде» 1870
холст, масло. 49х75 см
Частное собрание
#руфин_судковский
🔸🔸🔸 Галерея39
Хасигути Гоё (1880-1921)
«Мост Сандзё в Киото» 1920
цветная гравюра.
#хасигути_гоё
🔸🔸🔸 Галерея39
Брюллов Александр Павлович (1798–1877) – архитектор, художник-портретист, сын скульптора-орнаменталиста П. И. Брюллова, старший брат художника К. П. Брюллова.
По его проектам в Петербурге построен Михайловский театр, лютеранская церковь Св. Петра, здание Пулковской обсерватории, Штаб Гвардейского корпуса и другие здания. В 1837 участвовал в воссоздании уничтоженных пожаром интерьеров Зимнего дворца. Мастер акварельного портрета, автор литографированных видов Петербурга.
По-видимому, поводом для написания портрета старшего брата стало награждение А. П. Брюллова орденом Св. Владимира 3-й степени (25 марта 1839) за участие в восстановлении Зимнего дворца после пожара 1837 года.
В 1841 портрет уже был закончен, о чем упоминалось в декабрьском выпуске «Художественной газеты».
Нельзя сказать, что Брюллов не использует вековую традицию русской портретной живописи и создает некие новые типы портретных изображений. Скажем, традиционная схема «полупарадного» портрета использована для «Портрета А. П. Брюллова» (по размеру, композиционному строю и антуражу – близок портретам из зала Совета Академии художеств).
Но насколько неординарным, при всей простоте и легкости изобразительного мотива, оказывается запечатленный на полотне образ выдающегося архитектора, художника, гравера, наконец, любимого брата!
Неизменно своеобразной является интонация, уникальным – умение Брюллова сочетать романтическую приподнятость, тонкий лиризм и неизменно особенное, личностное отношение к модели – иначе «великий Карл» за работу не брался, о чем ведали и его заказчики, зачастую выступавшие просителями, осознававшими, что «…артиста как Вы кисть нельзя деньгами заплатить», можно лишь упросить его работать «con amore» (с любовью).
Юлиус Адам (1852-1913)
«Кошачья семья у миски с молоком» 1880-е
холст, масло.
#юлиус_адам
🔸🔸🔸 Галерея39
Татьяна Яблонская (1917-2005)
«Старая теплая печь» 1976
холст, масло. 98х95 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
#татьяна_яблонская
🔸🔸🔸 Галерея39
Сергей Царев (1985)
«Газ-21 «Волга»» 2017
холст, акрил. 60х80 см
#сергей_царев
🔸🔸🔸 Галерея39
Зинаида Серебрякова (1884-1967)
«Автопортрет в костюме Пьеро» 1911
холст, масло. 71х58 см
Одесский художественный музей, Украина
#зинаида_серебрякова
🔸🔸🔸 Галерея39
Свой идеал женской красоты Кустодиев нашел в купеческом сословии. Интересно, что, в отличие от Мыльникова или Венецианова, не создавший ни одного натурного портрета русских купчих, он «списывал» своих героинь с дам интеллигентного круга – Н. И. Зеленской («Купчихи», 1912), Ф. В. Шевченко («Красавица», 1915), Г. Адеркас («Купчиха за чаем», 1918), чей облик, по ощущениям художника, был близок народному идеалу красоты. Все героини – замужние пышнотелые молодые женщины в возрасте около тридцати лет – показаны в характерной для них среде. Художник «демонстрирует» красавиц – их дородные фигуры помещены в центре картин, приближены к первому плану, подчиняя себе пейзажную и интерьерную среду.
Кустодиев, с начала века известный тонкими психологическими портретами, в середине 1910–1920-х годах создал ряд портретов-панно, сложно сочетающих индивидуальное и типизированное, иронию и откровенное любование персонажами. Большей частью это были купчихи. Дородные, румяные, плавные в движении, горделивые, они воплотили народный идеал красоты и здоровья. Их средой был мир русской провинции со свойственной ей смесью старого и нового в быту, одежде, с любовью к ярким и звучным краскам, безудержному веселью, шумным ярмаркам, гуляниям на масленице. Эта жизнь, цельная и самодостаточная, при всей ее ограниченности, увидена и воспроизведена пытливыми глазами чуть насмешливого и остроумного рассказчика. Трудно представить, что душевно и колористически щедрое, светоносное искусство Кустодиева сохранило свои удивительные качества даже в ту пору, когда болезнь лишила его возможности двигаться. Как справедливо отметили исследователи, а прежде всего сам художник, у него была "чудесная страна воспоминаний". Это произведение – замечательный и характерный пример грезы-видения о сочных пышных красавицах, лазоревых вечерах.
Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
«Пейзаж с радугой» 1632-1635
холст, масло. 83х130 см
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
#питер_пауль_рубенс
🔸🔸🔸 Галерея39
Артемизия Джентилески (1593-1653)
«Клеопатра» около 1620
холст, масло. 97х72 см
Частное собрание фонда Каваллини-Згарби, Феррара, Италия
#артемизия_джентилески
🔸🔸🔸 Галерея39