788
Символизм, магический реализм и сюрреализм. Канал об искусстве творческом пути художника и преподавателя Софьи Игиновой @sonyaiginova
Обратного сторона любого начинания и достижения — профессионального, спортивного и любого другого — незнание меры. Хорошо, когда появились силы что-то делать, плохо, когда все эти силы остервенело брошены на выполнение задачи. От чего это — я не знаю, то ли страх потерять желание, которое было добыто таким трудом :) То ли желание получить все и сразу я игнорируя естественные ритмы напряжения и расслабления и циклы активности и отдыха.
Я за собой также замечаю иногда тенденцию быть тем самым дураком, которого заставь молиться, и он лоб расшибет.
Почему постоянная активность может быть плоха? Я для себя во всех сферах жизни заметила, что паузы — это время, чтобы дать себе устаканить прожитый опыт, переосмыслить его, пережить потерю или выделить позитивные тенденции, отдохнуть и найти в себе желание работать снова (которое, кстати, запросто может быть убито чрезмерным напряжением).
В собственных начинаниях и в работе с учениками я заметила, что самое важное — чтобы движение происходило, чтобы не было стагнации, а стагнация может возникнуть не только от ничегонеделания, но и от "застревания" на уровне, который уже стал слишком лёгким и понятным.
И это постоянный процесс отслеживания и анализа своих и ученических ощущений. С одной стороны, важно не передавить человека, чтобы от перенапряжения не терялась мотивация. С другой стороны, я поняла, что я тот педагог, который не приветствует работу только ради удовольствия и всякие спасительные таблетки в духе "как замаскировать отсутствие навыка красивыми приемами". В целом это не плохое умение тоже, в жизни пригодится, но как рабочее кредо — так себе, не для меня.
Отличать напряжение от перенапряжения, отдых и расслабление от лени и стагнации — это все лично для меня навык внимания, который я развиваю всю жизнь, и сейчас понимаю, насколько он важен. Причем этот навык, на мой взгляд, куда сложнее того, чтобы изо всех сил рваться к цели, потому что он есть внимательное проживание каждого дня, внимательное отношение к себе и своему состоянию и к состоянию своих учеников и подопечных.
Друзья, а может кто-то тут знает, куда можно в Питере устроиться преподавателем изобразительного искусства/композиции очно, можно на пару раз в неделю. Ко взрослым или подросткам.
Хочу попробовать поискать место работы среди людей. У меня высшее педагогическое (бакалавриат + магистратура). Напишите, пожалуйста, если вдруг вы работаете где-то в этой сфере или видели вакансии, или знаете прикольные колледжи/вузы/центры.
С 8 марта, дорогие женщины! Мне хочется сегодня всем и самой себе напомнить о том, что нужно внимательно слушать и слышать себя, и пожелать нам всем баланса и естества. Кругом много противоречивых пожеланий нам - быть украшением коллектива, хранительницей очага etc, или воинственной амазонкой, сильной, независимой и даже мстительной.
Мне грустно в этом противоречии, и я для себя знаю, что могу быть сильной, ответственной, взрослой (что нормально для любого человека любого пола/гендера), активной и инициативной, но это никак не мешает мне быть и хрупкой, и эмоциональной, и уязвимой, и зависеть от любимого/любимых.
Хочется, чтобы девушки, женщины себя ценили, понимали, что они существа нежные и при этом очень очень сильные, и противоречия здесь нет.
А иллюстрация эта была нарисована год назад как символ моих собственных поисков силы и способности опираться на себя, сопротивляться навязанным (возможно, мной самой) желаниям других. С тех пор, как эта иллюстрация была сделана, я чувствую себя гораздо менее жертвенной и слабой и куда более уверенной и свободной, и от этого, кстати, могу позволить себе быть более нежной и ранимой, к счастью.
❤
Подруга в субботу открывает выставку! Приходите, я там буду, познакомимся :)
/channel/anna_labi/193
За что я больше всего люблю своё дело (рисование) - это за то чудо пророчества и предвосхищения, которое дарит идея. Идея всегда рождается чуть раньше, чем то, что она символизирует, будет прожито и осознанно. Когда-то давно я видела интервью с Джимом Керри что ли (???), который увлёкся живописью, и он говорил, что когда он спустя год смотрел на написанные ранее картины, он осознавал, что это то, что ему тогда требовалось понять о себе (цитату, которую я давным-давно записала под впечатлением, оставлю прикрепленной картинкой). По себе я замечаю, что когда идея зарождается во мне, она обычно пророчит то, что предстоит пережить, а когда я завершаю её, значит я готова этот опыт символизировать и идти дальше. В этом смысле я абсолютно не фанатка железной дисциплины в личном творчестве - работа должна быть создана тогда, когда она должна быть создана, это естественный процесс, как созревание плодов. И это помогает мне принимать свою жизнь лучше - я понимаю, что всё не случайно, всё есть часть процесса внутри и снаружи, и обычно всё происходит вовремя, даже ошибки. За это ценю свою работу и призываю других: ценить и доверять естественному ходу творчества. Дисциплина - это хорошо, но чувствовать поток жизни и смысла в себе - это тоже важный навык.
Читать полностью…
Нечасто можно сказать, что жизнь разделилась на до и после, но два года назад это произошло. Всё еще один из худших дней в моей жизни. Вчера слушала песню Яшниковой про то, что "хочется, братцы, в России умереть", и думала о том, как высока цена этого желания, и как много испытаний подкидывает нам наша Зловещая Долина.
Читать полностью…
Я хоть и злостная любительница поговорить о высоком, ни один ученик не избежит БАЗЫ 😈 Сегодня учились искать тень, свет, перелом формы, блик, полутон и рефлекс.
И запоминали как мантру, что рефлекс в тени всегда темнее полутона на свету!
Сегодня делали с ученицей коллажи (публикую с разрешения). Я сама лично как художник вообще не фанатка метода, но ученице очень зашло, и я прям восхитилась тем, что человек в удачной и комфортной для себя технике решил композиционные и тональные задачи, которые при простом рисовании решить так просто не получалось.
Коллаж призван научить мыслить большими массами, объемами, а при обычном рисовании условным карандашом слишком велик соблазн закопаться в детали и потерять большие массы и тональные отношения. А это очень важно! Дьявол в мелочах, но композиция должна быть крепкой. Здесь работы без моих правок, но это не так важно, в них есть и настроение, и цельность, и очень удачные композиционные решения, я прям не нарадуюсь. Кроме того, принцип отношения с силуэту и формам в коллаже можно и нужно переносить на рисование натуры. Но это отдельный большой и глубокий разговор, а пока просто захотелось поделиться прогрессом ученицы и её крутыми коллажами немного в стиле Твин Пикса ❤️☕️
Портрет на день рождения дорогого дружочка. 30 - это не шутки!
Читать полностью…
Кайфовые пятна по заданию этой недели! Очень нравится, что получается неожиданная форма. Вернусь завтра с новым заданием :) спасибо за участие, ребята!
Читать полностью…
Показываю немного процессов рисования с уроков (работа ученицы, публикую с разрешения). Рисовали набросок за 1, 5 и 10 минут. Самая главная цель такого задания - отследить, как работает мозг при попытке распределить усилия во времени, а так же потренироваться выделять главное и второстепенное. Ну и прогнозировать :) Здесь отдельно замечу, что при всей "неправильности" первый быстрый скетч вышел очень прикольным и живым, и эта живость и динамика немного растерялась на последующих набросках (зато появилась анатомия!). Важно искать в процессе таких набросков баланс проработанности и легкости, улавливать, когда нужно вовремя отойти от общего к частному, чем пренебречь, а что подчеркнуть, как быстро улавливать пропорцию/пятно и т.д.
Задание простейшее, но пользы и опыта очень много. Кстати, рисование за очень короткий промежуток времени многим помогает снять блоки, но у этой художницы наоборот всё хорошо со скоростью, мы больше внимания уделяем усидчивости и основательности :))
Любовь к какому-то делу, как и любая другая любовь, начинается с искры, на которую мы летим, как мотылечки, но оказываемся жестоко обмануты, если не хотим быть трудолюбивы и опираться на себя.
Редко, конечно, но случается, что ученик любит академический рисунок и анатомию, но, будем честны, это занудная и утомительная работа, и вообще, как я уже поняла на опыте, прогресс в рисовании после эйфории первого успеха перестает быть очевидным еще где-то около полугода-года минимум, входя в фазу плато, а иногда и вообще скатываясь в регресс.
Я абсолютно уверена, что есть какой-то график, изображающий это движение по шкале прогресса. В принципе, только удерживание этого графика в голове заставляет меня саму брать себя в руки и не бросать свои начинания, когда успехом даже и не пахнет (моя психоаналитик бы порадовалась на этом моменте, сказав, что работать, не получая мгновенный результат - это признак развития волевой сферы и вапще :)
С другой стороны, как бы ни было болезненно угасание первой эйфории быстрых успехов, я свято верую в этот заряд желания и верую, что он обязательно должен быть. По себе я замечаю, что ко мне приходят ученики, с которыми у нас обычно есть какой-то стилистический и личностный мэтч, какая-то химия, любовь к общему символическому миру, и это и есть то самое вдохновение, с которого всё начинается. Здесь я тоже могу вспомнить и свою аналитика опять (которая говорит "всегда лучше, чтобы вначале были сильные чувства"), и мою преподавательницу по пению (которая просит меня выбирать песни, чтобы они мне прям очень сильно нравились). Хотя и песни, ни чувства в иной момент времени, даже вдохновляя до безумия вначале, могут не нравится и даже бесить в процессе их освоения, а постоянство служения своему вдохновению, наверное, и является маркером силы внутренней опоры и любви к делу. Особенно когда никакой внешней опоры, успеха, результата и отдачи нет (допустим, временно). Эти же мысли всё еще держат меня на фрилансе, потому что это тоже по любви.
И еще, наверное, это вдохновение - как проекция будущего результата, в каком-то смысле, только к воплощению его путь тернист и вообще не такой, каким представляется. И разочаровывает, и ужасает, и оказывается не тем, чем хотелось бы. А всё-таки без него никуда и никак. 🌚🌟
У студии Техника Речи (с которой мы делали иллюстрацию для очень крутого подкаста про русский язык "Розенталь и Гильденстерн") и МТС.строк вышел трейлер подкаста "Нормальное распределение". Я сделала для него обложку. Очень кайфовый был процесс работы, на творчестве и доверии, люблю, когда так - perfect match, в общем :)
На обложке: портрет ведущей Иры Соиной, и график нормального распределения 👽
И ещё один релиз тут же - обложка и анимация для третьего сезона подкаста "Горы без вершин" ❄
Я очень рада быть частью проекта уже так долго и болею за него всем сердцем❄
Слушать тут: https://putorana.mave.digital/
У меня есть прекрасная знакомая Аня, у которой есть музыкальный проект АКЕАНИКА. Я сделала обложку для её нового трека, и анимацию для рилс, которая выйдет чуть позже. А пока с огромной радостью и гордостью хвастаюсь! 🌟🌟🌟 В трек я, кстати, абсолютно влюбилась, пока анимировала под него :)
Слушать тут: https://band.link/valsiryi
Обожаю Ксюшин канал, такие хорошие и созвучные мне мысли, очень приятно наблюдать, как растёт и развивается такой аутентичный, интересный, трудолюбивый и искренний человек и специалист! ❤🌷🐈
/channel/indrik_zverrr98/1530
Переделала наконец-то как следует проект на беханс с обложкой трека для Ани Акеаники. Всем поп-панка в этом чатике, я очень довольна кейсом. Если вы музыкант и хотите себе классную обложку для трека, пишите мне, пожалуйста, это работа моей мечты.
https://www.behance.net/gallery/190499929/AKEANIKA-music-track-cover
Напоминаю, что у меня есть канал, где я собираю картины и иллюстрации на свой вкус. Обычно мой вкус - это символизм, экспрессионизм, сюрреализм, мистика, лунный свет, природа ну и слияние с бесконечно-вечным :)) Кстати, если у вас есть классные художники, которые, на ваш взгляд, подходят под вайб канала, или вы сам - такой художник, пишите мне в личку @sonyaiginova, я опубликую на канале.
/channel/kartinki_vechnosti
Вот, собственно, само видео:
https://youtu.be/21CEOlBq2YI?si=O8gYxq-AOw-i1wEz
Для учебы и в качестве референса нашла классный сайт с обрубовкой, которую можно покрутить в пространстве и выставить свет с любой стороны. Делюсь!
https://aquarellecafe.ru/blog/head-light-reference-tool
С опозданием, но всё-таки выкладываю видео с тем, как делаю анализ композиции. Это такой базовый уровень разбора, довольно беглый, такие обычно задаю ученикам на дом :)
https://www.youtube.com/watch?v=Y9ELai6jULg
Ух, какая радость после уже продолжительного времени занятий видеть прогресс учеников. Вдохновляет до ужаса. Прям чувствую, что не зря землю топчу 😅 Спасибо им большое за такое доверие! Это для меня честь :)
Читать полностью…
Ребята, привет! Я решила свернуть челленж с заданиями на данный момент. Десятое задание висит в закрепе, сегодня я запишу небольшое видео, где покажу, как анализирую композицию :) Оно пока что будет последним.
Но поскольку мне тяжело менеджерить всё, что мне бы хотелось, я решила сократить нагрузку. Если вам нужна помощь с рисованием, вы всегда можете ко мне обратиться, как к частному преподавателю.
И всём ещё раз большое спасибо за вовлечённость и участие ❤
#педагогическое
Задание #10 - Композиционный конспект.
Задача на сегодня такая: взять картину или несколько картин любимых художников и сделать композиционный конспект. Как это делается?
Берете картину, и начинаете рассматривать то, как она устроена. Я предлагаю фокусироваться на
1. Больших массах и пятнах, больших композиционных отношениях.
2. Композиционном центре - самом главном месте на картине и на том, какими средствами он подчекнут. Что к нему подводит? Что его обрамляет? Как художник управляет вниманием зрителя и зачем? Постарайтесь выделить основные линии и массы визуально + объяснить себе или письменно, как это работает и почему, на какую идею.
Как это сделать технически? Закидываете картину в фотошоп и делаете полупрозрачной. Поверх ярким или контрастным лайном обозначаете композиционные массы/линии/композиционный центр. Можете присылать картину + анализ вместе, чтобы можно было на оригинал посмотреть.
Дедлайн: среда 14.02, 20:00
Работы присылайте в комментарии под этим постом! Удачной недели ❤️
Прикрепляю пример, который сама когда-то делала, но тут чисто анализ линий взгляда, композиционные массы тут не выделены особо. Но пусть будет для примера.
Ребята, мы в аниматорском чате начали делать коллаб "Походка". ТЗ уже на месте, присоединяйтесь. Это для всех, не только для профи, потому что цель коллаба - немного поднять скилл своими силами. Заглядывайте в наш чат!
/channel/animation_illuminator/13887
Друзья! Напоминаю, что я художник-иллюстратор и могу сделать для вас на заказ картинку под ваши нужды. Если вы делаете музыку, подкасты, медиа, пишите статьи, делаете мерч, работаете в сфере рекламы и контента, музыки или журналистики, я могу помочь вам сделать запоминающееся изображение, которое будут узнавать ваши зрители и покупатели.
Я работала с многими крупными медиа, агентствами и продакшнами в России, со мной легко договориться и найти общий язык, я внимательно слушаю клиента и помогаю сформировать идею, поймать нужное настроение и донести до зрителя нужный месседж.
У меня дизайнерский бэкграунд и я владею основами анимации и моушна, поэтому я могу делать проекты под ключ, от обложки до оформления социальных сетей, промо и мерча.
Обычно ко мне приходят за яркими, оригинальными иллюстрациями на драматичные, эмоциональные темы, касающиеся социума, отношений, искусства и культуры :) Буду очень рада помочь вашему проекту, все вопросы - в личные сообщения @sonyaiginova
Больше картинок:
https://www.behance.net/iginovaillustrations
#педагогическое
Задание #9 - Рисунок от пятна.
Сегодня решила вспомнить самое простое, но самое интересное и эффективное задание на развитие фантазии и воображения - рисунок от пятна или каракули. Старо как мир, но эффективно :)
Что нужно делать? Поставить на листе полупрозрачную кляксу акварелью или тушью, раздуть её или дать ей как следует растечься в разные стороны. Когда пятно высохнет, попробовать дорисовать его на основании того, что вам привиделось в случайно получившейся форме.
Альтернативные техники: можно нарисовать произвольную каракулю от руки или на планшете, и дорисовать по ней, если вы не рисуете в традишене. Дорисовку тоже можно сделать чисто в цифровом виде. Смысл задания: плясать от случайной формы, выискивая там смысл на основе свободных ассоциаций.
Дедлайн: среда 07.02, 20:00
Работы присылайте в комментарии под этим постом! Удачной недели ❤️
Портреты предметов к заданию #8! Спасибо за участие, ребята :)
Если вам нравятся упражнения, которые я тут пишу, вы можете поддержать канал и задонатить мне что-нибудь на кофе (и правки). Сделать это можно на какую-нибудь из карт по телефону +79657525137 например. Чисто по вашему желанию :)
А я завтра вернусь с новым упражнением. Кстати, есть ли пожелания? Что хочется поделать?
Вот коллабы, которые мы делали с чатом. Базовое упражнение на прыгающий мяч и вращение. Я, кстати, до сих пор использую навыки, которые отработала на этом коллабе. Я тогда на нём научилась монтировать, накладывать музыку на видео, много чего научилась делать в Афтере базового, хотя и несложного.
Ещё тогда же делала упражнение на анимацию волны, тоже потом использовала много раз. В этом году хочу сделать хотя бы походку и морфинг, дальше не замахиваюсь. 🌻
Коллаб с мячиком монтировал и озвучивал Саша Богатов, талантливейший художник и аниматор.