2937
О крайне богатом внутреннем мире среднестатистического дизайнера интерьера. Для связи со мной @panizvezdich
Какая ваша главная фантазия, связанная с постелью?
У меня вот последнее время — исключительно сладкий 10-часовой сон, все остальное — опционально.
Если вы — не я, и находите в постеле время на более интересные штуки, то смотрите какая красивая подборка вариантов оформления стены за изголовьем! Бодрствовать в спальне гораздо приятнее с видом на красивый дизайн!
Какой вариант нравится больше?
Ну что, с праздником, дорогие подписчицы!
С днем смелых женщин, а не с этим там «праздником весны и весеннего настроения»!
Сегодня я подготовила для вас список известных женщин из архитектуры и дизайна.
И если кто-нибудь, когда-нибудь при вас попробует заявить
«Ха, да женщины никогда в строительстве не участвовали, это только сейчас девочек-дизайнеров развелось!»
Сегодня была в RIBA — Royal Institute of British Architects — главная профессиональная организация архитекторов в Англии. У них даже есть свой герб и девиз: Usui civium, decori urbium — Для использования горожанами, для славы города.
И здание у RIBA очень интересное и красивое! А теперь вопрос к дорогим и умным подписчикам:
Английская спальня: кровать, сон и секс.
Часть 2
А что там по личной жизни в постелях?
Ну, как мы узнали из предыдущего поста, личная жизнь была совсем не личной.
Первый секс королевских особ старались документировать и иметь свидетеля происходящего.
А не то могло получится как у Екатерины Арагонской
Испанская принцесса вышла замуж за английского принца, а он возьми да и умри через полгода. Тут она и говорит — он ко мне и пальцем не притронулся! Я девственна и готова выйти замуж за его брата. И таки вышла. За Генриха VIII - того самого короля-синюю бороду. Тот, когда решил с ней развестись, пытался уличить ее во лжи. И в итоге вся эта история привела к расколу католической церкви и образованию англиканской. Вот как дорого могла обойтись девственность!
Чтобы избавится от сифилиса, больной мужчина должен заняться сексом с маленьким ребенком. Тогда невинное дитя заберет на себя весь недуг и больной излечится
Английская спальня: кровать, сон и секс.
Часть 1.
Как вы, наверное, знаете, такая роскошь как «личное пространство» появилась совсем недавно.
Вплоть до середины 20го века большая часть населения делила свои спальни с кем-то еще. И довольно часто этим «кем-то еще» был не только супруг.
Но перенесемся в Средневековье.
Как было принято ночевать тогда?
Всем вместе!
Все видели красивые кровати на деревянных столбиках с балдахинами.
Думаете, там чинно лежала пара супругов?
Очень редко.
Жили в каменных домах и замках. Зимой — холодно. Много топить — дров жалко. А вместе спать гораздо теплее. Поэтому и ложились все вместе — дети, родители, иногда и слуги, а иногда — и гости.
В книге про быт упоминается порядок лежащих в одной кровати:
Дочери укладывались на стороне кровати дальней от входа. Потом — мать. Рядом ее супруг. Потом сыновья. А туда, на краешек к сыновьям, можно было и гостя какого зашедшего уложить. В ногах могли пристроится слуги.
Конечно, в королевских домах так не спали. Тут целая кровать принадлежала венценосным особам. Но в самой спальне практически всегда ночевал кто-то из приближенных. Ну, для безопасности.
Если супругам уж очень хотелось уединится - можно было задернуть полог — он служил не только для тепла.
Также где-то в Средние века появилось понятие «зловредных миазмов». По мнению тогдашних врачей, это были всякие болячки, передаваемые по воздуху. Причем по любому воздуху.
Помните смешные изображения людей в ночных колпаках и чепчиках? Их стали носить не только от желания согреться. Считалось, что любой сквознячок несет с собою тонну вредных миазмов, поэтому от них надо прятаться любым путем.
Будущих рожениц также прятали от сквозняков. За пару недель до родов женщину (особенно если она высокопоставленная особа) помещали в душную комнату, где плотно закрывались все окна и двери. И там эти бедные женщины и ожидали появления новой жизни, огражденные от всех «вредных» влияний извне.
Продолжение — в следующем посте.
Чувствуете, как лето начинает приближаться?
Поэтому сегодня очень яркая и южная подборка интерьеров от дизайнера Батиста Боу (Baptiste Bohu). Вот так, на мой взгляд, должны выглядеть отели и виллы в отпускных направлениях! А не эти скучные белые стены и сдержанные скандинавские мотивы.
Черный.
В интерьере.
Черный цвет — это всегда глубоко и всегда неожиданно.
Черный пугает своей темнотой, но зато становится красивым фоном для деталей, которые раньше мы могли бы не заметить.
Черный — это про смелость.
Если вы решились на такое, помните, что черного должно быть либо сильно больше, либо сильно меньше второго цвета.
Черный может быть либо акцентом, либо фоном. Никогда не делайте его пропорцию 50 на 50.
Ну и оттенок, оттенок черного очень важен. Если у вас в интерьере присутствует дерево и теплые детали, берите коричневато-черный (оттенок жженая кость). Если в интерьере есть голубой и зеленый, черный берите с синеватым отливом.
#колористика
Мария-Антуанетта и ее домашний уют.
Часть 3.
Итак, наша королева живет в своем Малом Трианоне, наслаждается уютом и только близкими людьми, но этого ей мало. Ей хочется гулять по полям и лугам, а не чинно фланировать по широченным аллеям Версальского парка.
Тогда рядом со своим дворцом Мария-Антуанетта отстроила целую деревню. Декоративную. Нет, в этой деревне жили настоящие крестьяне, они растили овощи и фрукты и доили настоящих коров.
Но крестьянские дома были выстроены приглашенным архитектором, который долго и старательно придавал им вид альпийских деревенек.
Сами крестьяне были специально отобранные, коровы и овечки были чистые и ухоженные, а цветы поставлялись из оранжерей неподалеку, чтобы постоянно поддерживать цветущий вид деревни.
В этом райском уголке Мария-Антуанетта и проводила дни и недели со своими близкими фрейлинами. Они носили простые платья, устраивали пикники и писали пьесы о сельской жизни. Но нарушила эту идиллию Великая Французская революция…
Мария-Антуанетта просто оказалась не в том месте и не в то время. На тот момент бюджет Франции был сильно подорван заморскими войнами в колониях и политикой предыдущего правителя.
Страна быстро катилась в пропасть и ни одна из попыток Людовика XVI (мужа королевы) выйти из кризиса мирным путем не увенчалась успехом.
Революция смела королевскую пару, обвинив их во всех смертных грехах и безумном транжирстве (хотя вообще-то оно было в рамках обычных королевских затрат).
Сначала отрубили голову королю, а потом — и Марии-Антуанетте.
Говорят, королева до последнего держалась гордо и приняла смерть отважно.
Ну что, ответ на предыдущую загадку — это, действительно, ванна!
Видите, там в стене два кругляшка? На этом месте были краны.
Ну а ванна сама очень небольшая — чего воду-то лишнюю переводить?
Несколько человек угадало — никогда не сомневалась в своих подписчиках!
Ну а завтра ждите рассказ про Марию-Антуанетту и ее маленькое царство в царстве!
Нашла я тут в библиотеке на днях книжку аж 1901 года.
Называется — «Современные британские дома».
Такое издание тех лет про современные интерьеры.
Листаю-листаю и натыкаюсь на знакомейшие фотографии интерьера известного шотландского архитектора Макинтоша. Ну, он прямо узнаваемый, я про него на лекциях по истории стилей много рассказываю.
Смотрю на подпись к фото, а там — Чарльз Макинтош и Маргарита Макинтош. Я, честно говоря, немножко в шоке. Ну, это как если бы у Исаакиевского собора вдруг обнаружился еще один соавтор, причем, женщина!
Начинаю читать про Маргариту, и да, она была известной и талантливой художницей того времени, вышла замуж за Макинтоша и с ним и еще одной супружеской парой организовала даже новое художественное движение.
Пару звали Макнейлы и они оба занимались дизайном. Их интерьеры тоже в книжке есть.
Над большей частью интерьеров Макинтоши работали вместе, и активное соавторство Маргарет явно признавали современники — ну не печатали бы тогда ее имя в интерьерных каталогах!
Самое интересное, что в тех русскоязычных источниках, которые я изучала про Макинтоша, ее имя не упоминается вообще. Как будто не существовало человека. Подозреваю, что и в английских источниках более позднего времени ее частенько забывали упомянуть. Ну, жена ж.
Вот так и забываются имена талантливых женщин, а мы потом живем с уверенностью, что большинство творцов — это исключительно мужчины.
#историяинтерьера #женщинывистории
Врываюсь в середину января с яркой и сочной подборкой интерьеров от Кит Кэмп.
Кит Кэмп — классный и необычный британский декоратор. Ее стиль — интерьеры на гране китча, где она смешивает несмешиваемое, играет тканями и принтами, и раскрашивает жизнь своих заказчиков великолепными цветами.
#красивое
А в продолжение вчерашнего поста, вызвавшего столько комментариев, расскажу вам сегодня о недопониманиях дизайнера и заказчика в исторических масштабах!
Павлинья комната или история одних обоев.
Часть I.
Жил-был владелец заводов-пароходов по имени Фредерик Лейленд. Один из богатейших людей Лондона середины 19го века. И любой уважающий себя богач того времени что-нибудь да коллекционировал. Лейленд коллекционировал голубой китайский фарфор.
Он даже сделал в своем доме специальную комнату для коллекции. Нанял пару архитекторов и те соорудили элегантную конструкцию из ореха, а стены оклеили дорогущими антикварными кожаными обоями. Эти обои были еще в 16 веке привезены в Англию как часть приданого Екатерины Арагонской — первой жены Генриха VIII (который король - синяя борода).
Стоили эти обои нашему Лейленду аж 1000 фунтов (на нынешние деньги почти 100 тыс долларов).
Комната получилась очень викторианская! Темные насыщенные тона, тяжелая мебель. По полкам расставили фарфор и устроили в комнате столовую — чтобы гости могли любоваться красотой во время еды.
Но это только начало истории! Продолжение в следующей части.
Пост про настоящую французскую квартиру.
Недавно я ездила в Париж, к подруге. А подруга живет вместе с самым настоящим французом в самой настоящей французской квартире в самом что ни есть французском районе Парижа — Марэ.
Квартира очень светлая, уютная и приятная. С легкой небрежностью.
Две ночи я провела у них на диване у ребят в гостиной и могу теперь с точностью передать все, что передает настоящий французский дух.
1. Детали, которые красиво состарило время.
В квартире натуральный деревянный пол, он скрипит и немного поцарапан, зато придает необыкновенного уюта. Окна — тоже старинные, деревянные, с великолепной красоты ручками. От окон немного дует, это правда, но тут спасаться только теплой пижамой.
2. Много света — окна большие и есть во всех помещениях, включая туалет.
3. Лаконичные белые стены, которые выступают фоном для книг, пластинок и живых цветов
4. Мебель мидсенчури, которая неплохо контрастирует с классической основой.
С разрешения владельцев прикладываю и фотографии самой квартиры — пишите, что еще заметили там необычного? Или что, например, бы не прижилось у вас?
А еще, еще совершенно великолепная парадная — вы только посмотрите на эти цвета!
Глубокий синий и горчица — очень красиво.
Итак, наш победитель — пост про тени!
Ну что, поехали.
Мы знаем, что свет в интерьере очень важен. А с помощью света можно создать тени, которые превратят обычные белые стены в настоящее волшебство.
Самый простой вариант — купить светильник, где функция теней уже добавлена дизайнером. Это подойдет для мягкого и уютного вечернего освещения, когда хочется тишины и какой-то магии.
Вариант для креативных — создать такой светильник самостоятельно. Для этого вам понадобится хорошая светодиодная лампочка (она дает четкие тени, в отличии от энергосберегающей) и бумага. Бумагу можно порезать, смять, добавить прозрачных кружев, все это склеить вместе и поставить перед светодиодом. Будет красивая художественная тень.
Еще один вариант — световые панели и экран с лазерной резкой. Ставите световую панель в стену, закрываете ее экраном с дырочками — и вуаля, у вас уже не просто стена, а солнечный свет проходит сквозь ставни.
Ну а для вдохновения смотрите картинки!
#полезное
#красивое
Представьте себе — изломы, изломы, огромные листы металла переплетаются как листочки бумаги! Про что это я?
Про музей Гугенхайма в Бильбао!
Занесло меня тут, значит, в Бильбао. А единственное, чем славен город Бильбао — это филиалом Нью-Йоркского музея, здание для которого проектировал несравненный Френк Гэри.
Кто это такой?
Такой классный архитектор, которому до чертиков надоела строгая архитектура модернизма и функционализма и он такой — будем гулять по полной!
В итоге его здания — это какие-то невообразимые фантастические сооружения, которые кажутся сделанными из бумаги, а не из бетона.
Его называют постмодернистом или деконструктивистом. Ведь его здания — это полная противоположенность какой-либо строгой функциональности.
В общем, здание крутое! И снаружи, и внутри.
Внутри музей современного искусства и ты бродишь между огромных извивающихся стволов колонн от одного художника к другому.
Кстати, оказалось, что тут выставлен Ричард Серра. Это такой товарищ, который ваяет огромные загогулины из металла. Мы много слышали про него на нашей лондонской учебе. Штуки странные, но впечатляющие.
В общем, все сказала. Смотрите на фотографии — ну классно же, а?
И ответ на предыдущую загадку — стиль ар-деко!
Да-да, RIBA - цитадель британских архитекторов построена в 1930е годы в популярнейшем тогда стиле.
В первой половине 20го века было два основных новых стиля — идейный модернизм, который отрицал любые украшательства и, можно сказать, топил за функциональность и простоту, и ар-деко — стиль для тех, кто хотел идти в ногу со временем, но всякие роскошества любил.
Еще в первое десятилетие 20го века промелькнуло нежное ар-нуво, но быстро было вытеснено предыдущими товарищами.
Как отличить ар-деко?
1. Прямые геометрические линии и узоры. Четкая симметрия.
2. Достаточно чистое пространство без излишеств.
3. Есть декор — барельефы, латунные детали, скульптуры.
4. Иногда проскакивают мотивы древних культур — египетские, греческие, шумерские.
Огромная кровать из музея Виктории и Альберта для иллюстрации.
Читать полностью…
Я тут прочитала книжку про историю быта в Англии. Хорошая книжка, интересная. Поэтому ближайшая серия постов — про всякие жизненные подробности английских лордов и крестьян.
Читать полностью…
Сегодня мне нужен совет от моих подписчиков. Сейчас веду переговоры по новому проекту — серии загородных домиков под сдачу на выходные. И, мне кажется, это может стать очень клёвой задачей — сделать загородное пространство мечты.
А теперь вопрос к вам — расскажите, что бы вы хотели увидеть в идеальном загородном домике?
Принимаются любые фантазии!
Чего обычно не хватает в таких местах под сдачу?
Я вот заметила, что частенько недостает разных уровней освещения (для разных сценариев) и удобных мест для разбирания пакетов с едой и хранения.
А вы с какими проблемами сталкивались?
А еще присылайте в комментарии картинки домиков мечты — и не важно, где они находятся.
Мария-Антуанетта и ее домашний уют.
Часть 2.
Вручая Марии-Антуанетте ключ от Малого Трианона, Людовик XVI сказал: "Вы любите цветы, мадам, поэтому я дарю вам этот прекрасный цветок".
Мария-Антуанетта и ее домашний уют.
Часть 1.
Быть королевой — дело непростое. Особенно, если тебя в 15 лет отправляют из родной Австрии в другую страну замуж за абсолютно неизвестного тебе мужчину. Пускай и француза. Пускай и будущего короля.
Знаете, такая эмиграция на максималках.
В Версале Марии-Антуанетте приходилось тяжко — французский двор плел бесконечные интриги, муж не прикасался к ее телу годами и не давал ей выполнить «главное предназначение королевы» - родить сына. Собственная мать бесконечно укоряла бедную принцессу в письмах, дескать, сама во всем виновата. Мужа не правильно соблазняешь и с придворными не так дружишь.
Довершал безрадостную картину огромный бездушный Версальский дворец.
Версаль действительно совершенно неуютный, это не преувеличение. Он строился Людовиком XIV (тем самым королем-солнце) для того, чтобы демонстрировать величие, а не для того, чтобы в нем комфортно существовать.
Залы огромные, с громоздкой позолотой и бархатом. Окна выходят на бесконечные французские сады. И в данном случае сад — это не уютные деревья, а низкие стриженные кусты, песчаные дороги и каналы, напоминающие взлетно-посадочную полосу.
Поэтому, когда Людовик XVI, новоиспеченный французский муж
австрийской принцессы, подарил Марии-Антуанетте дворец малый Трианон — она была очень счастлива.
Продолжение — в следующем посте.
#историяинтерьера
А у нас сегодня загадка!
Как вы думаете, что это на фото?
Пишите в комментарии ваши версии.
(Фото из малого Трианона, дворца Марии-Антуанетты)
Сегодня у нас неожиданная тема — про освещение в салоне самолета.
Давно ли вы летали? И как часто обращали внимание на внутреннюю подсветку?
У любого пассажирского самолета — начиная от роскошных бортов компании Emirates, заканчивая практичными салонами лоукостеров, всегда есть несколько уровней освещения.
Общее — которое может становится ярче или приглушеннее, и индивидуальное — тот самый фонарик над нашим креслом.
И вот общее освещение в самолете несет массу интересных функций.
Замечали ли вы, что в общем освещении самолета мы практически никогда не видим самого источника света? Подсветка всегда направлена на потолок и на стены.
Это делается для того, чтобы визуально расширить пространство самолета и предотвратить возможную клаустрофобию у некоторых пассажиров.
Прием, кстати, довольно действенный — хотите сделать в своей квартире комнату больше — направляйте свет на стены и потолок. Освещенная поверхность всегда кажется дальше.
Еще с помощью общего света экипаж воздушного судна может нами управлять.
Нужна от нас собранность и внимательность к инструктажу? Врубаем белый свет на максимум! Яркое освещение бодрит наш мозг и настраивает на рабочий режим.
Нужно, чтоб пассажиры поскорее уснули? Включает тихий приглушенный свет.
Если в самолете предусмотрены еще и разные цвета подсветки, то с ее помощью можно имитировать рассвет или закат во время перелета, чтобы организму было проще адаптироваться к новым часовым поясам.
А еще при подаче еды можно включать более теплую подсветку, чтобы еда казалась аппетитнее.
Вот так-то! Освещение никогда не должно быть случайно. И в вашем доме, кстати, тоже.
Интересуетесь освещением? Читайте мои посты с хештегом #свет, ну или обращайтесь за личной консультацией.
Павлинья комната или история одних обоев.
Часть II.
Своей новой комнатой судоходный магнат Лейленд наслаждался недолго.
Любил он усовершенствования.
В скором времени купил он у художника Уистлера его новую картину «Принцесса из страны фарфора». На картине была изображена красавица в японских одеждах. Решено было разместить картину рядом с коллекцией фарфора — в столовой.
Уистлер, который был не только художником, но и декоратором, предложил свои услуги.
«А давайте-ка, мистер Лейленд, я вам помогу в размещение своей картины! Чуть-чуть комнату под нее перекрасим, картина заиграет по-новому!»
Заказчик согласился и отправился в Ливерпуль по своим торговым делам.
Когда он вернулся — его ждал полный шок!
Уистлер не просто немного покрасил комнату. Он полностью изменил цветовую гамму столовой, расписал половину комнаты золотом, а самое главное — наглухо закрасил те самые дорогущие антикварные обои!
Более того, художник был страшно доволен результатом и требовал 2000 гиней (в два раза больше стоимости антиквартных обоев!) за свое творение.
Лейленд был в ярости. Вот что значит плохо проработанные договоренности и не четкое ТЗ.
Платить отказался.
Тогда Уистлер дополнил свою работу еще одной картиной. Он нарисовал на сине-зеленой стене столовой двух борющихся золотых павлинов. И назвал свое творение “Art and money”. Ведь павлины символизировали разногласие художника и заказчика. Художник не понимал, как можно не оценить его гениальность, а заказчик не понимал, как можно испортить обои, которые стоили целое состояние.
В итоге все закончилось вничью. Лейленд заплатил половину суммы, а Уистлер ушел со словами «вас, мистер, будут помнить лишь как владельца Павлиньей комнаты — моего произведения искусства».
Ну что, давайте обсуждать в комментариях?
Кто прав? Художник, который руководствовался музой, или заказчик, которым руководил здравый смысл?
И какая вариация комнаты нравится вам больше?
#историяинтерьера
Что раздражает дизайнера.
Сегодня буду жаловаться!
Буду жаловаться на заказчиков!
Давайте честно — своих заказчиков я люблю и ценю, но взгляды на жизнь и дизайн у нас могут быть разные. И это нормально. И то, что нравится мне, может не нравится заказчикам, как и наоборот.
Обычно в таком случае обе стороны доносят свою мысль до друг друга и в итоге находят удачное решение.
Но я ненавижу, когда заказчики бескомпромиссно заявляют мне о вещах, которые я, ввиду специализации, знаю значительно лучше.
Вроде «сделать то и то, значит визуально еще сильнее уменьшать комнаты. Карикатурно будет смотреться»
Ребят, ну вы серьезно? Если я предлагаю это решение, значит, оно мною одобрено. А я 6 лет училась на архитектора, 10 лет работаю дизайнером, 5 лет преподаю в ведущей на территории РФ школе дизайна и прямо сейчас сижу в лучшем мировом вузе по специальности art&design.
Ну наверное у меня хватает компетенции понять, что нам сузит пространство, а что расширит. Что будет карикатурно, а что нет.
Вам может не нравится цвет. Это нормально. Вам может не нравится форма. Это тоже нормально. Вы можете сформулировать это фразой «мне не нравится это и это. У меня есть страх, что из-за этого комната будет выглядеть как-то неправильно.»
Все! И дальше мы этот вопрос решаем и обсуждаем.
А безапелляционные заявления звучат очень странно.
Это как заявлять кассиру в Пятерочке, что он не правильно дает вам чек, потому что вообще-то чек должен выдаваться на фирменном пергаменте с сургучной печатью, а сумма на нем должна быть указана в пистолях. А все остальное — сплошная профанация.
В общем, давайте сохранять уважение друг к другу и помнить, что основная цель дизайнера — сделать вашу жизнь лучше. И лучше, если вы ему в этом поможете.
Кстати, дизайнеры, а напишите в комментариях, что для вас red flag в общении с заказчиком.
Ну, и раз пошла такая пьянка, слово и заказчикам! Какие у вас были прям раздражающие опыты в общение с дизайнером?
Знаете такой бренд как Divan.ru?
За последнее время их ассортимент очень хорошо обновился — ребята следят за тенденциями, а еще они завели очень неплохой телеграмм канал. И там не как обычно бывает в каналах крупных компаний — скучная и никому не интересная информация, а довольно-таки интересные штуки, особенно для дизайнеров.
Например, вы знаете что такое метод Бринеля? А как проверить ткань на катышки?
Еще ребята регулярно разбирают полезные кейсы: как с помощью их мебели обставить хоть квартиру, хоть ресторан.
Мебель в Divan.ru, кстати, очень доступная (будет по карману каждому заказчику), и есть множество разных плюшек для дизайнеров — от полной комплектации до классных скидок. Так что рекомендую.
ООО "ДИВАН ТРЕЙД", ИНН 7726457128, erid 2SDnjc4Yrhe
Сегодня у нас полезный пост.
Про паркет.
Вот есть у вас, предположим, великолепная квартирка, где вы хотели бы сохранить дух старины и не портить пол современными ламинатами.
Хочется чего-то классического. Паркета, например.
Какой паркет бывает?
1. Наборный
Это когда каждая паркетина — это отдельная досочка и укладывается отдельно, такой в советских квартирах был.
2. Щитовой
А это уже когда досочки собраны на щите из более простого дерева или фанеры в определенную композицию и укладываются непосредственно щиты. Укладка их обычно проще, но не всем нравится вид уже собранной композиции. Есть в этом что-то от парадных залов.
Наборный паркет отличается еще и по составу. Сейчас уже довольно сложно найти цельнодеревянные плашки — обычно слой более хорошего дерева клеится к простой основе. Это может быть сосна, а может быть клееная фанера (принцип как у инженерной доски).
С клееной фанерой в основании обычно проще всего — она может укладываться прямо на стяжку и не подвергается деформациям.
Цельнодеревянный паркет или паркет с основанием из сосны/ели нужно обязательно укладывать на фанеру.
Из всех этих паркетов циклевать можно только паркет из массива — то есть тот, где каждая плашка сделана из цельного куска дерева.
Расскажите, сталкивались с паркетами? Реставрировали может быть дома? Или укладывали модную французскую елку? Делитесь впечатлениями в комментариях.
#полезное