3323
Пишу всякую всячину про дизайн интерьеров. А мне есть чем поделиться! Для связи со мной @panizvezdich
В последние годы Мемфис переживает новое рождение. Видели все эти яркие интерьеры с арками, тераццо и графичными полосками? Вот знайте, это неомемфис. Он чуть спокойнее своего родителя и чуть более практичен. Но в нем остались и прежние черты — яркость, графика и тераццо.
Как сделать интерьер в стиле неомемфиса?
Выберете цвета, которые будете сочетать. Никаких серых и бежевых — только настоящий цвет! Синий и оранжевый, красный и зеленый… оттенки могут быть более приглушенными, но цвет должен быть.
Создавайте геометрию на стенах! Не просто скучно красьте краской, а рисуйте прямоугольники и круги.
Мебель должна быть немного игривая - округлые манящие формы кресел, необычные ножки стульев.
Смотрите примеры и вдохновляйтесь!
Видео про дизайн-итоги года. Гляньте, пока будете резать оливье:)
https://m.youtube.com/watch?v=rKH8bTtbrSQ
А сегодня у нас — предновогодняя угадайка.
Недавно один мой друг разбирал свою антикварную квартиру,доставшуюся от родителей, и нашел там вот такие штуки.
Кто угадает назначение этих предметов?
Пишите в комментариях!
Ответ напишу завтра, а кто первый в комментариях напишет верный вариант — получает почетное право выбрать тему (связанную с архитектурой и дизайном) для первого поста в новом году!
Только, чур, постарайтесь без помощи гугла!
Кстати, продолжая тему последнего поста.
Чем отличается хороший вкус от плохого?
Мода — что интерьерная, что одежная — меняется так быстро, что мы не успеваем запомнить эти быстро сменяющие друг друга правила.
Почему еще вчера вешать ковер на стену было дурным вкусом, а сегодня некоторые дизайнеры используют этот прием и никто их при этом не закидывает камнями?
Почему 10 лет назад кроссовки с пальто можно было надеть только на прогулку к мусорному баку, а сейчас это сочетание стало более чем привычным?
А дело в самом сокровенном — в идее. Нет идеи — нет икеи нет смысла в ваших действиях. Если вы вешаете на стену ковер чтоб подчеркнуть связь с прошлым/сделать отсылку к советским стилевым приемам/намекнуть на восток— то это хорошо. Ведь вы это решение еще чем-то подчеркнете в интерьере.
А если вы вешаете на стену ковер, потому что она пустая, а ковер - это красиво — то это плохо.
Ни один предмет нельзя использовать в интерьере «просто потому что нравится». Предмет должен иметь привязку ко всему остальному.
Вот, собственно и все.
Поэтому хороший интерьер должен быть стильным, а не модным. И хороший интерьер будет актуален много лет.
Как украсить дом к новому году?
Традиционная рубрика на этот раз в формате видео! Смотрите, там бодренько))
https://m.youtube.com/watch?v=eU0XOSAZn7Q
А вот и вторая часть про скандинавский интерьер подъехала! Смотрим и радуемся)
https://m.youtube.com/watch?v=Wut2hbML2c0&feature=youtu.be
А кто это такой красивый тут стоит?
Да это же мы с Майком Шиловым на юбилее Международной школы дизайна!
Нашему питерскому филиалу школы исполнилось 20 лет. И я правда очень горжусь тем, что здесь преподаю. У нас прогрессивно, талантливо и атмосферно. А еще очень уютный и отзывчивый коллектив.
Майк Шилов — русский дизайнер с мировым именем и потрясающими проектами — тоже когда-то закончил нашу Международную школу дизайна. А теперь сотрудничает с итальянскоми фабриками и читает нашим студентам лекции по грамотному дизайну.
Друзья, наступило время вопросов от подписчиков!
Меня последнее время все клонит писать исключительно про историю интерьера, но темы-то надо чередовать.
Какие посты хотели бы увидеть в ближайшее время? Какие дизайнерско-ремонтные темы волнуют?
Смотрите, какие красивые вилки и ложки!
Нравятся? Или не очень?
А ведь их дизайну уже лет 100, не меньше.
На одной из моих лекций студент как-то спросил — а в чем тут красота, в этих столовых приборах? Ну они же так похожи на простые бруски-заготовки! Ну пимпочки какие-то внизу, ну да. Но разве это красота?
А давайте разберемся вообще с этим самым понятием красоты. Оно, конечно, удивительно субъективно, но общие понятия выделить можно.
Вот идете вы по улице. Заглянули во двор. А там в луже отражается пошарпанный брандмауэр на фоне синего неба. И чего-то так красиво вам вдруг… а почему красиво?
А потому что в одном месте совпали несколько моментов:
⁃ пропорции и соотношения объектов
⁃ целостность композиции
⁃ Цветовые контрасты
И именно этими понятиями руководствуются дизайнеры при придумывание какой-либо работы.
Красота может быть и в простоте, и в лаконичности вещи. «Меньше значит больше» говорил еще великий архитектор Мис ван де Роэ.
Так и в этих столовых приборах, созданных 100 лет назад Йозефом Хоффманом, есть композиционное единство, лаконичность и геометрия.
Кстати, если эти приборы цепляют даже нас, представляете, какое впечатление они производили в начале 20го века?
P.S.
Про Йозефа Хоффмана и его команду Венский сецессион, вилках, голых женщинах и эротических зданиях читайте в следующем посте.
Вчера отметила свой 32-ой день рождения. Отметила ярко и хорошо.
А вас, мои дорогие подписчики, я очень благодарю за то, что вы со мной. Мы с вами многое пережили и надеюсь, переживем и все остальное.
Вы меня питаете, радуете и наполняете силам! Спасибо вам за это.
Швейная машина «Зингер» — искусство дизайна или предпринимательская хитрость?
У моей бабушки было две швейных машинки. Одна серая советская Чайка, а другая — дореволюционная красавица Зингер. В детстве я могла часами любоваться плавным лакированным зингеровским корпусом, рассматривать золотые орнаменты на его боках и трогать всякие пузатые колесики.
Хранился Зингер в большом фанерном ящичке. У некоторых счастливчиком, как я выяснила позже, к такой машинке прилагалось еще и роскошное кованное подстолье — нынче из таких подстольев любят делать столики-консоли.
И полжизни меня волновал вопрос — почему, ну почему раньше делали такую красоту, а современные швейные машины - все скучные и похожи на советские миксеры?
И недавно я узнала ответ!
Оказалось, все дело не в том, что люди 19го века тонко чувствовали красоту, а люди 20го - резко потеряли вкус. Нет. Дело, как обычно, в деньгах.
К 1850-м годам было налажено производство промышленных швейных машинок. Швейные цеха начали с радостью их закупать — это увеличивало производительность труда в 4 раза!
Всего за пять лет почти все крупные цеха в Америке были оборудованы этим чудным изобретением. Но раз все обзавелись этим товаром — кто ж будет покупать его дальше?
Тут-то две крупнейших производителя швейных машин - «Зингер» и «Уилер & Уилсон» и вступают в схватку за захват нового рынка — обычных домохозяек.
Вначале компании строят свою рекламную компанию на полезности их товара: «сколько часов приятного досуга подарит швейная машина домохозяйкам! Какие возможности для развития детей, из-за отсутствия которого поломано столько судеб!». Но вскоре сталкиваются с тем, что людям кажется совершенно неуместным ставить швейную машинку, которая ассоциируется у них с цехами и производствами, к себе в гостиную. Это как сейчас предложить поставить токарный станок в спальню.
И компании меняют тактику. Теперь они продвигают идею о том, что «компактная швейная машина» впишется в любой интерьер и станет его украшением. А дизайнеры соревнуются в придумывание разных корпусов — украшают их росписями, делают в форме животных и куют под них ажурные подстолья.
И эта стратерия… срабатывает!
Такую швейную машину готова приобрести практически любая домохозяйка. Через пару десятков лет почти у каждой женщины будет своя машинка.
А раз спрос есть — зачем заморачиваться с красотой? И машинки начинают выпускаться исключительно с утилитарными функциями. Так и теперь — эта вещь несет в основном только функциональную нагрузку. #историядизайна
А вы знаете, знаете, я теперь тоже самый настоящий блоггер!
Всегда немножко завидовала блоггерам, которым присылают всякие полезные штуки, а они их тестируют и делятся впечатлениями.
А тут, в один прекрасный день, мне написала милейшая девушка из салона интерьерного декора и выразила желание прислать мне подсвечник.
«Присылайте - говорю, - свечи я дома жгу, посмотрим на ваш подсвечник!»
И в какой-то до неприличия короткий срок мне приходит симпатичная посылка с очень минималистичной штукой и парой приятных свечей.
Подсвечник напоминает маленький блок газобетона. Белый, прямоугольный и тяжелый. Им вполне можно обороняться от врагов.
Зато благодаря своему лаконичному дизайну вписывается куда угодно.
Вокруг подсвечника я неделю ходила-ходила и наконец, решила зажечь в нем свечи.
А надо отметить, я еще совсем новичок в свечной области. Желание устраивать дома уют проснулось во мне совсем недавно. Поэтому все то, что горит у меня, обычно недорогое, сильно пахнет парафином и куплено в ближайшем супермаркете.
Эти же присланные свечи были явно на порядок выше. Горят без каких-либо запахов, горят ровно и с них вообще не капает воск! Вот прям не грамма. Это очень важно при такой открытой структуре подставки.
В общем и целом, штуки симпатичные и сделаны хорошо.
Если хотите такие же, заходите по этим ссылкам.
У ребят там много всего для дома в духе балинезийского минимализма.
И кстати, я увидела у них там плетеные абажуры, которые сейчас — верх самого трендового тренда!
Только что была на выставке и об этом писала. А скоро еще и видео на эту тему у меня выйдет.
В общем, я думаю сейчас то самое время, когда можно и нужно поддерживать локальных производителей.
Новый год начнем с новой рубрики!
Назовем её, скажем, #про_красивое
Буду иногда делиться с вами свежими интерьерами, которые меня как-то впечатлили.
И сегодня — довольно интересный экземпляр. Салон красоты в… Косово!
Легко делать стильные интерьеры в столицах мировой моды — Милане, Нью-Йорке, Лондоне… А вот когда шедевры рождаются в необычных местах — это заслуживает особого внимания.
Косово — это частично признанная территория, последние 30 лет раздираемая вооруженными конфликтами сербов и албанцев. Приштина — столица — город странный. Я умудрилась побывать там в свои 17, когда отец лечился в тех краях от рака мозга. Днём — завывания мулл из мечетей, ночью — музыка из джаз-клубов. И повсюду, несмотря на ужасающую бедность, салоны красоты.
Так что когда первым интерьером, получившим признание в Косово, стал салон красоты Angel — это выглядело очень логично.
Его делала местная архитектурная студия Molos architecture и делала по всем современным законам жанра. Сейчас в моде экологичность — салон полон зелени. Перегородки сделаны из использованных флаконов от лака или из сломанных ножниц (да здравствует ресайклинг). Целые каменные глыбы используются как ступени и как раковины для педикюра.
А посмотрите на игру тени и света! Хаотичные линии. А на этот пыльно-розовый цвет! Стильно, интересно, необычно. Вот таким и должен быть хороший интерьер.
Эй, интерьерщица! Что там у нас по новогоднему декору?
Снег сыплется, дедлайны кружатся, а новогоднее настроение уже пора бы и завести. Хотя бы дома.
Итак, что у нас нынче в трендах?
Э – экологичность/экономия. Заботимся о природе и копим деньги.
Едем в лес, собираем всё, до чего дотягиваемся (шишки, ветки, мхи и ягоды), дома красиво распихиваем по углам.
Самый свежий тренд – украсить еловые ветки какими-нибудь сохлыми цветочками (подойдут сухоцветы или засушенные садовые растения).
Еще имитируем снег! Нет, необязательно раскладывать вату по всему дому, есть и другие варианты. Например, пух и перья – если их подвесить за ниточки на люстру, можно получить эффект медленно падающего снега.
Но если эта ботаника и орнитология навевают на вас дикую скуку, можно добавить красок! В прямом смысле – берем баллончик с яркой краской и заливаем им всё: ёлки, ветки и даже салфетки. Из картона клеим кружочки и звездочки и тоже заливаем их краской. Покупаем высокие цветные свечи, бросаем пригорошню ярких мандаринов – вот и модный новогодний интерьер.
А если вам не хочется этих пошлых яркостей, но от скандинавского минимализма немножко подташнивает? Если вы скучаете по насыщенным южным краскам?
Еще один тренд – новогодний ориентал. Добавим в праздничный дух Нового года нотку востока и экзотики.
Вместо красных шаров – пушистые алые хризантемы, вместо деревянной лошадки – деревянная обезьянка. Свечи с ароматами, хрустящая бумага на столе, скатерть с акварельными разводами, латунные детали – ваш уголок роскоши.
#полезное
#новыйгод
#декор
А как выбирать текстиль?
Давайте начнем со штор. Но не будем вдаваться в хитровывернутые штуки вроде ламбрекенов. Если останавливаться на простом, то вариантов у нас три: обычные шторы, римские и рулонные.
Обычные шторы (гардины) свисают по двум сторонам окна красивыми тряпочками. Хорошо, когда они лежат складками и ниспадают до самого пола (поэтому закладываем ширину шторы всегда больше ширины окна).
Римские шторы представляют собой полотно ровно по размеру окна, которое собирается вверху, когда тянешь за веревочку. И если рулонная штора при этом скатывается в колбаску, то римская собирается складочками, как красивая гармошка.
Какую ткань выбрать для штор? Абсолютно любую! Если ткань слишком тонкая, то с внутренней стороны всегда можно сделать подкладку (даже блэкаут — ткань, которая не пропускает свет).
Если же вы выбираете ткань для мебели, нужно быть внимательнее. Смотрите на параметр ее истираемости. Для этого проводят тест Мартиндейла: сколько циклов трения выдерживает материал. Если выбираете ткань для кресел или диванов — берите не меньше 15000 циклов. Для подушек и декоративных элементов подойдет от 6000.
Одну и ту же ткань можно использовать на шторы и обивку. Многие производители делают одинаковые коллекции обоев и текстиля. Представляете, как изящно, когда вставка обоев перекликается со шторой или подушкой? Или стул сливается спинкой с рисунком на стене?
Мемфис!
Шкаф-тотем? Леопардовые полки? Что это? Полный китч?
Нет - это Мемфис!
И Мемфис, это, в данном случае, не город, а название арт-группировки, задавшее в свое время новое направление дизайну.
Итак, вспомним вторую половину 20го века. Функциональный и практичный модернизм (все строгое и гладенькое) уже порядком приелся народу. Ну сколько можно жить в домах с белыми стенами и сидеть на металлических стульях?
Вот тут-то архитекторы с дизайнерами и начинают потихоньку протестовать.
А в 1981 году группировка художников с звучным названием Мемфис представляет свою коллекцию очень странной мебели. Каждый предмет тут — какое-то несуразное нагромождение геометрических фигур, ярких цветов и странных материалов. Дорогое дерево сочетается тут с простейшим ламинатом, на столе вдруг появляется напольное покрытие - тераццо, а стулья, кажется, предназначены для чего угодно, но только не для сидения.
Коллекция производит фурор. Этот удивительный китч поражает своей оригинальностью и находит массу поклонников. А ведь и правда, после строгих однотонных модернистских предметов это - глоток свежего воздуха.
Главная особенность Мемфиса - это ирония. Она как-то сразу располагает к себе зрителя и делает его ближе к дизайну.
Ну что, пришло время раскрыть нашу загадку!
Загадка была сложная.
И только один человек @n_5555555 дал правильный ответ!
Эта емкость называлась «молчаливый дворецкий» и использовалась для сбора крошек со стола. Иногда, кстати, туда и пепел из пепельниц выбрасывали.
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Silent_butler
https://www.antikvar72.com/product-page/молчаливый-дворецкий-емкость-для-сбора-крошек-или-пепла
Но в любом случае, мои подписчики молодцы! Все-таки догадались.
Было много вариантов про грелку - грелки действительно выглядели очень похоже, но были большего размера.
А от нашего победителя жду тему для нового поста в следующем году!
Кухня на съемной квартире.
Недавно вы, дорогие подписчики, просили осветить тему «кухни с нуля» в съемной квартире.
Давайте разбираться!
Итак, что у нас самое важное?
Цена!
Перевозить кухню с место на место дело хлопотное. Еще технику - да, а сами шкафчики и места хранения — тяжело.
Поэтому рекомендую кухню делать максимально простую — но под нужное нам пространство.
Нам же помимо экономии важно и удобство!
Первым делом — создаем планировку кухни — помним про рабочий треугольник (холодильник-раковина-плита должны располагаться близко друг от друга, но иметь небольшие расстояния между).
Основой у нас будет столешница на каркасе. Столешницу заказываем из чего угодно, но если экономим - то это либо лдсп, либо сосна (это мягкое и быстро портящееся дерево, но если вам не надолго и хочется натурального - то норм).
Что может стать каркасом?
Им могут стать нижние дешевые шкафчики из дсп из ближайшего магазина типа леруа мерлен.
Выбираете самые простые модули, покупаете к ним более симпатичные ручки — и вуаля.
Но этот вариант подходит только для ровной прямой кухни. Да и сами шкафчики не всегда приятны на вид.
Поэтому переходим ко второму варианту каркаса — самодельному. Тут вам понадобится человек с руками. По нужной форме делается каркас из дерева или металла, на который крепится столешница. Металл прочнее и не деформируется от перепадов температуры, но варить такую конструкцию — тяжело.
Минус такой истории — все хранение получается открытым. Плюс — выглядит очень даже симпатично.
От верхних шкафов в временных кухнях я рекомендую отказаться. Или использовать один красивый отдельно висящий шкафчик (его всегда можно перевести с собой) и полки.
Понятно, что в такой истории мест для хранения может быть недостаточно. Но мы рассчитываем на то, что если это временная съемная квартира — то у вас нет с собой всего семейного наследия в виде всех сервизов и чугунных сковородок.
Если все-таки места не достает, можно приспособить под хранение что-то универсальное. Комод, например. Почему у вас на кухне не может стоять комод? И его всегда можно легко забрать с собой.
Делитесь в комментариях своими идеями и лайфхаками о том, как организовать кухню в съемной квартире!
Я очень не люблю типовые интерьеры. Такие, знаете, бежевенькие или серые, с светлой типовой мебелью на тонких ножках и светильниками с первой страницы пинтереста. Я считаю, что каждый интерьер должен быть индивидуален и отражать владельца.
Тоже самое, кстати, с модой. Есть сотня симпатичных одинаковых картинок из инстаграма, где люди в бежевых пальто одинаково позируют со стаканчиками кофе. А есть те, на чей стиль смотришь и говоришь - вау.
Как создать этот самый свой личный стиль?
Я уже несколько лет подписана на канал Янины про одежду и моду. И ее подход - это прямо огонь. Она учит не бояться выйти за рамки, она учит чувствовать себя комфортно в своем теле и показывает такие сочетания вещей, что хочется немедленно и кардинально сменить имидж.
В общем, Янина классная. Искренне и горячо рекомендую.
Тут вам и про актуальные шапки.
И про веселые носки
И огромная серия постов про всякие разные украшения и почему мы их не всегда носим
Продолжаем про первых дизайнеров интерьера!
Начало - здесь.
Итак, конец 19го века. Женщинам порядком поднадоело сидеть дома, воспитывая детей, и они стремятся проявить себя в настоящей работе.
Эйлин Грей родилась в семье ирландских аристократов и, благодаря неплохому наследству, могла выбирать себе занятие по душе. Свой творческий путь она начала с изучения живописи, но ее тянуло к чему-то более прикладному.
Тогда она начала проектировать мебель! Знакомые были в ужасе — разве можно найти более неподходящее занятие для светской женщины!
Но были и те, кто оценил ее талант по достоинству — в 1917 году миллионерша Матье Леви предлагает ей полностью оформить свои новые аппартаменты. Эйлин соглашается и создает интереснейший интерьер со своей авторской мебелью в новом и радикальном течении «модернизм».
Чуть позже Эйлин вместе со своим возлюбленным проектирует совершенно новаторскую виллу Е-1027.
Она минималистична, похожа на океанский лайнер, а в ее названии зашифрованы имена влюбленных. Ле Корбюзье — величайший архитектор 20го века — увидев творение Эйлин, скажет: «как жаль, что его построил не я».
Кстати, после того, как Эйлин расстанется со своим мужчиной и оставит виллу ему, Ле Корбюзье выкупит эту виллу, да еще и покроет ее стены своими росписями — видимо, чтоб приобщиться к творению Эйлин Грей.
Вторая мировая война сильно подорвет дух Эйлин и вторую половину жизни она проведет в затворничестве и одиночестве. В 60е годы вновь всплывает интерес к ее творчеству, но мисс Грей уже равнодушна ко всему.
Она прожила длинную жизнь и оставила после себя потрясающий след в виде культовых предметов, интерьеров и «духа Эйлин».
#историяинтерьера
Когда появился дизайн интерьеров?
Это свежая новомодная профессия? Или ей уже тысячи лет? Давайте разбираться!
Первый комплексный подход к планированию внутреннего пространства дома появляется в древнем Риме.
Нет, всякая нарядная мебель и фрески встречаются и раньше, но, во-первых, чаще исключительно во дворцах и в довольно куцом формате, а во-вторых — не так много всего сохранилось.
А благодаря законсервировавшимся в вулканическом пепле Помпеям мы можем наблюдать жилища римлян с полным размахом.
Тут вам и продуманные планировки частных домов, и перспективная живопись (простой прием сделать помещение визуально побольше), и большое количество всяческих лежанок-столиков-светильников.
В общем, вполне продуманный интерьер для счастливой жизни (если бы не проклятый Везувий).
После падения римской империи с интерьерами было не очень. Дом или замок построил, скамейку поставил - ну и ладно, жить можно. Если и было желание устроить красоту — то только для господа нашего Иисуса. То бишь в церквях и храмах. А обычному человеку зачем красота-то.
Какая-то тяга к комфорту проявляется только в 1500х годах, в эпоху Возрождения.
Плюс в эту же эпоху появляются первые профессионалы своего дела — мы помним всяких художников вроде Леонардо да Винчи и Рафаэля, а были еще и архитекторы — Брунеллески, Паладио, Микеланджело.
Они теперь создают не только фасад зданий, но и прикладывают руку к внутреннему убранству.
В таком виде положение вещей сохраняется до 19го века — очень богатые люди нанимают себе архитектора, и тот проектирует им все — от фундамента до формы кресел.
А в 19 веке начинает активно развиваться средний класс. И свежепоявившиеся буржуа хотят жить красиво, но не хотят тратить на это много денег. В итоге внутреннее убранство стараются организовать самостоятельно.
В начале 19го века за дом отвечает мужчина. Он же глава семьи и только ему знать, какую мебель ему купить!
Но к середине века ситуация меняется — дамы, чей круг возможных занятий ограничен строгим этикетом, хватаются за возможность обустроить дом как за спасительную соломинку хоть какой-то деятельности.
И теперь подбор диванов и столов становится делом исключительно женским.
У некоторых из них явно есть склонности и талант к искусству, но учиться на архитектора женщине запрещено. Поэтому они начинают проявлять себя в дизайне интерьеров!
И самые первые дизайнеры появляются в конце 19го века. И первые дизайнеры — это женщины.
Следующий пост — про них.
#историядизайна #историяинтерьера
#вопросыотподписчиков
Скандинавский интерьер — знакомое название? А что именно он из себя представляет (помимо икеи), как появился и почему стал так популярен — смотрите в моем новом видео!
https://m.youtube.com/watch?v=435Klv4tMUA
Итак, венский сецессион.
Австрия — страна довольно консервативная. И в конце 19го века всякие новшества в искусстве принимала с большим трудом.
Это очень выводило из себя тех художников, которые задолбались от классической академической живописи и хотели рисовать что-то свое.
Эгона Шиле, прекрасного графика, все время пытались посадить за порнографию — ему претила лицемерная стилизация обнаженных портретов под античные мотивы и он рисовал настоящих и живых натурщиц в естественных позах.
Будем устраивать свои выставки с блэкджеком и … ! - решил Густав Климт (он вам всем знаком по золотым полотнам и картине «Поцелуй») и организовал свой кружок.
Вскоре к ним присоединились такие же непризнанные гении — архитекторы, писатели и композиторы. Архитектор Ольбрих строит здание для выставок нового движения — большой белый куб с куполом из золоченых листьев.
Общественность взбудоражена неприлично голыми стенами здания. Как-то непорядочно, на ее взгляд, смотрятся стены без привычного декора.
Но задачи нового объединения — сецессиона — были вовсе не в эпатаже, а в знакомстве публики с новым искусством и новым стилем — ар-нуво, или модерном. Они продвигали идею (кстати, актуальную до сих пор), что искусство должно отражать современность.
Чуть позже, участники венского сецессиона Йозеф Хоффман и Коломан Мозер решают сделать искусство более прикладным. Они создают «Венские мастерские». Теперь талантливые мастера мебели и декора могут объединиться и работать в новом модном стиле, создавая стильные и качественные предметы интерьера.
Здесь-то и рождаются такие спорные вилки с ложками, необычные чайники и интересные стулья…
Ну что, как вам австрийские творцы начала века?
И кстати, дорогие подписчики, про дизайн какого времени вам было бы интересно почитать посты?
#историяархитектуры
#историяинтерьера
#историядизайна
Написал мне на прошлой неделе очень загадочный человек. Интересовался услугами дизайнера, но как-то… очень расплывчато.
На вопрос, что именно ему бы хотелось, отвечал так (орфография сохранена):
«мне хочется яркий насыщенный цвет, в то же время чтобы интерьер создавал ощущение интриги, чтобы человек мог расслабиться, погрузиться в свои мысли. интересным было бы смешение в декорации разных эпох. например древняя греция, рим, франция, российская империя. Хочется создать в квартире атмосферу театра, чтобы каждый гость ощутил себя героем романа или исторической фигурой.»
Уточнила, что за помещение и какова его площадь. Оказалось, квартира в 50 кв.м на окраине Петербурга.
Я аккуратно объяснила ему про то, что любая имитация исторического интерьера сразу увеличивает смету ремонта в несколько раз, что на небольшой площади сложно смешать несколько стилей, тем более, с уходом в историю.
Человек со всем согласился и выразил готовность ко встрече.
Я предложила отложить встречу до моего приезда (тогда была не в Петербурге), но не очень-то на нее рассчитываю.
Такой потенциальный заказчик кажется мне очень подозрительным.
А теперь вопрос моим мудрым подписчикам — как вы думаете, что именно меня насторожило в этой ситуации? Или считаете, что я не права в своем скептическом взгляде?
Месьё Ле Корбюзье.
Был когда-то такой ужасно великий архитектор по имени Ле Корбюзье. Точнее, на самом деле его звали Шарль-Эдуа́р Жаннере́-Гри, но мир его знает под этим псевдонимом.
Он родоначальник архитектуры модернизма и всяких теоретических изысканий.
Когда вы впервые сталкиваетесь с его творениями, вы думаете «что за ерунда? И этим все восхищаются? Какая-то безликая коробка. В советские времена так же строили, тьфу!»
Но на самом деле месье действительно крут.
Он первый решил, что здание не должно утопать в всяких рюшечках и закорючечках. Что надо очистить дома от всего лишнего и работать только с композицией и функцией.
Эти идеи были ужасно радикальны для самого начала 20го века.
На самом деле, даже я долго не могла проникнуться его идеями. Ф.Л. Райт был мне в этом плане куда ближе.
А в этом сентябре мне удалось побывать в вилле, построенной по проекту Корбюзье. В вилле Ла Рош в Париже.
И… о! Экстаз. Феерия. Мёсье Ле Корбюзье моментально завоевал мое сердце.
Просто его творения надо было увидеть в живую.
Вилла белая, лаконичная, максимально незаметная снаружи. Но заходишь - и попадаешь в огромный светлый холл с двумя геометричными лестницами. В доме все просто — длинные ленточные окна, краска, плитка. Больше никакого декора. Но какая игра света и пространства! Геометрия лестниц, балконов и пандусов (это все внутри дома), солнце, заливающее лаконичные поверхности, черные оконные рамы, придающие логическое завершение композиции.
В доме соблюдено четкое деление на общую и частную зону. Отдельно — гостиная с библиотекой, отдельно спальня с ванной и библиотекой. Все выполнено разными уровнями и объединено центральным холлом.
Фотографии не передают ощущение умиротворения, чистоты и спокойствия. Никакой стерильности — окна впускают внутрь окружающую природу, а сад на крыше — дает насладиться ей в полной мере.
Кстати, Гитлер считал подобную архитектуру «происками евреев». Не ценят диктаторы лаконичность…
#историядизайна #историяинтерьера #историяархитектуры
Воскресное утро — самое время для того, чтобы узнать о всяких там модах из самого Парижа.
Модах, правда, интерьерных, но от этого они не становятся менее интересными.
https://m.youtube.com/watch?v=VntNO5M8Obo
Вы знаете, что настоящее искусство рождается на тлеющем костре переломов и ужасов?
Русский авангард расцвел после октябрьской революции, Баухаус — прогрессивная архитектурная немецкая школа — в тяжелейший для Германии период между первой и второй мировой войной. Об итальянском дизайне вообще никто ничего не слышал до падения режима Муссолини.
В сытые и спокойные годы искусство развивается лениво, линейно. Оно исходит из разума, а не из эмоций.
А на скачке адреналина, на пике сознания появляются вещи, до которых разум будет доходить очень-очень долго.
Нет, по мне так лучше жить спокойно, без всяких там пиков сознания. И черт с ним с гениальными творениями.
Но - «времена не выбирают, в них живут и умирают».
Так что глядишь, в скором будущем мир встретит нового Корбюзье.
Эгегей! С наступающим новым годом!
Что хочу вам пожелать, дорогие подписчики? Любить себя, в первую очередь. Не упрекать лишний раз и почаще баловать.
Любить свой дом. Жить в уюте и красоте. В дом всегда должно быть приятно возвращаться.
А теперь маленький флешмоб! Давайте в комментариях поздравим друг друга с наступающим и пожелаем самого-самого важного! Шампанским дзынь!
Смерть от обоев.
Жил был шведский химик Карл Шееле.
Однажды, в результате своих экспериментов, он получил изумительной красоты зеленый цвет. «Надо б этим воспользоваться» — решил наш химик и быстренько продал рецепт нового красителя промышленникам.
Цвет так и назвали «зелень Шееле». Произошло это в начале 19 века.
Новый оттенок быстро вошел в моду, ведь не было раньше красителя такой изумрудной чистоты и яркости! Модницы заказывали зеленые платья (вспомните Скарлетт из Унесенных ветром), а художник У. Моррис раскрашивал свои обои зелеными листьями и ветками.
«Оттенки летней травы успокаивают и благотворно влияют на человека» - писали журналы викторианской Англии, а доверчивые англичане оклеивали стены новенькими обоями.
И тут к врачам начали обращаться пациенты с загадочной болезнью. Симптомы похожие: слабость, головные боли, медленное угасание, а в конце - смерть. Что это?
Ответа не было, пока кто-то не обнаружил закономерность: у всех страдающих в доме были зеленые обои!
Мистика? Нет. Просто никто не обращал внимание на главный ингредиент нового красителя нашего Шееле - мышьяк. Да-да, обои с мышьяком - как вам?
После долгих споров общественности производство красителей на мышьяке прикрыли, а выражение «ядовито-зеленый» мы стали считать просто метафорой. А зря.
Давайте вернемся к дизайну!
В какой момент среднестатистический человек выбирает шторы на окна? Когда уже готов ремонт и нужно закрыться от любопытных глаз соседей чем-нибудь нейтральным.
А вы знали, что интерьер может начинаться с текстиля?
Да-да, в Англии, например, дизайнеры так и делают. Часто концепция их интерьера строится на сочетании узоров, цветов и текстур. Ткани на обивку мебели и окон выбираются яркие, необычные, притягивающие внимание. И вокруг них строится все остальное.
Я не призываю начинать работу над интерьером с выбора подушек (всё-таки это для нас слишком непривычно), но предлагаю задуматься над текстилем более серьезно. Он бывает безумно красивым! Не скучные однотонные цвета, а целые картины, которые можно рассматривать бесконечно.
К тому же тканевый акцент поможет вам сэкономить на сложной дизайнерской мебели: ведь старый, но красиво переобитый стул будет привлекать внимание не хуже кресла от Паолы Навоне. А о том, как выбирать ткань — в следующем посте.