3323
Пишу всякую всячину про дизайн интерьеров. А мне есть чем поделиться! Для связи со мной @panizvezdich
Но у Sanderson есть и посовременнее. Утки, папоротники - что выбираете?
Читать полностью…
Начнем с классики. Английские бумажные обои Morris - законодатель обойной моды с 19 века. Исключительно исторические рисунки, созданные самим Уильямом Моррисом в далекие годы прерафаэлитов.
Хотите дома кусочек викторианской англии за вполне доступные деньги? Добро пожаловать!
А сегодня — пятничный опрос!
Друзья, на какие темы посты вы хотели бы почитать? Что-то о полезном? Что-то о прекрасном?
Хочу знать, что интересно моей аудитории. Ну и идеи для новых постов надо же где-то брать.
Пишите в комментариях все-все свои запросы касательно интерьеров и архитектуры! А я буду писать для вас посты по их мотивам.
P.S. Мис Ван дер Роэ на картинке качается на стуле не просто так! Он тоже думает о том, что нужно и полезно людям.
Итак, как выглядит типичная зажиточная дача 19го века?
В ней обязательно есть терраса или веранда — здесь хозяева любят собираться за совместными обедами. На случай плохой погоды есть гостиная и столовая. Спальни для всех членов семьи, кабинет — для хозяина и, если дом современный, санузел и даже ванная комната.
Прислуге выделялась коморка рядом с кухней. Семьи победнее могли делить дом с другими жильцами, а стол для обеда выносить прямо в сад.
Давайте посмотрим на мебель. Очень популярна венская мебель — стулья и кресла качалки.
Эта мебель Тонета была недорогой и легкой, поэтому легко привозилась с собой. Тяжелые массивные кровати на даче ставили редко — чаще использовали металлические кровати, которые также просто было переносить с места на место. Иногда мебель брали в аренду на летний сезон, исключительно чтобы обставить дачу.
Но вот хозяйский рабочий стол — дело святое! Посмотрите на это фото Леонида Андреева — вот уж достойное место писателя.
В целом, внутреннее убранство дачи чаще было значительно проще квартирного. На дачу ведь приезжают воздухом дышать!
А в следующем посте полюбуемся на то, что осталось от былых роскошей старинных дач.
#историяинтерьера
#дачи
Кресло-пастушка или история «бержера».
Все же знают кресло с «ушами»? Ну такое, в котором отлично смотрится Шерлок Холмс. А называется такое кресло — бержер, что в переводе с французского означает «пастушка». Какое отношение пастушка имеет к креслу? Давайте разбираться!
Вообще знакомое нам разнообразие мебель получила в 18 веке, в эпоху рококо. До этого в основном были скамейки да тяжеленные стулья-троны.
А вот в галантную эпоху человеку захотелось комфорта. Вот и стали появляться разнообразные кресла, кушетки и диваны.
А что носили в ту эпоху? О, это время высоких запудренных париков, глубоких декольте и пышнейших шелковых платьев. Все такое красивое, но не очень теплое. А зимой в европейских дворцах вроде Версаля царили жуткие сквозняки. Стеклопакетов еще не изобрели, а высокие красивые окна пропускали не только свет, но и холод.
Что делать? Создавать подходящую мебель!
И тут и появляется наш бержер! Кресло, у которого ручка и спинка представляет единое целое. И пока вы в нем сидите, ни единый сквозняк не достанет вашу поясницу.
Спинка могла быть повыше - и тогда это то самое кресло с ушами, или пониже - и тогда это то, что мы называем «полукреслом».
А пастушка-то почему?
Да потому что в галантную эпоху была мода на деревенскую жизнь. На идеализированную деревенскую жизнь. Где идеально белые расчесанные овечки жуют сочную травку на солнечном лугу, а милые и упитанные пастушки влюбленно напевают простые песенки, а не думают о том, как бы добыть еды и не попаться под горячую руку свекра.
И эти пасторальные сцены часто изображались на тканях, которыми обивали кресла, в том числе и бержеры. Отсюда и название.
Ну что, теперь вы знаете, что любое кресло, где спинка объединена с ручками в единую плоскость, можно именовать бержером.
Согласитесь «люблю, сидя в бержере, почитать что-нибудь легкое» звучит куда аристократичнее, чем «люблю сесть в кресло и тупить в телефоне».
#историяинтерьера
#историямебели
Сегодня будем избавляться от бытового рабства!
Ну, полностью избавиться от него все равно не удастся, а вот немного облегчить жизнь точно получится.
Сегодня у нас обсуждение всяких классных бытовых девайсов и что под них нужно предусмотреть.
1. Паровой шкаф
Штука хорошая, но не дешевая. Это такой пенал, размером чуть меньше холодильника, который умеет сушить, отпаривать и дезинфицировать вещи. Повесил туда мокрую рубашку — а через пару часов она сухая и отглаженная. Или захотел освежить платье, которому еще рано в химчистку — вуаля — и готово! Нужны под паровой шкаф чаще всего только розетка и свободное место.
Есть еще чуть более простая альтернатива — сушильный шкаф. Он просто аккуратно и быстро высушивает повешанные в него вещи. Под него нужны розетка и, в некоторых случаях, вывод в вентшахту.
Про сушильную машину вы и так все знаете. Но все же напомню, что это великое, великое изобретение! Рекомендую покупать отдельно стоящую сушилку, не совмещенную со стиральной машиной — такие модели работают дольше и лучше. И сушить в сушилках, вопреки многим слухам, можно 90% вещей.
И требует сушилка немного - розетку и, иногда, подключение к канализации.
2. Робот-полотер. Это как робот-пылесос, но более эффективно. Робот-полотер способен как следует намыть полы практически без вашего участия. Хотя мы все знаем хитрую особенность всех этих товарищей в случае малейшей невнимательности немедленно вешаться на шторах и путаться в проводах, забравшись под диван. Также любым роботам нужны свои базы - где будет розетка и, при надобности, резервуар для воды. Базу лучше планировать заранее, чтобы никто об нее не спотыкался в будущем.
3. Посудомоечная машина. Ну это вроде очень очевидная штука и есть сейчас почти у всех. Но все равно напомню про нее. Во-первых, рекомендую планировать посудомойку даже если вы живете в гордом одиночестве. Посудомойка экономит вам время и затраты на воду. Всегда.
Второе, планируя посудомойку, проверяйте, сколько она займет места в открытом виде. Останется ли при этом доступ к раковине и мусорному ведру? Это важно.
Ну что, про самое главное вроде написала.
Теперь ваш выход, дорогие читатели! Напишите, что облегчает быт вам и о каких полезных штуках стоит упомянуть?
Кстати, дорогие подписчики, заметили сколько дизлайков у моего последнего поста про рекламу?
Почти 8000, при том, что подписчиков на самом канале всего-навсего 2500? Есть некоторое противоречие в цифрах.
А дело в том, что тут на днях у меня опять пытались украсть канал. Неудачно, к счастью)
Новая мошенническая схема, где вам предлагают сделать обзор на один известный массовый дизайнерский бренд.
Предлагают сами выбрать с сайта вещи для обзора и якобы отправляют посылку сдеком — даже данные по ней присылают. А потом просят перейти по ссылке — которая фейковая и там-то канал и пытаются своровать.
Но я на эту схему не повелась (многому научила меня прошлогодняя история с возвращением канала) и мошенники очень обиделись.
И обещали наслать ботов, чтобы заминусовать все посты и пожаловаться на канал.
Надеюсь, кроме дизлайков у этой истории продолжения не будет.
А всех владельцев каналов предупреждаю — никогда, никогда не переходите по подозрительным ссылкам! И ставьте двухфакторную аутенфикацию на свои аккаунты — так взломать вас сильно сложнее.
Чего хочет дизайнер?
Вообще самое главное в любом сотрудничестве — это чтобы цели совпадали. Тогда работа наверняка будет плодотворна.
Вот горит дизайнер энтузиазмом! Хочет творческое что-то замутить! А заказчик его просит квартиру под аренду сделать. Чтоб максимально нейтрально.
Цель дизайнера — выплеснуть творческие амбиции. Цель заказчика — получить ликвидную квартиру, рассчитанную на максимально широкую аудиторию. И заработать с нее денег.
И если цели не совпадают — то всем будет грустно. Дизайнер с заказчиком будут раздражаться друг на друга, в итоге кто-то из них поддаться (скорее всего дизайнер) и будет страдать от невозможности реализовать свои мечтания.
А вот если б такой заказчик обратился с этим же запросом к специалисту, который, скажем, прямо сейчас копит на стоматолога - то результат был бы совсем иной.
Дизайнер быстро сделает стандартный и качественный проект, чтобы поскорее получить денюжки и вылечить зубы. Его не будет интересовать самореализация, его будет интересовать прибыль. А самореализуется он в другом проекте. Например, делая ночной клуб, где платят мало, зато разрешают творить на полную катушку. Потому что владельцам клуба надо привлечь аудиторию чем-то эффектным.
В общем, общие цели творят чудеса и повышают продуктивность. Никогда про это не забывайте.
Хотите увеличить свою квартиру на пару-тройку квадратов, не пробивая дверь к соседям?
Тогда смотрите мое новое видео о том, как расширить пространство с помощью визуальных приемов!
https://m.youtube.com/watch?v=43n82Bod-pE
Университеты в Алмате.
Продолжая мини-серию постов про Казахстан.
Теперь — Алматы. Город, кардинально отличающийся от столицы абсолютно всем. Город молодежи.
В Алмате какое-то безумное количество университетов. И если кто-то из вас собрался снисходительно улыбнутся, подождите. Там есть действительно классные учебные заведения!
Мои друзья из местной градостроительной тусовки пригласили меня на экскурсию в казахско-турецкий университет на студенческую выставку. А там было удивительное — студентов-айтишников учили дизайну. Ведь, по задумке, этим двум областям часто приходится коммуницировать и они должны друг друга понимать. И вот чтобы коммуникация проходила успешнее, айтишников и учат языку дизайна. Они вручную ваяют инсталляции из фанеры и металла, проектируют пространства в 3д и заливают эпоксидной смолой свои модели. И получается у них очень даже здорово.
Мне кажется, что это очень круто, когда разные профессии, вынужденные друг с другом коммуницировать, понимают больше друг о друге. Тогда сразу уходят вопросы о том, что ваши коллеги «бездельники и дураки».
Как часто вы видели вот такой торшер во всяких современных интерьерах?
Раз 10? 20? 100?
Как вы думаете, когда этот светильник придумали? В 2010х? В 2000х? В 1990? Ан нет! (кстати, смотрю мои подписчики очень даже знающие — их сложно сбить с толку датой изготовления светильника).
Его придумали талантливые братья-дизайнеры Кастильоне 60 лет назад! А градус актуальности этого предмета не падает ни на секунду.
Кстати, этот торшер признан самым копируемым предметов за всю историю промышленного дизайна. Зайдите в ближайший Леруа Мерлен - спорю, найдете там парочку светильников, имитирующих наш культовый предмет.
Оригинал же можно купить только у компании Flos - она производит его последние полвека. Стоит эта модель под названием Arco 2650 евро.
В 1962 году Акилле и Пьер Кастильоне решили сделать этакую версию домашнего уличного фонаря и создали модель, назвав ее по форме — Arco. Ножка выполнена из цельного куска мрамора весом в 65 кг. Сдвинуть с места его не просто. Зато сам торшер-удочка телескопический — и может удлиняться в зависимости от ваших пожеланий.
Классный ведь дизайн, а? И еще раз подтверждает правило, что хороший дизайн актуален всегда.
#историядизайна #объектыжелания
А раз мы с вами заговорили про цвета, то давайте уж и про краску упомянем.
Вот решили вы покрасить комнату. Пришли в магазин. А там этой краски — хоть залейся! Банки так рядами и возвышаются. И продавец тихонько в углу стоит и что-то неуверенно бормочет на ваши вопросы. Иногда авторитетно заявляет — вот эта хорошая!
А почему хорошая? Чем?
Давайте разбираться!
Какие вообще параметры существуют у краски?
1. Количество пигмента
Это значит, сколько же именно красящего вещества в самой краске имеется. И чем его больше - тем цвет будет выглядеть более глубоким.
Поэтому — пожалуйста! Не выбирайте для ярких или темных стен дешевую краску. Смотреться будет отвратительно.
2. Укрывистость.
Этот параметр демонстрирует нам сколько краски мы потратим. Чем дешевле краска, тем жиже она будет. И вы истратите ее куда больше.
Такой средний стабильный параметр укрывистости это когда из 1 литра краски мы можем покрасить 5 кв.м. стены в 2 (!) слоя. Примерно такой расход у таких красок как dulux и тиккурила. Они, если что, такой крепкий среднячок в мире красок.
3. Цветовая палитра
Вообще мы все видели, как в строительных магазинах нам могут заколеровать любую краску в любой цвет. Якобы.
На самом деле, у каждого нормального производителя есть своя палитра. И если это дорогая премиальная краска, то ее уникальную палитру повторить точь-в-точь практически нереально.
Поэтому лучше все-таки колеровать краску по вееру производителя.
4. Экологичность
Тут все просто — чем дороже и качественнее краска, тем меньше от нее вредных испарений. И пусть в акриловой краске для стен их в целом немного, но перестраховаться никогда не вредно.
Если подытожить — то экономить на краске не стоит. Ничего не выиграете.
На фото пример — одни мои заказчики решили немного сэкономить и купили недорогую краску вместо заявленной в проекте. Посмотрите, как отличается цвет на веере и на стене.
Когда мы путешествуем, мы всегда хотим почувствовать genius loci - дух гения места.
Именно это желание и влечет нас с протоптанных туристических проспектов в маленькие закоулочки и местные ресторанчики, на шумные рынки и в дикие рощи. Жить тоже часто хочется в чем-то аутентичном - не в одинаковых сетевых отелях, а в чем-то, что отражает дух места.
Некоторые для этих целей снимают винтажные квартиры у местных, а некоторые — бронируют номер в бутик-отеле. Ведь «бутик-отель» это не гламурное абстрактное название, а отель, передающий дух места.
Но если представить бутик-отель в Париже — раз плюнуть, то что такое бутик-отель в, скажем, Костроме?
А представить можно!
Поэтому сегодня показываю фото самых красивых и аутентичных русских отелей. Где дух старины и антикварная мебель умело интегрируется в удобное пространство.
Фото 1-4 Терем Асташево (Костромская область)
Фото 5-7 O’27 Silvuplé отель в Ростове
Фото 8-10 отель Sands Rooms в Петербурге
С праздником, дорогие мои читательницы! 8 марта — это о том, что каждая из нас может выбирать свой собственный путь (желательно в рамках уголовного кодекса) не ориентируясь на стереотипы и чужое мнение.
Поэтому желаю вам классных успехов в том, чем вы занимаетесь — строите ли карьеру, растите ли детей или просто еще ищите свое призвание!
А чтоб было кем вдохновится, пара архивных постов про первых женщин-архитекторов тут и тут.
Сегодня начинаем цикл бесед про свет и тьму… а точнее - про то, как выбрать лампочку!
(Видите, какой у меня канал разнообразный - то про секс, то про лампочки!)
Какие нам чаще всего попадаются?
Лампа накаливания - это «лампочки ильича» и галогенки. Самые олдскульные лампочки. Внутри проволочка, которая нагревается и светит. Светит ярко и красиво. Из минусов — потребляет много электричества и не очень долго работает.
Люминисцентные лампы - это которые еще у вас в школе светили. Такие стеклянные трубки, где внутри пары ртути, которые под действием тока заставляют светиться специальное покрытие. Почти магия. Из плюсов - очень экономичны и горят долго. Из минусов — дают мертвенно-бледный или искусственно-желтый свет, который украсит разве что покойника.
Кстати, под словом «энергосберегающая» почти всегда подразумевается эта самая люминесцентная лампочка (они бывают разного вида и форм).
Светодиодные лампы (LED)— наш фаворит! Горят долго, свет дают хороший, экономичные — в общем, одни плюсы! Лучшее изобретение человечества.
Лампочки отличаются друг от друга цоколем. У любой лампочки может быть почти любой цоколь.
В целом, чаще всего нам в быту встречаются цоколи двух видов — E и GU.
E - это наша привычная вкручиваемая лампочка. Цифра рядом с Е обозначает диаметр. То есть Е14 - это так называемые «миньоны» - лампочки с узким цоколем диаметром 14мм. Е27 - привычная нам классика.
GU и G- это когда из лампочки торчит две металлические пимпочки. Цифра обозначает расстояние между пимпочками. Все просто.
А в следующем посте — про то, как лампочки светят и как выбрать ту самую.
#полезное #свет
Хочется классики, но чтобы не отдавало средневековыми рисунками? Little Green вам в помощь!
Читать полностью…
Ода обоям
Что представляет себе обычный человек, услышав слово обои?
Чаще всего блеклую тягомотину в цветочек, как была на стенах в родительской квартире. Ну или такую невнятную бежевую пупырчатую субстанцию, которую приятно ковырять ногтем.
Более продвинутые представят себе шведские обои, в клеточку, полосочку или с птичками. Но они не в каждую квартиру годятся.
Поэтому многие, очень многие обходят стороной тему обоев.
А зря!
Обои бывают очень разные и безумно красивые. Для любого интерьера - хоть викторианский особняк, хоть минимализм. С помощью обоев очень легко создать стиль и настроение - просто оклейте одну стену и она подскажет вам цвета и дух остального интерьера.
А ладно! К чему эти лишние слова. Сами смотрите!
#архив
#обои
Жил-был литератор Евгений Чириков. Родом был из Казани, но после литературных успехов (а писал он почти как Чехов), перебрался в Петербург. И примерно в 1905 году построил себе дачу в Комарово, где прекрасно проводил время с семьей. В 1916 дачу продали, после революции она пошла по рукам, а в 1952 ее разобрали и собрали заново — немного обновили.
В какой-то момент дача пустовала и есть ее фотографии — не только снаружи, но и внутри. Давайте посмотрим их как следует!
#историяинтерьера
#дачи
Сегодня хочется поговорить про дачи!
Да не какие-нибудь, а дореволюционные.
Представьте себе - август! Резная веранда с распахнутыми окнами. Колышутся кружевные занавески, а на деревянном столе, укрытом вышитой скатертью возвышается самовар, обставленный вазочками и тарелочками с варениями и печениями.
Аромат жирных роз из палисадника доносится до вашего носа, а надоедливая муха мешает вам сосредоточится на чтении последних новостей.
Представили?
Все это может происходить и сейчас, и 120 лет назад. Ну разве что самовар нынче редко появляется на столе.
А в целом дачная жизнь изменилась не очень сильно.
В 19 веке проводить лето на даче старались почти все — от аристократии до мелких чиновников. Кто-то строил себе свой собственный дом (были и уникальные, и типовые проекты — в них проявляются модные тенденции того времени — от неорусских мотивов до линий модерна), но большая часть — снимала дачу на лето. Это, кстати, было дешевле, чем снимать квартиру в столице вроде Петербурга.
Переезд на дачу был целым событием — собирали вещи, мебель, домочадцев — и отправлялись загород. Жена с детьми проводили там все лето, а вот многим мужьям частенько приходилось ежедневно мотаться на службу. И это вам не в пробке на машине стоять! Тут нужно встать пораньше, доехать на тарантасе до станции, потом на поезде до вокзала, а там пересесть на конку.
Те, кто был похитрее — приезжали к семье только на выходные, а в остальное время наслаждались холостой жизнью в пустой квартире.
Загородные развлечения не сильно отличались от современных — дачники катались на велосипедах, ходили плавать в местные водоемы — правда делали это исключительно в «купальнях» - специально оборудованных местах с лесенками и помостами. За грибами и ягодами в лес не ходили — это считалось уделом крестьян.
Зато обожали ходить друг к другу в гости. Тут вам и совместные обеды, и карточные игры, и даже театральные представления! Игра в театр была одной из излюбленных активностей.
Ну и не обходилось на дачах без любовных романов… свежий воздух и свободное время располагает к пылким чувствам.
А как выглядели дачи внутри и снаружи? Какие планировки были самые популярные? Об этом — в завтрашнем посте!
#историяинтерьера
#дачи
Жара, июль! А мы сегодня про радиаторы поговорим.
Ну, лето дело короткотечное, а обогрев всегда нужен. Иногда и летом тоже.
Итак, курс евро стремительно растет, границы на замке — и красавчикам вроде zehnder и purmo все сложнее бывает проникнуть в российские квартиры. Кто не знает, эти красавчики - это европейские трубчатые радиаторы разных фасонов.
И что же нам остается? Белый стальной радиатор от застройщика? Или советский чугунный товарищ?
Нет и еще раз нет!
На фоне батарейного дефицита российские производители наладили производство классных и симпатичных моделей. Давайте на них посмотрим:
1. Rifar
Эти друзья располагаются в оренбургской области и делают отличные радиаторы! Модели - хорошая надежная классика - не отличишь от немецких моделей. Красят во все цвета по ралу, за белый, серый и черный цвет наценку не берут. Качество тоже на высоте - лазерная сварка и толстая сталь.
2. КЗТО
Компания с 25-летним стажем и очень неплохим дизайном. У них есть и модели на случай «хочется чего-то новенького, но без выпендрежа», и напольные конвекторы. Ребята надежные, цвета доступны разные.
Что еще есть из альтернатив? Недавно на рынок вышли казахские радиаторы unilux. По качеству в целом ничего, но по внешнему исполнению проигрывают. Не очень аккуратная сварка и легкая кривизна на секциях. Зато бывают и в «богатом» исполнении.
#полезное
#радиаторы
«До 1860х годов выбор мебели для дома оставался прерогативой мужчины.
В романе «Ошибка матери», опубликованном в 1854 году, новобрачные осматривают дом, обставленным молодым мужем и он спрашивает «это не подходит?» - на что юная супруга отвечает «ты сделал все, ты сделал больше, чем я могла представить, чтобы мы были счастливы!». С начала 1860-х участие женщины в выборе мебели и обстановке дома стало допускаться и даже поощряться, более того, это было хорошим приложением женской склонности к красоте. В конце ХIX века выбор меблировки был уже уделом женщин. Связь между женщиной и домом становится такой тесной, что тех, кто не смог явственно самовыразиться в оформлении жилища, могли заподозрить в недостатке женственности. Производители мебели эксплуатировали этот стереотип и использовали в своих интересах стремление покупателей приобретать мебель, отражающую их индивидуальность. Будучи лишенными выразить личность открыто, женщины обратились к мебельным каталогам…»
Это отрывок из страшно интересной книжки Андриана Форти «Объекты желаний». Тут про то, как появился дизайн и как он формировался под действием социальных процессов — ведь дизайн никогда не существует сам по себе. В общем, всем рекомендую книжку для занимательного чтения. Будет интересно не только дизайнерам.
Кстати, наконец-то я созрела до того, чтобы иногда рекомендовать какие-нибудь хорошую литературу по дизайну и околоархитектурным штукам. Будет полезно?
А если читали недавно что-то интересное в этом направлении, то делитесь в комментариях!
#книги
Друзья!
У меня в блоге время от времени будет появляться реклама.
Она и раньше была, но все-таки очень редко. Сейчас я хочу расширять блог, приглашать новых подписчиков — а для этого нужны вложения.
Какой вам от этого толк?
Больше подписчиков — больше новых интересных постов. Ну и будут выходить они конечно гораздо чаще.
Реклама обязательно будет проходить мой очень строгий контроль. Ничего подозрительного или сильно далекого от нашей интерьерной тематики.
Надеюсь на ваше понимание, дорогие друзья.
И спасибо, что меня читаете.
А если у вас есть непреодолимое желание немного помочь мне в развитии блога — отправьте ссылочку на «Интерьерщицу» паре-тройке друзей. Сарафанное радио всегда остается самым действенным методом.
Говорит ли вам о чем-либо имя Маргарете Шютте-Лихоцки?
А ведь именно благодаря ей мы можем так вольготно кашеварить на наших кухнях, и с легкостью сооружаем авокадо-тост или варим родные пельмени.
Маргарете - первая австрийская женщина-архитектор, придумавшая «Франкфуртскую кухню». Что это? А это привычное нам устройство кухни, где все стоит на своих местах, от раковины недалеко до холодильника, где фартук защищает стены от грязи, а все поверхности легко моются.
Ведь раньше кухни выглядели совсем по-другому. Представьте себе огромную чугунную печь, рядом с ней буфет, а по углам столики разной высоты. И все это находится в разных частях помещения, поэтому за день вы набегаете несколько километров.
Но мало кто задумывался в те времена о том, как это может быть неудобно.
После первой мировой наступил период модернизации жилья. Строят новые дома для пролетариата - функциональные, но простые и малогабаритные.
И вот молодой 28-летней Маргарете (а женщина-архитектор редкость по тем временам) поручено спроектировать помещения кухонь для нового жилья для рабочих.
Самое забавное, что готовить Шютте-Лихоцки совсем не умела — говорила, что даже сварить чашку кофе было для нее большой трудностью. Но вера в науку была непоколебима и она с рвением занялась новой задачей.
Сначала она наблюдала и записывала все шаги домохозяек. Составляла графики. Делала пометки. И лишь после этого разработала столь привычное нам функциональное пространство. На кухне появились встроенные шкафчики, эмалированные емкости для хранения, удобные мойки, интегрированные в столешницы из надежного материала. Даже цвет кухни - серо-сине-зеленый был выбран не случайно — считалось, что он отпугивает мух.
Проект Маргарете имел ошеломительный успех. По ее чертежам в Германии было выполнено более 10 000 кухонь, а ее приглашали в СССР и Китай поделиться своими знаниями.
И именно благодаря ей мы имеем сейчас столь удобные пространства для готовки.
#историядизайна
Практичный дизайн.
Все дизайнерское должно быть красивое и удобное! Это закон.
В дизайнерских креслах должно быть удобно сидеть, дизайнерские лампы не должны слепить глаз, а в дизайнерских квартирах вы не должны стукаться мизинцем о выступ в коридоре.
А что насчет уборки и практичности в использовании?
Вот тут-то и начинаются самые ярые споры!
Очень малое количество материалов обладают максимумом практических характеристик. Дерево - царапается и трескается, в мрамор въедаются все пятна, на глянцевых поверхностях видна пыль, на матовых - видны отпечатки пальцев. Шершавые поверхности тяжело мыть. На гладких - легко поскользнуться.
Если руководствоваться исключительно практичностью, то дома нужно использовать ламинат, краску (со степенью блеска не менее 13%), декоративную штукатурку со спокойными текстурами и керамогранит. И все. Все эти материалы устойчивы ко всяким бедам и легки в уборке.
Собственно, такие материалы используют там, где гигиена и практичность выходит на первый план: например, в больницах и учебных заведениях.
Но дома! Дома-то мы живем и наслаждаемся уютом! И иногда можно пожертвовать практичностью в пользу визуальной и тактильной красоты. Сделать деревянные подоконники вместо пластика или искусственного камня. И пускай на них со временем появятся трещинки, зато как приятно будет к этому дереву прикасаться.
Конечно, все зависит от индивидуальных особенностей. Если вы аллергик (как я, например), то лучше воздержаться от ковров и тяжелых штор.
Или у вас страсть к чистоте, граничащая с легкой формой ОКР. И вы понимаете, что любой отпечаток пальца на фасаде будет вводить вас в бешенство. Тогда, чтобы жить спокойнее, нужно выбирать немаркие материалы.
А во всех остальных случаях можно к выбору материалов относится расслабленнее. Особенно если учитывать, что натуральные материалы и стареют красиво. И в этом есть свое очарование.
Совсем недавно занесло меня в славный город Астану. Бывший Нур-Султан, столица Казахстана, сердце республики.
Ну как я ее представляла?
Ну небольшой молодой город в степи. Ну высотки какие-то. Дороги. Серое такое все.
А приехала - а там Дубай-Стамбул-Вегас в одном флаконе. Правда, с неуловимым оттенком чего-то советского. Правда, почти без людей.
Астана стала столицей совсем недавно, в 1997. И тогдашний президент Назарбаев захотел в чистом поле устроить лучший в мире город. Ну, в его понимании.
Так и появились в Астане золотые небоскребы, гигантские стеклянные шатры и, конечно, водно-зеленый бульвар. Вот на нем и задержусь.
Этот бульвар - широченная гранитная полоса длинною в несколько километров пересекает центр города насквозь. На нем растут зеленые рощи, плещут фонтаны и стоят скамейки. По задумке, сюда должны приходить отдыхать восторженные жители, любоваться величественной архитектурой и могуществом столь грандиозной ландшафтной мысли.
Но есть одно маленькое но. Тут никто не подумал о среднестатистическом городском жителе.
Если погода немного прохладная — то на водно-зеленом бульваре вас будет сдувать ветром со всех четырех сторон.
В жару вас будет испепелять солнце, отражающееся от полированных гранитных плит.
Деревья высажены так, что попасть под их тень возможно только перед самым заходом солнца.
На случай дождя тут предусмотрено - сколько бы вы думали? - ноль навесов.
И все эти вещи очень быстро отвлекают вас от величественных видов, заставляя думать о своем комфорте.
Ладно, справедливости ради, надо заметить, что есть там и симпатичные места. В двух частях бульвара высажены мини-парки, и вот они сделаны хорошо — живой ландшафт, малые архитектурные формы, удобные скамейки и милая подсветка по вечерам.
Но в целом! В целом вся грандиозная задумка развалилась из-за таких вот простых штук. И даже стеклянный шатер в конце бульвара - творение самого Нормана Фостера - не спасает ситуацию.
Поэтому — если вы занимаетесь архитектурой или дизайном - помните! Главное — комфорт! Красота и все такое — всегда идут на втором месте. Самые гениальные творения всегда думают о простом человеке.
Консерватизм в дизайне
Большинство из нас — очень консервативно. Оно и нормально. Это еще природа в нас заложила — нечего лезть непонятно куда и пробовать непонятно что, когда и так все окей.
И лишь маленький процент общества хочет стремится к каким-то новым целям, совершениям и готов постоянно менять себя и свою жизнь вокруг. Из них-то и выходят великие изобретатели, художники и гении. Но далеко не из всех.
Мне кажется, задача современного человека — научится не отрицать все новое, а анализировать. Это нам только кажется, что отрицают новое только совсем дряхлые старики, а мы все в целом молодцы, вон, смартфонами пользуемся, в интернете серфим, на выставки авангарда ходим.
Да только оказывается, что в смартфонах мы на протяжении последних 7 лет используем один и тот же пяток приложений, в интернет идем на парочку любимых сайтов, а на выставке «русский авангард» вообще-то представлены художники столетней давности.
А к чему я это?
Да к тому, что в дизайне многие бывают также консервативны! Очень часто мы боимся соглашаться на что-то новое, предпочитая использовать «давно проверенное». Но если с точки эволюции такой подход логичен при, например, выборе лечения, то для творческих вещей он не применим.
К чему я призываю? Не боятся всего нового. Точнее, не отрицать его, а анализировать. Сказать себе «это интересно, мне нравится здесь это и это. Но при этом не нравится вот это и это»
Помните, когда только появился минимализм, многие называли его «больничной палатой» и категорически отказывались устраивать что-то похожее дома?
Зато сейчас в каждом втором инстаграме - белые стены и встроенные шкафы.
Сейчас в моду вошел цвет, но лишь единицы заказчиков соглашаются на него. Многие не задумываясь говорят «от яркого цвета мы устанем», совершенно не вникая в то, что цвету не обязательно быть ярким и не обязательно утомлять.
Уверена, лет через пять, цвета в домах появятся больше. Люди привыкнут.
Поэтому я очень рекомендую нам всем не отрицать новое с порога (а ведь я и сама так делаю иногда), а думать, анализировать и не бояться. И из этого нового выбирать для себя лучшее.
Во все времена люди любили цвет. Самые бойкие смешивали новые красители и радостно ими торговали. Но системы Pantone тогда еще не было, поэтому цвета надо было как-то называть.
Красный, желтый, зеленый - фи, банальщина!
Может быть, хотите увидеть «цвет влюбленного жирафа»? Или знаменитого «бедра испуганной нимфы»? Это, кстати, бледно-серо-розовый. У офицеров Павла I были подкладки камзолов ровно такого цвета. У солдат по идее тоже... Но солдатам шили форму из ткани подешевле и «бедро нимфы» трансформировалось в «цвет ляжки испуганной Машки».
А цвет «изабелла»? Думаете, он как-то связан с виноградом? Ан нет! По одной из легенд, королева Изабелла Кастильская, ожидая возвращения мужа с войны и веря в его скорую победу, пообещала не стирать свое нижнее белье до его приезда (почему она пообещала именно это, а не что-то более поэтичное, кто ж знает?). Победа была нескорой, прошло несколько месяцев, и цвет белья королевы приобрёл бежево-жёлтый оттенок. Так цвет и запомнили.
Вообще, названия краскам давали громкие, но если разбираться, откуда они пришли... Например, цвет дофина — это цвет детской неожиданности юного французского короля. Как-то произошел казус при народе.
Сейчас, конечно, у многих брендов названия краски заменяются скучным номером. Поэтому я так люблю англичан, которые до сих пор продают «цвет мышиной спинки» и «пепел розы».
#историяинтерьера
#колористика
#архив
Если вы вдруг соскучились по видео со мной, то вот вам новый ролик, записанный в Школе дизайна. Тут мы с моей прекрасной коллегой Полиной из IDS рассказываем всякое полезное про стороны света — кое-что вы уже знаете, а кое о чем возможно услышите впервые. Кстати, все визуализации из ролика — это работы наших студентов.
https://m.youtube.com/watch?v=AvnlAZDmo48&feature=youtu.be
Продолжаем про лампочки.
После сегодняшнего поста ни одна лампочка не сможет скрыть от вас свои личные качества! Итак, о чем нам говорят всякие загадочные буковки на светильниках?
Вт - ватты - дают нам представление о том, сколько энергии потребляет светильник (и платим мы в конце месяца за потребляемые ватты).
Л - Люмены - говорят нам о том, сколько света дает нам светильник. Есть специальные формулы для расчета количества люменов на помещение.
К - кельвины — обозначают температуру света. Хотите тепленько и уютно? Выбирайте до 3000 К. Хотите холодный дневной? Берите от 4000 К. Чем выше температура, тем холоднее свет.
Угол рассеивания — вот это очень интересная штука! Каждый светильник, в зависимости от своей формы или вида лампочки, может светить по-разному: может как прожектор направлять узкий пучок света, а может блистать лучами во все стороны. Чем меньше угол рассеивания, тем уже пучок света. И если вы хотите сделать драматичный интерьер и направить свет на статую Зевса-громовержца посредине гостиной - то выбирайте угол рассеивания меньше 20 градусов.
Ну вот, теперь вы знаете абсолютно все о лампочках!
Или не все? Делитесь, какие еще секреты открыть.
#полезное #свет
Сегодня хочется поговорить про секс.
Про секс в рамках дизайна интерьеров.
Представьте себе сексуальную спальню. Что там? Красные стены? Зеркала? Кровать со столбиками для легких бдсм практик?
А мне кажется, что секс в интерьере - понятие куда более сложное. Тут главное — чтобы этот интерьер уносил нас за рамки обыденного. Сложные текстуры, необычные принты и поверхности. Вот чтобы хотелось к ним прикасаться, их трогать, ими наслаждаться. Можно добавить немножко роскоши — ведь секс — это всегда маленький праздник (вне зависимости от того, как часто он происходит). Хотите добавить эротичности — добавьте ее дозировано - плавные и изогнутые формы в изголовье кровати, немного красного цвета (красный возбуждает), зеркала в необычном месте - например, на том же изголовье. Можно пойти совсем прямо и повесить какое-то эротическое изображение — но тут очень важно не уйти в пошлость. Да и изображение должно нравится всем проживающим в спальне.
Ну и без грамотного освещения сексуальный интерьер, конечно, не сделаешь. Общий свет включаем только по большой необходимости. А так обходимся торшерами, лампами, бра и подсветками. Создаем такой уютный и разнообразный сценарий света, чтоб и в полумраке побыть, и актером на сцене себя ощутить.
Нашла для вас всяких картинок спален, где интерьер, на мой взгляд, вполне несет в себе эротический заряд.
А вы что думаете про секс в интерьере? И что он для вас значит? Делитесь в комментариях безо всякого стеснения!