5724
روابط عمومی و امور بین الملل خانه هنرمندان ایران
🎵 دلکوک۲۸؛ «شیرجه از آسمان» در خانه هنرمندان ایران
🔘 اجرای زنده موسیقی محیطی «شیرجه از آسمان» سه‌شنبه ۴ دی ۱۴۰۳ در لابی طبقه همکف خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
🔻 بیست‌وهشتمین برنامه «دلکوک» به اجرای گیتار توسط محمد کاظمی اختصاص دارد.
🔸تماشای این برنامه برای عموم علاقه‌مندان آزاد است.
▫️«دلکوک» عنوان سلسله برنامه‌های اجرای موسیقی زنده و محیطی در خانه هنرمندان ایران است که میزبان دانشجویان، استادان، دست‌اندرکاران، نوازندگان، آهنگسازان و فعالان رشته موسیقی در قالب‌های اجرایی مختلف خواهد بود.
#خانه_هنرمندان_ایران
#دلکوک
#موسیقی_محیطی
@iranartists
علیرضا نجفی مطرح کرد:
«زنبورهای کارگر» روایتی از زندگی آدم‌هاست/ زیستن در چهارچوب یک کندو
🎭 کارگردان نمایش «زنبورهای کارگر» در روز پایانی اجرای این نمایش در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران از دغدغه‌ها و بازخورد این اثر گفت.
🔽
#خانه_هنرمندان_ایران
#سالن_استاد_انتظامی
#تئاتر
@iranartists
🔴 یلدا ۱۴۰۳ مبارک باد
#خانه_هنرمندان_ایران
@iranartists
🎭 نمایش فیلم‌تئاتر «یک بازی رویایی» در خانه هنرمندان ایران
🔘 فیلم‌تئاتر «یک بازی رویایی» به کارگردانی اینگمار برگمان در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش در می‌آید.
🔻 سی‌وهفتمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران، به نمایش فیلم‌تئاتر «یک بازی رویایی» اختصاص دارد.
▫️فیلم‌تئاتر «یک بازی رویایی» (۱۹۶۳) به کارگردانی اینگمار برگمان چهارشنبه ۵ دی ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سالن استاد ناصری، سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید.
👈🏾 پس از نمایش این فیلم‌تئاتر، نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری، میزبان و علیرضا نراقی، منتقد برگزار میشود.
▫️«یک بازی رویایی» بر اساس نمایشنامه‌ای از یوهان آگوست استریندبرگ اجرا شده و راوی مجادلات فیلسوفان، اندیشمندان و عالمان برای کشف هستی و راه‌های رسیدن به سعادت است.
🔖علاقه‌مندان برای حضور در این جلسه می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند:
https://www.tiwall.com/s/review.of.bergmans.works3
#خانه_هنرمندان_ایران
#فیلم_تئاتر
@iranartists
🔘 نشست خبری ستاد پاسداشت نودمین سالگرد
تولد فروغ فرخزاد پنجشنبه ۲۹ آذر ۱۴۰۳ با حضور علیرضا عزیزی مدیر و دکتر نادر معماری مدیر اجرایی این ستاد، در سالن استاد امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
گزارش تصویری: لیلا ابراهیمی
#خانه_هنرمندان_ایران
#سالن_استاد_امیرخانی
@iranartists
🔻او ادامه داد: قالب این نمایش، خیلی هنرمندانه انتخاب شده است. در واقع ما با بازیگرانی رو به رو هستیم که بازیگر نیستند، بلکه عروسک هستند.
🔻در واقع در این اثر تبدیل کردن انسان به عروسک را شاهدیم که در تئاتر ما خیلی کمیاب است. اگر الان بخواهیم این مدل را اجرا کنیم، هنرمندان و بازیگرانی بسیار خوبی در تئاتر ایران داریم که به آنها آنچنان که باید میدان داده نمی‌شود و با محدودیت‌های بسیاری مواجه هستند. با این همه وقتی به عمق این نمایش نگاه می‌کنیم، متوجه می‌شویم که چقدر ابتکار وجود داشته که در دهه ۴۰ این کار را انجام داده‌اند. البته وقتی در پیشینه این سه نمایشنامه می‌خوانیم، که به نوعی به هم وصل بوده و تریلوژی عروسکی بیضایی هستند، معلوم نیست ایده تبدیل کردن بازیگر به عروسک برای عباس جوانمرد بوده که دو قسمت دیگر این تریلوژی را کارگردانی کرده یا برای خود بیضایی بوده است. من هرچه جست‌وجو کردم مطلبی پیدا نکردم که کسی ادعا کرده باشد که این ایده از او بوده است. به هر حال ایده بسیار خوبی بوده و به خوبی نیز به انجام رسیده است. این اثر جز اولین نمایش‌های بیضایی بوده و قطعا خالی از ایراد نیست. البته از بیضایی ایراد گرفتن بسیار کار سختی است.
#خانه_هنرمندان_ایران
#فیلم_تئاتر
@iranartists
🎬 «فریادها و نجواها» در سینماتک خانه هنرمندان ایران
🔘 فیلم سینمایی «فریادها و نجواها» به‌کارگردانی اینگمار برگمان (۱۹۷۲)، ساعت ۱۷ دوشنبه ۳ دی ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید و پس از نمایش فیلم، نشست نقد و بررسی با حضور شهرام اشرف‌ابیانه (منتقد سینما) برگزار میشود.
🔸 برگمان از داستان چهار زن در محیط بسته یک خانه مجلل قدیمی، یکی از نومیدانه‌ترین شاهکارهایش را خلق می‌کند. فیلمی که دل مشغولی‌های او - اضطراب، مرگ و افول رابطه‌های انسانی - را یکجا در برمی‌گیرد.
🔻 اینگرید تولین، لیو اولمان، هاریت آندرشون، کاری سیلوان، ارلاند یوسفسن، گئورگ ارلین و اینیا ژیل از بازیگران این فیلم هستند.
🔻نمایش این فیلم، دومین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلم‌تئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
🔖 علاقه‌مندان برای تهیه بلیت فیلم «فریادها و نجواها» به سایت تیوال مراجعه کنند:
https://www.tiwall.com/s/review.of.bergmans.works2
#خانه_هنرمندان_ایران
#سینما
#سینماتک
@iranartists
🔘 نشست ماهیانۀ «عصر روشن» به‌مناسبت تقارن با آیین باستانی «شب چله»، عصر چهارشنبه ۲۸ آذر ۱۴۰۳ با موضوع «زمستان، برف و چله در ادبیات فارسی» در تالار استاد امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
گزارش تصویری: لیلا ابراهیمی
#خانه_هنرمندان_ایران
#تالار_استاد_امیرخانی
@iranartists
🎭 نمایش فیلم تئاتر «قلندر خونه» در خانه هنرمندان ایران
🔘فیلم تئاتر «قلندر خونه» به کارگردانی ایرج صغیری در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش در می‌آید.
🔻سی‌ودومین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش فیلم تئاتر «قلندر خونه» اختصاص دارد.
▫️فیلم تئاتر «قلندر خونه» (۱۳۵۴) به نویسندگی و کارگردانی ایرج صغیری چهارشنبه ۳۰ آبان ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش در می‌آید.
👈🏾 پس از نمایش این فیلم تئاتر نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و سیدمحسن حسن‌زاده (منتقد تئاتر) برگزار میشود.
▫️داستان و ماجرای نمایشنامه «قلندرخونه» در فضا و حال و هوای مکانی از مسجد به‌نام «قلندرخونه» (محل نگهداری وسایل پذیرایی و آماده کردن چایی و قهوه و شربت) و حیاط مسجد و حسینیه که در سال‌های پیشتر با بر افراشتن تیرهای چوبی و طناب‌کشی و چادر برای برگزاری مراسم سینه زنی سنتی بوشهری آماده و پوشیده می‌شد و همچنین در فضای بندر و اسکله، کار در دریا، بار و غُراب و موتور لنج، روستا و خون، روایت میشود.
📎علاقه‌مندان برای حضور در این جلسه می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
📌https://www.tiwall.com/p/ghalandarkhoone
#خانه_هنرمندان_ایران
#فیلم_تئاتر
@iranartists
🎥فیلم مستند «درد مشترک» در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید.
🔻فیلم مستند «درد مشترک» (۱۳۹۵) به کارگردانی فیما امامی و رضا دریانوش یکشنبه ۲۷ آبان ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید و پس از نمایش فیلم نشست نقد و بررسی با حضور محمدرضا فهمیزی منتقد سینما برگزار میشود.
▫️فیما امامی روایت‌گر این فیلم، تجربه خود را درمورد خانواده‌اش که با اختلال ptsd درگیر است، با تماشاچی به اشتراک می‌گذارد که این روایت در قالب خودنگاری‌ست و نشان می‌دهد که جنگ برای خانواده‌هایی که پدر، همسر و یا برادر جانباز، خصوصا جانباز اعصاب و روان دارند، تمام نشده و اثرات و تبعات منفی آن بر زندگی تک‌تک افراد خانواده تاثیرگذار است. این مستند، داستان مادری است که این گذشته تلخ را تجربه کرده و به همین دلیل، برای آینده جنینی که در شکم دارد نگران است.
📎علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این مستند به سایت تیوال مراجعه کنند:
📌https://tiw.al/oXNB
#خانه_هنرمندان_ایران
#سینماتک
#سینما_تک
@iranartists
در سی‌ویکمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم تئاترهای شاخص خانه هنرمندان ایران مطرح شد:
فیلم تئاتر «وانیا»؛ خوانشی تازه از نمایش دایی وانیا
🔘سی‌ویکمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران، چهارشنبه ۲۳ آبان ۱۴۰۳، به نمایش فیلم تئاتر «وانیا» (۲۰۲۴) به کارگردانی سَم یِیتس و نویسندگی آنتون چخوف و سایمون استفن اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم تئاتر نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و آران قادرپور (منتقد تئاتر) با استقبال کم نظیر مخاطبان برگزار شد.
🔻«وانیا» یک نمایش تئاتر زنده از انگلستان است که در تئاتر ملی لندن با بازی اندرو اسکات در نقش‌های مختلف اجرا شده و توسط دوربین ضبط شده است. این نمایش برگردانی از اثر آنتون چخوف است. داستان در یک مزرعه دورافتاده در روسیه روایت میشود و بر روی گروهی از شخصیت‌ها متمرکز است که در این مزرعه زندگی می‌کنند.
🔸️عباس غفاری در ابتدای این نشست گفت: بی‌شک چخوف یکی از مهم‌ترین، محبوب‌ترین و تاثیرگذارترین نمایشنامه‌نویسان تاریخ است. او در متن‌هایش، پایان فئودالیسم و تزارها را پیش‌بینی کرده است. او در آثارش از آدم‌های عاشقی می‌گوید که از عشقشان چیزی نمی‌گویند. او از زوال حرف زده و درباره آدم‌هایی صحبت می‌کند که با بی‌عملی خود هیچ کاری انجام نداده و تنها حرف می‌زنند. نمایش‌های چخوف درباره عاشق‌هایی است که به هم نمی‌رسند. این نمایش بازخوانی دایی وانیا چخوف بوده که در آن اندرو اسکات، هشت نقش را بازی کرده و با این کار به ما درس بازیگری می‌دهد. او حتی به نمایشنامه‌نویسان ما نیز نکاتی را یادآور میشود.
▫️آران قادرپور گفت: در ابتدا لازم است بگویم که دیدن این نمایش برایم دشوار بود و آن را در دو پارت تماشا کردم. نمایش وانیا تک بازیگر است و در فرم تازه‌ای اجرا شده است. در جستجوهایی که در رابطه با این اجرا انجام داده‌ام، عده‌ای از منتقدان و تماشاگران مخالف این شکل از اجرا بودند که یک بازیگر همه کاراکترها را بازی کند. در واقع فرم این نمایش، در ورکشاپی که کارگردان، نویسنده و بازیگر این نمایش با یکدیگر داشتند شکل گرفته است. آنها در ورکشاپ می‌خواستند متن را بخوانند اما باتوجه به اینکه تعداد افراد کم بوده است، تعداد زیادی از نقش‌ها را بین هم تقسیم می‌کنند. بنابراین استارت این ایده که اسکات خودش همه نقش‌ها را اجرا کند، در آنجا زده شده است.
🔸️او افزود: اندرو اسکات، پیش از این نمایش، در چند فیلم و سریال پرمخاطب مانند فلیبگ، ریپلی و شرلوک به ایفای نقش پرداخته است. به نظر می رسد بخش قابل توجهی از مخاطبان این نمایش به خاطر او برای تماشای این نمایش بلیت تهیه می‌کردند. این نکته حائز اهمیتی است اما نمی‌توان جزییات کار بازیگری او را نادیده گرفت. زیرا کار او در این اثر بسیار قابل تامل بوده و نشان از انعطافش در بازی و تسلط بالای او دارد. او با استفاده از جزییات و تغییر صدا و ژست تلاش می‌کند تا کاراکترها را از هم جدا کند. همچنین سرعتی که در تغییر حس کاراکترهای مختلف دارد، کاری منحصر به فرد در بازیگری به شمار می‌آید که به‌خوبی از پس آن برآمده است. کارهای چخوف نیاز به سکوت و مکثی دارد که این سکوت و مکث در این نمایش، در بازی اسکات اتفاق افتاده است. از همین رو کار منحصر به فردی انجام شده است.
▫️عباس غفاری در ادامه این نشست گفت: اتفاقی که اندرو اسکات در این نمایش انجام داده است، برای متون دیگری چون هملت و متن‌های بزرگ دنیا نیز اتفاق افتاده و بعد از این نیز رخ خواهد داد. اما به اعتقاد من ریسکی که اندرو اسکات در این نمایش انجام داده، در اجرای دایی وانیا جواب داده است. زیرا می‌توانست به یک افتضاح تبدیل شود. به هر حال متون چخوف با متون شکسپیر و بسیاری دیگر از نویسندگان متفاوت است. چون قصه‌های او سخت بوده و کاراکترهای سختی هم دارد. مثال مهم آن هم صحبتی است که درباره کمدی اجرا کردن آثار تراژیک خود و برعکس آن مطرح کرده است. تمایز کاری که اندرو اسکات در این اثر انجام داده، سبب شده تا ما پیگیر نمایش باشیم تا متوجه شویم که چه اتفاقی در جریان بوده و قرار است در انتها چه شود؟ این اتفاق خوانش از نمایشنامه چخوف را جذاب‌تر کرده است.
🔸️در ادامه آران قادرپور گفت: استفاده از طراحی و دکور رئالیستی در این اجرا نشان دهنده اهمیت نویسنده به نگاه آنتوان چخوف است . اسکات معتقد است تماشای این اجرا به دلیل قدرت روایتگری بالایی که دارد به سان خواندن رمانی است که تصور خواننده و تخیل او همزمان خود بخشی از آفرینش خلاقه این اثر محسوب می شود. بی جهت نیست که در گاهشمار زندگی چخوف دیدار او با لئو تولستوی در ۱۸۹۵ ذکر شده است. وانیای یتس تلفیقی از روایتی دقیق در بیان داستان نمایشی و بازی با ظرافت و موشکافانه تک بازیگر آن است.
تجربه یک خواب مشترک
🎵موسیقی نمایشِ پژوهشیِ «بُعدِ بَعد» در خانه هنرمندان ایران اجرا میشود.
🔘موسیقی نمایشِ پژوهشیِ «بُعدِ بَعد» با حضور اسفندیار واحد، یاسر ساکی، رضا داور، محدثه دانش و دلارام محمدی پنجشنبه یکم آذر ۱۴۰۳ ساعت ۱۸ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران اجرا میشود.
🔸️جریان «بُعدِ بَعد» موسیقی نمایشی پژوهشی است که در درونِ آن زمان‌های موازی جریان‌های همزمانی با موسیقی و نمایشی اجرا میشود.
📎علاقه‌مندان می توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال و یا به صورت حضوری به گیشه خانه هنرمندان ایران مراجعه کنند.
📌https://www.tiwall.com/voucher
#خانه_هنرمندان_ایران
@iranartists
🔘ششصد و سومین برنامه از سری برنامه‌های سینماتک خانه هنرمندان ایران، دوشنبه ۲۱ آبان ۱۴۰۳، به نمایش فیلم سینمایی «خورشید آن ماه» (۱۴۰۲) به کارگردانی ستاره اسکندری اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم، نشست نقد و بررسی آن با حضور جواد طوسی (منتقد سینما)، رضا صمیم (جامعه‌شناس) و ستاره اسکندری برگزار شد.
گزارش تصویری: لیلا ابراهیمی
@iranartists
🎬در سینماتک خانه هنرمندان ایران مطرح شد:
ستاره اسکندری: ساخت این فیلم مسئولیت اجتماعی من بود / «خورشید آن ماه» در وضعیت سینمای موجود، چاره‌ای جز له شدن ندارد.
🔘ششصد و سومین برنامه از سری برنامه‌های سینماتک خانه هنرمندان ایران، دوشنبه ۲۱ آبان ۱۴۰۳، به نمایش فیلم سینمایی «خورشید آن ماه» (۱۴۰۲) به کارگردانی ستاره اسکندری اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم، نشست نقد و بررسی آن با حضور جواد طوسی (منتقد سینما)، رضا صمیم (جامعه‌شناس) و ستاره اسکندری برگزار شد.
🔻«خورشید آن ماه» که نخستین فیلم به زبان بلوچی در سینمای ایران است، داستانی عاشقانه در درون بافتار اجتماعی-فرهنگی جامعه سیستان و بلوچستان را روایت می‌کند و با کنار گذاشتن تصاویر غالب و کلیشه‌ای سینمای ایران از این استان و مردمان آن می‌کوشد واقعیت‌های راستین بلوچستان را به نمایش بگذارد.
🔸️جواد طوسی در این نشست گفت: فیلم با فضای امروز از جهاتی انطباق دارد. متاسفانه به دلایل مختلف امکان نمایش چنین فیلم‌هایی در یک شرایط معمول و طبیعی وجود ندارد. اکنون عمده فیلم‌هایی که در نمایش عمومی شاهد آن هستیم، در حال سوق پیدا کردن به مسیری است که روی سلیقه مخاطب منفعل امروز نیز تاثیر مخربی می‌گذارد. شخصا مشکل و مخالفتی با یک سینمای عامه‌پسند ندارم اما اگر به یک عدالت فرهنگی معتقد باشیم، اقتضا می‌کند که در کنار آثاری که الان وجهه غالب نمایش عمومی را به عهده گرفتند، شاهد اکران مناسب فیلم‌هایی چون «خورشید آن ماه» نیز باشیم. در واقع با اکران حداقلی آثاری این چنین بستر مناسبی برای پیدا کردن مخاطب آنها فراهم نمی‌شود تا بازگشت سرمایه حداقلی و آبرومندانه برای آنها رخ دهد. در حالی که سازنده اثر در یک رابطه دوطرفه می‌تواند موجودیت معاصر خود را محک بزند و مسیر برای فیلم بعدی را انتخاب کند.
▫️او افزود: فیلم «خورشید آن ماه» ویژگی مشترکی با گذشته من دارد. فیلم در منطقه‌ای ساخته شده که مراحل اولیه شغل قضایی من نیز در همان جغرافیا سپری شده است. من سه چهار سال در شهرستان ایرانشهر خدمت قضایی داشتم و کاملا با بافت محیطی آن منطقه آشنا هستم. در عین حال که متاسفانه در ژورنالیسم رسانه‌ای مقداری شکل زمخت و خشونت‌آمیز این منطقه مورد توجه قرار گرفته است اما اگر فرصتی برای شما فراهم شود و با این مناطق بیشتر آشنا شوید، می‌بینید که چقدر این بکر بودن به خصوص در ریشه‌های قدیمی‌تر کاملا شما را به یک حضور هرچه سمپاتیک‌تر مایل می‌کند. ریشه‌ها، باورها و صداقتی که در این مناطق وجود دارد، با یک‌سری آیین‌ها آمیخته شده اما هنوز اصالت خود را حفظ کرده‌اند.
🔸️این منتقد سینما در ادامه بیان کرد: خودم در دورانی که جانشین دادستان و بازپرس بودم، در برخی از پرونده‌های قتل، وقتی به مرحله نهایی می‌رسید، مجازات قصاص در نظر گرفته می‌شد، افراد رضایت می‌دادند ولی سپس خودشان برای مقابله به مثل اقدام می‌کردند. یعنی عدم اعتماد به قانون‌مندی‌های معمول و اجتماعی در آنها وجود دارد. خب چه کسی می‌تواند کمی این شرایط را متوازن کند؟ کمترین ارزش فیلم خانم اسکندری، فرهنگسازی و جهان‌بینی است که ارائه می‌دهد. فیلم اگر مسائلی را مطرح می‌کند، خیلی ذوق زده مسائل و مفاهیم دیگری چون فمنیسم نمی‌شود. فیلم در پایان‌بندی می‌توانست در همان چرخه نگاه آرمان‌خواهانه بعد از آن تک‌نوازی پیر مراد به عنوان خرد آن سرزمین، زن می‌تواند شرایط را تغییر دهد ولی بازی تصویری خانم اسکندری، ترکیبی از جبر و اختیار را به ما نشان می‌دهد و این اتفاقی قابل توجه به شمار می‌آید.
▫️رضا صمیم در ادامه این نشست گفت: فیلم را یک مرتبه دیدم و بسیار تحت تاثیر قرار گرفتم. باتوجه به اینکه چند سال از ساخت فیلم می‌گذرد، باید بگویم جای تاسف دارد که شرایط اکران این اثر به صورتی نبوده که آنچنان که باید دیده شود و ما نتوانستیم این فیلم را ببینیم. در شرایطی که شاهد اکران فیلم‌های کمدی سخیف هستیم، چنین فیلم شاعرانه و درجه یکی که به جغرافیا و فرهنگی می‌پردازد که کمتر به آن پرداخته شده، دیدن این فیلم تکلیفی‌ست که باید همه آن را اجابت کنیم. گرچه زبان آدم‌های فیلم متفاوت از ماست ولی شخصا حس می‌کنم که هیچ تفاوتی در آن بنیادهای انسانی با آدم‌هایی که به تصویر کشیده شده‌اند ندارم. به شدت به آدم‌های درون فیلم احساس نزدیکی می‌کنم. دو سه مرتبه به بلوچستان سفر کرده‌ام اما باور کنید که در این سفرها با فرهنگ و آدم‌های آنجا احساس دوری می‌کردم. بزرگترین کارکرد این فیلم برداشتن فاصله شخص من با مردم بلوچستان است.
🔸️او ادامه داد: در طول دیدن فیلم، در حال فکر کردن به این موضوع بودم که خانم اسکندری، چرا بلوچستان را انتخاب کرده است؟ فیلم در مورد غیرت، ناموس و شکلی از مرد سالاری است ولی چرا باید در این جغرافیا نقش ببندد؟ بلوچستان اکستریم‌ترین حالت اعمال چنین موانع، احساسات و ویژگی‌هایی است.
@iranartists
🔻سومین نمایشگاه گروهی عکس فتوآرت پنجشنبه ۲۴ آبان ۱۴۰۳ ساعت ۱۶ در گالری ممیز خانه هنرمندان ایران افتتاح میشود و تا ۳۰ آبان همه روزه از ساعت ۱۳ تا ۲۰ میزبان علاقه‌مندان است.
#خانه_هنرمندان_ایران
#فتو_آرت
#گالری
#گالری_گردی
@iranartists
علیرضا نجفی مطرح کرد:
🔘 «زنبورهای کارگر» روایتی از زندگی آدم‌هاست / زیستن در چهارچوب یک کندو
🔸 علیرضا نجفی کارگردان نمایش «زنبورهای کارگر» در پایان اجرای این اثر در تماشاخانه انتظامی خانه هنرمندان ایران، درباره دغدغه‌اش از تولید این اثر، گفت: واقعیت این است که به صورت ناگهانی دغدغه‌ای شکل نگرفته و همه چیز در یک روند ساخته شده است. موضوع این اثر این بود که آدم‌ها راحت زندگی نمی‌کنند. آنها در چهارچوب‌هایی مانند کندوی زنبور که برای آنها ساخته شده، به زور یا با علاقه می‌مانند و رها و آزاد نیستند و به اولویت‌های‌شان فکر نمی‌کنند. چه بسا که برخی از این دسته، آنهایی را که بدون این محدودیت‌ها زندگی می‌کنند، مسخره می‌کنند. این مسئله دغدغه من است.
🔻او همچنین درباره مخاطب هدف این نمایش و بازخوردهای آن بیان کرد: خوشبختانه شاهد بازخوردهای خوبی از کار بودیم. در واقع مخاطبان همذات‌پنداری خیلی راحت و ساده‌ای با نمایش داشتند. خیلی از مخاطبین به ما گفته‌اند که انگار خودمان را در صحنه دیدیم. این ذوق و تاثیر بعد از اجرای نمایش، خیلی ما را تحت تاثیر قرار می‌داد.
🔻این کارگردان تئاتر در بخش دیگری از صحبت‌هایش درباره شرایط دو قطبی جامعه تئاتر که نسبت به اجرا رفتن یا تحریم با یکدیگر اختلاف‌نظر دارند، گفت: واقعا در جایگاهی نیستم که در این باره نظر بدهم ولی یک چیز را خوب می‌دانم؛ اینکه اصلا تعطیل کردن یا نکردن هنر، به حرف ما نیست. در واقع هنر مانند جریان محکم و استواری در حال پیش رفتن است. این ما هستیم که به عنوان تولیدکننده یا مخاطب، به آن نیاز داریم و خودمان را همراه آن می‌کنیم. البته باید بگویم که سوار نشدن بر این موج سبب شده تا افرادی به این حیطه وارد شوند و شرایط را به اتفاقات حال حاضر برسانند و ما شاهد کارهای بی‌محتوا باشیم.
🔻نجفی همچنین درباره همکاری با خانه هنرمندان ایران بیان کرد: من سال‌ها پیش فارغ‌التحصیل شدم و روزهای نبود سالن‌های خصوصی را دقیقا لمس کردم. با اجرای این نمایش، بسیاری از تجربه‌ها و خاطرات شیرین گذشته زنده شد. ما همیشه خانه هنرمندان ایران را خانه خودمان می‌دانیم.
🔻نمایش «زنبورهای کارگر» از ۱۲ آذر ۱۴۰۳ به نویسندگی و کارگردانی علیرضا نجفی هر شب ساعت ۲۰:۴۵ در تماشاخانه انتظامی خانه هنرمندان ایران به صحنه رفت و پس از جابه‌جایی سانس جمعه به دلیل تقارن با شب یلدا، امروز شنبه اول دی ۱۴۰۳ استثنائا در یک سانس ویژه شاهد آخرین اجرای این نمایش خواهیم بود.
#خانه_هنرمندان_ایران
#سالن_استاد_انتظامی
#تئاتر
@iranartists
🔘 ویژه‌برنامه شماره۲۷ دلکوک با اجرای زنده موسیقی محیطی با عنوان «ماه کامل» جمعه ۳۰ آذر ۱۴۰۳ در لابی طبقه همکف خانه هنرمندان ایران برگزار شد. پیش از آغاز این ویژه برنامه «دلکوک» و به مناسبت شب یلدا، حافظ‌خوانی توسط سعید اسلام‌زاده و شاهنامه‌خوانی توسط استاد محمد معجونی در لابی طبقه همکف خانه هنرمندان ایران اجرا شد و سپس هومن درخی به اجرای آواز و ساکسیفون و پیمان جوینده‌پور به اجرای پیانو پرداختند.
گزارش تصویری: لیلا ابراهیمی
#خانه_هنرمندان_ایران
#دلکوک
#موسیقی_محیطی
#یلدا
@iranartists
🎭 آغاز اجرای نمایش «تشنگان» از ۴ دی در تماشاخانه استاد انتظامی
🔸️اجرای نمایش «تشنگان» به‌تهیه‌کنندگی و کارگردانی امیر شمس از سه‌شنبه ۴ دی ۱۴۰۳ در تماشاخانه استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران آغاز میشود.
📑 این نمایش بر اساس نمایشنامه وجدی معود نویسنده و کارگردان لبنانی/کانادایی (با ترجمه وحیده طاهری- نشر دیبایه) روی صحنه می‌رود و در خلاصه داستان آن آمده است: جنازهٔ دختر و پسری ۱۷ ساله بعد از ۱۵ سال در رودخانه‌ای پیدا میشود و...
🔻 مهدی ابوحمزه، سعید بابائی، سحر مصباح، آوا آزاد و یگانه رجبی در «تشنگان» ایفای نقش می‌کنند.
🔸این نمایش از سه‌شنبه ۴ دی ۱۴۰۳ هر شب (به غیر از شنبه‌ها) ساعت ۱۸:۳۰ در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران به صحنه می‌رود و تا جمعه ۲۸ دی میزبان مخاطبان است.
🔖 لینک خرید بلیت در تیوال:
📌 https://www.tiwall.com/s/teshnegan
#خانه_هنرمندان_ایران
#تئاتر
#سالن_استاد_انتظامی
@iranartists
🎭 نخستین شب نمایشنامه‌نویس در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود
🔘 کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان خانه تئاتر، نخستین شب نمایشنامه‌نویس را به مناسبت سالروز تولد بهرام بیضایی و به یاد اکبر رادی برگزار می‌کند.
🔻نخستین شب نمایشنامه‌نویس به مناسبت سالروز تولد بهرام بیضایی و سالگرد درگذشت اکبر رادی به همت این کانون برگزار خواهد شد.
🔻در این مراسم که یکشنبه ۲ دی ۱۴۰۳ از ساعت ۱۷ در سالن شهناز خانه هنرمندان ایران برپا میشود، نخستین مدالیوم کانون نمایشنامه‌نویسان و مترجمان تئاتر ایران به خسرو حکیم‌رابط اهدا خواهد شد.
🔻 همچنین در این مراسم تندیس و لوح تقدیر این کانون به حسین کیانی، آندرانیک خچومیان و نادربرهانی‌مرند اهدا خواهد شد.
🔻 در پایان این مراسم فیلم مستند «چریکه بهرام» به کارگردانی فرشید قلی‌پور در خصوص زندگی و آثار بهرام بیضایی برای اولین بار به نمایش درخواهد آمد.
🔻 اولین «شب نمایشنامه‌نویس» یکشنبه ۲ دی ۱۴۰۳ از ساعت ۱۷ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار میشود و ورود برای علاقه‌مندان آزاد است.
#خانه_هنرمندان_ایران
#سالن_استاد_شهناز
@iranartists
🔘 سی‌وششمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران، چهارشنبه ۲۸ آذر ۱۴۰۳، به نمایش فیلم‌تئاتر «عروسک‌ها» (۱۳۴۵) به کارگردانی بهرام بیضایی اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم‌تئاتر، نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری، میزبان و دکتر شهرام خرازی‌ها، منتقد تئاتر برگزار شد.
گزارش تصویری: لیلا ابراهیمی
#خانه_هنرمندان_ایران
#فیلم_تئاتر
@iranartists
در سی‌وششمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم‌تئاترهای خانه هنرمندان ایران مطرح شد:
🔘 فیلم‌تئاتر «عروسک‌ها»؛ روایت بیضایی از جنگِ پهلوان با دیو / هنر مرزناپذیر است و هیچ سدی را قبول نمی‌کند
🎭 سی‌وششمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران، چهارشنبه ۲۸ آذر ۱۴۰۳، به نمایش فیلم‌تئاتر «عروسک‌ها» (۱۳۴۵) به کارگردانی بهرام بیضایی اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم‌تئاتر، نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری، میزبان و دکتر شهرام خرازی‌ها، منتقد تئاتر برگزار شد.
🔻«عروسک‌ها» در سال ۱۳۴۵ به صورت تله‌تئاتر از رادیو و تلویزیون ملی ایران پخش شد. در این نمایش عروسکی، مرشد می‌خواهد با نمایشِ خیمه‌شب‌بازی تماشاکنان را سرگرم کند. او نوید می‌دهد که امروز روزِ جنگِ پهلوان با دیو است و...
🔻عباس غفاری در این نشست گفت: نمایش عروسک‌ها یکی از سه‌گانه‌های استاد بیضایی بوده که بر مبنای نمایش‌های خیمه‌شب‌بازی نوشته شده است. نمایش‌های خیمه‌شب‌بازی قدیمی‌ترین نمایش عروسکی ایرانی است. می‌توان گفت که این سه نمایشنامه جز اولین نمایش‌نامه‌هایی بوده که استاد بیضایی نوشته است. ما در ۴ هفته آینده ۴ نمایش از برگمان را به نمایش می‌گذاریم و در این‌مدت نمایشی ایرانی نداریم.
🔻شهرام خرازی‌ها در این نشست گفت: خوشحالم در جلسه‌ای حضور دارم که مزین به نام یکی از بزرگترین چهره‌های تئاتر، ادبیات نمایشی و سینمای ایران است. فکر می‌کنم این نمایش و نمایشنامه آن از آثار کلیدی و مهم ماست. زیرا از جمله آثاری است که ما اکنون و پس از گذشت دهه‌ها، در حال کشف مجدد آن هستیم. در عین حال اطمینان دارم که ۵۰ سال یا حتی دو قرن بعد نیز، این اثر همچنان جاودانه است. آفرین به کسانی که فیلم این اجرا را حفظ کرده‌اند. اهمیت این اثر در تاریخ ادبیات نمایشی و تئاتر ایران کلیدی است و ساعت‌ها می‌توان درباره آن صحبت کرد.
🔻او افزود: هنرمند هیچ مرزی را نمی‌پذیرد. هنر مرزناپذیر است و هیچ سدی را قبول نمی‌کند. هنرمند مرز شکن و سد شکن بوده و در واقع روی میدان میم گام برداشته و باکی از این ندارد که مینی زیر پایش منفجر شود و هستی زیستی و هنری او را از بین ببرد. یک زیرکی که در هنرمندان وجود دارد، این بوده که وقتی با موضوع و مسئله سانسور مواجه می‌شوند، خلاقیت خود را به مسیرهای دیگری می‌برند. در واقع آنها متوقف نمی‌شوند، بلکه ریل عوض می‌کنند. مثال این آدم‌ها در تئاتر و سینمای ما بسیار است. آدم‌هایی که توانستند با قدرت خلاقیت خود ریل عوض کنند و سدها را بشکنند و حرفی را که می‌خواهند، بالاخره بزنند. هرچند که در جاهایی آن حرف نتواند به صورت کامل ادا شود اما در نهایت این حرف بیان میشود.
🔻این منتقد تئاتر در ادامه بیان کرد: یکی از زیرکی‌ها، توسل جستن به ژانر کودک و نوجوان یا چیزهایی بوده که مربوط به کودک و نوجوان است. مثلا وقتی به فیلم تئاتر عروسک‌ها نگاه می‌کنیم، در وهله اول، اگر هنوز مواجهه‌ای با اثر و اطلاعاتی نداشته باشیم و تنها عکس‌های آن را نگاه می‌کنیم، فکر می‌کنیم که نمایش مختص کودکان و نوجوانان است. یعنی فکر می‌کنیم با نمایش خیمه‌شب‌بازی مواجه هستیم که در فرم زنده ارائه میشود. اما خب می‌دانیم که این اثر اصلا مربوط به رنج سنی کودکان و نوجوانان نبوده و گروه مخاطبان آن بزرگسالان هستند. ولی زیرکی هنرمندان ما این است که از طریق ژانرهای مختلف از جمله کودک و نوجوان و همینطور ژانرهایی که کودکانه به نظر می‌رسد یا اجرای نمایش به شیوه خیمه‌شب‌بازی حرف خود را می‌زنند.
🔻خرازی‌ها در ادامه صحبت‌هایش گفت: این نمایش سال ۴۵ تولید و سال ۴۶ پخش شده است. آن دوره نیز با محدودیت‌هایی مواجه بوده است. ما می‌دانیم که بیضایی هنرمندی است که همچنان با محدودیت مواجه بوده است. آثار او پرسش‌برانگیز است. آفرین به او که توانسته در آن سال‌ها چنین نمایشی را عرضه کند. زیرا بسیار فراتر از زمان خود صحبت کرده است. در ظاهر ما با یک دنیای فانتزی و کودکانه رو به رو هستیم که در آن عروسک‌های خیمه‌شب‌بازی جان گرفته‌اند. خود بیضایی در جایی گفته است که ما خیلی اوقات حتی امکانات این را نداشتیم که بتوانیم این عروسک‌ها را درست کنیم و در نمایش استفاده کنیم. این نمایش و آن دو نمایش خیمه‌شب‌بازی دیگر؛ «قصه ماه پنهان» و «غروب در قبله غریب»، هر سه برای نمایش عروسکی و خیمه‌شب‌بازی نوشته شده‌اند. نمایش‌هایی که در ظاهر برای کودکان بوده اما مخاطبان بزرگسال را هدف قرار داده است. در هر سه نمایش حرف‌هایی زده میشود که خیلی‌ها جرات زدن آن را ندارند. در واقع بیضایی در آن دوره توانسته، تا حدی سانسور را دور بزند.
🔽
🎵«ماه کامل»؛ ویژه برنامه شب‌یلدا در خانه هنرمندان ایران
🔘 اجرای زنده موسیقی محیطی «ماه کامل» جمعه ۳۰ آذر ۱۴۰۳ در لابی طبقه همکف خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
🔻پیش از آغاز اجرای این ویژه برنامه موسیقی که از سلسله جلسات «دلکوک»، و به مناسبت شب یلدا برگزار میشود، از حوالی ساعت ۱۸ ابتدا حافظ‌خوانی توسط سعید اسلام‌زاده (گوینده رادیو) و شاهنامه‌خوانی توسط استاد محمد معجونی در لابی طبقه همکف خانه هنرمندان ایران اجرا و در ساعت ۱۹ به اجرای موسیقی «ماه کامل» پیوند خورده و تا حوالی ساعت ۲۰ ادامه می‌یابد.
🔻در بخش موسیقی، هومن درخی به اجرای آواز و ساکسیفون و پیمان جوینده‌پور نیز به اجرای پیانو، به صورت مشترک خواهند پرداخت.
🔸تماشای این برنامه برای عموم علاقه‌مندان آزاد است.
▫️«دلکوک» عنوان سلسله برنامه‌های اجرای موسیقی زنده و محیطی در خانه هنرمندان ایران است که میزبان دانشجویان، استادان، دست‌اندرکاران، نوازندگان، آهنگسازان و فعالان رشته موسیقی در قالب‌های اجرایی مختلف خواهد بود.
#خانه_هنرمندان_ایران
#دلکوک
#موسیقی_محیطی
#یلدا
@iranartists
🔘 نشست «چارسوی شعر آذر»، عصر چهارشنبه ۲۸ آذر ۱۴۰۳ با حضور گروس عبدالملکیان و با گفت‌وگو و شعرخوانی شاعران در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
گزارش تصویری: لیلا ابراهیمی
#خانه_هنرمندان_ایران
@iranartista
🎥فیلم سینمایی «بیگانه: رومولوس» در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید.
🔻فیلم سینمایی «بیگانه: رومولوس» (۲۰۲۴) به کارگردانی فد آلوارز دوشنبه ۲۸ آبان ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید و پس از نمایش فیلم نشست نقد و بررسی با حضور مهرزاد دانش منتقد سینما برگزار میشود.
▫️فیلم بیگانه: رومولوس در مورد گروهی از مهاجران فضایی جوان است که وقتی به یک ایستگاه فضایی متروکه قدم می‌گذارند، با مخوف‌ترین و وحشتناک‌ترین شکل حیات در سراسر جهان روبرو می‌شوند و…
📎علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این مستند به سایت تیوال مراجعه کنند:
📌https://tiw.al/HcM9
#خانه_هنرمندان_ایران
#سینماتک
#سینما_تک
@iranartists
🔸️سی‌ویکمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران، چهارشنبه ۲۳ آبان ۱۴۰۳، به نمایش فیلم تئاتر «وانیا» (۲۰۲۴) به کارگردانی سَم یِیتس و نویسندگی آنتون چخوف و سایمون استفن اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم تئاتر نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری (میزبان) و آران قادرپور (منتقد تئاتر) با استقبال کم نظیر مخاطبان برگزار شد.
گزارش تصویری: لیلا ابراهیمی
@iranartists
🔘نمایشگاه عکس‌های حمید نبوی با عنوان «تمامِ ناتمام» پنجشنبه ۲۴ آبان ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در گالری زمستان خانه هنرمندان ایران افتتاح میشود و تا ۳۰ آبان میزبان علاقه‌مندان است.
#خانه_هنرمندان_ایران
@iranartists
🎵بیست‌ویکمین برنامه از سلسله اجراهای موسیقی زنده و محیطی «دلکوک» سه‌شنبه ۲۲ آبان ۱۴۰۳ به اجرای غزاله طهرانی، تورج چگینی‌پور، آرپژ تیموریان، امیرعلی براری، صدرا انصاری و پرنیان صابرمختاری اختصاص داشت و با استقبال بی‌نظیر مخاطبان مواجه شد.
▫️«دلکوک» عنوان سلسله برنامه‌های اجرای موسیقی زنده و محیطی در خانه هنرمندان ایران است که میزبان دانشجویان، استادان، دست‌اندرکاران، نوازندگان، آهنگسازان و فعالان رشته موسیقی در قالب‌های اجرایی: تجربی، کلاسیک، تک‌نوازی، دو نوازی، سه‌نوازی، گروهی، تلفیقی، ترکیبی، اقوام، بینارشته‌ای و... خواهد بود.
گزارش تصویری: لیلا ابراهیمی
#خانه_هنرمندان_ایران
#دلکوک
#موسیقی
#موسیقی_زنده
#موسیقی_محیطی
@iranartists
🔸️یعنی مرد سالاری و تعصب در آنجا نسبت به بقیه مناطق بیشتر است. در نهایت به این نتیجه رسیدم که جامعه‌شناسانه به آن نگاه نکنم. بلوچستان جایی است که می‌شد این قصه را در آن منتقل کرد. فرهنگ آن به شدت موسیقایی بوده و با شهرهای دیگری چون یزد متفاوت است. به دلیل آمیختگی شدید فرهنگ بلوچی با موسیقی که در این فیلم نیز شاهد آن هستیم. رنگ‌ها و تصویر در بلوچستان نقش فوق‌العاده‌ای بازی می‌کند.
▫️ستاره اسکندری در ادامه این نشست گفت: همانطور که در مصاحبه‌های مختلف گفته‌ام، اینجا نیز باید بگویم که من به جادوی بلوچستان دچار شدم. این یک واقعیت است که همه ما به عنوان مرکزنشین‌ها کمتر با فرهنگ و قوم بلوچ آشنا هستیم. اولین بار که برای جشنواره لباس به بلوچستان دعوت شدم، ترسیدم و فکر کردم چه کسی در میانه قاچاق، ترور و آنچه که تاکنون در ادبیات و سینمای ما از بلوچستان نشان داده شده، چنین کاری می‌کند؟ بنابراین با اصرار به آنجا رفتم و به عنوان یک اهل فرهنگ خیلی شرم‌زده شدم؛ زیرا متوجه شدم که چقدر با تکه‌ای از وطنم بیگانه هستم. بعدا در مطالعات بیشتر مواجه شدم با اینکه اساسا این یک نگاه حاکمیتی است که سیستان و بلوچستان خصوصا در بخش فرهنگی در محاق نگه داشته شود. اما شخصا با فرهنگی بسیار غنی و ثروتمند مواجه شدم و از همین رو شگفت‌زده و شرمگین بودم.
▫️او افزود: در منطقه آزاد چابهار، در آن زمان آقای عبدالرحیم کردی ریاست را برعهده داشت. باتوجه به اینکه در آنجا جشنواره لباس برگزار شده بود، به آنها گفتم شما چاره‌ای جز نمایش ندارید؛ جواب اتفاقات سینمایی، سینما و هنر نمایش است. بنابراین شما مکلف به این کار هستید. بر همین اساس اولین ماشین خیمه‌شب‌بازی را با سیاوش ستاری راه‌اندازی کردیم. در واقع برای ایجاد رویا و لبخند کودکانی که در منطقه محروم هستند، این کار را شروع کردیم و در نتیجه سیاوش ستاری نزدیک به ۴۰۰ اجرای خیمه‌شب‌بازی را در آن منطقه روستا به روستا انجام دادند. من در آنجا هرچه از مردم بلوچستان دیدم، مهر و هنر؛ آغوش باز و فرهنگ غنی بود. در بلوچستان لیکو خواندم که هماورد آن هایکو ژاپن است. اتفاقا در بسیاری از بخش‌ها شاهد رخدادهای مدرنی نسبت به مرکز هستیم. در نتیجه به آقای دکتر کردی، پیشنهاد ساخت فیلمی را دادم که نه برای تبلیغ سیستان و بلوچستان بلکه برای نشان دادن بخشی از واقعیت آنجا که از گذشته پنهان و در محاق مانده، ایجاد شود.
▫️این کارگردان در ادامه صحبت‌های خود بیان کرد: این فیلم نه به سفارش بلکه با باور و آنچه من در بلوچستان دیدم ساخته شده است. پدیده‌هایی که به لحاظ سیاسی و حاکمیتی اتفاق می‌افتد، کرامت مردمان یک قوم را نشانه می‌گیرد و از آن مهم‌تر رویاهای کودکان آن را نادیده گرفته و به آنها تصویر اشتباهی از خودشان ارائه می‌دهد. «خورشید آن ماه» را در شرایط بسیار ویژه‌ای؛ لای چرخ‌دنده‌های شرایط فعلی ساختم و باید بگویم فیلمی چون «خورشید آن ماه» در وضعیت سینمای موجود، چاره‌ای جز له شدن ندارد. البته من به عنوان ستاره اسکندری بازیگر توانستم سال گذشته اکران محدودی بگیریم که در میان آثار دوستان بیشتر برای از سر باز کردن بود. زیرا فیلم با کمترین سانس ممکن اکران شد. من این فیلم را در یک سینمای سیار و به همراه ماشین خیمه‌شب‌بازی خود شهر به شهر در بلوچستان گرداندم. فقط بنا به وظیفه کنشگری اجتماعی که برای خود لازم می‌دانستم.
🔸️اسکندری در ادامه گفت: در این سال‌ها شغلم بازیگری بوده ولی آرمان‌هایم متفاوت شده است؛ زیرا سینمای ما به سوی دیگری رفته است. من دست‌پرورده علی رفیعی، بهرام بیضایی و… بوده‌ام، طبیعی‌ست که در زندگی‌ام به لحاظ سلیقه از شرایط موجود فاصله گرفته است. بنابراین باید بگویم که در ساخت این اثر، یک کنشگری اجتماعی انجام دادم که با آموخته‌هایم از دوستان ترکیب شده است. بنابراین من را به عنوان کسی که در حال انجام مسئولیت اجتماعی خود است و به عنوان کسی که یک پل ارتباطی بین فرهنگ سیستان و بلوچستان و مرکزنشینانی که هیچ چیز از بلوچستان نمی‌دانند ببینید. چون این مسئله در کردستان هم وجود دارد اما باتوجه به اینکه بازیگران و فیلمسازان کردی داشتیم که مطرح شده‌اند، شرایط متفاوت شده است اما سیستان و بلوچستان به طرز عجیبی مغفول و مهجور مانده است.
📎فیلم سینمایی «خورشید آن ماه» را می‌توانید به شکل آنلاین در پلتفرم فیلیمو ببینید. لازم به ذکر است که تمام درآمد حاصل از فروش این فیلم به ساخت کتابخانه در بلوچستان اختصاص می‌یابد.
@iranartists
🔸️نمایشگاه انفرادی عکس تئاتر درنا معتمدی با عنوان «در میانه سیاهی» جمعه ۲۵ آبان ۱۴۰۳ ساعت ۱۶ در گالری تابستان خانه هنرمندان ایران افتتاح میشود و تا ۲ آذر همه روزه از ساعت ۱۳ تا ۲۰ میزبان علاقه‌مندان است.
@iranartists
🎵بیستمین برنامه از سلسله اجراهای موسیقی زنده و محیطی «دلکوک» سه‌شنبه ۱۵ آبان ۱۴۰۳ به اجرای سازهایِ کوبه‌ای و سروز بلوچی امیر صدیقیان و کیمیا نیک‌پور فرخ اختصاص داشت.
🔸️این برنامه که به موسیقی نواحی و اقوام و سیستان و بلوچستان اختصاص داشت، با استقبال کم‌نظیر مخاطبان مواجه شد.
▫️«دلکوک» عنوان سلسله برنامه‌های اجرای موسیقی زنده و محیطی در خانه هنرمندان ایران است که میزبان دانشجویان، استادان، دست‌اندرکاران، نوازندگان، آهنگسازان و فعالان رشته موسیقی در قالب‌های اجرایی: تجربی، کلاسیک، تک‌نوازی، دو نوازی، سه‌نوازی، گروهی، تلفیقی، ترکیبی، اقوام، بینارشته‌ای و... خواهد بود.
#خانه_هنرمندان_ایران
#دلکوک
#موسیقی
#موسیقی_زنده
#موسیقی_محیطی
#موسیقی_نواحی
#موسیقی_مقامی
@iranartists