7078
Читаю сценарии и сравниваю написанное со снятым. Навигация: https://t.me/ireadscripts/3357 Папка с разобранными сценариями: https://vk.cc/cbTbtJ Автор: @vlad_kopysov
Резюмируем
Сценарий «Транса» был приятным чтивом, ну либо я по разборам соскучился. На 102 страницы текста я сделал 37 закладок в PDF-файле пока читал. Помечал себе кусочки пазла-головоломки и классные авторские формулировки, например, типа They are face to face. Electric – красиво же! Особенно в контексте, когда это пишут про Фрэнка и Элизабет, а в кадре электрическим разрядом бьют не их, а Саймона.
«Транс» – по сути, разговорный фильм, в котором многое завязано на беседы между персонажами в 3-4 разных локациях и нужно следить за уловками в их диалогах. Как это ни странно, он похож на предыдущий разбор на канале – на «Рок-н-рольщика». Например, вот сцена из фильма Ричи, в котором экшн перемешан с критически важным для последующих событий диалогом, а вот сцена из фильма Бойла, в которой «экшн» перемешан с критически важным для последующих событий диалогом Элизабет и Саймона. Они даже в похожем стиле написаны линейно и друг за другом, а потом смиксованы на монтаже так, чтобы не терялись динамика и ключевой для жанра флёр – у Ричи комедийный, а у Бойла к тому моменту фильм окончательно перешёл в психологический триллер.
Как Ходж и Бойл держат темп – это отдельная тема для разговора. Вплоть до мидпоинта они занимаются экспозицией, но всё через конфликт: вначале вокруг картины, позже внутри любовного треугольника до тех пор, пока из этого любовного треугольника одного участника фатально не вычеркнут. Забавно, что в уже упомянутом «Рок-н-рольщики» любовный треугольник тоже сложился вокруг картины… правда, там избавились от девушки :D
Отдельный кайф, как меняется расстановка в тандеме протагонист-антагонист. До 17-й страницы действует Саймон, а остальные вокруг реагируют на его действия; с 17-й страницы до 32-й действует Фрэнк, пока Элизабет не перехватывает инициативу – она двигает историю, а остальные реагируют на её действия вплоть до 81-й страницы, пока Элизабет сама не передаёт инициативу Саймону: вместе с поцелуем и патронами к пистолету. Дальше 20 страниц финальной «битвы», где Элизабет и Фрэнк противостоят ставшему чистым антагонистом Саймону.
А ещё Элизабет – единственная, кто в сценарии обращается к прошлому. Если Саймон и Фрэнк задают вопросы в диалогах про настоящее и будущее – Где картина? Нормально ли быть кем-то одержимым? Как работает транс? Что будет, когда выяснится, где картина? и т.д. – то Элизабет постоянно вспоминает прошлое: свой опыт, говорит про предыдущие отношения, задает вопросы про случившееся ограбление и его мотивы. Через неё изначально зрителя готовят к тому, что всё случившееся в фильме – следствие прошлого, произошедшего до открывающей сцены «Транса». Только при первом просмотре вся эта головоломка считывает на уровне подтекста, и лишь при пересмотре мы начинаем замечать детали, нюансы и знаки.
Почитать сценарий и самим посмотреть, из чего складывается головоломка «Транса» можно здесь.
К чему эти пасхалки ведут? К финалу, который оставляет огромное количество вопросов после себя (и не дает ни одного ответа).
В начале фильма, когда Элизабет (Розарио Доусон) вводит в транс Саймона (Джеймс Макэвой), она внушает ему сцену получения посылки, которую приносит курьер (смотрите на экран телевизора).
В последней сцене картины - Фрэнку (Венсан Кассель) тоже приносят посылку с девайсом, с помощью которого ему дают шанс забыть Элизабет. Обратите внимание на курьера.
То есть происходящее - на сто процентов нереально. И тот же самый курьер - ключевой образ для построения всевозможных теорий.
Фрэнк и Саймон - личности одного человека? Но есть некоторые сцены, противоречащие этой теории. Тогда значит, все происходящее в фильме - иллюзия, созданная гипнозом? Но кому эта иллюзия транслируется? Это все внутренняя борьба Элизабет, с помощью которой она прорабатывает свою травму? Весь фильм - это сеанс гипноза над зрителем?
Сколько бы не смотрел, сколько бы не изучал - Бойл не дал намеренно точных ответов, а лишь вкинул достаточное количество деталей, чтобы после финала зритель, как и Фрэнк не мог решиться - забыть этот опыт, или продолжать в нем копаться?
Структура «Транса»
1-24 страницы, первый акт – от ограбления до появления Элизабет
24-76 страницы, второй акт – от первого сеанса с Элизабет до «убийства» Фрэнка и грабителей внутри транса
76-102 страницы, третий акт – Саймон становится главным антагонистом, мы узнаём о его истинных мотивах, об истинных мотивах Элизабет
В одном из интервью перед премьерой фильма Венсан Кассель сказал, что на самом деле в «Трансе» вся троица героев – все плохие и все жертвы. Его Фрэнк к развязке при этом становится самым простым и человечным. Он просто хотел и картину получить, и девушку, а в итоге его чуть в машине не сожгли. Неудивительно, что к финальной сцене фильма зрителя с ним оставили один на один – он тот, кому мы по идее должны больше всего сочувствовать. Он здесь вообще случайно.
К 88-й странице мы узнаём, что Саймон – лудоман, который пытался избавиться от зависимости от азартных игр, жестокий абьюзер и сталкер. Элизабет его вначале лечила, а потом пыталась спастись и обращалась в полицию, но всё было тщетно. Тогда она берёт Саймона под контроль и стирает воспоминания не о азартных играх, а о себе до тех пор, пока Саймон не получает по голове. Оттуда Элизабет и знала про Саймона, про его фиксации, одержимости и ревность, а вот план ещё и картину получить родился чуть позже…
Нам с 27-й страницы разными словами намекают, что Элизабет всех программирует и всеми манипулирует. Она буквально говорит Фрэнку, что «если есть достаточно времени и терпении, можно запрограммировать человека (a man) на что угодно», на 71-й странице она же в лоб говорит Саймону, что он ей сам всё рассказал (Who told you? – You did), а к 96-й странице уже Саймон говорит ей, что отказывается меняться, когда закуривает сигарету прямо перед Элизабет и издевательски говорит: «Обещаю, это последняя». Метафора зависимости, которая шла через фильм, в этот момент сходится с буквальной иллюстрацией в кадре.
Из сценарных приёмов тут вся палитра саспенса и интриги:
- Ложный рассказчик в лице Саймона
- Ложный протагонист в лице того же Саймона
- Ложный союзник в лице Элизабет
- Смена жанра
- Провоцирующее событие, случившееся до начала фильма
- Смена антагониста с Фрэнка на Саймона
- Нелинейное повествование после мидпоинта
- Подмена реальности на повествование под гипнозом
- Открытый финал, в конце концов…
На 32-й странице «Транс» начинает уже явно менять жанр, уходя от фильма-ограбления к психологическому триллеру. Вместе с этим меняется и главный герой – действовать начинает Элизабет Лэмб. И зритель ещё не знает причину, почему героиня Розарио Доусон так берёт инициативу в свои руки…
На 0:08 звучит классная фраза. В раннем драфте она была просто входом в сцену и звучала как «Вы, наверное, думаете, что я безнадёжен», но Ходж и Бойл поменяли её на «Вы, наверное, думаете, что я вас преследую». И это не только ещё один кусочек пазла в общую картину, но и намёк из подсознания Саймона на то, что провоцирующее событие всей истории случилось ещё до открывающей сцены.
Заканчивается сеанс гипнотерапии тем, что Элизабет требует разговора с грабителями, а Саймону показывает записку «Я могу вам помочь» и после этого предлагает Фрэнку, как это сделать.
Диалог с Фрэнком, конечно, шикарный, но при пересмотре… а при первом просмотре всю двусмысленность разговора про страхи, иррациональность и жадность сложно уловить.
- Саймон хотел эту картину, вот и всё.
- Для себя?
- Не похоже, что для кого-то другого.
Весь первый акт «Транса» – кропотливая экспозиция, особенно в сценарии. Нам расставляют зацепки почти на всё, что будет сказано или произойдёт в фильме далее. Вот, например, Саймон приходит домой (в сценарии его забирали из больницы мамы и папа, а голова была обрита после операции) и в перевёрнутой вверх дном квартире он находит каталог картин с названием «The Nude. Ideal form» и закладкой внутри. Позже мы узнаем, что одна из болезненных фиксаций Саймона – фетиш на идеально голое тело.
После этого к нему приходит Фрэнк, и так мы узнаём, что вообще-то они изначально были заодно… У них разворачивается диалог, который в сценарии был гораздо длиннее, чем в фильме.
AIDAN
Why did you do it? I mean why? What were you going to do with it? Stick it on the wall?
SIMON
I don’t know. Yeah: keep it, I suppose.
AIDAN
All you had to do was stick it in the bag, walk out the hall and bring it to me.
SIMON
Bring it to me... that was it, wasn’t it? That’s what I was supposed to do.
He mutters to himself.
SIMON (CONT’D)
... bring it to me...
A memory teases its way across his mind and is gone.
Девять минут, с которых начинается «Транс»
За эти минуты и 14 страниц сценария нам задают жанр фильма, показывают главного героя и антагониста (но есть нюанс!), прописывают провоцирующее событие (и тут есть нюанс!) и проговаривают одно из ключевых правил всей истории: «Никакой шедевр не стоит человеческой жизни!»
Теперь по пунктам-таймкодам:
00:30 – жанр: фильм-ограбление (heist-movie). Начинаем мы с экскурса, как крали картины раньше, и что многие шедевры так и не удалось вернуть. В открывающей сцене экскурс показан через ретро-съёмку в ч/б палитре и инструктаж команды аукционного дома. В сценарии на месте чёрно-белых вставок подразумевались фрагменты фильмов «Доктор Ноу», «Гамбит», «Афера Томаса Крауна», «Требуется вор», «Топкапи», «Идеальная пятница для преступления» и «Бриллиантовый Джек», но, подозреваю я, по правам было дешевле отснять ретро самому, чем закупать ассорти фильмов из 60-х и 70-…
В более раннем драфте, который мы читаем, нет рассказа от лица Саймона о картине «Шторм на Галилейском море» Рембрандта, которую, к слову, украли именно так, как рассказывает голос за кадром фильме: «Требовались сила и хладнокровие». Рембрандта и ещё 12 картин на 500 миллионов долларов в 1990 вынесли из музея Изабеллы Стюарт Гарднер, просто «опрокинув» охранников.
Нас же в этом дополнительном интро интересует деталь на 00:20, когда Саймон говорит, что художник, написавший картину, сам присутствует на этой картине… и это в какой-то степени прогрев аудитории перед кульминацией фильма.
1:10 – нам показывают, насколько тяжело теперь стало украсть картину. Но это наживка для зрителя, потому что в открывающей сцене фильм выдаёт себя за аттракцион с ограблением и скрывает то, о чём на самом деле история.
1:35 – произносится одна из смысловых установок фильма: «Никакой шедевр не стоит человеческой жизни».
В сценарии есть ироничная реплика за кадром, которая в фильм не вошла: «Хороший совет. Постараюсь запомнить».
2:50 – важный зачин на будущее: Саймон играет в онлайн-покер и проигрывает. Играет вплоть до последней секунды, будто зависимый, когда уже пора идти на рабочее место.
3:30 – появляется наш МакГаффин, картина «Полёт ведьм» Гойи. Если вдруг окажетесь в Испании, она выставляется в мадридском «Прадо».
6:30 – ограбление в самом разгаре, причём настолько, что в какой-то момент Саймон уже вырезал картину из рамы. На 11-й странице сценария мы это понимаем, прочитав строчку «мы замечаем, что что-то металлическое падает на пол, возможно, из рук Саймона». В фильме мы не замечаем, но слышим металлический звук и видим, как Саймон на секунду оборачивается.
7:07 – провоцирующее событие, которое запускает конфликт фильма и противостояние аукциониста Саймона и грабителя Фрэнка. Последний в ответ ударит нашего героя, и мы пройдём точку невозврата, потому что этот удар сотрёт Саймону память.
9:25 – рама есть, а картины нет… и Дэнни Бойл уходит в открывающие титры.
В сценарии сцена ограбления заканчивалась чуть позже, в ранних драфтах нам хотели показать момент, как Саймона чуть не сбила машина, пока он с пробитой головой переходил дорогу, уткнувшись в телефон.
Сценарий на изучении — «Транс» (Trance)
102 страницы, продолжительность фильма 101 минута
Автор сценария: Джо Эхирн, Джон Ходж
Режиссёр: Дэнни Бойл
Сценарий в PDF-формате
Оглавление разбора:
- Открывающая сцена, провоцирующее событие, и как «Транс» прикидывается фильмом про ограбление
- Первый акт и детали экспозиции
- Первый транс фильма и его значение
- Смена главного героя и жанра «Транса»
- Центральное драматическое утверждение – цель – нужда – мидпоинт
- Структура «Транса»
- Финал
- Резюме
Изображение: Титульный лист сценария с автографом Дэнни Бойла – версия сценария, которая продаётся на eBay за $99,99
Залипалово дня — сайт-инфографика с фактчеком правдивости фильмов, основанных на реальных событиях
Можно сортировать от самого фактического точного или наоборот, кликать на каждый график и покадрово смотреть, что в кадре правда, а что вымысел, и даже читать как было на самом деле со ссылками на источники
P.S. «Социальная сеть» правдива на 76%, «Волк с Уолл-Стрит» — на 80%... но на корпоративах в офисе Джордана Белфорта не кидали карликов в мишень.
Стало любопытно. Какое интро легендарнее — все ещё HBO или уже Netflix?
Читать полностью…
Посмотрел сегодня первую серию «Урока» на премьере у Okko
Вообще, показывали две, но я ушёл из зала после первой... потому что меня зацепило и, так же как я трейлер выключаю на середине, когда понимаю, что точно буду смотреть фильм или сериал, так и тут я убежал, чтобы потом посмотреть на стриминге в домашней обстановке.
Юра Борисов играет пропащего рэпера, который сваливает из рехаба и оказывается у брата на попечении, поневоле разумеется. Брат его работает в школе и заставляет рэпера пойти туда же преподом на факультативные занятия. Такой вот, зачин — у нас здесь эдакий «Детсадовский полицейский» встречается с «Цикадами».
По первой серии очень классные Юра Борисов и Даниил Воробьев, дико харизматичный и магнетический тандем. Угарнул с того, как сценаристы решили расположить зрителя к по умолчанию несимпатичному персонажу — наш рэпер из рехаба, по вине которого девушка в аварии погибла, в одной из первых сцен буквально спасает котика. Всё по канону!
Со сцены перед началом показа Гавриил Гордеев назвал сериал «янг эдалтом здорового человека» — хотелось бы, конечно, узнать, как тогда выглядит янг эдалт нездорового, потому что тут в первой серии пермские школьники накидываются таблетками, на вечеринке устраивают пальбу и записывают родителям пьяные кружочки в мессенджере. Сами школьники выглядят «пластмассово» — они на современных старшеклассников не похожи совсем, но спишем это на специфику российского янг эдалта, в котором я пока натуралистичных школьников ни разу не видал. Здесь наша школота примерно такая же, как в «Цикадах», только местный мажор блондин, а не брюнет, и у него в отцовском сейфе пистолет, а не винтовка. В остальном даже дом похож.
Так или иначе, это всё допущения — сюжетно цепляет, главный герой к себе располагает, смотреть дальше хочется. Прибавим к этому приятную тональность, когда сериал не скатывается в хтонь и плаксивую драму, а умеет дать разрядки с юмором. В общем, после финала первой серии вам, скорее всего, захочется включить вторую.
Ну конечно, разве могло быть иначе!
В трейлере нашли секретное послание — фраза memento mori была спрятана в символах, мелькающих на экранах. Журналисты Film Stories выяснили, что это пароль, который подходит к сайту rageleaks.net, архиву с исследованиями вируса во вселенной фильмов Дэнни Бойла. И этот самый пароль ведёт к скрытому посланию о вирусе и смерти. Отчёт называет Lindisfarne Commune, как и поселение людей на острове, откуда начинают свой путь главные герои:
Вирус принес нам больше, чем ярость.
Печаль по нашему потерянному дому. Вину за тех, кого мы оставили позади. Справедливое негодование из-за секретов, которые от нас скрывают.
Прошло почти 28 лет с момента вспышки. До сих пор нет ни капли правды о том, что на самом деле происходит. Они говорят, что это для нашей защиты. Это для нашего же блага. После всего этого времени, что они все еще скрывают?
Они засекречивают спутниковые снимки. Они запрещают любое общение с сообществами выживших. Они подавляют слухи и дискредитируют сообщения о том, что каким-то образом инфицированные адаптировались.
Они не хотят, чтобы мы это видели. Но мы должны быть свидетелями. Все мы.
Школа кино «Индустрия» до конца этой недели завершает набор на практический интенсив по сценарному мастерству от Андрея Золотарёва («Сто лет тому вперёд», «Слово пацана», «13 клиническая», «Дайте шоу»)
150 часов онлайн-занятий, где всё идёт от простого к сложному — с примерами, упражнениями, индивидуальной обратной связью. На выходе каждый получит оформленную заявку полного метра, контакты в индустрии и возможность собрать свою рабочую команду из коллег студентов.
Самое полезное в этом интенсиве — обратная связь по ходу обучения, потому что генерация идей и правильное их оформление в текст/заявку это, конечно, хорошо. Но всегда самое ценное — фидбек: критика, совместный разгон, подсвечивание сценарных хвостов, двухмерных персонажей и натянутых мотиваций. Здесь это внутри интенсива, так что...
Решайтесь, тут инфа подробнее и кнопка «Хочу на курс», чтобы записаться
Реклама / ООО "Среда обучения" |
ИНН 7734402556 | Erid 2VtzquaunN6
У меня очередная аниме-пятница, и несу вам ещё одну заставку, которую я ни разу не пропустил
📼 «Поднятие уровня в одиночку» // Solo Leveling
Ещё немного про финал — на Reddit есть теория, которая ставит под сомнение всё произошедшее в фильме. Я склонен всё же считать, что Саймон действительно настолько всех достал, что его скинули в реку вместе с горящей машиной, картину спёрла Элизабет, а Фрэнк так и маячит пальцем над планшетом... но есть и иное мнение.
Всё происходящее в фильме сеанс гипнотерапии Саймона, а ограбление — симуляция Элизабет, которую она запустила, чтобы разделить плохое и хорошее в сознании Саймона, он принял лучшее в себе и изменился в отношениях с ней.
Согласно реддитовской теории:
- Саймон и Фрэнк — это две стороны одной личности: Фрэнк — более альтруистичный и рациональный, Саймон — агрессивный и импульсивный.
- Сцены с лифтами и лестницами символизируют переходы между реальностью и гипнотическими состояниями: спуск по лестнице указывает на гипноз, а подъём — на возвращение в реальность
- Картина всё это время была у Элизабет, это элемент контроля над Саймоном и то, что помогало удерживать его в трансе.
- Каждый раз, когда Саймон пытался выбраться из-под гипноза, он стучал в кадре по стеклу.
- Саймон никого не убивал, он сразу принёс Элизабет картину, а она погрузила его в гипноз, чтобы там создать всю ситуацию с Фрэнком, грабителями, конфликтом и импульсивным убийством девушки, чтобы показать Саймону его тёмную сторону и заставить отказаться от этой части личности.
Как по мне, сомнительно, но окэээй, пусть теории будут теориями 🫠
В сценарии «Транса» другой финал – драфт Джона Ходжа, который мы читаем ближе к телеверсии 2001 года, потому что в нём Элизабет однозначно представлена как охотница за шедеврами искусства.
В текстовом финале драфта к героине Розарио Доусон на сеанс гипноза приходит новый клиент.
- То есть вы хотели бы бросить курить?
- Мне 32 года, я живу один, на Манхэттене и работаю в галерее искусств.
- Галерее… какой?
Центральное драматическое утверждение – цель – нужда – мидпоинт
51-я страница – место, когда в фильме окончательно расставлена вся диспозиция. Если сильно упрощать, к середине Дэнни Бойл и Джон Ходж перезапустили историю.
Мы начинали как фильм-ограбление с акционистом в статусе главного героя, который потерял память и, чтобы выжить, ему нужно вспомнить, куда он дел картину. Здесь же мы окончательно переходим в режим психологического триллера, где главная героиня – гипнотерапевт Элизабет Лэмб, и всем троим (якобы) нужна картина.
1:56 – «Быть кем-то одержимым – это нормально? Нет». Элизабет говорит Фрэнку, что Саймон на ней помешался. Она предлагает ради картины Гойи и той самой жадности, о которой Фрэнк говорил в видео прошлого поста, просто переспать с Саймоном, тем самым решив проблему. Конфликт в том, что Фрэнк тоже на Элизабет «помешался». И вот мы в ситуации где…
Цель Саймона – личная выгода (найти картину, чтобы выжить). Нужда Саймона – Элизабет.
Цель Фрэнка – личная выгода (найти картину). Нужда Фрэнка – Элизабет.
Цель Элизабет – личная выгода (найти картинку, чтобы получить от Фрэнка свою долю). Нужда Элизабет – ??? тут пока интрига
На 5:00 устами Розарио Доусон закладывается установка на кульминацию фильма: «Я дам ему то, что он хочет, после этого он даст мне то, чего хочу я».
Вся сцена же – иллюстрация центрального драматического утверждения фильма (ещё есть трактовка, когда это называют конструирующим принципом) — мы сами выбираем, чего нам хотеть и несем за это ответственность за свои поступки, или как сформулировала это Элизабет “I can always override … it’s up you” (Всегда можно остановиться, решать тебе).
Для себя отметил, как композиционно на бумаге изложена сцена. Обследование в томографической трубе написано отдельно, диалог с Элизабет на балконе – отдельно. В фильме же они для поддержания темпа и динамики перемешаны. И опять же, сколько классных деталей с отсылками к будущим событиям фильма и прошлому Элизабет и Саймона: фраза в сценарии «I was in relationship once» или обернувшийся с недоумением официант, который встречает пару в кафе на 4:30.
Элизабет в исполнении Розарио Доусон появляется на 24-й странице. Мы её не видим, только слышим – круто, что в фильме, где у героини 50% реплик гипнотизируют и усыпляют, первая сцена именно такая, мы слышим, что её голос:
Мягкий, интеллигентный, сексуальный.
Около 30, элегантная красивая.
Фан-факт: в 2011 году на роль грабителя, который весь фильм терроризирует Саймона, был утверждён Майкл Фассбендер. Он не смог сняться у Дэнни Бойла, потому что график производства «Транса» не сошёлся с личным графиком Фассбендера. На тот момент в сценарии главного героя звали не Фрэнк, как в фильме, а Эйдан.
Примерно в те же сроки Дэнни Бойл искал актрису на роль гипнотерапевта — до Розарио Доусон рассматривалась Скарлетт Йоханссон.
Зачем читаем?
Прежде всего, читаем потому, что я фанатею по Дэнни Бойлу, и после разбора «28 дней спустя» хотел вернуться к копанию чего-нибудь ещё бойловского. Заглядывался на «Пекло», «Миллионера из трущоб», «Стива Джобса», «Пляж»… в итоге остановился на «Трансе», потому что считаю, что у этого фильма должно быть больше обожателей. Надеюсь, разбор этому поспособствует.
Ещё выбор «Транса» я оправдывал тем, что мне было интересно посмотреть, как на бумаге расписывают манипуляторов и заодно манипулируют зрителем, меняя роли героев – из протагониста в антагониста, из персонажа второго плана в протагонисты и обратно. «Транс» вообще постоянно зрителя обманывает, начиная с первых же минут фильма. Это фильм-головоломка, и чтобы в этой головоломке было интересно копаться зрителю, Джон Ходж и Дэнни Бойл сложили сценарий как пазл. И когда ты в фильме и в тексте эти детальки пазла замечаешь, тебе приятно и кайфово – будто купил мозаику на 1500 деталей и собрал за вечер!
«Транс», 2001 год, режиссёр и сценарист Джо Эхирн
В середине 90-х Джо Эхирн пришёл к Дэнни Бойлу с просьбой почитать его сценарий фильма «Транс» про аукциониста, который украл картину, но забыл, куда её дел, и теперь идёт на гипноз, чтобы ему помогли вспомнить. Эхирн не хотел, чтобы Бойл снимал этот фильм — он просто пришёл за консультацией и одобрением молодого режиссёра, только что снявшего «Неглубокую могилу». Вместо этого Бойл сказал Эхирну, что это очень сложно будет снять и рассказать...
Эхирн не послушал и сделал телефильм, который выпустил в 2001 году. К счастью, концепт «Транса» Бойлу понравился, и он вспомнил про него спустя 20 лет, позвал сценариста Джона Ходжа, вместе с ним переписал версию Эхирна от 1994 года и в 2013 году выпустил свой фильм с тем же названием.
Фрагмент на видео и линия с сеансами гипноза, которые прослушиваются грабителями снаружи — один из немногих элементов, который Бойл сохранил почти без переписывания.
О, интересное
Причина, почему интересное №1 — после «Юззза» мне интересно всё, что делает Стас Иванов
Причина, почему интересное №2 — место действия сериала во Вьетнаме, а снимали в Фанранге, Нячанге и Хошимине, и, во-первых, я жду отсылку с репликой про напалм, а, во-вторых, во Вьетнаме круто, недавно там был и скитался по местам, где «Конг: Остров черепа» снимали.
Только что досмотрел сериал «Время побеждать» и чуть позже сделал для себя сразу два открытия
Паренёк на кадре слева (Дэнни Дайсон, сын инженера из «Терминатора 2», породившего «Скайнет») и баскетболист «Лос Анджелес Лэйкерс» из сериала «Время побеждать» справа — один и тот же человек
Имя актёра ДеВон Никсон, и это сын баскетболиста Норма Никсона, которого он в сериале и сыграл.
Космический подарок к 12 апреля 🚀
Публикуем по ссылке полный сценарий сериала «Юг», рассказывающего о мальчике с необычным именем Юг (Ярослав Могильников), который отправляется по России в поисках отца. Почему именно сегодня? И главный герой, и его предыстория имеют прямое отношение к этой дате.
Слово космическому автору проекта Алиму Бесчокову 👨💻
«Юг» — очень личная история, получившая свое развитие из темы целого поколения, темы безотцовщины. Мы, дети 90-х, чуть ли не в подавляющем большинстве жили в неполных семьях. Воспитанные бабушками и/или дедушками. И не только ввиду отсутствия одного из родителей, как факта, но иногда из-за их невероятной занятости на 2-3-4 работах. Вот я и решил с помощью Юга исследовать нашу необъятную, а заодно поискать ответы.
Имя Юг в сериале — это Юрий Гагарин. Более того, была целая сцена с падением капсулы с Юрием Гагариным, и бабушка главного героя была первой, кто видел Гагарина на земле. Это мы вырезали по разным причинам. Вот, как и Гагарин, Юг открывает для себя и нас разные уголки нашей страны, ну и, конечно, людей. Причем концепция сериала еще и в том, что каждый, кого Юг встретил, тоже по каким-то причинам рос в неполной семье.
И пусть Юга иногда ругают за излишнюю приторность, внимательный глаз заметит, что в сериале нет ни одного по-настоящему счастливого человека.
Hulu какой-то странный сервис, честно говоря. Это своего рода эшбиошный Cinemax во вселенной Disney, куда «сливают» экспериментальные проекты, с которыми не знают что делать, и как это всё продвигать. Не знают настолько, что анимационный сериал по «Хищнику» бросили в паблик без особого тизерения и сразу с датой премьеры.
Возможно, Дэн Трахтенберг подсмотрел такой трюк у Джей Джея Абрамса, который вбрасывал «Кловерфилд, 10» без какого-либо анонсирования, но там был герметичный триллер, снятый за мизерный бюджет, а не супермочилово в культовой экшн-франшизе с многолетней историей. Дико любопытно теперь, как это всё у Hulu в июне полетит.
Predator: Killer of Killers — интересно, что дешевле: экшн-фильм с самураями и хищниками или анимация с закосом под Arcane 🤔
Стриминг vs телек, прошлое vs настоящее, 40% топ-10 от ГПМ и золотой дубль Валерия Тодоровского («Бригада» и «Оттепель» топ-2 рейтинга лучших российских сериалов) — Афиша Daily составила топ-25 российских сериалов всех времен, основываясь на мнениях кинокритиков и журналистов
Смотрел 23 из 25 финального рейтинга и, пока читал-пролистывал, некоторым позициям сильно удивился... Меня не так давно коллега спросил, как бы выглядел мой список российских маст-си сериалов за 5 лет, я назвал десяток сериалов, и вот если в них подмешать вышедшее с 1991 года, то мой топ-25 российского за все времена выглядел бы так:
25. Агент национальной безопасности
24. Колл-центр
23. Вампиры средней полосы
22. 13 клиническая
21. Король и Шут
20. Почка (первый сезон)
19. Чики
18. Домашний арест
17. Контейнер (первый сезон)
16. ЮЗЗЗ
15. Капельник
14. Балет
13. Плейлист волонтёра
12. Эпидемия
11. Фишер
10. Топи
9. Мир! Дружба! Жвачка!
8. Интерны
7. Нулевой пациент
6. Последний министр
5. Хрустальный
4. Сладкая жизнь
3. Псих
2. Бригада
1. Слово пацана. Кровь на асфальте
p.s. Недавно пытался пересмотреть «Каменскую» — не смог. Если бы не пытался и не освежал в памяти, то, наверное, тоже бы в топ-25 включил 🫠