7078
Читаю сценарии и сравниваю написанное со снятым. Навигация: https://t.me/ireadscripts/3357 Папка с разобранными сценариями: https://vk.cc/cbTbtJ Автор: @vlad_kopysov
Сценаристы «Тихого места» Скотт Бек и Брайан Вудс свои работы успешно продают в том числе потому, что классно работают с оформлением текста
Я дико кайфовал, когда читал и разбирал A Quiet Place, где они управляют темпом с помощью капса, пустых страниц, дробления экшна и рваных строчек с кучей пустых абзацев. А сейчас наткнулся на сценарий «Еретика», и мне кажется, будь этот текст менее визуальным, они бы его не продали.
Несколько примеров, как Бек и Вудс играют с читателем, бережно подсовывая ему твисты и сюжетные повороты фильма.
Сценарий «Еретика» можно почитать здесь.
Какой качественный наброс от Дакоты Джонсон 👏
Дакота Джонсон, которую цитирует The Hollywood Reporter:
Тяжело, когда креативные решения принимаются комитетами, а ещё тяжело, когда креативные решения принимаются людьми, которые на самом деле даже кино не смотрят и не знают о нём ничего. Это частый тренд. Когда что-то хорошо срабатывает, студии хотят это продолжить, поэтому они снимают ремейки и повторяют одно и то же, но люди так не хотят. Они хотят что-то свежее, чувствовать что-то новое, испытывать нечто новое, видеть невиданное, поэтому, не знаю, кажется, всё сейчас немного поломалось, разве нет?
Сохраню себе на тот светлый день, когда я наконец доберусь до разбора какого-либо фильма Дэни Вильнёва
Читать полностью…
Недавно смотрел по работе презентацию сериала, где вместе с красивыми слайдами про героев, сюжет и мир приложили сразу же трейлер ещё не снятого проекта
Раньше такое время от времени попадалось, когда к питчу проекта прикладывали сизл – трейлер будущего фильма или сериала, который собран из фрагментов другого фильма или сериала. Он, с одной стороны, дополнительно продаёт вашу историю и как-то транслирует авторское видение в плане масштаба и тональности, а с другой – у сизлов есть много противников, которые говорят, что чаще всего он сужает восприятие проекта, далёк от того, что в итоге будет после питча снято и вообще продаёт «вторичность», лишний раз подчёркивая, что всё это уже было. (да и собирать такой сизл довольно сложно и долго, честно говоря).
А тут мне попался прям оригинальный трейлер, а не собранный из кусочков разных фильмов. Сделан трейлер был на игровом движке Unreal Engine, то есть как синематик или кат-сцена в видеоигре. Поделиться не могу, потому что он под NDA, но вау-эффект это производит. Собрали трейлер за несколько недель и в нём типажи актёров были похожи на дримкаст, который в этой же презентации указан.
Сценарист, собравший под свою презентацию такой трейлер, утверждает, что до этого проекта с Unreal Engine не работал, а свой первый синематик-ролик собирал вот здесь на курсе. На сайте Anvil Frame School пишут, что Unreal теперь используют для превизов в кино. Возможно, я отстал от жизни, но пока превизов на синематик-движке не видал (сразу сцены видал, превизов пока нет). Если реально графический движок прямо настолько в массы пошёл, это круто!
Мне было сегодня лет, когда я узнал о существовании комикс-кроссовера «Чужие против Мстителей»
Это даже круче фильма «Бэтмен против Годзиллы», который когда-то питчили студийным боссам 🤌
Всё, я пошёл читать сценарий Акивы Голдсмана, а вы пишите в комменты, сколько правильных ответов дали на вопросы по сценарным титрам
Если хотите, можете поиграть в предыдущие квизы:
— угадываем фильмы и сериалы по странице сценария
— угадываем ещё раз
— угадываем российские проекты по странице сценария
Следующий вопрос. Тоже легко, но всё же подсказку дам: от «Чужого» мы здесь недалеко ушли.
Читать полностью…
Вчера с админом «Жизни с Луи», выкатившего пост про уже горящий в моей отложке Dept Q, рылись по IMDb, выясняя точную разницу между story by, screenplay by, written by и created by — это всё обозначения работы сценариста на проекте, но, как говорится, есть нюанс.
Дорылись до сайта Гильдии сценаристов Америки. Если вкратце, то:
Story by — если автор написал базовую структуру/нарратив, описал идею, придумал персонажа или арку, объясняющую развитие персонажа или его поступки, но не написал непосредственно документ со сценарием, он получает титр "story by".
Screenplay by — если расписал идею или что-либо перечисленное в пункте "story by" в документ сценария, но не придумывал сам исходный концепт, он получает титр "screenplay by" (есть ещё вариант screen story by — это если существенно обогатил и исследовал исходный концепт, но идея всё же не твоя, то ты застрял где-то между story by и screenplay by).
Written by — это если ты и story by, и screenplay by, то получаешь титр written by.
Created by — это появилось на топовых сериальных проектах, зачастую у шоураннеров, потому что у каждой серии могут быть и story by, и screenplay by, и written by, и на больших долгоиграющих проектах количество сценаристов с одинаковыми титрами зашкаливает. Чтобы выделить среди них шоураннера, стали иногда писать "created by".
Немного геймплея и (что важно для тематики этого канала) СИНЕМАТИКОВ из The Expanse: Osiris Reborn над которыми мы работаем вместе с нашей замечательной командой режиссеров!
Читать полностью…
Трейлер игры по сериалу The Expanse есть, теперь ждём по Blade Runner
Читать полностью…
Мои планы на вечер выглядят сегодня так
Вместо аниме-пятницы будет анимационный «Хищник»
Deadline опубликовал сценарий одного из лучших эпизодов сериала «Одни из нас» (The Last of Us) — s2e2. Through the Valley
К PDF-файлу со сценарием серии, в которой Джексон атакуют полчища зомби, а Эбби убивает Джоэла на глазах у Элли, прилагается вступительное слово от сценариста Крэйга Мэйзина. Разумеется, в нём есть спойлеры к сериалу, поэтому воздержитесь от прочтения, если ещё смотрите «Одних из нас».
Все говорят о работе сценариста как об акте сотворения мираЧитать полностью…
Возможно, пусть так и дальше говорят, но, как выяснилось, куда сложнее не построить мир, а сжечь его дотла. Перед вами сценарий эпизода сериала «Одни из нас» Through The Valley, который пронёсся по сюжету, словно бульдозер, который ломает все существующие телевизионные правила.
Если собираешься убить кого-то, не убивай главного героя. Не убивай большую звезду. Не меняй протагонистов. Не обрубай сюжетные линии раз и навсегда. И ради всего святого, не делай это в эпизоде под номером… два?
Но в реальной жизни не важно, какие существуют нормальные формулы телевизионной драмы, да и смерть не живёт по календарю. И это опустошающее чувство… чувство, будто тебя ограбили, или что-то важное вырвали из груди… оно всегда выбивает из колеи …
Бывают моменты, которые потрясают нас в миллион раз сильнее, чем то, что мы увидели на экране. Быть может, вы даже переживали такие моменты. И они точно случатся вновь. И когда такое произойдёт, это всегда будет как гром среди ясного неба.
Как выстрел из обреза по коленям.
Так было и со мной. И я постоянно прокручивал в уме эти тяжёлые мысли, пока мы собирали воедино всё, что построили – здания, локации, персонажей, отношения между ними, весь сериал целиком – и ровняли с землёй. Если у этого процесса и была какая-то высшая цель, то, быть может, она заключается в том, что мы дали зрителям возможность испытать потерю прежде, чем такая потеря случится в реальности.
В тот вечер, когда эпизод впервые показали в апреле, миллионы людей одновременно испытали потерю.
Не знаю, могут ли такие истории нас к чему-то подготовить. Не знаю, могут ли они защитить. Но я знаю, что всем нам, кажется, нужно иметь возможность потерять себя во мраке, при этом имея чёткую гарантию, что эпизод закончится… а шоу продолжится.
Это мысль успокаивает.
Спасибо, что смотрели сериал и читали сценарий. А ещё… простите.
Крэйг Мэйзин
Дэни Вильнев и архив ссылок на все фильмы о фильмах.
Недавно для канала Behind the scene собрала все хоть чуть чуть значимые фильмы о фильмах и адекватные бекстеджи по всем фильмам Вильнева.
И про «Прибытие», «Сикарио, и «Бегущий по лезвию 2049», и про всё остальное.
Заберите, пожалуйста🟠
Variety опубликовали материал, который глубоко отзывается в моём сердце — уже достаточно давно раздражает, что смерть во «франшизном» (да и не только) кино ничего не значит.
Когда на CinemaCon объявили, что Киану Ривз вернётся в John Wick 5, это не удивило — это разочаровало. Не потому что кто-то всерьёз поверил в смерть Джона Уика в четвёртой части. А потому что уже давно понятно: даже иллюзия финала больше невозможна. Даже когда герой умирает на экране — с кровью, пафосом и эпитафией — мы уже не верим.
Смерть перестала быть точкой. Она стала запятой, в лучшем случае — паузой на один фильм, в худшем — не более чем тизером к продолжению.
Когда Джеймс Бонд взрывает себя в финале No Time to Die, это должно было быть важным, сильным концом. Закрытием целой эпохи. Но фильм не успевает остыть, как экран уже обещает: "James Bond will return". Какой смысл в смерти, если она сразу же обесценивается спойлером будущего? Супермен погибает, чтобы практически тут же воскреснуть. Мстители исчезают в пыль, чтобы через два года вернуться в новом кроссовере. Трагическая гибель превращается в техническую паузу — не финал, а просто ритуал, после которого персонаж снова надевает костюм.
И это касается не только супергероики. Точка в истории перестаёт быть точкой. Мы уже не в рассказе — мы в цикле. В перманентном продолжении. Мы знаем, что никто не умрёт по-настоящему. Что любые страдания — временные. Что любые жертвы отменяются на старте следующей франшизы.
В результате всё теряет вес. Сюжет — просто декорация для следующей сцены. Персонажи — манекены, которых можно разбить, переодеть и вернуть обратно в кадр. Нам становится всё труднее по-настоящему вовлекаться, переживать, бояться за героя, быть на взводе от развязки. Потому что где-то в глубине мы уверены: всё вернётся на круги своя. Последствий не будет. Финалов не будет. Мы не увидим настоящих потерь. А значит — какая разница, что там вообще происходит?
Мы уже некоторое время живём в мире, где нам всё чаще напоминают: смерть в кино больше не окончательна и не значит ничего. В какой-то момент логично спросить себя: а значит ли вообще что-то хоть что-нибудь?
Если и есть видеоигра, киноверсию которой я мечтаю увидеть с детства, то это StarCraft
Не понимаю, почему сейчас посреди нового бума на адаптации игр, StarCraft так и не всплыл... даже до Gears of War добрались, а до зергов, протосов и терранов нет 🥲
Провалился в ностальгическую яму и даже вспомнил свой материал шестилетней давности про то, как у Blizzard появилась своя синематик-студия, штампующая шедевры.
Какой классный старт у «Высокого сезона»
По первым двум сериям прям добротный адреналиновый сериал, который хорошо держит нерв, ещё лучше держит темп, самобытно выглядит и веет свежестью.
Если в «Юзззе» у Стаса Иванова был свой гротескный, жесткий, ядрёно-жёлтый Ростов, то здесь опасный Сайгон/Нячанг/Дананг c палитрой, в которой яркость и контрастность выкручены на максимум. Реальными вьетнамскими вайбами мне это не отдаёт, больше хочется вспомнить фразу из «Мальчишника в Вегасе» — его забрал Бангкок. Здесь сеттинг, где на каждом углу подстава, и опрятный, надежный, но тепличный парень из России оказывается в окружении адреналиновых торчков.
А ещё здесь ооооооочень крутая вьетнамская актриса Донг Ань Куинь. Она до «Высокого сезона» играла во вьетнамском оригинальном сериале «Фурии» от (внимание!) Netflix... и здесь это суперобраз. Если бы снимали женскую версию «Рейда», она бы туда точно пробовалась!
А что за мода пошла на оригинальные сценарии за семизначные суммы?
Сценарист Аниш Чаганти, когда-то дебютировавший у продюсера Тимура Бекмамбетова в «Поиске», продал «нетрадиционный шпионский триллер, который может стать началом франшизы» под названием «Доппельгангер». Точная сумма не разглашается, но говорят, что она семизначная, и это при том, что за сценарием не закреплены ни режиссёр, ни кто-либо из актёров. Правда, есть звёздный продюсер, который сейчас на слуху благодаря «Грешникам» — Райан Куглер.
Ещё интереснее, кому продали «Доппельгангера» — компании Skydance, которая сейчас в кинопрокат отправила одну шпионскую «Финальную расплату».
Те же Skydance за две недели до этого купили фантастический рассказ «Дрифт», который они собираются поставить вместе с режиссёром «Оно» Энди Мускетти. По сюжету, опальный астронавт-командир шаттла попытается спасти сына, который пропал во время космической миссии — его похитил некто с другой планеты, и похитители вышли на контакт с предложением обменяться заложниками на нейтральной территории в космосе. Питчили это как смесь «Прибытия» и «Гравитации». Заплатили за права на экранизацию рассказа 2 миллиона долларов.
Впору обновлять топ-10 дорогих сценарных сделок, который я публиковал месяц назад.
Не знаю, стало ли сложнее. Проверим по процентному соотношению в ответах на вопрос квиза.
Читать полностью…
А вообще, я к чему этот экскурс в терминологию устроил — кликал по страничкам IMDb вчера и подумал, что давненько я не устраивал на канале сценарных квизов.
Давайте угадайку. С меня скрин сценарной фильмографии со story by, screenplay by, written by и created by, с вас правильный ответ на вопрос.
Начнём с совсем лёгкого. Картинка здесь, опрос постом ниже.
— Что за фильм?
— Нет
***
— Это ради твоего же блага
🖼 подсмотрено у itsamoviepage, один фильм я докинул сюда от себя, потому что мечтал, чтобы он закончился хэппиэндом задолго до финальных титров 😭
В Vulture — большая и интересная статья про кастинг-директоров в современном Голливуде.
Главная мысль: со следующего «Оскара» будут вручать статуэтки за лучший кастинг, но сама профессия к этому знаменательному событию подходит не в лучшем состоянии.
Тезисы:
— Из-за пандемии и забастовок сам процесс кастинга изменился. Теперь он сместился в онлайн — большинство прослушиваний проходит по Зуму, что не нравится кастинг-директорам. Во-первых, они хуже «чувствуют» актера через экран, во-вторых, из-за технологий количество присылаемых видео с прослушиваниями сильно увеличилось. Сегодня нередко кастинг-директора проводят по 12 часов за компьютером бесконечно просматривая пробы. Например, для третьего сезона сериала «Я думаю, тебе следует уйти» нужно было найти актеров на 250 ролей, и кастинг-директору Лесли Ву пришлось для этого просмотреть более 44000 резюме и фото, а также более 5000 проб.
— У кастинг-директоров сильно прибавилось работы. Если раньше каждый из них мог вести один проект несколько месяцев, то теперь это почти невозможно. Теперь у каждого — по 4-5 проектов параллельно. Это сильно отражается на качестве отбора актеров.
— Сегодня очень сложно «находить» и «создавать» звезд. Эви Кауфман, которая работала с Энгом Ли и Стивеном Спилбергом, рассказывает как была одиржима Оуэном Купером из «Переходного возраста» еще до выхода сериала. И как не могла его никуда пристроить из-за скудного резюме. Потому что сегодня студии предпочитают меньше рисковать и полагаться на мнение кастинг-директоров. Им проще найти какого-то проверенного артиста на роль, чем искать нового.
— Стриминги сильно усложнили работу кастинг-директоров. Виктория Томас, которая подбирала актеров для «Утреннего шоу», описывает этот процесс так: «Работая со стримингами, у вас есть десять человек на электронной почте, которые высказывают свое мнение, и я не знаю, что делает половина из них». Довольно однозначно.
— Еще одна проблема кастинг-директоров: снизившийся статус кинозвезд. Все студии и стриминги хотят, чтобы в их проектах было побольше Имен, но актеры уже не гарантируют кассу, как это было хотя бы в 1990-е и нулевые. Поэтому приходится сильно менять подход: для мейнстримового кино выбирать одних, для независимого — совсем других. А также — не ставить на одного артиста, а собирать из них удачные ансамбли.
— «Кастинг по цифрам» действительно подтверждают некоторые опрошенные в статье. Это значит, что в кино и сериальной индустрии действительно существует практика подбора актеров на основе их популярности в соцсетях. Пусть и, как утвержают кастинг-директора, не на всех проектах.
Но в целом финал статьи оптимистический. Несмотря на то, что профессия сильно изменилась, все еще есть проекты и режиссеры, где кастинг проходит как надо. С тесной работой между режиссером и отделом подбора артистов, реальными живыми прослушиваниями, поиском новых звезд и всем остальным.
В пример приводятся сериалы «Белый лотос» и «Медведь», где актеры почти идеально подобраны из сезона в сезон, и, конечно, «Анора», которая стала хитом без единой звезды.
В общем, почитайте:
https://www.vulture.com/article/casting-directors-oscar.html
Life forms from the darkest corners of the universe... We were safer in space
Это выглядит прекрасно! FX, Hulu, Ноа Хоули, новые жертвы ксеноморфов — как же я жду 12 августа