501
Кино, музыка, искусство в Стамбуле и не только Очень много про турецкое современное искусство https://www.instagram.com/istanbulartstory/
👊🚺В сегодняшний важный для фем сообщества день спешу поделиться фильмом «Быть Марией», который идет сейчас в стамбульских кинотеатрах и который затронул меня до глубины души.
Мария Шнайдер - актриса, прославилась в фильме Бернардо Бертолуччи «Последнее танго в Париже». По словам некоторых критиков, она в этом фильме повлияла на метод работы актера над персонажем.
Фильм ПтвП - абсолютно иконичнский, нереально красивый, однако же повествует об абьюзивных отношениях возрастного дядьки, который сломал молодую девушку.
Это же случилось и в реальности с несовершеннолетней актрисой Марией Шнайдер во время ее работы во время съемок. Только сломали ее - великий режиссер Бертолуччи и не менее великий Марлон Брандо. Сцены насилия в этом фильме шокируют даже сейчас, а в 70-х весь кэнсэлинг от социума огребла именно актриса.
Наша культура вся вязко пропитана насилием над женщинами: в кино, музыке, живописи.
Говорят, чтобы освободиться от мэнгейз в культуре и вообще достичь равноправия - необходимо еще 106 лет...
👊🚺👊
Поскольку я позиционирую себя как феминистка, периодически в артблоге поднимаю фем темы. Собственно между арт - фем повестками - «пропасть» толщиной в женский волос. 👊
Засим делюсь афигенным доком про сексуализированное насилие.
Иногда я всеж огребаю за фем - типа у ж уже все права. Меня конечно кривит и буровит это утверждение неверных😩 но я терпеливо захожу с козырей: де-юре в некоторых странах ж и м уравнены в правах.
А вот Де - факто - каждая 3я женщина подверглась с-насилию и каждая (за редким исключением) - харасменту. И это официальная статистика заявивших о насилии ж. А сколько умолчавших😩
Право на телесную неприкосновенность - базовое. «равенство» ж и м - очевидно🤦🏻♀️
Фильм крутой, как и все люди, которые говорят об этой проблеме❤️решение которой можно найти только через огласку
Вот несколько фото с прошлого фестиваля Mahalla, на котором я побывала в 2022 году. Очень красиво работы с интерьерами локации соединяются.
Читать полностью…
«Лунная звезда и солнце»
Знаю, что среди моих подписчиков есть любители новой истории Турции. Эта выставка больше именно для вас, так как посвящена социо-культурному мосту между Японией и Турцией. Выставка представляет собой архив фото и данных о том, что происходило между Т и Я за последние 150 лет.
Очень информативно.
Почему Т и Я любят друг друга аж до безвизового режима:
1890 год
В Японию с дипломатической миссией турецкий султан Абдулмеджид ll послал корабль «Эртугрул». На обратном пути судно потерпело крушение, большая часть экипажа выжила благодаря помощи жителей прибрежной деревушки Кушимото.
1985 год
Во время ирано-иракской войны 215 японских граждан долгое время не могли выехать с Тегерана. Тогда самолет Турецких авиалиний THY взял их на борт и доставил в Японию, тем самым вернув долг японскому народу
Что мне дичайше понравилось в павильоне Tопхане (Tophane kasrı) - это зеркала, через которые можно смотреть на потолок. Зеркала установлены в нескольких местах на одной из тумбочек среди старинных фотографий. Идея - шик!
Чем так прекрасен потолок?
Тем, что там находятся пейзажи очень 😂 известного турецкого миниатюриста и художника
Mехмета Али Лаги (Mehmet Ali Laga)
Творчество этого придворного османского художника является примером из переходного периода от восточной миниатюры - с ее микродетализацией к западной живописи - с ее реализмом.
На потолках - пейзажи классические, а вот на стенах первого этажа размещены чудесные примеры пейзажей Лаги - где можно наблюдать данное стилевое совмещение. И вроде уже не миниатюра и вроде еще не реализм. Другие работы Лаги находятся во дворце Топкапы.
В павильоне Топхане можно найти работы художницы Наиле Акынджи, которая загадочным образом всю жизнь посвятила рисованию одного и того же вида. Здесь про нее.
Из еще интересного - старинная гравюра 16 века, изображающая исторический полуостров пера картографа эпохи Возрождения Джованни Вивасоре по заказу Мурада 3. 😂Гравюра требует детального рассмотрения - там и какой-то дворец Семирамиды (наверное Буколеон) и мужи какие то по нижнему краю. Кто вы люди?
Интересное в здании и странная эклектика ампира с туркиш рококо, покажем все и сразу. Но при этом не чувствуется давления и бутафории.
Павильон построен 1852 году, вроде и маленький, но для такого малыша здесь произошло довольно много значимых для империи событий. Да и место это Tophane - намоленное аж со 2-го века (говорят храм Аполлона тут был... но это не точно.
❤️Приятно к посещению. Рекомендую
Еще одна хорошая новость про шикарнейшее здание железнодорожного вокзала Haydar Paşa.
Здание было передано в ведомство министерства культуры, а сам министр Mehmet Nuri Ersoy такой говорит:
Здесь не будет торгового центра и отеля, а будет- общественное пространство с выставками и библиотекой! Вокзал будет так же функционировать как вокзал.
На прошлой неделе прошла ярмарка Istanbul Conteporary, а споры про дороговизну билетов не утихают. Дак вот, хочу сказать, я очень рада, что цены на ярмарку вызвали такой резонанс.
IC - это не просто ярмарка, а имиджевый брэнд национального значения, определяющее место Турции в рамках мирового арт-пространства. Заявляя высокую цену, ярмарка «определяет» круг посвященных, игнорируя внегласное современное правило доступности искусства. IC - это мероприятие с большим бэкграундом, китом которого заявлялось не поторговать, а представлять искусство на территории Турции. IC вот уже который год проходит на территории здания исторического значения (бывшие судоверфи), которое де-юрэ принадлежит всем, это не частная вечеринка, а значит вопрос доступности опять открыт. Такие мероприятия как IC должны- обязаны решать социальные проблемы или хотя бы быть частично инклюзивными. Иначе зачем так себя именовать.
(В моем идеальном мире😂все, абсолютно все культурные мероприятия обязаны быть бесплатными.)
Я хожу на IC исключительно за контактами или за апдэйтом своих знаний. Мне нравится этот эвент, но вот есть вопросики😉Интересный обзор по ярмарке можно почитать в стамбульском диване.
Кто ходил за 1200? Стоило того?
Ну прямо очень притягательная космичского характера находочка с только что прошедшей Istanbul Contemporary. Это фотография вывернутой наружу Карие-Хоры является частью проекта художника Эрдала Инджи.
Проект про Хору - анимационный и сделан с помощью
3D-фотограмметрии с использованием 1563 фотографий. А скоро его можно будет увидеть на персональной выставке художника в галерее ArtOn
Фотограмме́трия (от греч. φωτός — свет, γράμμα — запись, изображение и μετρέω — измеряю) — это наука, занимающаяся получением точных измерений из фотографий и цифровых изображений.
Фото кадров из фильма «Veda» (прощание) Ахмеда Рустема и Хакана Сорара. Фильм представляет собой под музыку последовательность образов и композиций на тему культуры смерти в Анатолии. И музыка и визуал создан при помощи аи. Даже музыка...(!) всеж использование аи в творчестве пока я признать не могу. Музыкант пишет одну композицию месяцами и все равно не идеально. Аи научится это делать быстрее и «качественнее». Что ожидаем? Развивать талант и навык будет не обязательно? А фильм и музыка - правда очень красивые, глаз не оторвать....
Читать полностью…
Ого! Нас здесь перевалило за юбилейное количество.
Привет всем!
Здесь я публикую то, что не вошло в мой инстаграм
В связи с юбилейным числом кидаю на прочтение культовую книжку культового исследователя исламской культуры.
Энджой ❤️
Что такое куррикулум
Куррикулум (англ. curriculum) — термин, может толковаться как «учебный план» утвержденный высшими учебными заведениями, как необходимый для успешного воспитания учащихся.
👇🏻👇🏻👇🏻
🍂 АРТ ПЛАНЫ НА ОСЕНЬ 🍂
1️⃣ Крупным арт событием сезона на уровне государственном считаю показ коллекции Мустафы Тавилолу в рамках проекта «История коллекционера».
📍Сразу 7 площадок и 2412 работ. Приятный маршрут по историческим местам города. Карта
2️⃣ Аж 5 достойных фестивалей:
📍28.09 -13.10
212 photographyistanbul
в красивейших исторических площадках города
нужно оформить приглашение
📍1-14.10
Artweeksistanbul Неделя (аж две) галерей Стамбула в новой локации
📍24-27.10
Contemporary İstanbul
Ежегодная ярмарка современного искусства инфо
📍22.10-19.11
Театральный фестиваль программа
рекомендация куда идти
📍28.09-13.10
Джазовый фестиваль программа
3️⃣ Иностранные персональные привозы:
📍Георг Базелиц (Georg Baselitz) в музее Сакыпа Сабанджи
📍Олафур Элиасон и Чихарy Шиота (Chiharu Shiota) в Istanbul Modern
📍Дуг Эйткен (Doug Aitken) в музее-офисе Борусан (работает только по выхрдным)
📍Себастьян Сальгаду в Tophane
4️⃣ Посмертная выставка экспрессиониста классика, покинувшего нас два года назад Komet в Саsa Botter
5️⃣ Медиа выставка, составленая из коллекции одного из национальных банков Венгрии «Расчеты и Совпадения» в музее Пера
6️⃣ Чудесная смешанная выставка художников разных стран в как всегда чудесных исторических апартаментах галереи «Галерист»
7️⃣ А вот эту пару я просто обожаю - Ахмет Рустем и Хакан Сорар в Vision Art Platform Они месят археологию с ии и всякими современными дискурсами. Сердечко
8️⃣ Помимо нашумевшей выставки коллекции Омера Коча в Arter сейчас две глубокие и эмоциально тяготеющие к чакрам повыше персональные показы художниц Марии Виркалы (Maaria Wirkkala) и Ясмин Озджан (Yasemin Ozcan)
9️⃣ Ведущая турецкая художница международного уровня Инджи Эвинер с небольшой выставкой в галерее «Dirimart»
🔟 От вас ❤️ и репост и составлю вторую часть, не менее интересную
Желаю всем хороших арт-походов!
Горячо рекомендую подписаться на канал моей подруги Екатерины.
Катя - не просто искусствовед, а обладатель уникальной специальности в области искусства - арт-медиатор. Она проводит медиации на стамбульских и международных выставках, а так же устраивает лекции и арт-бранчи. Анонсы мероприятий можно посмотреть на ее канале «Стамбульский диван».
Кстати, думаю уже все побывали на самой скандальной😂 выставке года в музее Артер. Ниже 👇🏻 оставляю подробный обзор Кати на эту выставку. А можно нам арт-медиацию по ней? М?
30 метровая статуя «Памятник человечности» была изготовлена скульптором Мехмедом Аксоем по заказу муниципалитета города Карс в 2006 году. Руки двух фигур скульптурной группы тянутся друг к другу.
Памятник установлен так, чтобы со стороны Армении он был виден.
Тогдашний мэр Карса Наиф Алибейоглу назвал статую «своей мечтой», которая поможет объединить «братьев и сестер» двух народов.
В июле 2019 года Конституционный суд постановил, что снос скульптуры нарушил свободу выражения Аксоя и что он должен получить компенсацию. Аксой объявил, что потратит деньги на вечеринку в честь Дня Невруза со своими друзьями и на благотворительность.
Гектурки - это ранние кочевые племена, создавшие первые тюркские империи, первую письменность (руническую) и религиозный пантеон.
Во время модернизации общества, в рамках создания новой мифологии и проекта «обращение к корням» гектюркская культура, верования стали основой визуального «лица» новой республики. (Не говоря уже о национальной идеологии.)
Найдена документалка про гектурков. Кто такие, что делали и куда ушли. И самое интересное - про их богов и богинь.
(Вот в моем турецком окружении 60 процентов имен - из гектюркского пантеона.)
Шум - это музыка сфер
Шум имеет терапевтическую составляющую. Возможно это связано с тем, что где-то в нашем подсознании есть опция восприятия шумов как ритуального магического процесса.
В какой-то момент развития человечества шум был отделен от нормативной музыки. Хотя на заре христианства шумы использовались в церковных обрядах.
Официально шумовая музыка вернулась к нам как музыкальное явление в 1913 году. Это связано с появлением книги «Искусство шумов» Луиджи Руссоло. Да и звуки, которые окружают человека усилились, в них появилась техническая составляющая - поезда, машины, заводы.
В 20-м веке нойз используется повсеместно: в кино, тетре, симфонической музыке, джазе. Нойз создает структуру пространства, некую звуковую ткань проживания и давно уже изучается на академическом уровне.
Сама нойз слушаю уже лет 15😂- и душа раскрывается
Оставляю куски выступлений с прошедшей в эти выходные Istanbul Noise Festivali организованный уже третий год Батуром Сонмезом (тоже шумовым музыкантом)
Всем - шум
Mahalla - это ежегодный фестиваль современного искусства, кино и литературы.
Фестиваль фокусируется на темах культурной самобытности, опыта миграции и межкультурных коммуникаций. Это творческая некоммерческая инициатива деятелей культуры разных стран и проходит в разных странах как сетевое мероприятие под разными названиями.
Фестиваль представляет собой выставки, перформансы, инсталляции, показы, чтения и беседы, отражающие аспекты не только темы миграции, но и вооруженных конфликтов, проблем меньшинств, инклюзивности и межкультурной коммуникации.
Примечательностью данного фестиваля является не только социо-культурные фокусы и некоммерческая составляющая, но и локации.
В Стамбуле проводился данный фест в 2022 году во время 17 Стамбульской биеннале. В прошлый раз - это было здание бывшей греческой школы в районе Tatavla.
В этом году фест будет называться «Mahalla Memento» будет проводиться в бывшей греческой школе для девочек в Балате c 15 по 30 ноября.
📍локация
🗓️ программа
С 14 -24 ноября музей Istanbul Modern будет хостить один из самых престижных и крутых ежегодных кинофестивалей Lokarno Film Festival
Крутой, потому что и список фильмов и авторов💪🏻, то, что он открыт для андеграундных проектов, и то, что - нет того канского пафоса. И главное: то что Lokarno - это крутое событие, подчеркивает выбор музыкальных артистов в течении феста. Даже турецкие электронные команды приглашали.
Lokarno проходит в августе. Сейчас в музее будут показаны 11 отобранных с прошедшего фестиваля фильмов.
Пропустить нельзя пойти)
Инфа тикеты
Из интересного в павильоне Tophane (Tophane Kasrı)👇🏻
Читать полностью…
На art news опубликована ну очень интересная новость.
Оказия вышла между музеем современного искусства и дизайна в Амстердаме
Stefelijk и турецким художником Ахметом Оутом (Ahmet Oğut)
Работа художника «Бакунинская баррикада», которая выставляется сейчас в музее имеет отсылку на высказывание теоретика анархизма Михаила Бакунина. Теоретик говорил, что в случае восстания нужно строить баррикаду из произведений искусства, потому что солдаты не посмеют стрелять в прекрасное.
(Наивно конечно)
«Бакунинская баррикада» Aхмета уже готовая - состоит из картин и всяких вещей необходимых для обороны. Художник акцентирует внимание в манифесте к работе, что при запросе, эту инсталляцию можно получить и использовать во время протеста.
Музей нарушил манифест, не предоставив баррикаду в аренду группе активистов, которые планировали работать над защитой студенческих демонстраций против геноцида в Газе.
Интересная новость еще не подтверждена, но вангую
Цистерны Пантократора, они же цистерны Зейрек думаю в ближайшее время откроются. На входе уже стоит турникет.
Проходя мимо все думала - она же гигантская! Своды даже с внешней стороны производят впечатление. Похожи на сфендон ипподрома.
Часть ее над землей, а под землей огромные колонны. Написано так же, что ее использовали до 17 века а потом она высохла
В нынешнем состоянии его внутренняя ширина составляет 18 м, а длина около 50 м. Поскольку южная сторона цистерны находится в руинах, неизвестно, насколько далеко она простирается в этом направлении.
Очень интересная новость на сегодня - определилась куратока 18-й Стамбульской Биеннале, которая пройдет в 20.09-23.11.2025 году.
Кристин Томе (араб. كريستين طعمة) — ливанский куратор и директор-основатель Ashkal Alwan — Ливанской ассоциации пластических искусств. С момента своего основания в 1993 году Ashkal Alwan занимается современной художественной практикой, производством, исследованиями и образованием.
Главная киноновость недели:
Аристотеля Анасиса в фильме «Мария» сыграл турецкий актер Халюк Бильгинер
Вышел фильм про оперную певицу Марию Каллас с Джоли в главной роли. Думаю, что плюс минус все знают про эту оперную диву и что ее любовником по жизни😂был Аристотель Анасис.
(Мария - культовая личность 20-го века и по мне, ее культовость и харизма проявились в фильме «Медея» Пазолини, где Мария Не (!) пела, зато как не пела-то.)
Дак вот:
Режиссером нового и очередного фильма про Марию является чилиец Пабло Лараин, снимающий (как по мне) базовые драмы, но имеющий в списке совсеем локальную и некоммерческую «Дистанцию спасения». (Что дает мне надежду, что фильм про Марию не разочарует
Как сия новость попала в канал про туркиш арт?
Во-первых, Аристотеля играет турецкий артист Халюк Бильгинер, и этот факт крайне радует турецкие паблики.
Во-вторых, хочу напомнить, что у Марии была не такая известная оперная опонентка - турецкая певица бэль канто Лейла Генджер. Обе вместе конкурировали на сцене в одну эпоху.
Про нее ничего не снято, да и известна она не так. А все почему? Политика конечно же, плюс сама личность Лейлы не создавала вокруг себя такого бурлежа с любовниками. Она не демонстрировала напоказ личное, не скандалилась... и как гврица ее жизнь не была полна противоречий.
Но! Масштаб талант - не менее, если не более
Тут про Лейлу я писала в 2018😂
Просто афигительный список фильмов на Boğazıçı film festivali. Билеты в районе 100 лир. После показов артист толки. Прекрасная новость я считаю❤️🍂💕 программа
Читать полностью…
«Куррикулум» -это работа турецкого художника Ирфана Онюрмена, которую я встретила на выставке «Ребенок внутри». Ее сейчас в Артер можно посмотреть.
Две детские Фигуры уткнулись в пол.
Мозг сразу дает сигнал, что вокруг этих образов должна быть школа, а уткнулись они от безысходности.
Такой нарратив легко читается правда же?
Работа Ирфана Онюрмена показывает несоответствия между личным и общественным.
Школа, как государственный директивный институт, является обязательным периодом в жизни каждого человека. Насколько комфортно там находится - опять же каждый отвечает для себя. Хотя принято говорить о «светлых» моментах связанных со школьным периодом, я чувствую именно то, что «хотел сказать автор».
Это очень личная работа для меня, так как школьные годы я считаю для себя абсолютно потерянными, вырванными годами, пустыми, принесшими больше страхов и разочарований, чем знаний о том, как устроен мир.
Тоталитарная фабрика, где люди вынуждены друг с другом уживаться, получать знания, которые не хочется, подавлять свои настоящие мечты, получать опыт насилия. И никуда от этого не денешься, только вот так в парту уткнуться остается.
Ирфан Онюрмен, скульптор, который работает с бетоном - материал, имеющий несколько аспектов.
Это материал , который ассоциируется с тотальностью, образы получаются не пластичны и угловаты, а их эмоции метафорично застыли в бетоне.
Использование бетона, как материала, это еще и политическое высказывание человека, проживающего в городе, закатанном в бетон буквально.
(Турция - передовая страна по производству бетона, которое уничтожает экологию страны.)
Несколько лет назад проходила ретроспектива Ирфана Онюрмена, основной темой которой были границы и возможности их пересечения (военные, моральные границы) Например, где граница влияния СМИ заканчивается, а начинается личный опыт? Понятие школы, как обязательной институции, очень вписываеся в концепцию границ и ограничений, которые человек должен усваивать с детства.
Start the riot?!🤫
Найден милейший обзор на локальные магазины виниловых пластинок.
И даже если музыкальные вкусы у нас (или у вас) с автором не совпадают, ходить по подобным местам - отдельный вид удовольствия. Иногда в таком магазе можно и винтаж купить и старый мафон от Грюндик😂
Обзор
Коллекция Омера Коча в музее Arter. Апофеоз кэмпа, барахолка или сокровищница?
Возобновлю рубрику #диванрекомендует обзором неординарной выставки одной из крупнейших частных коллекций современного искусства в Турции. Мои сторис с рассказом о ней вдохновили стамбульчан посетить Arter еще разок, порассматривать выставку под новым углом. Буду рада, если вдохновлю и вас!😉
Итак, господин Омер Коч, Председатель Правления Koç Holding и заядлый коллекционер, щедро и без стеснения показывает публике свои приобретения, свой вкус и сексуальные предпочтения.
На первый взгляд выставка может ошарашить и даже вызвать отторжение. И огромным количеством работ, и сплошной, «ковровой» развеской, и сумбуром, разрозненностью экспонирования, и переизбытком натуралистичной телесности.
Мы как будто, минуя личные границы, вторгаемся и тесно соприкасаемся с чужым, интимным миром одержимого коллекционера.
Как мы чувствуем себя в таком опыте? Подташнивает, голова идет кругом или возникает жгучий интерес рассматривать, искать свои шедевры среди нагромождения хлама?
Коллекция Омера Коча сродни Кунсткамере, в которых раньше собирали удивительные предметы со всего света, произведения искусства, чудеса природы и все, что между. На выставке тьма проходных работ no name художников, но вперемешку с ними — выдающиеся имена в истории искусства.
Приглядевшись, вы найдёте Пикассо, Шагала, де Кирико, Кокошку, даже Дюрера… Уорхола, Роя Лихтенштейна, Хокни, Луиз Буржуа, Кифера, Рихтера, Гормли, Билла Виолу, Маурицио Кателлана, Брюса Наумана, Эрвина Вурма, Алисию Кваде… из фотографов — Хельмута Ньютона, Нан Голдин, Тильманса, Синди Шерман… дизайн Алвара Аалто, Миса ван дер Роэ, Шарлотты Перриан.
Воспринимать эту коллекцию можно очень иронично. Такую тональность задает плакат, встречающий нас при входе на выставку: «The Family Tree Stops Here Darling» (в оригинале фон работы - радужный флаг 🏳️🌈). Как будто сам Омер Коч с иронией пояснил нам свое отношение к вопросу «что значит быть потомком выдающихся людей». (он внук Вехби Коча, основателя крупнейшего холдинга в Турции, 10% ВВП страны).
В этом ключе так здорово одной выставке вторит другая, на нижнем этаже Arter: воздушные змеи внучки Анри Матисса — Джеки Матисс. Как тут не впасть в размышления, насколько природа отдыхает на детях/внуках гениев и о тяжелом бремени известности своих великих родителей, которое они несут🤔
Эту тему закольцовывает один малоприметный на выставке рисунок карандашом — интимный портрет Фрэнсиса Бэкона руки Люсьена Фрейда, чей дед Зигмунд не менее известен.
Одним словом, встретились два внука и одна внучка в музее Arter…
Размышляя о феномене этого коллекционера, примечательно, что обладая ресурсами покупать искусство любых современных художников, сколь угодно модных и престижных, господин Коч просто берет то, что ему лично нравится, без особой оглядки на иные мнения. И вкуса своего не стесняется. Нравятся обнаженные мужские тела некоего типажа — покупает много и в разных техниках.
Возможно, причина тому не столько цельность натуры, а количество денег в эпоху господства кэмпа, возведшего дурновкусие в элитарность, но мы вольны интерпретировать замыслы и смыслы по-своему😉
В связи с этим вспоминается одна забавная работа из коллекции, которая тоже как бы иронично намекает, как, возможно, выглядят посетители выставки в глазах коллекционера художника.
Как? А с задницами, простите, вместо голов😅
Кто уже посмотрел, поделитесь впечатлениями! А я закончу словами Омара Хайяма, давшими выставке название “Suppose, you are not”.
Коль ты сегодня выпить волен — будь доволен.
Ласкаешь ту, которой болен — будь доволен.
Теперь представь на миг, что нет тебя,
Но ты ведь есть, и этим будь доволен.
Главным арт событием сезона на уровне государственном считаю показ коллекции Мустафы Тавилолу в рамках проекта «История коллекционера».
Сразу 7 площадок и 2412 работ.
Мустафа Тавилолу- коллекционер очень давно, периодически показывал свою коллекцию до этого в разных местах, и одна кажется даже возымела в 90-х эффект на ход движения турецкого совриска.
Кстати Мустафа - это первые две буквы сети Mudo. А во всех магазинах сети его коллекция размещена, если внимательно вглядеться.
Вот карту прикладываю.
Мне, например, приятно, что реанимировали площадку, которая называется Likör Fabrikası. Там раньше располагалась коллекция галереи Мурата Пилевнели (это та, что с висячим 🐘 ). Место классное.
Про коллекцию Мустафы что хочу сказать - я видела ее (не в таком конечно количестве) это в основном классика, экспрессионизм, абстракция. Были для меня и уникальные вещи и имена...
Приятный маршрут по историческим местам города.