501
Кино, музыка, искусство в Стамбуле и не только Очень много про турецкое современное искусство https://www.instagram.com/istanbulartstory/
«Куррикулум» -это работа турецкого художника Ирфана Онюрмена, которую я встретила на выставке «Ребенок внутри». Ее сейчас в Артер можно посмотреть.
Две детские Фигуры уткнулись в пол.
Мозг сразу дает сигнал, что вокруг этих образов должна быть школа, а уткнулись они от безысходности.
Такой нарратив легко читается правда же?
Работа Ирфана Онюрмена показывает несоответствия между личным и общественным.
Школа, как государственный директивный институт, является обязательным периодом в жизни каждого человека. Насколько комфортно там находится - опять же каждый отвечает для себя. Хотя принято говорить о «светлых» моментах связанных со школьным периодом, я чувствую именно то, что «хотел сказать автор».
Это очень личная работа для меня, так как школьные годы я считаю для себя абсолютно потерянными, вырванными годами, пустыми, принесшими больше страхов и разочарований, чем знаний о том, как устроен мир.
Тоталитарная фабрика, где люди вынуждены друг с другом уживаться, получать знания, которые не хочется, подавлять свои настоящие мечты, получать опыт насилия. И никуда от этого не денешься, только вот так в парту уткнуться остается.
Ирфан Онюрмен, скульптор, который работает с бетоном - материал, имеющий несколько аспектов.
Это материал , который ассоциируется с тотальностью, образы получаются не пластичны и угловаты, а их эмоции метафорично застыли в бетоне.
Использование бетона, как материала, это еще и политическое высказывание человека, проживающего в городе, закатанном в бетон буквально.
(Турция - передовая страна по производству бетона, которое уничтожает экологию страны.)
Несколько лет назад проходила ретроспектива Ирфана Онюрмена, основной темой которой были границы и возможности их пересечения (военные, моральные границы) Например, где граница влияния СМИ заканчивается, а начинается личный опыт? Понятие школы, как обязательной институции, очень вписываеся в концепцию границ и ограничений, которые человек должен усваивать с детства.
Start the riot?!🤫
Найден милейший обзор на локальные магазины виниловых пластинок.
И даже если музыкальные вкусы у нас (или у вас) с автором не совпадают, ходить по подобным местам - отдельный вид удовольствия. Иногда в таком магазе можно и винтаж купить и старый мафон от Грюндик😂
Обзор
Коллекция Омера Коча в музее Arter. Апофеоз кэмпа, барахолка или сокровищница?
Возобновлю рубрику #диванрекомендует обзором неординарной выставки одной из крупнейших частных коллекций современного искусства в Турции. Мои сторис с рассказом о ней вдохновили стамбульчан посетить Arter еще разок, порассматривать выставку под новым углом. Буду рада, если вдохновлю и вас!😉
Итак, господин Омер Коч, Председатель Правления Koç Holding и заядлый коллекционер, щедро и без стеснения показывает публике свои приобретения, свой вкус и сексуальные предпочтения.
На первый взгляд выставка может ошарашить и даже вызвать отторжение. И огромным количеством работ, и сплошной, «ковровой» развеской, и сумбуром, разрозненностью экспонирования, и переизбытком натуралистичной телесности.
Мы как будто, минуя личные границы, вторгаемся и тесно соприкасаемся с чужым, интимным миром одержимого коллекционера.
Как мы чувствуем себя в таком опыте? Подташнивает, голова идет кругом или возникает жгучий интерес рассматривать, искать свои шедевры среди нагромождения хлама?
Коллекция Омера Коча сродни Кунсткамере, в которых раньше собирали удивительные предметы со всего света, произведения искусства, чудеса природы и все, что между. На выставке тьма проходных работ no name художников, но вперемешку с ними — выдающиеся имена в истории искусства.
Приглядевшись, вы найдёте Пикассо, Шагала, де Кирико, Кокошку, даже Дюрера… Уорхола, Роя Лихтенштейна, Хокни, Луиз Буржуа, Кифера, Рихтера, Гормли, Билла Виолу, Маурицио Кателлана, Брюса Наумана, Эрвина Вурма, Алисию Кваде… из фотографов — Хельмута Ньютона, Нан Голдин, Тильманса, Синди Шерман… дизайн Алвара Аалто, Миса ван дер Роэ, Шарлотты Перриан.
Воспринимать эту коллекцию можно очень иронично. Такую тональность задает плакат, встречающий нас при входе на выставку: «The Family Tree Stops Here Darling» (в оригинале фон работы - радужный флаг 🏳️🌈). Как будто сам Омер Коч с иронией пояснил нам свое отношение к вопросу «что значит быть потомком выдающихся людей». (он внук Вехби Коча, основателя крупнейшего холдинга в Турции, 10% ВВП страны).
В этом ключе так здорово одной выставке вторит другая, на нижнем этаже Arter: воздушные змеи внучки Анри Матисса — Джеки Матисс. Как тут не впасть в размышления, насколько природа отдыхает на детях/внуках гениев и о тяжелом бремени известности своих великих родителей, которое они несут🤔
Эту тему закольцовывает один малоприметный на выставке рисунок карандашом — интимный портрет Фрэнсиса Бэкона руки Люсьена Фрейда, чей дед Зигмунд не менее известен.
Одним словом, встретились два внука и одна внучка в музее Arter…
Размышляя о феномене этого коллекционера, примечательно, что обладая ресурсами покупать искусство любых современных художников, сколь угодно модных и престижных, господин Коч просто берет то, что ему лично нравится, без особой оглядки на иные мнения. И вкуса своего не стесняется. Нравятся обнаженные мужские тела некоего типажа — покупает много и в разных техниках.
Возможно, причина тому не столько цельность натуры, а количество денег в эпоху господства кэмпа, возведшего дурновкусие в элитарность, но мы вольны интерпретировать замыслы и смыслы по-своему😉
В связи с этим вспоминается одна забавная работа из коллекции, которая тоже как бы иронично намекает, как, возможно, выглядят посетители выставки в глазах коллекционера художника.
Как? А с задницами, простите, вместо голов😅
Кто уже посмотрел, поделитесь впечатлениями! А я закончу словами Омара Хайяма, давшими выставке название “Suppose, you are not”.
Коль ты сегодня выпить волен — будь доволен.
Ласкаешь ту, которой болен — будь доволен.
Теперь представь на миг, что нет тебя,
Но ты ведь есть, и этим будь доволен.
Главным арт событием сезона на уровне государственном считаю показ коллекции Мустафы Тавилолу в рамках проекта «История коллекционера».
Сразу 7 площадок и 2412 работ.
Мустафа Тавилолу- коллекционер очень давно, периодически показывал свою коллекцию до этого в разных местах, и одна кажется даже возымела в 90-х эффект на ход движения турецкого совриска.
Кстати Мустафа - это первые две буквы сети Mudo. А во всех магазинах сети его коллекция размещена, если внимательно вглядеться.
Вот карту прикладываю.
Мне, например, приятно, что реанимировали площадку, которая называется Likör Fabrikası. Там раньше располагалась коллекция галереи Мурата Пилевнели (это та, что с висячим 🐘 ). Место классное.
Про коллекцию Мустафы что хочу сказать - я видела ее (не в таком конечно количестве) это в основном классика, экспрессионизм, абстракция. Были для меня и уникальные вещи и имена...
Приятный маршрут по историческим местам города.
И как я подпрыгнула, что до меня снизошло, что это тот самый режиссер - Джулиан Шнайдер, про которого Ирина как про художника говорит.
Ну вот не сходилось у меня), который «Бабочку и скафандр» снял и про Ван Гога и Баския.
Дак вот, мое кинооткрытие:
Из просмотренного последний фильм «Мираль», 2016 год
На дворе фильма 1948, потом 67, потом 80-е - точки того самого конфликта, который мне, человеку из уже будущего (с позиции октября прошлого года) не в силах понять. Когда и как можно его прекратить!
Фильм снят по прототипу палестинской журналистки Рулы Джебраил, по совместительству - жены режиссера-художника. Фильм меня потряс, как и потрясли все фильмы этого мастера.
Основной идеей фильма является вопрос о выборе без выбора. Стоит ли выбирать путь политического активиста или вместо этого создавать что-то лучшее вокруг себя в сложившихся условиях.
«В военных конфликтах двух сторон - нет будущего ни для одной, ни для другой»
Книжицами изволю банчить, так уж получилось. Кому надо - пишите в лс.
📍Османская книжка уже куплена, налетай на Грецию
Босфор в исполнении Французского художника и представителя Барбизонской школы (это когда жирные пейзажи рисуют😂)Феликса Зима найден в главном штабе Эрмитажа.
Картина написана в 1875 году. Что за сцена разворачивается на картине - не понятно. Среди военных регат гражданский каяк, который борется с течением и ветром. На каяке много мужчин гребут и стоят две фигуры женщин, склонившись над ними. Скорее всего это беженцы или рабочие. Вроде бы шторм или что-то произошло с кораблем на первом плане. Атмосфера трагическая и очень напряженная.
В Стамбуле Феликс Зим видимо был проездом в своих путешествия по востоку и имеются где-то много других картин города. В биографии художника имеется вот такая фраза:
«потом он допускал такой разгул красок, что его картины утратили всякое сходство с природой.»
А он мне нравится!
Оставляю эти материалы из Музея русских икон в обмен на ваши❤️
Читать полностью…
Фотографировать кадры, навеянные полотнами Тарковского - мое хобби) вот улов из «Улья». Мне понравилось как надолго останавливались кадры, превращаясь в картины
Читать полностью…
Данное упитанное милейшество «Адам и Ева» кисти художника Мендиса Бостанджиоглу (Mendis Bostanzoglou). Как всегда инфы мало, но известно, что художник из греческой семьи, родился в Стамбуле, затем его семья эмигрировали в Румынию, затем осели в Афинах. Такая строчка есть в биографии почти всех греческих художников живших в Стамбуле в конце 19 начале 20-го века. На Пиросмани похоже и на Ботеро чутка, а лица на лики с икон. Притягательный микс. А ножку Адам как положил эмоционально. Готовый разделить участь с Евой - яблочко-то уже сорвано. И похоже, никто об этом не жалеет. И понятно, кто здесь главный в паре))
Говорят, что картины Мендиса можно увидеть в Национальной галерее в Афинах.
Минарет для жены генерала
Признаюсь одинокие минареты меня просто завораживают. Они то во чистом поле, то в горах стоят, распространяя магическое ощущение.
За одиноким минаретом всегда есть история отсутствия мечети. Вот жителям литовского города Кедайняй повезло - одинокий османский минаретик стоит прямо в парке. Cтранный, загадочный, диспропорциональный, разделенный от своей прямой функции. Зачем вообще строить только минарет?
Минарет был построен в 1880 году русским генералом Эдуардом Тотлебеном в память о на русско-турецкой войне. Местная легенда утверждает, что минарет был построен в память о турецкой возлюбленной генерала.
Создание музыкальных композиций, используя ковры - идея обыденная для современной академической теории музыки.
Последние годы жизни Мортон Фельдман провел в Иране и Турции ища и собирая ковры и килимы для своей коллекции и картотеки. Паттерны и мотивы ковров, увиденных он включил в серию нотаций для 4-х своих произведений. Нотация начиналась снизу вверх, как плетение ковров.
Музыкальные фразы то складывались в формы, то в цепочки звуков или шли параллельно. Композитор был вдохновлен ручным ритмичным производством ковров на станке. Мортон Фельдман (и мы можем это увидеть) усмотрел для себя особенность турецких и персидских ковров - диспропорция и перекрещенный мотив и использовал ее для создания музыки.
В коврах отдельный узор в патерне никогда не повторяется, для музыки 20 века - это буквально базовая идея. Кто бы ни играл по узорам нот с исходников - всегда получат свой собственный музыкальный узор. С тканием ковров - тоже самое.
Фельдман использовал иногда графику ковра для создания репетативов, а иногда использовал просто духовную идею паттерна, привязывая к идее нотацию в вольном понимании. В целом, если найти интернетах графические партитуры этих произведений - они действительно похожи на ковры.
Даже если не понимать методологию - слушая ковровую музыку - можно увидеть искомый композитором ковер.
На основе анатолийских и иранских ковров написаны Мортоном 4-е произведения, которые хоть и были созданы с шагом в два года, но слушаются как единое полотно.
📍Spring of Chosroes
📍Why patterns
📍Patterns in a Chromatic field
📍Crippled symmetry
Здесь только скажу, что влияние ковров на музыку, изобразительное искусство, технологии и языки программирования в 20-м веке - неисповедимо и безгранично.
Раз уж про джаз на кораблях выше. Оставляю джазовую подборку из Кафе де Флер художника Фикрета Муаллы. Он жил в первой половине 20-го века между Стамбулом и Парижем, между барами и рехабами. Был очень продуктивен, добр, щедр, но запоен) Здесь про него
Читать полностью…
Vuslat Fondation - фонд алхимии слушания
Личный фонд Вуслат Сабанджи.
Вуслат выходица из аристократической семьи, правозащитница и журналист. Имеет шикарную коллекцию сельджукской керамики, филантроп и многая что еще.
2009 поворотный год - когда она работала в газете «Hürriyet» директором. Она случайно увидела в груде писем в редакцию послание о помощи от суданской журналистки, приговореной к телесному наказанию за ношению брюк. Вуслат зацепилась за эту историю и с тех пор активно включилась в движение за права женщин, и не только.
И не просто включилась, а особым методом.
Вуслат открыла для себя, как она выразилась, «преобразующую алхимию слушания, практику, известную в Тюркском языке как «слушать ухом своего сердца». Речь идет о метафоре - открытии сердца для понимания за пределами устной речи.
По Вуслат свобода - это право быть услышанным и в пределах речи и за пределами - иногда при помощи искусства.
В 2020 году она основала Фонд «Vuslat» для реализации этого, опять же как она выражается, «преобразующего слушания. Центральное место в миссии фонда занимает практика щедрого выслушивания». И проекты, которые она спонсирует связаны с этой идеей.
Оставляю ссылку на
проект «Слушатель», показанный на архитектурной биеннале в Венеции в 2021 году.
Сама Вуслат занимается художественными практиками. Я написала про ее выставку, еще и с художницей из Мардина Пельдой Айташ, которую я оч люблю и писала про нее (этот пост был в блоке кстати)
Про коллекционеров надо читать хотя бы для вдохновения
И еще супер новость со вчерашних полей. Открытие ретроспективы датского мастодонта Олафyра Элиассона (Olafur Eliasson) в Истанбул Модерн. Прежде чем идти, рекомендую заценить сериал
«Abstract: The Art of Design.»
В нем одна из частей посвящена его творчеству.
И фильм
«Олафур Элиассон: Космос — это процесс».
И да, Олафур приносит что-то очень за гранью представления о свете, природе света и движения.
Что такое куррикулум
Куррикулум (англ. curriculum) — термин, может толковаться как «учебный план» утвержденный высшими учебными заведениями, как необходимый для успешного воспитания учащихся.
👇🏻👇🏻👇🏻
🍂 АРТ ПЛАНЫ НА ОСЕНЬ 🍂
1️⃣ Крупным арт событием сезона на уровне государственном считаю показ коллекции Мустафы Тавилолу в рамках проекта «История коллекционера».
📍Сразу 7 площадок и 2412 работ. Приятный маршрут по историческим местам города. Карта
2️⃣ Аж 5 достойных фестивалей:
📍28.09 -13.10
212 photographyistanbul
в красивейших исторических площадках города
нужно оформить приглашение
📍1-14.10
Artweeksistanbul Неделя (аж две) галерей Стамбула в новой локации
📍24-27.10
Contemporary İstanbul
Ежегодная ярмарка современного искусства инфо
📍22.10-19.11
Театральный фестиваль программа
рекомендация куда идти
📍28.09-13.10
Джазовый фестиваль программа
3️⃣ Иностранные персональные привозы:
📍Георг Базелиц (Georg Baselitz) в музее Сакыпа Сабанджи
📍Олафур Элиасон и Чихарy Шиота (Chiharu Shiota) в Istanbul Modern
📍Дуг Эйткен (Doug Aitken) в музее-офисе Борусан (работает только по выхрдным)
📍Себастьян Сальгаду в Tophane
4️⃣ Посмертная выставка экспрессиониста классика, покинувшего нас два года назад Komet в Саsa Botter
5️⃣ Медиа выставка, составленая из коллекции одного из национальных банков Венгрии «Расчеты и Совпадения» в музее Пера
6️⃣ Чудесная смешанная выставка художников разных стран в как всегда чудесных исторических апартаментах галереи «Галерист»
7️⃣ А вот эту пару я просто обожаю - Ахмет Рустем и Хакан Сорар в Vision Art Platform Они месят археологию с ии и всякими современными дискурсами. Сердечко
8️⃣ Помимо нашумевшей выставки коллекции Омера Коча в Arter сейчас две глубокие и эмоциально тяготеющие к чакрам повыше персональные показы художниц Марии Виркалы (Maaria Wirkkala) и Ясмин Озджан (Yasemin Ozcan)
9️⃣ Ведущая турецкая художница международного уровня Инджи Эвинер с небольшой выставкой в галерее «Dirimart»
🔟 От вас ❤️ и репост и составлю вторую часть, не менее интересную
Желаю всем хороших арт-походов!
Горячо рекомендую подписаться на канал моей подруги Екатерины.
Катя - не просто искусствовед, а обладатель уникальной специальности в области искусства - арт-медиатор. Она проводит медиации на стамбульских и международных выставках, а так же устраивает лекции и арт-бранчи. Анонсы мероприятий можно посмотреть на ее канале «Стамбульский диван».
Кстати, думаю уже все побывали на самой скандальной😂 выставке года в музее Артер. Ниже 👇🏻 оставляю подробный обзор Кати на эту выставку. А можно нам арт-медиацию по ней? М?
Оставляю здесь замечательную ссылку на электронную библиотеку музея Востока ВДНХ. Я, например, нашла там книги про османский текстиль и керамику. Много про Японию, Индию и Рерихов есть. Хотелось бы пожелать данной библиотеке обновляться.
Читать полностью…
Поскольку сегодня мой пост посвящен выставке Георга Базелица, то рекомендую ознакомиться с матчастью на старенькой, но чудесной лекции Ирины Кулик «Георг Базелиц-Джулиан Шнабель». Сама ее сегодня от всей души заслушала. Всеж Ирина для меня лучшая про священных современных монстров рассказывает. Не как учителка-отличница, а со своим уникальным ни на чье не похожим не заученным комментарием, да еще и с юмором.
А тут то до меня дошло, что я аж подпрыгнула!👇🏻
«Мы все несем бремя вины за то, что мы женщины и мужчины. »
Я считаю художницу Инджи Эвинер наверное еще и визионером и философом и голосом времени.
При помощи разных материалов, создавая образы, она пытается преодолеть невысказанность. Невысказанность находится в языке. Поэтому и образы нами рождающиеся - языковые. Не знаю получится ли у нее... но всегда полезно понаблюдать за процессом преодоления языка на пути к сути.
Возможно есть сила, которая выбросит нас за пределы образного языка, тогда получится достичь смысла. Но придется стать очень очень уязвимым и даже душеплаксивым.
В творчестве художницы так же много мечты о том, что насилие можно преодолеть только через правильное понимание его.
А пока мы не на правильном пути - потому что наше представление о насилии основано на репрезентации в медиа, а не понимании его реальности.
Так же она говорит, что глазу нужно учиться НЕ доверять.
📍В общем про выставку Инджи тут
📍Отдельно я писала про ее иконическую работу по Мелингу Гарем
(Про которую уже найдено еще куча интересных фактов. Мелинг конечно тоже красавчик - архитектор-фантазер)
Рилсики и сторики совсем не просматриваются в инстике. Считаю блокировку иг национальной трагедией. Как раз сегодня в сторисах сравнивала серию работ Александра Лаврентьева и Эй Вей Вея. Они обе о критике режима (мов). В текущей ситуации, как и ко многим обстоятельствам последних трех лет, я полностью согласна с Эем. Хрeстоматийный фак... в ожидании последней страницы этих комиксов.
Читать полностью…
Жена Зураба Церетели - Инесса Александровна Андроникашвили, происходившая из древнего аристократического рода с византийскими корнями (!) была его моделью долгие годы. Фамилия прошла через столетия из Константинополя в Тбилиси.
Выставка «Солнечный сад» в Ммома показывает не только привычную прогосударственную сторону творчества художника. Там представлены работы про Грузию и про простые человеческие счастья. Наивно и тепло.
Улей
И вот еще очень красивый фильм Эйлем Кафтан «Улей» («Kovan»). Фильм переведен на русский наверное благодаря народной любви к Мерьем Узерли, которая просто талантище.
По сюжету фильм простой - согласно «пути героя» после путешествия - жизни в мегаполисе, героиня возвращается в свою деревню и к себе, пытаясь стать «пчелиной королевой». Что характерно - деревня эта под Артвином, тем самым дождливым и инстаграмным, а засим фильм архиживописен.
«Улей» очень монотонен, отражает внутренний мир героини, а пчелиное уханье и появляющиеся животные, приходящие во сне - отражают подсознание героини. Режиссерский приемчик) который мы очень любим.
Кроме того в фильме тема автономности и аутентичности приятно раскрывается через двусмысленные диалоги персонажей.
Интересной мне показалась мысль, что мы прожигаем жизнь в Стамбуле, и находим настоящую, возвращаясь на место умерших родителей. Хтоничненько...
Много можно узнать про особых кавказских пчел и еще раз убедиться, что с природой бороться бесполезно.
Кстати это первый фильм Эйлем Кафтан после ее документальных работ о женщинах. Я как всегда советую смотреть женское кино о женских героинях хотя бы ради того, чтобы преодолеть мэнгейз внутри себя.
Трейлер
А вот и наш загадочный минаретик - герой проекта «Минарет для жены генерала». Максимально странно видеть такое, неправда ли?
Читать полностью…
Йога коврик с картиной Аднана Чокера в коллекцию каждого практикующего. Практика-то на таком ковре еще духовнее. Продавался в Истанбул Модерн. Почему именно этот художник выбран и про особенности духовных архитектурных сфер в его работах напишу пост, если наберем 50 лэйков этому посту❤️🙏😂
Читать полностью…
Елени Илиадис - вычеркнутая из истории османская художница (1895-1975)
Родилась в Стамбуле в греческой семье, училась в Мюнхене и Афинах, выставлялась наравне с художниками на всех выставках, уехала из Стамбула в 1924 году в Афины и жила там до конца жизни.
Единственная художница, получившая серебряную медаль на выставках при академии художеств. Упоминалась со многими работами в официальных каталогах стамбульских и европейских выставок. И все!
Ни картин, ни подробностей!
Конечно, что спецом и намеренно ее из истории не вычеркивали, но почему-то очень кратко упоминали в статьях о выставках того времени, при том-что она представляла несколько картин, как ведущая художница. Есть так же несколько упоминаний в иностранной прессе - строчка для художницы, где на смешанных выставках ee аж 15 работ(!)и всего строчка про нее?! Ведь она была рядом с ведущими художниками позднего османского времени.
Проблема «истории, написанной мужчинами о мужчинах» не в недостаточном упоминании о женщинах, но в фокусе внимания на именно мужчинах.
А в османской художественной истории фокус на мужчинах- мусульманах, при этом вскользь - о вкладе художников и художниц немусульман.
А вклад их - огого! А сколько имен, которые даже не упомянуты и они стерты из истории вообще.
Почему?
Со стороны республики - удобнее, чтоб художники были турецкие (новая национальность и все такое)
Со стороны Eвропы - турецкие художники - должны быть турецкими. А немусульманская часть как-бы выходит за рамки идеи нац идентичности.
Поэтому, когда мы говорим «турецкие художники» - это выражение всегда со звездочкой.
Известно, что Елени Илиадис нарисовала более 300 пейзажей Стамбула. До нас ничего не дошло.
Вот и думаем - какую историю мы изучаем? Недосказанную, с пустотами и исключениями. Вроде и враньем это не назовешь, но и общей картины никогда не будет достигнуто!!!!
Джазовые дни на островах и общественных кораблях. И на острова едите и музыку светлую в уши вносите. Кидаю прогу сюда
🙏Спасибо Кате за наводку
Я так часто говорю про справедливость, как основное мерило равного и равности, равноправия и пр.
Но это же не про законы и правила. А что? Как сформулировать, что такое по-справедливости?
И тут мне на помощь пришел манифест Вуслат Сабанжи про то , что справедливость - это возможность быть услышанным. И ведь реально - в точку.
Любая несправедливость хочет быть видимой через возможность быть услышанной. Даже когда интервью жерв слушаешь - они говорят именно это - не наказание насильников и абъюзеров они хотят, а возможность быть услышанными через слово.
Справедливость, как социальный конструкт торжествует не через наказания и возмездия, а через общественную огласку, через одинокий голос человека, через фиксацию и незабвение.
Быть услышанным - это фундаментальная потребность, через которую реализуется право человека на свободу.
Это я к чему - завтра допишу
А в музее Sabanci зарядили показы в их прекрасном саду. Кино под открытым небом - экая банальность в Стамбуле. Но вот эта локация - просто афигеть какая прекрасная. Я раньше на йогу туда ездила и пару раз на концерт ходила. Ну дух захватывает именно от осознания, что это происходит с одним из лучших видов на Босфор. Поэтому маствизит этого лета. Расписание
Читать полностью…