Любимый материал британского скульптора Родни Харриса (Rodney Harris) — кирпич.
Из кирпичей художник вырезает мягкую мебель, на которой сидят прохожие, занавески и даже платья.
ARTерия 🖼
❓Кто поможет художнику зарабатывать на своем творчестве, сохраняя личные ценности?*
🫶Другой художник!
У многих из нас есть страх — что мы сделаем что-то неправильно, что не получится, или что все поймут, что мы не настоящие художники.
🫶Карина Кино — иллюстратор, художник, автор курсов по акрилу, акварели и современной вышивке. Она также создатель онлайн-школы и наставник, вдохновляющий творческих людей начать зарабатывать на своём искусстве.
Карина учит: самое страшное — позволить страху взять верх и не творить.
13 сентября в 19:00 Карина приглашает на открытый эфир в рамках конференции "Веретено": 👉 https://monecle.com/vereteno
Тема эфира: "Как объединить искусство и личные ценности в сильный личный бренд"
✅ Практические советы по продвижению через личный бренд
✅ Возможность задать вопросы напрямую
✅ Атмосфера вдохновения и подарки
Присоединиться просто: 👉 https://monecle.com/vereteno
Конференция "Веретено" включает 17 спикеров и 6 дней уникальных знаний по продвижению, брендингу и продажам. Не упустите шанс вдохновиться и выиграть 10,000 руб!
🍁Осень — самое время перестать бояться и начать творить!
Анна-Мари Зильберманн
"Золотые слезы"
Фрейя - древнескандинавская богиня красоты и любви. Она была самой красивой и самой любимой из всех богинь.
Самые красивые растения и цветы, произрастающие в Северной Европе, называли волосами Фрейи или ее слезами. Предполагали, что богиня была очень привязана к феям и любила наблюдать за тем, как они танцуют при свете луны. Для них она оставляла самые ароматные цветы и сладкий нектар.
ARTерия 🖼
⛔️ Не сажайте ребёнка за учебники. Просто покажите ему этот канал…
Летом 9 из 10 школьников напрочь забывают то, что проходили весь год. И в сентябре приходится начинать заново.
Вспоминать. Втягиваться.
Чтобы не страдать на старте нового учебного года, летом нужно заниматься повторением. Особенно по математике ❗️
Но дать ребёнку учебник или список уравнений — плохая идея 📕🙈 Лучше покажите ему канал математика Андрея.
Он просто находка. Объясняет даже самые сложные темы простым языком, развивает смекалку и логику. Даже записывает видео по запросу подписчиков. Ученики Андрея сдают ВПР, ОГЭ и ЕГЭ на максимальные баллы.
Заходите в канал, пока доступ ещё открыт (его не найти просто по поиску). Если ниже видите ссылку, значит, ещё успеваете:
🤩 /channel/+psV97e9e4Ak0Nzk6
🤩 /channel/+psV97e9e4Ak0Nzk6
🤩 /channel/+psV97e9e4Ak0Nzk6
Erid: 2Vtzqxi2kMC
Реклама: ООО "Точка знаний"
ИНН 2311347344
Н.Н. Дубовской
«Притихло» (1890)
«Мотивом для создания этой картины было то захватывающее чувство, которое овладевало мною много раз при наблюдении природы в момент тишины перед большой грозой или в промежутки между двух гроз, когда дышать бывает трудно, когда чувствуешь своё ничтожество при приближении стихии. Это состояние в природе – тишина перед грозой – можно выразить одним словом “Притихло”. Это и есть название моей картины» - из письма Н. Дубовского.
ARTерия 🖼
Самые дорогие в мире фотографии: Эдвард Уэстон, Nautilus (1,1 млн. $)
Творчество Уэстона, связанное с американским и мировым авангардом, стало одним из крупнейших явлений в фотоискусстве XX века. На его знаменитом снимке изображена раковина наутилуса на черном фоне.
Даже сегодня, эта простая, на первый взгляд фотография, считается шедевром, а в свое время её появление стало переломным моментом в мире фотоискусства. Nautilus называли "одним из самых известных снимков, когда-либо сделанных" и "эталоном модернизма в истории фотографии".
ARTерия 🖼
Книголюбы, специально для вас: каналы с мыслями любимых писателей ⬇️
Александр Блок
Александр Пушкин
Анна Ахматова
Антуан де Сент-Экзюпери
Антон Чехов
Борис Акунин
Борис Пастернак
Виктор Пелевин
Владимир Маяковский
Владимир Набоков
Гёте Иоганн
Джек Лондон
Джон Толкин
Джоан Роулинг
Джордж Оруэлл
Есенин Сергей
Эрих Мария Ремарк
Иван Бунин
Иосиф Бродский
Лев Толстой
Максим Горький
Марк Твен
Михаил Булгаков
Михаил Лермонтов
Николай Гоголь
Оскар Уайльд
Рэй Брэдбери
Стивен Кинг
Чарльз Диккенс
Уильям Шекспир
Федор Достоевский
Франц Кафка
Харуки Мураками
📖 Остальные писатели — @literator
Фрида Кало
"Я и моя нянька", 1937 год
На протяжении своей жизни Фрида создавала картины, которые отражали не только ее внутренние переживания, но и культурное наследие Мексики. Ее работы проникнуты глубокими размышлениями о страданиях, любви, болезни и мечтах, что делает ее одной из самых ярких и запоминающихся фигур в мире искусства.
Одна из наиболее значимых картин Фриды, "Моя нянька и я", созданная в 1937 году, отражает детство художницы. Эта картина наполнена символикой и личной историей, открывающей двери в скрытые уголки души Фриды Кало.
После рождения Фриды, ее мать заболела, и потому за новорожденной ухаживала кормилица. Для художницы эта связь с коренными жителями Мексики была источником гордости, и она неоднократно подчеркивала это в своем творчестве: "Меня кормила индейская няня, чьи груди омывали каждый раз, как только я требовала молока".
ARTерия 🖼
Куинджи Архип Иванович
«Ладожское озеро», 1873
В этoй рабoтe Куинджи прeoдoлeл cкoванность и нeecтecтвeннoсть пoзднeрoмантичecкoгo cтиля, кoтoрoму oн oтдал дань в мoлoдoсти. Тут oн уже рeалиcт.
Картина автoру нравилаcь - прoдав eё c выcтавки Oбщecтва пooщрения худoжников нeкoeму С. Башмакову, oн выкупил eё пoзжe и дo cамoй cмeрти дeржал пeрeд глазами в cвoeй маcтeрcкoй.
ARTерия 🖼
Максим Корольков
"Больничный клоун"
"У картины есть предыстория. Несколько лет назад я в компании друзей – артистов оказался в доме-интернате: туда мы приехали развлечь, повеселить ребят и привезли им подарки. Именно тогда, пообщавшись с детьми, от которых отказались родители из-за заболеваний и физических недостатков, мне пришла в голову идея картины о больничных клоунах" – Максим Корольков
ARTерия 🖼
Стиль Пабло Пикассо
Постоянно вызывающее разногласия наследие
Пикассо, от его огромного вклада в искусство до печально известного жестокого обращения с женщинами, сделало его одним из самых известных художников и деятелей современного искусства.
Его наследие и личный бренд настолько далеко идущие, что его фирменная бретонская полоска и берет стали архетипом для художников комиксов во всем мире.
Приземистый художник был ростом 1,63 м, и его одежда была намеренно узкой или слишком большой, маскируя его рост и создавая характерный дурацкий и невероятный образ. Он чаще всего был в коротких шортах, топлесс, на ногах эспадрильи. Когда ему приходилось надевать топ, часто это была расстегнутая пуговица.
В стиле Пикассо была легкая детская глупость его искусства. Экстравагантный стиль Пабло - олицетворение его личности и искусства.
ARTерия 🖼
Сергей Григораш
Для Сергея Григораша Крым многие годы остается питательной средой творчества. В своих картинах, очарованный морем романтик, передает любовь к морской стихии в широчайшем ее проявлении.
Изображенные им «лики моря» представляют целую галерею сменяющихся настроений. Музыка моря Григораша звучит то как «соло» одинокой волны, то как «симфония» бушующего шторма.
ARTерия 🖼
В своём творчестве Константин Маковский объединил две свои страсти: любовь к женщинам и коллекционированию старины. Художник создал серию портретов Боярынь и русских красавиц более, чем на 60-ти своих полотнах.
Он воспевал женскую красоту в роскошных традиционных русских нарядах. Каждый портрет неповторим, и у каждой женщины и девушки свой характер, своё настроение, думы и мечты. На каждом портрете, словно, оживают русские сказки.
«Отец собирал отечественную старину по преимуществу: сарафаны, душегрейки, шушуны, кокошники и кички, разубранные жемчужным плетением… ювелирные изделия с алмазами и стекляшками на разноцветной фольге, серьги, пуговицы, опахала… чарки, братины, солонки, блюда, подносы, хрусталь, фарфор, майолику, бронзу, подсвечники, канделябры, бра и шкатулки, ларцы и кружева, вышивки, бархат, атлас, парчу аршинами и кусочками… Обрывками старинных материй были набиты тяжелые комоды…» - сын Константина Маковского.
ARTерия 🖼
Синий час в Рейкьявике, Исландия. Вид на прекрасную церковь Хадльгримскиркья (Hallgrímskirkja)
Фото: Oscar Bjarna
ARTерия 🖼
Сегодня хотим порекомендовать вам галереи известных живописцев.
👩🎨 Галерея Ивана Шишкина — мастер величественных лесных пейзажей и природы.
🌊 Галерея Ивана Айвазовского — насладитесь потрясающими морскими видами и драматизмом морской стихии.
❤️ Галерея Исаака Левитана — почувствуйте поэзию русской природы и лирические настроения через его полотна.
Каждый из этих художников оставил после себя сотни картин и множество этюдов. Откройте для себя их творческое наследие и вдохновение!
Цветов земных букеты: пастели Веры Кавуры
Вера Кавура рисует сезонные букеты. Перед нами предстают тюльпаны и нарциссы, пионы и астры, гладиолусы и космеи. Вера Кавура добавляет в букеты к садовым цветам растения полевые и лесные: пижму, васильки, ландыши, клевер. И в этом еще один секрет ее творчества: сочетание высокого мастерства и обыденного предмета, принадлежащего нашему миру.
"Перенести на бумагу чудо природы – цветы так, чтобы зрители почувствовали восторг и невольно улыбнулись, это и есть моя главная задача." - Вера Кавура
ARTерия 🖼
Не кричите на ребёнка! Даже если Вам кажется, что он «тупит» во время выполнения уроков.
Это Вам действительно кажется ☝️
Никакие «Да сколько можно!?», «Такое лёгкое задание, а ты сидишь уже час!» делу НЕ помогут. Так Вы только нервотрёпку устроите 😬
Как вести себя родителям, чтобы помогать детям с учёбой и сохранить тёплую атмосферу в семье рассказывает Анна Юрьевна, победитель регионального этапа конкурса «Учитель года», одна из лучших учителей страны.
❤️ В её канале «Учу сердцем»:
👉 разборы важных школьных тем;
👉 как набирать максимум баллов на ВПР;
👉 советы для заботливых родителей по воспитанию и развитию детей.
Открывайте канал и посмотрите несколько последних постов. Точно будет что взять на вооружение.
Erid: 2Vtzqvx555G
Реклама ООО «Точка знаний» ИНН 2311347344
Техника прошлого в работах художника Александра Грекова
Художник живет и работает в Перми. Он пишет картины с урбанистическими пейзажами, а также в которых фигурирует техника, в том числе и та, что стала для нас уже раритетной.
"Я редко пишу работы, в которые не вкладываю никакого смысла, но для меня важно, чтоб этот смысл был понятен не из моих объяснений, а из композиции, из тех технических средств, которыми я пользуюсь в своих работах. Конечно я осознаю, что человеку без художественного образования довольно сложно разобраться в композиционных приемах и технике живописи, но ведь художник пишет сначала для себя, потом для таких же как он сам и только потом для простого зрителя."
ARTерия 🖼
Ювелир Ж. Фуке по эскизу А. Мухи. Ок. 1900 г.
Кулон «Водопад»
Его эскизы всегда были красивы и обладали определенными художественными достоинствами, но в них всегда не хватало чего-то особенного — идеи или символа. Как и все обычные люди он просто не мог изменить традиционный взгляд на вещи — ювелирные украшения были для него просто красивым декоративным элементом, лишенным жизни и смысла.
К счастью, у него оказались другие помощники: деловая хватка и ловкость дельца — да, предприниматель помог пробиться и выдержать конкуренцию там, где не смог удержаться художник.
Жорж Фуке нашел художника-автора афиши, и заключил с ним многолетний контракт, обещая воплотить в дизайне своих ювелирных украшений все самые смелые его фантазии. Звали этого художника Альфонс Муха. Именно благодаря идеям Альфонса Мухи, созданным им эскизам, Фуке заполучил одну из самых влиятельных клиенток той поры — великолепную Сару Бернар.
ARTерия 🖼
Соломин Николай Николаевич
«Утро», (1990)
Смотря на эту картину, начинаешь чувствовать аромат бабушкиных пирожков и скошенной травы. Лучи солнца предательски падают на лицо, за окном поют птицы и орут петухи.
Самоё тёплое утро!
ARTерия 🖼
Винсент Ван Гог (1853-1890)
Синие краски художника вместо привычных нам желтых полотен
ARTерия 🖼