Вы знаете Ван Гога, но как насчет сотен забытых художников?
🎨 Мы создали канал, где публикуем картины прошлых веков, которые тайно хранились в частных собраниях и не получили заслуженного признания от современников.
Полотна, не видевшие света столетиями теперь здесь:
@classical_aesthetics
Девочка с картины Нормана Роквелла.
Кто она и чей это на самом деле синяк?
Однажды Мэри Уэлен, дочь адвоката Роквелла, вызвали к директору, что напугало ее. Возле кабинета она увидела художника, который приехал в школу, чтобы сделать несколько фотографий.
Мэри вспоминает, что работать с художником было весело. Он всячески старался ее рассмешить, чтобы поймать ту самую улыбку. А вот реалистично изобразить синяк под глазом оказалось не так-то просто. Попробовали имитировать синяк с помощью угля и макияжа, но эффект был не тот! Тогда художник решил найти ребенка с подходящим синяком.
Он искал его в больницах, даже дал объявление о поиске синяка любого цвета в зрелой стадии, предложил вознаграждение в размере $5. Удача улыбнулась Роквеллу и нашелся мальчик Томми Форсберг, который как раз упал в лестничный пролет и "удачно" набил аж два синяка под обоими глазами.
ARTерия 🖼
Андрей Подшивалов "Счастье"
Художник родился в деревне Кислянка Курганской области. Живописец создал объединение художников-деревенщиков, собирает этнографический материал, записывает воспоминания крестьян о прожитой тяжелой жизни в довоенное, военное и послевоенное время.
Трогательная картина "Счастье" понятна и близка каждому. Это полотно одно из самых ярких и радостных в творчестве Подшивалова. Художник считает, что каждый ребёнок на Земле - это богоизбранный ребёнок, так как в космических масштабах, в без жизненных пространствах и временах сама вероятность жизни ничтожно мала. Наша планета всего лишь песчинка, затерянная в космосе.
ARTерия 🖼
Василий Васильевич Голубев
Картины Голубева сложно спутать с работами других художников. Они носят нейтральный характер, но имеют важную особенность — каждую свою работу мастер снабжает подписью, имеющей особое значение.
Для неискушенного зрителя — это просто название полотна, не всегда ему понятное.
Но для вдумчивого ценителя современного искусства подписи Голубева становятся остроумными парадоксами или внутренними ироничными монологами.
Сам Василий Голубев называет себя «писателем на картинах». Его герои - обычные люди в их повседневном бытие, которое лаконично описано художником-философом.
ARTерия 🖼
Джон Копли
"Уотсон и акула", 1778 год
В 1749 году, в Гаване, 14-летний юнга Брук Уотсон решил искупаться, его атаковала акула. Капитан корабля, на котором служил мальчик, пытался убить акулу гарпуном. Ему это удалось с третьей попытки, мальчик потерял ступню.
Всю жизнь потом он ходил с деревянной ногой. Это никак не помешало стать ему мэром Лондона. В это же время он познакомился с художником и рассказал ему эту историю. Что и послужило вдохновением для Джона Копли.
ARTерия 🖼
Полноразмерная копия главного зала Сикстинской капеллы, расписанной рукой Микеланджело, была открыта в Мексике в начале 2016 года.
Создание "Capilla Sixtina en México" обошлось в $ 2,4млн, а все внутренние работы были старательно воссозданы путем копирования более 2,6 миллиона фотографий. Правда, на создание копии ушло на 14 лет больше, чем у Буонаротти, но автор проекта Мигель Франциско Масиас утверждает, что его фрески даже лучше оригинальных.
ARTерия 🖼
Целых 47 дней картина "лодка" висела вверх ногами
Анри Матисс в своем произведении изобразил самую обыкновенную лодку под парусом и отражение лодки в воде. На выставке в 1961 году картину представили на суд зрителям, правда по началу большинство посетителей выставки так и не поняли, что же там изображено.
Работники галереи, разумеется не специально, повесили картину "Лодка" вверх ногами. Получается, Анри Матисс был настоящим гением, если 116 000 посетителей не заметили ничего необычного.
Вы сможете понять на каком рисунке картина висит правильно?
Ответ: справа картина висит верно.
ARTерия 🖼
Прибыв в Петербург из Вятской губернии, Виктор Васнецов отправился на экзамен в художественную академию, не особо рассчитывая на успех. Один из поступающих скептически хмыкнул в его сторону прямо во время вступительного испытания, чего хватило неуверенному в себе юноше, чтобы он покинул экзамен с убеждением, что провалился.
Вернувшись в Академию на следующий год, чтобы снова попробовать свои силы, Васнецов обнаружил, что над ним висит угроза отчисления. Оказывается, его приняли ещё в прошлый раз и недоумевали, почему он не посещает занятия.
ARTерия 🖼
В конце XVIII — начале XIX века Франсиско Гойя написал две практически идентичные картины — «Маха одетая» и «Маха обнаженная».
Оба полотна принадлежали первому испанскому министру Мануэлю Годою - известному дамскому угоднику.
«Маха одетая» висела поверх «Махи обнаженной», и с помощью специального механизма в нужный момент можно было явить миру полотно пикантного содержания. Похожий принцип столетия спустя был применен в популярном сувенире — ручке-перевёртыше.
ARTерия 🖼
Индийский художник вырезает из бумаги изящные портреты и не только
Художник Парт Котекар из Индии выбрал себе непростое хобби, которое по кропотливости вполне можно сравнить с ювелирным делом. Он вырезает из бумаги женские и мужские портреты, а также птиц, насекомых и различные узоры.
Сложно представить, сколько времени и терпения требуется для создания одной работы. Но художник не намерен останавливаться на достигнутом. С каждым днем он все лучше овладевает техникой вырезания.
ARTерия 🖼
У Андрея Тарковского была особенная связь с птицами.
Врачи диагностировали Тарковскому рак лёгких. Основное лечение проходило в Париже, где режиссера лечил четвёртый муж Марины Влади — известный онколог Леон Шварценберг, за которого она вышла замуж после смерти Владимира Высоцкого.
Интересный факт в том, что в парижской клинике одна птичка каждое утро прилетала в открытое окно палаты Тарковского, выслеживала его и общалась с ним до самого ухода из жизни.
ARTерия 🖼
Художница Дебра Бернье делает скульптуры из топляка, ракушек и шишек
Она создает невероятные скульптуры из природных материалов – плавника, корней, костей, кристаллов, ракушек, и даже сушёных грибов.
По словам Дебры, земля, океан и даже луна с её влиянием на приливы и отливы играют определяющую роль в формировании формы древесины – плавника, который является основным материалом для работ художницы.
"Я думаю о себе как о со-творце с природой. Я позволяю дереву говорить со мной и рассказывать мне, каким оно хочет быть" - Дебра Бернье.
ARTерия 🖼
Майкл Малм и его живопись, наполненная светом.
Свет - вот то главное, чем буквально завораживают зрителей работы художника.
"Живопись для меня - это выражение чувств или эмоций с помощью визуальных средств. Возможно, это красота света, движущегося по форме, или гармония цвета" - Майкл Малм.
ARTерия 🖼
Оптические иллюзии Йоханнеса Стеттера
В качестве полотна художник выбрал человеческое тело и практикует разные направления боди-арта. В своих работах он объединяет человека и природу в единое целое, создавая оптические иллюзии. Не зря его называют мастером невидимого!
Одной из последних и самых удачных стала работа Йоханнеса над бабочкой на жёлтом цветке. Сначала художник сделал карандашный рисунок, отработал всё на реальной модели, и создал уже цветной эскиз. Затем он нарисовал фон и начал работу над моделью. Девушке пришлось несколько раз повторять эту работу, и каждый раз её ждало несколько часов в неподвижной позе. А с учётом в каких позах им приходится находиться, просто не представляю как это можно выдержать.
Его искусство растворения в окружающем просто поражает. И делает он это настолько виртуозно, что не так-то просто в них найти человека.
Убедитесь сами! Везде нашли людей?
ARTерия 🖼
Грант Вуд
"Женщина с цветком" 1929
Картина, на которой художник изобразил свою мать, напоминает нам о том, что красота может скрываться в самых простых вещах. Она показывает, что не нужно искать что-то грандиозное и величественное, чтобы найти красоту. Она может быть в повседневной жизни, в обычных людях и вещах.
Критики часто сравнивали образ пожилой женщины, созданный Вудом, с «Моной Лизой» Леонардо да Винчи. Выбор этого растения был не случаен, и сам Вуд позже объяснил его тем, что острые листья растения напоминают ему о прямолинейном характере его матери.
ARTерия 🖼
Замки из песка, которые мы старались построить всё детство, от Кельвина Зайберта
ARTерия 🖼
Василий Голубев, об остроумных картинах которого мы говорили вчера, и его душераздирающее произведение «Мама»
ARTерия 🖼
«Пригородный мираж» - серия работ американского фотохудожника Пола Октавиуса
ARTерия 🖼
Рашель Рюйш - дочь знаменитого врача и естествоиспытателя, которая покорила мир, писав натюрморты с цветами 65 лет.
ARTерия 🖼
Виктор Васнецов
«Иван-царевич на сером волке», 1889 год
Эта картина представляет собой иллюстрацию к «Сказке об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». Сказка повествует об Иване-царевиче, который отправился на поиски таинственной жар-птицы, ворующей золотые яблоки у его отца.
ARTерия 🖼
Недавно на паблик-токе на площадке Universal University эксперты и энтузиасты обсуждали, как фиджитал интегрирован в повседневную жизнь. В качестве примера они обсудили интерактивные публичные пространства, стенды в музеях, мобильные игры и даже бесконтактную оплату. Обсуждение было приурочено финалу конкурса Яндекс Плюса и Universal University по созданию фиджитал-объектов для игры Плюс Сити, где пользователи строят свой город, выполняя действия в реальной жизни. В рамках конкурса молодые креаторы поделились идеями для переосмысления реальных объектов в цифровом мире. Посмотреть на проекты участников можно на сайте, а в дальнейшем работу финалиста можно будет увидеть в самой игре.
Интересная тенденция, как бренды все чаще коллаборируются с арт-институтами и художниками, чтобы открыть и для себя, и для своих пользователей что-то новое. Помимо паблик-тока, Яндекс Плюс в коллаборации с медиахудожником Максимом Свищёвым создал арт-объект, который отсылает к ощущению радости в моменте и тому, что мы испытываем при просмотре любимых фильмов или прослушивания музыки. Скульптуру можно увидеть в пространстве “Хлебозавода №9”.