-
Сет дизайн и прочие штучки-дрючки в кино. Вещает режиссёр Катя Телегина Для связи: @telegina_k
У нашей крутой дирижерши целых два дома. Один - её настоящее, показывает её благосостояние и статус. Второй дом - её прошлое, с которым она не может расстаться. В первом гигантский рояль стоит как очередной объект искусства, и мы никогда не видим, чтобы на нём кто-то играл. Во втором рояль словно в размер всей квартиры, и здесь самый главный, его видно из многих точек и ракурсов.
Художник Марко Биттнер Россер: «Мы пытались найти домашнее пространство, которое отразило бы ее величие и масштаб роли, которой она добилась. Но классическая домашняя обстановка была бы немного банальной. Так мы оказались в этой бруталистской квартире с бетонной архитектурой. Лидия живет со своей семьей в Митте, центре города, в окружении музеев и театров, где ощущается настоящее чувство старого и нового. Нам очень повезло — квартира принадлежит паре коллекционеров произведений искусства, они построили её для себя, чтобы показать свое искусство. В этой квартире мы провели почти месяц. Всё здесь создает контраст с ее личной квартирой-студией, которую она хранит с тех пор, как впервые переехала в город. Квартира с элементами ар-деко, и она более мягкая и цветочная, чем большая часть фильма. Эта квартира находится в Шарлоттенбурге, очень хорошо зарекомендовавший себя Берлинский район с шикарными квартирами.
Кабинет Лидии и некоторые другие пространства за пределами зала были построены. Художник использовал фактуру дерева и здесь и в некоторых других локациях. У Лидии пространство получилось с приветами и к mid century и к пост-советским гдровским интерьерам. Но при этом размер помещения и пропорции достаточно современные.
Для общественных пространств Россер держал в голове определенную конфигурацию коридоров, террас, лестниц и конференц-залов с элементами послевоенной архитектуры 1950-х и 60-х годов.
Художник Марко Биттнер Россер: «В Германии культурные пространства, построенные в середине века после войны, представляют собой возрождение культуры, которая пыталась заново изобрести себя. Мы представляли определенный период, к которому хотели относиться. Офисы были спроектированы и построены. Для коридоров мы использовали фрагменты здания публичной библиотеки в Берлине. Затем мы также использовали коридоры конференц-центра, построенного в 60-х годах американским архитектором. Они очень хорошо работали вместе с точки зрения текстур и цветов».
Начну с современных концертных залов. И почему именно эта тема меня заинтересовала. Сегодня все больше и больше вдохновляющих проектов существуют только в 3D и не построены или вовсе являются выдумками AI. Но всё же есть еще здания, чья архитектура завораживает в живую, и новые оперные залы одни из таких. Некоторые концертные залы по своей архитектуре могут соперничать с музеями современного искусства и являются достопримечательностями городов, где они построены. Про норвежскую оперу даже снят документальный фильм.
На кадрах оперный театр в Гуньчжоу от Захи Хадид, Норвежкася национальная опера в Осло, корабль пришельцев оперный театр в Харбине, и чумовой красный концертный зал Хапра в Рейкьявике.
#цвет изумрудно зеленый, алый, белый и черный в сериале «Королева змей», 2022, шоураннер Джастин Хейс (сценарист «Дорога перемен» и «Лекарство от здоровья»)
Обещала сделать пост про этот сериал. Пожалуй, один из самых эстетских исторических проектов за последнее время. Вроде всё то же, что и в других сериалах: интерьеры, костюмы, парики и убийства, но смогли они найти свою тональность, а не делать как все. Некоторые особенные моменты, на которые я обратила внимание:
1. Работа с гобеленами и тканями в интерьере: местами стены закрыты тканью сложных цветов. Это сразу решает цветовое и композиционное пространство кадра.
2. Принты на тканях + принты на костюмах всегда усиляют общее декоративное решение.
3. Композиционное решение кадра. Чуть более интересные решения с интерьерами и большими объектами, чем в классических исторических фильмах.
4. Мягкая оптика и фильтры, которые усиляют работу белого, особенно в хайлайтах.
5. Заложенно сложное цветовое решение внутри кадра, усиленно цветокоррекцией.
#цвет настроения сумрачный.
«The blue pale eyes» c Кристианом Белом в главной роли. Не то что советую, но если вы любите историческое и атмосферное, то это оно.
Увидела на Netflix, как только проект вышел, но почему-то решила, что это новый сериал и сидела восторгалась фантастическим уровнем изображения для сериала. Через 50 минут я поняла, что это не пилотная серия, а самостоятельный фильм, и расстроилась, в том числе из-за банального финала. Но так как кадров из новых фильмов давно не было, а черный цвет в цветном кино я люблю, то пусть будет здесь.
Не знаю, прилично или нет репостить самого себя, но решила репостнуть старые картинки с классными ребятами. А заодно напомнить, что как-то уже рассказывала почему Оскар за продакшн дизайн получает сразу несколько человек.
И следом за постом с этими счастливыми художниками вы можете найти посты про работу художников в фильмах-номинантах на Оскар 2021.
Здесь и далее я писала коротко про Оскар 2022. А здесь и далее можно почитать про некоторых номинантов прошлого года в деталях.
Не знаю, буду ли вести рубрику Оскар в этом году.
Так как сознательно избегала просмотра трёх фильмов из пяти номинантов в категории Production Design, и пока что менять планы на собираюсь. Но коротко расскажу про художников, потому что к моим странностям они отношения не имеют.
Ничего особенного или нового, но все же приятно, что не молодые модели или актеры, а стиляги режиссеры в возрасте с белыми шевелюрами.
Альмадовар, Кроненбенг, Джармуш и Феррара в YSL «The Director’s Cut» Spring-Summer 2023 Сampaign.
Пора что ли последний фильм Кроненберга наконец-то посмотреть.
Ресторан, где происходит главное действие фильма — полностью построенная декорация, с множеством встроенного света, который оператор мог контролировать. Так как в фильме день сменяется закатом и переходит в ночь, художники должны были это учитывать при проработке декорации. Дизайн был сделан, учитывая реальности жизни настоящих ресторанов.
Итан Тобман: «Арт-директор производства и я поговорили с дизайнерами кухонь, поставщиками и рабочими, как пара антропологов. Мы пробрались на скрытую часть дорогих и дешевых ресторанов в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Чикаго, изучая их феноменально заполненные пространства. Каждый квадратный дюйм коммерческой кухни вычеркнут ради еще одного стула в главной части зала. Каждый стул представляет собой полмиллиона долларов в течение года.»
«Я думаю, что декоратор фильма Гретхен Гаттузо откастинговала тридцать столов, прежде чем мы поняли, что нам нужно сделать их по индивидуальному заказу. Я сразу решил, что хочу, чтобы кухня представляла собой церковь со Словиком за кафедрой. Художественный отдел разработал простую форму А-рамы со строгой симметрией, похожую на храм, который я однажды посетил в Норвегии. Мы закопали крест в задней стене, чтобы Словик стоял на его фоне как священник.» И хотя последний момент в глаза совсем не бросается, но дотошность авторов, как мне кажется, работает на впечатление от ресторана, образа шефа Словика, и всего что здесь происходит. И хотя я лично совсем не могу поверить в финал фильма, но посетить ресторан подобного уровня продуманности и проработки сразу захотелось.
2/3
Наверное после замёток о Хатфилд хаусе уже кто-то отметил для себя этот фильм.
Но не могу не сказать от отдельно.
«Орландо», 1992, режиссёр Салли Поттер, оператор Алексей Родионов, художники Бен ван Ос, Ян Руфлс.
Одна из нежнейших жемчужин кинематографа о вечноживущей(ем) Орландо. С точки зрения современных трендов о половой принадлежности может показаться, что фильм снят в наши дни. Но благодаря тому, что он сделан 30 лет назад, эта тема в фильме где-то на фонах, и главным образом речь идёт о некой бесконечности жизни, таинственной витальности, что уверенно прорастает сквозь года.
Фильм был номинирован на Оскар за лучшую работу художника-постановщика. Но это не самые важные особенности. Всю эту красоту, все эти невероятные портреты Тильды снял русский оператор Алексей Родионов.
Я знал что BARBARIAN за исключением пары сцен снимался в Софии, но сложно было поверить что улицы Детроита были построены в Болгарии с нуля. Оператор Zach Kuperstein документально подтвердил факт.
Снимаю шляпу перед авторами — это какое-то феноменальное достижение осилить такой масштаб, учитывая бюджет в 4 миллиона. BARBARIAN конечно задал и производственную и художественную планку — если до этого в диалоге с продюсерами чаще всех всплывало A QUIET PLACE в качестве benchmark, то теперь это BARBARIAN.
#Barbarian #SetDesign
Проходя мимо «Фаворитки» сразу захотелось сказать и про неё пару строк. Я всё не могла понять почему команда Лантимоса решилась снимать в локации, где было уже столько всего было снято. Ответ оказался прост — бюджет был небольшим, на стройку декорации денег особенно нет, на сложную логистику тоже. Причина номер два оказалась еще банальнее: Hatfield House один из наиболее хорошо сохранившихся образцов такого рода архитектуры того времени.
Из-за ограничений в бюджете, многие элементы декорации были созданы с использованием существующего декора и инфраструктуры в доме. Художник описала процесс своей работы как «работу с тем, что есть, и доработку остального». Большая часть мебели и деталей декорации была изготовлена командой ремесленников, использующих методы того времени. Например, стеклянная посуда выдута вручную, кареты расписаны вручную. Внушительная кровать для королевы Анны так же была изготовлена вручную в Северной Англии.
Как любой хороший художник, Фиона Кромби, получившая Оскар за этот фильм, пыталась найти решение пространства, подходящее фильму. Многие картины были убраны, часть гобеленов заменена, драпировки и прочий тканый декор так же заменили. По максимуму были убраны все ковры, чтобы открыть полы. Отказались от позолоченных элементов, чтобы сохранить связь с монохромными костюмами Сэнди Пауэлл.
Фиона Кромби: «С таким массивным поместьем, более сдержанная постановка мебели могла бы сделать заполнение дома пугающим, но это было своего рода освобождением. Мы не хотели, чтобы здесь было уютно. Вы видите потолки и голые полы и чувствуете невероятный масштаб.»
11/11
Hatfield House, Мраморный зал в «Фаворитке».
Зал трансформируется несколько раз подряд на довольно небольшом промежутке экранного времени. Меняются пространство благодаря ракурсам, освещению, общей степени заполнения пространства пердметами и людими. Так же на восприятние оказывают влияние тепморим сцен и монтажа.
Пустая комната, позже забег гусей, через несколько минут бал, и чуть позже гостиная с большим столом и званным обедом. Думали ли мы, одно и то же это место, или нет? Целостный образ сцены работает? - Работает. А значит не имеет никакого значения, в одной локации это происходит, или как-то еще. Дворцовая жизнь кипит - и это самое главное.
Мраморная гостиная Хатфилда — трейдмарк #3. Броский пол в шашечку и резные деревянные панели.
Эту локацию художники меняли много и часто, фильмы, что вы видите, лишь малая. Если в «Фаворитке» кровать поставили в библиотеку, то в «Золотом веке» кровать прекрасно вписалась в залу. Очень по-современному стильно. В «Бэтмене» простое, казалось бы, решение добавить рыцарских доспехов и превратить всё в музейную комнату, меняет пространство до неузнаваемости.
Фотографию реального объекта специально прилагаю, особенно для тех, кто отрицает смотреть локации по «недостоверным» фото. Как горят в Топ Гане, всё решает пилот, а не самолёт.
Трейдмарк #2. Кто из актёров только не сидел/ не стоял на фоне этих книг. Шикарная библиотека всегда смотрится в кадре и внушительно, и красиво.
Пожалуй единственное место, которое так часто снимали, но почти никогда не пытали изменить коренным образом. Достойным живописным и правдоподобным образом подучилось в «Шерлоке», и неожиданно решили его в «Фаворитке».
#взялиипостроили немного Нью Йоркских интерьеров в Берлине.
Художник Марко Биттнер Россер живет и работает в Берлине. Из под его руки вышел прекрасный «Выживут только любовники Джармуша, и он был арт директором (напомню что это не тот арт директор, что на рекламных проектах, а правая рука художника постановщика, особенно по части стройки) на «Бесславных ублюдках» и «Мосте Шпионов», которые частично снимались в Германии. Это вторая картина, из полного Оскаровского списка этого года, за продакшн дизайн которой отвечает немецкий художник-постановщик.
Практически весь фильм снят в Берлине, в Нью Йорке снимали только экстерьерные или дополнительные необходимые кадры. Остальные локации искали в Берлине, или строили их там же, в павильоне. Например, пространство известной концертной сцены Элис Талли Холл в Линкольн-центре, где происходит первая сцена, гостиничный номер знакового отеля The Carlyle, и дом, в который возвращается Лидия — это всё декорации. Кто не видел фильм, то на кадрах 2-7 это они.
Самой большой проблемой фильма стал поиск оркестрового зала. Это фильм-репетиция, и мы проводим в зале большую часть времени. Для большинства зрителей, в том числе и меня, не столь очевидно, что ни в одном концертном зале в мире нет свободных девяти дней, столько, сколько съемочной группе было нужно на съемку. Создателям повезло найти только что отреставрированный концертный зал в Дрездене, Германия, где и сняты все репетиции и тот самый концерт.
Мне кажется супер эффектным решение, что в полную архитектурную красоту нам показывают зал только в финале «Tár». Весь фильм Лидия репетирует, и мы присутствуем с ней на этих репетициях, видим сцену с разных сторон. И даже иногда с балкона, когда общий план зала становится бэкграундом мизансцен. Героине важны репетиции, музыканты, звук, и фокусируясь на сцене, авторы словно направляют наше внимание только на эту часть. Через весь фильм Лидия идет к записи оркестра и большой премьере. Это важное и значительное событие подчёркивает архитектурная торжественность пространства, когда нам наконец-то его показывают целиком. Мы видим все эти линии, игру света и тени, ритм плоскостей балконов, которые не видели до того. Тот же зал, но фокус внимания теперь на других моментах. По смыслу сцены и общей драматургии, архитектура зала становится частью кульминационной экспрессии. Лидия теряет не только свое место на сцене, но и это величие. Её поступок выводится именно в такой максимальный визуальный масштаб — падение не с пьедестала дирижерского пульта, а с мировой арены.
«Tár», 2022, режиссер Тодд Филд, художник Марко Биттнер Россер.
Когда реальность и эстетическая составляющая пересекаются, и смыслы доминируют над изображением, а не наоборот. Никто не пытается снять красоту ради красоты. Обстановка и бэкграунд скорее дополняют образ героини, помогают возвеличить ее, подчеркнуть уникальность.
Не поверите, но провалившись в ткань повествования, после просмотра решила, что писать про фильм в контексте этого канала незачем. Я смотрела а прямом смысле другой фильм, чем тот, о котором я расскажу. Но я однозначно хотела поговорить о пространстве концертного зала, потому что когда ещё будет возможность поговорить на такую классную тему, и начала читать интервью художника, а дальше очнулась уже на очередном круге скринов. Поэтому велком в мир Лидии Тар, вымышленного супер крутого дирижёра.
Почему никто никогда не пишет, когда я делаю какие-то критические ошибки, в названиях например? А я их делаю периодически. С одной стороны спасибо большое, что не тыкаете, потому что я их не вижу никогда, ни когда пишу, ни когда читаю после, что-то вроде дислексии. А с другой стороны люди сохраняют посты с неправильными названиями. Так что не стесняйтесь, если что.
Читать полностью…
Любуемся на некоторых прошлых победителей. Чьи лица всегда в тени той красоты, которую они создают.
Фото1: художник постановщик Пол Д. Аустерберри и его канадские декораторы Джефри А Мелвин и Шейн Виау с Оскарами за фильм «Форма воды»
Фото2: художник постановщик Барбара Линг и декоратор Нэнси Хай с Оскарами за фильм «Однажды в Голливуде»
Фото3: художник постановщик Адам Штокхаузен с декоратором Анной Пиннок с оскарами за фильм «Гранд Будапешт Отель»
Номинированы кроме самих художников и сет декораторы проектов. Но я рассказываю исключительно про художников постановщиков, потому что с ними всё просто, четко и понятно.
Рик Картер, «Фабельманы».
Супер большой и известный художник постановщик, давний соратник Спилберга, обладатель двух Оскаров, в том числе за «Аватара». Очевидно самый маститый из всего списка.
Катрин Мартин, Карен Мерфи, «Элвис».
Баз Лурман с самого начала снимает все свои фильмы исключительно с Катрин Мартин. Этот фильм Катрин делала совместно с Мерфи, которая была уже в команде Катрин на «Гетсби».
У Катрин уже есть два Оскара за «Мулен Руж» и «Великого Гесби» соответсвенно, и если она выиграет в этот раз, возможно их дуэт с Лурманом станет историческим в этом плане (надо проверять факты, а мне немного лень)
Флоренция Мартин, «Вавилон».
Можно сказать начинающая художница, но с гигантским бэкграундом в арт департамент командах разных хороших проектов. Очевидно, она новая восходящая звезда среди художников Голливуда, на её счету уже «Блонди» и «Лакричная пицца». Три фильма, вышедших практически за один год.
Дилан Кол, Бэн Проктер, «Аватар. Путь воды».
У обоих гигантский опыт в CG, но в плане production design у каждого только по одному проекту за спиной. Такое часто бывает на проектах с большим количеством графики, знания о производстве декораций, организации сложных художественных площадок и так далее, отходят на второй план перед другими задачами. Поэтому прошлый «Аватар» Рик Картер, о котором я пишу в самом начале делал не один.
Кристиан М. Голдбек, «На западном фронте без перемен».
Не знаю, был ли раньше немецкий художник постановщик номинирован на Оскар, я всё же не историк в этих вопросах. Но мне кажется это отличным знаком и поддержкой художников из других стран. Из известных фильмов, Голбек работал арт директором на «Чтеце» с Кейт Уинслет и Ральфом Файнсом.
Спасибо больше вам, 302 подписчикам, кто проголосовал. Результаты оказались удивительными для меня. Думала, что этот канал читают только художники, киношники и мои студенты, но оказывается это совсем совсем не так, и это дико приятно! Спасибо, что читаете 💜
Читать полностью…
Думаю, в кино еще никто не подходил так щепетильно к съемкам ресторанов, кухни и еды. Одним из членов съемочной группы фильма «Меню» стала знаменитый шеф Доминик Кренн из Сан-Франциско.
Художник постановщик Итан Тобман, после посещения NOBU мечтал снять кино не только о высокой кухне, но и о иммерсивной культуре вокруг неё. Судя по его интервью, он был в восторге от сценария и погрузился в процесс изучения всех тонкостей так, будто собирался открыть свой собственный ресторан. Дальше будут имена для тех кто в теме, и сможет оценить глубину погружения художника в материал.
Итан Тобман: «Я начал с лаборатории Ferran Adria - El Bulli, процесс, в котором эксперимент является процессом, где никогда не доводят блюдо до конца. Работа шефов Grant Achatz, Magnus Nilsson и Francis Mallman были частью культового вдохновения. Nancy Silverton любезно пригласила меня поклониться преданности всей её жизни, хлебу и дрожжам.»
«Я понял важность сосудов — тарелок, на которых подают блюда, — как продолжения самого блюда. Мастер реквизита Люси Лири и я потратили месяцы на отрисовку, отливку и сварку сосудов для размещения наших блюд, а Кендалл Генслер, фуд-стилист фильма, поразил съемочную группу мастерскими приемами. Так же шеф Кренн и ее команда провели для нас двухнедельный буткемп, тщательно проверяя подлинность реквизита и блюд.»
3/3
Не знаю, почему никто не указал в комментариях к списку красивых фильмов прошлого года этот фильм. Удивлена, что совсем никто его не отметил.
Триллер о еде и людях «Меню», 2022, режиссер Майк Майлод, художник Итан Тобман.
Так как я все же режиссёр, то смотрю в кино не только на художественное решение. Снимать красиво большие диалоговые сцены бывает очень непросто, а здесь весь фильм построен на диалогах, да еще и в одной локации. Подобных камерных историй, созданных по принципу пьесы, когда всё непрерывно происходит в одном месте, здесь и сейчас, много. Но именно в этом фильме создатели заморочились с декорацией и реквизитом по полной программе. При этом все общие планы в монтаже очень короткие, не успеваешь рассмотреть детали интерьера или экстерьера, как уже идет следующий кадр. Например, общий план экстерьера ресторана, где происходит большая часть действия, появляется один раз за фильм буквально на 2 секунды. То есть для авторам важен именно общий антураж и эстетика, а не смакование отдельно взятых кадров.
1/3
Кстати, если вы любите хорроры и сай-фай, то обратите внимание на канал Егора Абраменко(из поста выше). Хотя я не люблю и не смотрю хорроры, но читаю канал. Егора знаю очень давно, поэтому могу уверено заявлять, что погружение в тему и материал у него куда больше (как минимум потому что он работающий в этом жанре режиссёр) чем у многих ребят, регулярно пишущих обзоры ужастиков. Давно хотела посоветовать, но руки не доходили.
Читать полностью…
Давно не было рубрики #взялиипостроили
И хотя «Варвара» я не видела, потому что не люблю хорроры, но обожаю, как вы знаете, когда строят улицы и города.
Дизайн пространства в «Фаворитке» играет важную роль в создании роли каждого персонажа, заставляя одних персонажей казаться карликами в больших пространствах или заставляя их затмевать свое окружение в других. Эта работа с объемами и пропорциями человек-предмет шла постоянно. Мы не замечаем, где эта тема раскрывается за счет художника, а где за счет оператора. Одно дополняет другое, создавая мощный визуальный образ, усиливающий как игру актеров, так и драматургию.
Эту масштабную игру с точки зрения работы художника можно в том числе наблюдать в спальне королевы Анны. Огромная кровать с балдахином, с богато украшенными занавесками и ошеломляющие четыре матраса, предназначенные для того, чтобы «затмить» других актеров.
Кромби: «Мы взяли то, что является довольно точным изображением кровати королевы того периода, но мы просто сделали ее немного выше, чтобы сыграть масштабнее».
10/11
Hatfield House, Мраморный зал в «Орландо».
Из всего дворца сначала появляются деревянные стены именно этой комнаты. Экстерьер дома мы увидим позже, как всю комнату в полном объёме.
Шахматный пол и портрет «Елизаветы», которая по сюжету подарила этот дом Орландо, и в реальности провела здесь детство, мы можем увидеть на обеде с поэтом. И позже они появятся по фонам, когда в 20 веке Орландо вернётся в дом уже как посетитель музея.
Для «Фаворитки» библиотеку превратили в апартаменты Леди Сары (Рейчел Вайс), поставили кровать, добавили подарок от королевы в виде большого макета дворца. Вроде спальня, а вроде сразу и приемный кабинет Сары, где гигантская библиотека дополняет образ её острого ума.
Но конечно не это самое главное отличие от других художественных решений. Так как фильме много широких углов, фишаев, нижних и верхних ракурсов, то и в этой локации они так же прекрасно работают. Пожалуй, никто больше не снимал эту комнату со скольких ракурсов.
Одно из самых красивых пространств Хатфилда — галлерея с золотым потолком, фигурирует во всех фильмах, и можно назвать его трейдмарком #1.
При любом свете, в любом ключе, полок прекрасен в кадре. Кто узнает все фильмы, а их здесь семь, тот мой герой.