-
Сет дизайн и прочие штучки-дрючки в кино. Вещает режиссёр Катя Телегина Для связи: @telegina_k
Те кто смотрел сериал, помните ли вы в деталях столовую или кабинет Логана? Или чем отличается совместная квартира Кендалла и Раввы от последующего пентхауса Кендалла, и чем он, в свою очередь отличается от пентхаус Шив? Я вот смотрела все сезоны с самого начала, и когда решила написать про богатые интерьеры, то вдруг поняла, что я не особо помню, какие в сериале интерьеры. Какое-то общее серо-бежево-коричневое пятно. Я сначала удивилась, а потом поняла, что это и есть самое главное. И это просто восхитительно. Почему? Да потому что это идеальное решение для этого проекта. Шоу не про интерьеры, оно про слабости, про сложносочиненные взаимоотношения, про много чего ещё, про пиздатые диалоги, короче про всё то, где вся ставка сделана на актеров. И эти актеры играют так, что им не нужны никакие говорящие фоны, им нужны средние и крупные планы.
Читать полностью…
С «Beef» и «Inside» закончили, и согласно оглашённому мной выше списку по теме Современные дорогие интерьеры, остались «Dead ringers» / «Связанные насмерть», и я ещё хотела к финалу «Succession» сказать пару слов о них.
Но тут такое дело, пока шёл этот разбор, от меня отписались 40 человек, а может уже и больше, что со мной впервые в таком масштабе. И с одной стороны это прекрасно, что чье-то телеграфное и личное пространство стало чище, а с другой хочется спросить, что с информацией не так? Вроде подача та же, что и всегда. Более того я получаю небывалые приветы в личку с благодарностью за «Beef». Поэтому я прибываю в некой растерянности: неудобный формат для принятия инфы, или случайная массовая истерика? Напишите в коментах какой-то фидбек, плз, или просто накидайте огней, чтобы продолжать в том же духе.
Современное искусство и полотно фильма.
Жизнь героя Дефо и тот визуальный треш, в который превращается квартира, в кадре выглядят не просто хаотично. Все кадры словно запечатлевают часть одной бесконечной инсталляции. Кроме того, что герой создает не только пирамиду выживания в духе арт инсталляций, и начинает создавать отдельный арт объект, полный истинного отчаяния и безумства, художник и оператор творят свой собственный рассказ. То как лежит мусор и предметы, как они продолжают друг друга по бессмысленной, но все же композиции, и то, как строится кадр — авторы не просто запирают героя в квартире, а по сути помещают его в «рамку» очередного объекта искусства. Так что кроме всех тем, на которые авторы размышляют, отдельная линия размышлений об искусстве на мой взгляд им удалась.
23/
В оригинальном сценарии присутствовали две работы: двух экранная видеоинсталляция сербской художницы Бреды Бебан «Я не могу заставить тебя полюбить меня» и «Весна» греческого художника Стефаноса Рокоса. Бебан была важным преподавателем в университете, где учился режиссер Василис Кацупис. И эта инсталляция соответствовала кураторскому подходу, она говорит о невозможности встречи, о разлуке и изоляции. Картина Рокоса была заказана для фильма как портрет коллекционера с сильными сексуальными отсылками, поскольку Василис хотел, чтобы спальня олицетворяла его одержимость и тайные удовольствия (но в фильме еще пойди найди спальню и пойми про эти отсылки). В фильме есть арт объекты, которые некоторые зрители даже и не примут за объекты искусства, например неоновая надпись над окном кухни, или металический круг в саду, где герой Дефо запасается водой.
Куратор Леонардо Бигацци:
«Воображать эту коллекцию было все равно, что придавать форму невидимому антагонисту, чье присутствие стало ощутимым благодаря искусству. Идея заключалась в том, что его коллекция должна была выражать культурный и утонченный вкус, сочетая интерес к абстрактному искусству с работами на сильную политическую тематику. Однако пентхаус должен был демонстрировать и некую показную роскошь, против которой по ходу фильма выплескивается ярость главного героя.»
21/
«Inside» и искусство.
Если про архитектуру пространства я ворчала, то здесь всё наоборот. Ребятки проделали очень большую работу. Пожалуй, в таком объеме практически никто её не проворачивал. Я как-то писала про объекты искусства в «Nocturnal animals», но как-будто по количеству объектов ситуация там была чуть скромнее.
Создатели «Inside» хотели, чтобы все картины были реальными и перекликались с историей. Продюсер связался с Леонардо Бигацци, известным итальянским арт куратором, с которым они уже работали вместе. Некоторые из работ в фильме оригинальные, а другие, в том числе те, которые уничтожаются в процессе — копии, выполненные лично самими художниками. Бигацци работал только с живыми художниками, так как фонды больших современных художников запрещают создание реплик. После завершения фильма часть копий работ была отправлена обратно художникам, часть просто уничтожена по согласованию с ними.
19/
Но один референс художника Торстена Сабеля меня заинтересовал.
До того, как прочитала его интервью, ничего не знала о Boros Collection и бункере, в котором она располагается. И о самих коллекционерах Karen and Christian Boros не слышала. А между тем они очень большие фигуры в этом деле, которые прославились тем, что в 2009 открыли свою коллекцию. Для чего они выкупили нацистский (в прошлом) бункер и превратили его в модное современное выставочное пространство. Раз в несколько лет выставка меняется и её можно посетить в составе небольших групп. Если вы в Берлине, или планируете поехать, билеты тут, в данный момент доступны слоты через 3 недели.
17/
Человека, которому принадлежит данное жилище мы видим пару раз по фоткам, видим по скромному офисному уголку и слышим из речи Дефо. Мы ничего не знаем о нем, кроме того что мы видим глазами, и того, что он архитектор. Вот тут то у меня и возникают вопросы. Вы видим большую коллекцию искусства, которая нам должна что-то рассказать (об этом будет чуть позже), и ради этого продюсеры наняли реального арт куратора и диллера. Но если они так запарились про картины, то почему так забили на архитектуру и решили сделать её обычной бетонной коробкой?
В какой-то момент Дефо надевает медаль и обращается к мужику с картины «Я получил Притцкеровскую премию, а ты что сделал?» Это самая престижная премия в области архитектуры, её скорее сравнивают с Нобелевской премией, чем с нашим киношным Оскаром. Номинируют на Прицкер крутейшие проекты и великолепных архитекторов. И я честно говоря, слабо представляю, что хоть один из номинантов живет в квартире такой архитектуры и дизайна. Чаше всего резиденции или дома архитекторов если не квинтэссенция их мысли и стиля, то очень необычное и вдохновляющее зрелище. И почти всегда большое место там занимает мастерская или рабочая зона. Здесь же один письменный стол с расписанием и одна полочка с макетами. Ну даже если у него офис в другом месте, но не может у архитектора быть НЕклассная рабочая зона. Даже если эта медаль совсем не Прицкер, а Дефо просто так говорит, и даже если этот архитектор далеко не самый модный на земле, то мне всё равно странно, что у него гигантская выразительная коллекция и такой посредственный интерьер.
15/
Оставив «Beef» на художниках, дизайне и современном искусстве, перескочу в фильм, где это всё играет большую роль.
«Inside», 2023.
Интересный кейс, не могла про него не написать, но оды петь не буду, и даже скорее расскажу о недостатках. Создатели достаточно смело (хотя на мой взгляд не до конца убедительно) шагнули на территорию богатого человека, супер пупер архитектора, который построил себе такой вот пентхауз, и собрал такую вот большую коллекцию современного искусства. Герой Уиллиема Дефо пытается украсть Шиле и оказывается наглухо замурованном в квартире чьей-то мечты. Дальше мы наблюдаем страдания выживающего героя, а так же за тем, как современное искусство из абстрактных, далеких от нас, картин на стенах, неких красивых развешанных дизайнером картинок, переходит в реальность, где вся жизнь героя становится похожа на кошмарный сон, он же акт искусства, построенный на проживании личного опыта. Если говорить про подобное направление современного искусства, как треш дарк инсталляции и перфомансы (конечно никто их так не называет, это я их так отделяю для простоты понимания) то в реальной жизни очень их не люблю, но они существуют, и именно в этой области художники оторвались. Образы получились выразительными и убедительными, а потому врезаются в память.
В ближайшие пару дней смотрим, разбираем и интерьер - архитектуру, и работу на поле искусства.
13/
На съемочной площадке Чоу предложил Ли Сон Джину использовать свои картины. «Дэвид Чоу перестал выставлять свои работы на всеобщее обозрение больше десяти лет назад, поэтому у него были сотни картин, которых никто никогда не видел. Он любезно позволил мне выбрать те, которые, по моему мнению, лучше всего подходят для эпизодов», - рассказывает шоураннер.
Чоу достаточно эпатажный чувак и чудак, с которым любят проводить время другие дикие чудаки. Он был частью нескольких проектов Vice, снимался в эпизодах некоторых шоу и сериалов. В свое время он прославился своими большими росписями для богатых и супер богатых знаменитостей. Его работы дикие, уродливые с кучей эмоций.
Пару лет назад Чоу начал делать именное шоу для FX и Hulu, он берет интервью и рисует своих очень разных знаменитых друзей, включая, например, Рэйна Уилсона, звезду «Офиса», и Вэла Килмера. К слову, про Вэла недавно посмотрела душераздрерающий док «Вэл», сделанный из множества снятых им за всю жизнь футажей и хроники последних непростых лет, где Килмер в том числе рисует, делает коллажи и поддерживает молодых художников.
11/
Локейшн менеджеры искали дом, который отражает характер Джордан, когда оказались недалеко от одного общественного здания. Им пришла в голову мысль, что оно могло бы и подойти. В итоге Дом Книги Американского Еврейского Университета подошел идеально. Здание предлагало множество нетривиальных решений и добавляло драмы только за счет своей необычной архитектуры. Не смотря на то, что оно уже снималось в других проектах то как академическое пространство, то как концертный зал, авторам оно очень подходило. Во время скаута они обнаружили, что есть круглые комнаты, двери которых открываются автоматически. Этот момент показался им очень похожим на характер Джордан и был использован на съемках.
Футуристический Дом Книги, спроектированный еврейским архитектором Сиднеем Эйзенштатом, был построен в начале 1970-х годов как синагога для тогдашнего Института Брандейса-Бардина. Это был своеобразный лагерь - ретрит с сионистским уклоном, теперь это полноценный Уеиверситет с различными программами. Он расположен среди гор Санта-Сусана недалеко от долины Сими, Калифорния.
9/
Если говорить не о трендах в дизайне вообще, а переходить на более камерный уровень, то техника капель, в которой сделаны вазы в сериале, опять же одно из направлений современной керамики.
Никому ненужный факт, но именно в такой стилистке работает актер Сет Роган, он фанат керамики и изготавливает небольшие вазы и пепельницы в каких-то бесконечных масштабах.
7/
«Beef», Дом Эми.
Авторы искали очень калифорнийскую локацию. Они даже нашли реальный дом своей мечты, но владелец не был готов впустить группу на съемки, ну и множество производственных потребностей никак не сходилось. Дом решено было построить в павильоне. Причем при дизайне художница Грейс Юн отталкивалась именно от того дома, что они нашли. Единственное, она довила туда несколько нюансов, которые зритель может и не видит (я например не подумала об этом), но концепт хороший.
Художница-постановщица Грейс Юн:
«Я пыталась сделать несколько вещей: пространство с открытой планировкой, но при этом оно должно было замыкаться на себе так, что в каком-то смысле могло ощущаться как тюрьма. На самом деле в этом пространстве нет кривых, только прямые и перпендикулярные линии. И нет действительно открытого пространства, даже внутренний дворик ведет в другое внутреннее пространство. Вы можете ходить там кругами.»
5/
«Beef» пожалуй мой любимчик из всех трех. Потому что на мой вкус, в нем найден хороший баланс между интерьерами всех классов. Мы всегда видим разницу в дизайне и степени пафоса, или его отсутствия, но при этом это всё части одной вселенной. Все эти части продолжают рассказывать про один мир, нет такого, что создатели просто хотели сделать всё красивым. Где надо, там совсем некрасиво или нейтрально. Но при этом на все локации «смотрит один глаз», и тут конечно заслуга всех цехов, что этот слоенный пирог получился честным по отношению к героям и правде жизни.
В этом проекте посмотрим на интерьер главной героини Эми и дом её инвестора(инвесторки?) миллионерши Джордан. А так же конечно-то же поговорим про титры (считаю их одними из лучших титров этого года) и про искусство, которое оказывается в кадре.
3/
Давно меня не было с чем-то интересным, потому что последние пару месяцев меня почему-то ничего не впечатляет и не радует особо. Но по одной теме поднакопился материал, поэтому в ближайшие дни будет много текста, картинок.
Дорогой современный интерьер в фильмах и сериалах.
Когда осенью я восторженно писала про Дубайский пентхаус из сериала Интервью с Вампиром, посты были встречены прохладно. Никто видимо особо не понял моих восторгов. Поэтому в этот раз я решила расписать пояснения, почему эта тема меня будоражит.
Современное искусство, дизайн и архитектура активно развиваются, но не смотря на эти факты, у меня постоянное ощущение, что кино и сериалов это почему-то не касается. Ну правда. Богачи живут в каких-то не стильных, не модных, не актуальных интерьерах. Я конечно понимаю, что у многих героев-богачей нет вкуса, и у некоторых проектов недостаточно денег, но всё же. Ну вот что, нельзя было, например, в «Достать ножи. Стеклянная луковица» сделать дом адекватно модным? Пускать интерьером пыль в глаза броско, объемно, но всё же на стиле? Ведь может и вычурная глупость «сидеть» в кадре хорошо и радовать глаз. Построить эту чертову луковицу, заставить всех о ней говорить, но сделать её и эти лилии с оглядкой на архитектуру нулевых? Архитекторам Лужкова уж точно понравилось. Я искренне не понимаю почему так. Мне иногда кажется, что художники, которые делают эскизы и строят, совсем не следят за архитектурой и не разбираются в нюансах дизайна интерьеров. Никого не хочу оскорбить, но порой, листая эскизы на просторах интернета, я искренне удивляюсь.
Хороший дорогой современный интерьер - редкий зверь. Не просто модненький, сипмпатичненький, красивый по цвету. А именно, что современный от слова contemporary. Некоторые из проектов, о которых я буду говорить, не самые образцовые с точки зрения дизайна, и не самые мощные с точки зрения кино. Но как мы помним, я пишу именно про художественную часть, а не про самые великие проекты современности, об этом полно и других блогов.
Нумерацию буду ставить по ходу пьесы, поэтому если вы любите читать все посты одним разом, то стоит подождать несколько дней.
1/
Так вышло что я по разным причинам не могу писать последний месяц. Хотя даже есть о чем. Но глобально сейчас кино смотрю с другими задачами, и внимание почти не фокусируется на художественных решениях. Но тут руки сами стали писать. Удивительным образом обнаружила очередную рифму.
У канонического кадра с Дженнифер Коннелли в красном платье на пирсе, который в том числе стоит на постере «Реквиема по мечте» существует предтеча. В финале весьма специфичной нуарной фантастики «Темный город» та же Коннелли стоит в конце пирса и держит в руках красное пальто. Фильм вышел за два года до релиза Реквиема. Аронофски точно не мог пропустить фильм со своей главной актрисой, который только что вышел в прокат. Но видимо этот образ, преследующий героя, был так важен для режиссера, что он не побоялся повтора и возможных сравнений. Не зря не боялся — сколько было пирсов и девушек в кино, и сколько из них мы помним.
Через несколько часов, американским вечером, выйдет финальная серия «Succession», одного из лучших телевизионных шоу последних лет. Скорее всего там не произойдет ничего нового и неожиданного, и любимые зрителями несчастные корыстные эгоцентричные мудаки так и останутся несчастными мудаками. И думала я написать про проект небольшой текст когда закончу данный эпохальный разбор, но текст про «Связанных насмерть» не идёт совсем, сложно всё таки писать про проекты, о которых есть что сказать, но они не очень вдохновляют. Поэтому в кои веки побуду в трендах и выпущу текст ровно перед выходом финального эпизода, не весь текст конечно, потому что про всё я не успела написать, но самое главное.
Сакссешеновские мудаки — богатейшие богачи, живут и работают они в соответственных местах. И в этом вопросе к работе художников и выбору локаций авторами не придраться. Почему же я не включила их в список проектов из рубрики Дорогой современный интерьер, хотя богаче этих героев вряд ли придумаешь? Всё просто — потому что у интерьеров этого проекта нет лица. Интерьеры никак особенно не раскрывают характеры героев (не совсем правда, но глобально так), никак не работают на драматургию, не пытаются соответствовать какому-то образу, и именно поэтому они идеально работают в этом сериале. Все интерьеры решены в бессмысленном бесхарактерном скучном элегантном около классическом стиле, постоянном спутнике многих людей с состоянием. Когда заказывают всю работу дизайнеру, чтобы всё было из качественных дорогих материалов, не отвлекало, не бесило и не было вызывающим.
Отдельно хочу отметить, сколько места отведено в титрах названиям картин и именам авторам. Про музыку пишут всегда — авторские права потому что, а картины не видела ни разу, поэтому обычно их названия в интернете выискивала. Так что этот момент очень ценен и важен. Показывает и значение работ для самих авторам, и уважение к художникам, как к части фильма, а не как к предметам реквизита.
24/
Вообще я раньше никогда не думала про «лицо» коллекционера через его коллекции, хотя в молодости снимала документальный сериал про Третьякова и его коллекцию. Но тогда я утонула в информации про Третьякова, его переписках с художниками, в интервью с искусстоведами, и была в целом потрясена делом, которое он сделал. Ну и его главный принцип в формировании коллекции был купить всё, что только можно, чтобы показать народу. Разве что всё, кроме Врубеля, которого религиозный Третьяков считал за представителя демонических сил. Поэтому Врубель попал в музей уже после его смерти. Поэтому и не думала я про «лицо» человека через картины, но недавно оказалась в Тель-Авивском музее современного искусства. Там картины висят не по периодам или стилям, а по коллекционерам. Вот зал такого-то чувака, а вот его коллекция. И вот тут разница «лиц» была на лицо. Были ребята, очевидно бесхарактерные, которые покупали все все модные имена, но какие-то слабые, не говорящие картины, словно их покупали, лишь бы было. Тогда как в одном зале вдруг возник образ большого, сильного, категорически умного, острого человека, у которого точно было на всё свое мнение. И тут уже и скульптуры интересные, и Климт такой, какого я никогда и нигде не видела, и крошечный Поллок и небольшой Ротко. И вот этот весь набор, даже с крошеными, но жемчужинами, они очень много рассказали про владельца. Его я себе как-то представила, а вот архитектора из «Inside» так и не смогла, и меня это немного бесило весь фильм, потому что разрушало вселенную. Возможно, тут говорит не хватка знаний в современном искусстве, а возможно, это и не важно. У авторов намерение было, и погружение в тему так или иначе результаты принесло.
22/
Вот что Леонардо Бигацци говорит о собранной им коллекции:
«В центре моей работы был отбор произведений искусства, формирующих характер коллекционера. В то же время мы хотели, чтобы коллекция создавала подтекст отсылок, резонирующий с физическим и психологическим состоянием нашего главного героя. Я начал со сценария и с ряда реальных отсылок, таких как дома коллекционеров, которые я посетил за последние годы.
Важно было, чтобы работы органично вписались в декорацию, которую Василис (режиссер Василис Кацупис) задумал вместе с художником Торстеном Сабелем. С каждым из 25 приглашенных художников — или их представителей — состоялся диалог, как работы будут отображаться на съемочной площадке и их роли в повествовательной структуре фильма. Всего в фильме 38 работ, представляющих разные техники, включая живопись, скульптуру, графику, фотографию и видео.»
20/
Но оказалось что заочно я, как впрочем и вы, с четой Boros уже знакомы. Именно в их пентахуесе снимался фильм, о котором пару месяцев назад я писала. Но в интервью по тому фильму ни точное место, ни имена владельцев указаны не были. Узнали по фоткам, в каком фильме это пространство засветилось, и кто в нём жил?
Не знаю, согласитесь вы со мной или нет, но насколько же сильнее и круче работает настоящее живое пространство локации в «TAR»(последние два кадра), чем построенные декорации. И если уж сравнить «TAR» и «Inside», то насколько проигрывает второй. И по правде жизни (а значит и истории), и по дизайну. Не смотря на некоторые достоинства и современность интерьера «Inside», чувствуется его ненастоящесть. Сколько я ни читаю и не общаюсь с большими художниками, но не могу понять, почему в некоторые декорационные стены создатели умудряются вдохнуть энергию жизни, а некоторые стены так и остаются безжизненными.
18/
По словам создателей, у них не было точного референса для интерьера. Они вдохновлялись много чем, от здания бункера и устройства Boros Collection (о них в следующем посте) до построек архитекторов - бруталистов Готтфрида Бёма в Германии и Оскара Нимейера в Бразилии. Про Бёма и южно-американский брутализм я кстати рассказывала на одноименной лекции, так что команда «Inside» не первые, кто ими вдохновлялся.
Но на фотографиях выше, сразу за кадром из фильма, совсем другие здания. Те дома, которым лично я увидела приветы в архитектуре главной комнаты «Inside». Именные дома испанцев, архитектора Бофилла (он у меня в текстах фигурировал несколько раз) и скульптора Ксавье Корберо. Вот кстати и дома реальных людей для сравнения. Резиденцию Корберо обожают снимать испанские кинематографисты и рекламщики. А резиденция Бофилла под Барселоной мекка для посещения архитекторов, дизайнеров и любителей этих дел, я правда не доехала ни разу, но видимо плохо старалась. И вот вам два микро дока об этих зданиях, снятые топовым испанским фешн режиссером Альбертом Мойа.
Бофилл
Корберо
Оба объекта из бетона, как и дом нашего условного архитектора из фильма. Фантастический замок Корберо словно не для жизни вовсе, но на видео видно - это дом художника, в нем есть характер, искра, за ним тянется история. Это знание похоже на музыку, оно вдохновляет. Бофилл ничего не строил, а модернизовал здание старой фабрики, и эта структура дает помещению уникальный тон. Это только два примера, но, надеюсь, их достаточно, чтобы пояснить мои непонимашки, почему квартира некого архитектора, с неплохим вкусом в искусстве, лишена характера. Неужели архитектор мог построить для себя лично подобное пространство?
16/
«Inside», пентхаус.
«Огромная, дорогая, обычная и неудобная квартира. Мы относились к пентхаусу как к гигантской птичьей клетке из стекла и цемента, где капитализм встречается с брутализмом», - говорит художник постановщик Торстен Сабель о втором главном герое фильма — квартире.
Все действия фильма происходит в одном пространстве, поэтому художник стремился делать его таким, чтобы оно оставалось интересным на протяжении всего фильма. Здесь и открытый второй ярус, и кухня с внутренним окном, и большая сложная лестница, и бассейн, и аквариум. Авторы быстро отказались от работы с реальным объектом, потому что было слишком много производственных задач, и среду нужно было контролировать. Не только свет из окон, но и все истории с водой и разрушением.
При обстановке и выборе мебели думали о том, как именно она будет использоваться дальше, каким образом она отыграет свою роль. Для тех, кто фильм не видел, на протяжении всего действия герой Дефо, Немо, строит башню из всего, чего только может. Все предметы и мебель идут в ход. Авторы хотели показать, что эти дорогие объекты всего лишь инструменты и материал, которые нужны герою, чтобы пережить испытание. Поэтому если некоторые картины настоящие, то мебель по большей части реплики, чтобы можно было разбирать на части.
14/
Ну и последнее про титры. Ли Сон Джин уже не первый раз сотрудничает с студией Sarofsky. Вы можете знать их по открывающим титрам «Доктора Стрейнджа», «The Suicide Squad» Джеймса Ганна и его же «Стражей Галактики». В качестве вдохновения к «Beef», Ли Сон Джин и дизайнеры студии использовали альбомы и журналы конца 90-х и начала нулевых, особенно Ray Gun (ни разу ни слышала про этот журнал до данного момента, но в посте страницы именно из него).
Обычно титры идут как настроенческая часть общей истории, помогают забыть про всё, что было до просмотра и сосредоточиться на вселенной сериала за три минуты. Плюс они никогда не меняются. Но не в данном случае. Короткие фразы поверх безумных картин накручивают градус по мере развития сериала. В какие бы игры не играли герои, и как бы не пытались наладить свою жизнь, эти супер короткие жесткие надписи «Beef» и последующие аккуратные, но едкие твиты, не оставляют им никаких шансов. Супер коллаб шоураннера и дизайнеров и в итоге такая потрясающая работа с титрами.
12/
Ну и моя самая любимая часть сериала - это его титры.
Они не похожи на всё остальное, что есть на данный момент по части открывающих тигровых секвенций. Они очень простые ко концепции. Но они подобны неожиданной бомбе, что взрывается, когда её не совсем не ждешь. Резкий ход, как внезапная пощечина. Простые, но дикие, за пару секунд добавляют каждой серии и всему сериалу огромный дополнительный слой и вес. Здесь вы можете найти подробный разбор каждой цитаты. А мы пока послушаем автора сериала Ли Сон Джина, как он дошел до такого решения:
«Когда я готовил презентацию для байеров, то хотел чтобы бомбический титульный лист (дословно «a very bombastic title card») сразу цеплял всеобщее внимание. Я люблю картину «Мясная лавка со святым семейством, раздающим милостыню» 16-го века давно, и почувствовал, что внешний вид и темы картины соответствуют настроению шоу», — рассказывает Ли IndieWire. Он планировал использовать классические картины во всех 10 эпизода, но съемочная площадка сделала ему неожиданный вброс.
Как мы помним, один художник на площадке у нас уже был. Но был и второй. Дэвид Чоу, играющий кузена главного героя, которого он поддерживает во всех сложных ситуациях. Достаточно активный и яркий персонаж. Чоу сам тот еще персонаж, но главным образом он художник, широко известный в арт тусовке Лос Анджелеса.
10/
«Beef», Дом Джордан.
Дом миллиардерши Джордан очень специфичен и загадочен, впрочем, как и его хозяйка. Понятно, что она богата, хотя неизвестно почему; она интересуется необычными проектами и принимает странные решения. Её дом такой же, планировка не типична; коллекция корон неожиданна, вызывающе красива, но и нелепа. То есть перед нами очевидно не самый умный человек, но человек, который очень гордится тем, что имеет.
Художница-постановщица Грейс Юн:
«Джордан относится к своему дому как к личному выставочному пространству. Глядя на развороты журналов, мы с декоратором подумали, что было бы забавно, если бы у нас были предметы мебели, которые не были бы привлекательными, но были бы достаточно эксклюзивными, чтобы Джордан могла заинтересоваться ими. Сонни (шоураннер) и я по настоящему углубились в тему частного курирования и культурного присвоения для создания коронной комнаты.»
8/
«Beef», скульптуры Джорджа.
Идеальный муж Эми — скульптор Джордан, неимоверно добрый, заботливый, фактически солнечный зайчик на дзене, живет в этом доме несколько в режиме фонового существа. Среди бесконечных радостей жизни, у него есть одна самая любимая. В своей крошечной, совершенно не похожей на весь дом, мастерской он ваяет вазы, над стилем которых художникам немного пришлось сломать голову. Актер Джозеф Ли, который собственно играет Джордана, в жизни сам рисует картины, поэтому творческая натура героя была ему понятна и близка. Он, кстати, не единственный актер - художник в сериале, но об этом чуть позже.
Художница-постановщица Грейс Юн о Джордане и его вазах:
«Эми сделала так много кураторских выборов в их доме, и студия Джорджа — это пространство, в котором она позволяет ему всё. Мы хотели показать, что он довольно плодовит и, возможно, мало продает, что связано с тем, что его отец не был таким. У персонажа Джорджа много времени. Это точка обиды и зависти Эми к нему. Раньше мы с Сонни (шоураннер) думали, что эти аморфные формы капель символизируют то, как Джордж плывет по жизни и на самом деле не ограничивает себя. Он очень свободный и приветствует то, что происходит вокруг него. Я случайно наткнулся на таблицу абстрактных поз йоги, на которой основывались скульптуры, и мы начали давать им прозвища вроде «Динозавр» или «Собака». Это очень игривый вариант: «Что бы сделал Джордж, если бы у него в руках был пластилин Play-Doh?» Его искусство также исходит из этого детского пространства.»
6/
«Beef», Дом Эми.
Эми владелица какого-то крайне успешного бизнеса, связанного с сиккулетнами (и возможно другими цветами - я до конца так и не въехала). У неё прекрасный вкус, она очевидно прекрасно чувствует матрицу сегодняшнего дня, со всеми её визуальными трендами, и психологическими тревожностями. Свой дом Эми построила сама, каждый его кусочек сделан так, как она хотела. Вот только получать удовольствие от этого дома у неё не выходит.
Этот дом и побудил меня задуматься на эту тему дорогих интерьеров. Потому то он идеален с точки зрении соответствия современным трендам и при этом полного соответствия героине, что бывает редко. Чаще интерьеры чуть дороже и богаче понятных нам героев и людей, и даже когда герои богаты, их интерьеры почему-то из более богатого класса, и явно им не по карману, хотя в кадре смотрятся классно. А здесь всё иначе. Я верю, что она его построила сама, потому что он не слишком гигантский и не слишком сложный. И дополнительный плюс, что этот дизайн про сегодня, а не про вчера. Это ровно тренд, который скоро исчезнет и станет более не модным. Натуральные фактуры, хорошее дерево и бетон современной заливки, мебель из актуальных каталогов, теплая цветовая гамма, использование натурального света и теплых тусклых источников вечернего света.
4/
Я выбрала несколько проектов, вышедших за последние месяцы. Все они тем или иным образом заходят на территорию дорогих интерьеров. А еще в каждом из проектов, так уж совпало, есть своя линия, связанная с современным искусством, у кого меньше, у кого больше, но она есть. Так что это будет микс, где-то про интерьеры, а где-то про искусство. Не знаю, насколько растянется разбор, и в какой последовательности он пойдет. Может быть вы еще что-то посоветуете из фильмов этого года и я расширю список, но пока он такой:
«Beef» | «Грызня», 2023
«Inside» | «Внутри» , 2022
«Dead ringers» | «Связанные насмерть», 2023
2/
Ну и раз уж зашла речь про «Реквием по мечте», оставлю здесь одну из лучших сцен в кино, решенных сплит скрином. Люблю этот прием, но как здесь никто больше не использовал.
А еще по всей видимости секрет молодости Джареда Лето ровно тот же, что и у Дженнифер Коннелли. Наверное они вместе приняли действительно что-то особенное на съемках этого фильма. И как же они похожи в этой сцене. И как юны, что бы там не шутили про их вечную молодость. Ну и синий лак 23 года назад — особый шик.
Наверное не я первая, кто при просмотре невольно вспомнил другую оранжевую сцену и провёл аналогии. А может ничего такого Вильнев и не думал. Но в любом случае, если нас так впечатлили его головы, то что же было с людьми в кинотеатрах 40 лет назад.
Читать полностью…