Примерно 10 лет назад мне посчастливилось провести в Сан Франциско пару месяцев. Не понимаю, почему этого город недостаточно часто появляется в кинематографе во всей красе. В этом фильме город вплетен в историю, а его эклектичная архитектура и дома с башенками получили заслуженное внимание.
2/5
Так долго не могла выбрать гифку к последнему посту, что решила сделать пост не про разбор кино. Всем фанатам сериала «Succession»:
В комментариях к этому посту вы найдёте Succession GIF «pack».
Ну и последнее, что я хотела бы сказать про сериал. Мы смотрели на разные примеры использования современного искусства и влияния его на авторов. В этом сериале наш ждет новый поворот по этой теме, драматургический. По факту всё существование сестер Мэнтл становится частью искусства в рамках истории.
Линия азиатской домработницы строится через весь проект в виде интриги, которая не особо нагоняет саспенса, но вызывает интерес, потому что ей уделяется много времени, и потому что героиня эта достаточно эффектно подана через прически и костюмы.
Так как сериал не просто трейлер о двух сестрах или история про наркотическую зависимость и ментальное расстройство, а большой разговор на тему женского тела, репродукции, сильных дерзких женщин, то нас ждет неожиданный драматический поворот. Нельзя сказать, что он сильный, или что он вскрывает историю с другого ракурса, но мне очень нравится, как авторы нетривиально решают показать эту другую сторону медали. Неполохая попытка подойти к озвучиванию этой темы. Дальше спойлер. Домработница оказывается художницей, которая работала на сестер, чтобы собрать материал для своей большой выставки-инсталляции. И хотя выставка с точки зрения искусства больше похожа на обозначалку, но подход к работе с жизнью некоторых художников показан верно. Местами мерзковато немного, и я такое в искусстве не понимаю и не люблю, но отрицать существование подобных авторов не буду.
Отдельно замечу, как картины с выставки аккуратно вписаны в общую колористику сериала. О которой рассказывать я не буду, хотя она, бесспорно, достойна внимания.
Красный в фильме Кроненберга «Dead ringers» / «Связанные насмерть», 1988.
Ход с вторжением красного изначально был у Кроненберга. Костюмы героев. Стая статных то ли жриц, то ли демонов над телом беременной женщины. И хотя в общем и целом сериал от фильма очень отличается, именно этот ход дает сериалу особую краску, потому что в таком масштабе этот цвет, и именно в такой коннотации, в сериалах редко используется.
Потолок в лаборатории Центра по рождению из сериала «Связанные насмерть» по своей концепции такой же, как потолок входной группы музея МЕТ Бройер, бывшего музея Уитни в Нью Йорке. Одно из первых зданий в стиле брутализм в Америке, да и в принципе в мире, одна из икон этого стиля. Филиал музея собственно носит имя архитектора Марселя Бройера, который построил здание в 1966. Сначала я даже решила, что сериал снимали именно там, но нет. Сами лампы уже другого дизайнера.
Это уже не первая реплика данного потолка в сериалах. Как в этом проекте потолок дал стиля, так, в свое время, он отлично отработал в «Локи».
Пожалуй, самая ключевая и самая яркая локация сериала «Dead ringers» / «Связанные насмерть» это Центр сестер Мэнтл. Все его части хороши, по сути это отдельные элементы. Заявочный план центра, входная рабочая группа, покои и обследование пациентов, лаборатория Эллиота и некий дополнительный холл возле лаборатории.По стилю, кстати, все блоки немного из разных опер, но так как сцены разбросаны по сериалу и выглядят они очень эффектными, то никто из зрителей не предает этому значение.
Это не одна и та же локация. Заявочный план - смоделированное в 3D здание. Светлый холл с параметрическим потолком - вестибюль спортивного клуба The Waterline Club, родильные покои, лаборатория Эллиота и холл возле него - декорации.
Я писала выше про цветовое решение художницы относительно сестер, гамма одной сдержаннее, гамма другой ядреннее, локации в центре делятся по тому же принцпипу. На кадрах выше входная группа и покои для будущих мам. Они спокойные, не вызывающие. Лаборатория и холл возле неё сделаны на сочетании серого и красного, броско манифестируют себя - они в следующем посте.
В квартире сестер можно увидеть две картины американской художницы Джесси Мокрин (Jesse Mockrin), одна из них висит над кроватью Бэверли. Создатели были очень увлечены цветами, которые она использует. Богатство, темнота, но в то же время невероятная женственность работ удивительный баланс, который послужил хорошим референсом как в работе квартирой близняшек, так и создании общего нуарного лука сериала.
Читать полностью…«Dead Ringers», 2023
Квартира сестер Мэнтл.
Современные дорогие нью-йоркские апартаменты в темной гамме (очень важно, что именно в кадре в темной гамме) и сложных оттенках, которые мы почти не можем отличить. В интерьере много отражающих поверхностей, арок и кругов, входов/выходов, которые кинематографисты часто визуально разыгрывают в продолжение темы взаимодействия сестер. Присутствуют латунные и золотые элементов. Присутствие арок меня немного удивило, потому что по ощущениям тренд уже давно начал отступать, но ниже дают ощущение классики и стабильности. В целом интерьер квартиры, в отличии от интерьера фильма, не стремиться произвести эффект, он больше похож на норку, куда сестры приходят выдохнуть от своего основного поля битвы. И все их амбиции мы увидим в их личной клинике.
Одним из главных решений художницы Эрин Мэджилл было сделать общая ванная комнату, чтобы подчеркнуть взаимозависимость сестер и вовлечение в жизнь друг друга. Если открыть все двери ванной комнаты, то можно увидеть кровати обоих сестер. «Это был выбор показать их две разные личности и то, как они встречаются посередине».
Мэджилл использовала цвет, чтобы выразить различные темпераменты Мэнтлов. Эллиот с ее милой маленькой коробочкой для кокаина в конечном итоге унаследовала больше красного цвета, в сочетании с горчичным и сложным зеленым, а Бэверли тяготеет к более нейтральным палитрам и парящим симметричным пространствам, которые находят отражение не только в ее спальне, но и в экстерьере родильного дома.
Квартира близнецов из фильма.
Холодный интерьер холостяков. Всё по самым модным стандартам тех времен. Множество металлических элементов, сложная планировка главной комнаты, вторжение фиолетового цвета. Новый телевизор, точнее сразу два. И мало нам заметная деталь — вертикальные жалюзи. Они в тот момент только входили в моду, и повсеместно стали использоваться позже.
Некоторые примеры интерьеров 80-ых для сравнения и вдохновения в комментатриях.
«Dead ringers» / «Связанные насмерть», сериал 2023.
Пожалуй, один из самых красивых сериалов, стартовавших в этом году. Римейк одноименного фильма Кроненберга, история близнецов-гинекологов Мэнтл в исполнении Рэйчел Вайс, для среднего или психически нестабильного зрителя, скорее всего будет не самым простым зрелищем, и в наши непростые дни многие обойдут его стороной. Но для любого зрителя, интересующегося изобразительной частью, оценить его хотя бы одним глазом стоит. Проект закрыли и второго сезона не будет, и значит про него больше не будут писать, упоминать и он уйдет из внимания, а общее поле визуального контекста мира сериалов никто не отменял, и заметные художественно выразительные проекты на это поле так или иначе влияют.
Мы конечно же разберем интерьеры и немного поговорим о современном искусстве в контексте сюжета фильма. Про общую колористику, а она простроена хорошо, писать не буду, потому что хочется поскорее закончить мой телеграм сериал про интерьеры. «Связанные насмерть», в отличии от предыдущих проектов, не получится просто так разобрать по блокам. Проект основательно стоит на плечах фильма 1988 года, и на всех основных визуальных битах, которые Кроненберг и его художница заложили, поэтому мы начнем с фильма, а потом посмотрим на современный контекст в сериале.
Ну и последнее от меня про «Succession». Хорошим противовесом скучно-правильному миру Роев выступают европейские локации. Там всегда свет, цвет, живая фактура, и даже наши герои на короткое время внешне преображаются, не смотря на то, что из своей парадигмы так и не выходят.
Особенно хороша различная недвижимость семейства Пирс и итальянские локации мамы наших героев.
К четвёртой серии 3 сезона «офис» Кендалла переезжает из квартиры Раввы (в предыдущем посте) в новенький пентхаус. И не думайте, что у меня хорошая память на такие вещи, просто мне пришлось заново прокликать весь сериал. И именно в этот момент, когда я скринила какой-то сто пятидесятый кадр за 6-7-ой или 8-9-ый час общего перепросмотра, поняла как я была невнимательна. Вроде человек с глазами, и тема моя , но как можно не заметить столь тонкую визуальную драматургию? Перестала себя ругать, когда поняла, что если смотришь сериал на залпом, а серию раз в неделю или две, то конечно не помнишь нюансов, которые были несколько недель назад, тем более когда такая картина характеров.
Прекрасная ирония у шоураннеров и художников столь незаметно показать, как мальчик пытается стать взрослым и нарастить себе известные места. Переместить героя из уютного гнезда, не только образно, но и буквально, так как плетёные стулья у Раввы хорошо работают на этот смысл, в белую полупустую коробку, самым человечным украшением которой является клетка для кролика — хороший визуальный ход. Хоть он и тает в графике выхода серий и на фоне перепитий, интриг, событий и фантастической работы актёров, но факт остаётся фактом, работа художников в проекте очень тонкая и не бросается в глаза.
Офис Waystar Royco - ещё одна большая декорация, построенная на пустом этаже World Trade Center. Его выбрали в качестве штаб-квартиры отчасти потому, что место создало предысторию в духе семьи Рой: они получили офисы по выгодной цене после 11 сентября.
Необработанные бетонные стены и четыре недели — вот исходные данные команды художников. Всё, что мы видим, кроме видов из окон: стены, потолки, перегородки, мебель и всё прочее, было построено и задекорировано за такой небольшой срок.
Картер хотел, чтобы офисы отца и сыновей находились в непосредственной близости друг от друга, особенно Кендалла, чтобы он мог бдительно присматривать за своим отцом. Офисы со стеклянными панелями из-за отражающей способности оказались сложной задачей. «Мне нравится снимать через стекло, а режиссер и оператор приняли вызовы, поскольку погода меняется, и нам нравится работать с естественным освещением». В результате команда разработала индивидуальное освещение с использованием светодиодов, чтобы сбалансировать световые контрасты интерьера и экстерьера.
Декоратор проекта Джордж ДеТитта изучил офисы медиа магнатов и остановился на более современных решениях. Хотя без антиквариата в мире таких богатых людей обойтись не могло, и за некоторые старинные столы пришлось биться на аукционах. Закупка всей мебели и предметов искусства была сделана практически за неделю.
Фотографии декораций гостиной (и смежной с ней комнатой) апартаментов Логана Роя.
А вы думали, что это декорации, с настоящими деревянными и мраморными полами, чумовыми люстрами на потолках? Логично, конечно, что они это построили, но я до сих пор под впечатлением от этой информации.
Продолжаем. Художник-постановщик «Succession» Стивен Картер имеет большой производственный бэкграунд за спиной, он поработал на разных позициях художественного департамента. Из его фильмогарфии мной горячо любим «Spotlight»/«В центре внимания», не за художку правда, а вообще, но интерьеры там, как и в «Succession», идеально по делу, ощущение документальности очень высокое. Так что будем считать, что на его счету два очень больших проекта, с максимально правдивыми мирами, но при этом с аккуратно простроенной чистой концепцией.
Установка Картеру от шоураннера и продюсеров «Succession» звучала так: «Мы хотим, чтобы это выглядело правильно, чтобы всё в нем чувствовалось правильным по отношению к людям, которые на самом деле живут такой жизнью. Мы не хотим чувствовать, что сочиняем детали».
Стивен Картер: «Один из способов, которым мы пытались изобразить богатство, не обязательно фетишизируя его, — это дать много места, потому что в Нью-Йорке вы не получите места, не потратив ни копейки.»
Не знаю, понятно из контекста канала, или нет, я не часто пишу про фильмы, которые мне на самом деле нравятся. Больше другого люблю инди кино, например, «Капитан Фантастик» или «Женщины XX века». Уже много месяцев лежит разобранный на папочки этот фильм. Для воскресения, как мне кажется, в самый раз.
Лирические настроения, классная цветовая гамма и один из самых красивых городов на земле по моему мнению.
“The Last Black Man in San Francisco”, 2019
На этих кадрах один из главных героев фильма - дом. По легенде его своими руками построил дед Джимми, парня в красной рубашке, который постоянно приходить подкрашивать и чинить дом, пока хозяев нет дома.
1/5
Пост выше не самая красивая нота, чтобы закончить этот бесконечный сериал постов. Но честно говоря, силы закончились. Как я случайно обнаружила, первый пост по теме «Дорогой современный интерьер» сделан почти месяц назад. И я конечно не собиралась устраивать эпопею в 50 постов. Для тех, кто на канале не так давно, хочу сказать, что такой марафон тут впервые и вы можете не пугаться.
Скорее всего многие забыли, ради чего я это всё затеяла. Можно прочитать тут, а если коротко, то долгое время современные дорогие интерьеры в кино и сериалах были какой-то имитацией, и вот наконец-то произошел какой-то слом, и художники постановщики стали приближаться к реальности. Под реальностью я понимаю не только правду жизни, но и состояние дизайна и архитектуры на сегодняшний день.
Спасибо за внимание и терпение.
Красный в «Dead ringers» / «Связанные насмерть».
Сериал VS Фильм
2023 VS 1988
Не удержалась от прямого сравнения.
Красный в сериале «Dead ringers» / «Связанные насмерть», 2023
Когда в третьей серии появляется клиника сестёр Мэнтл, кроме архитектуры, общий стиль задает Красный. В рабочих платьях сестёр, в лаборатории Эллиота, и, наконец, в операционной. И дальше, иногда в прямую переходя из цвета, обозначающего кровь,в реальную кровь, эта тема до самого финала, что называется, проходит «красной нитью».
Одна из сестёр, Эллиот, занимается исследованиями и экспериментами с эмбрионами. Настрой этой героини и её отношение к теме зачатия интерьеры очень отражают. Футуристический космический корабль для демиурга, назовем это так.
Так как вся лаборатория декорация, то отдельно хочу отметить концепт потолка, который мог быть абсолютно любым. Но это очень известный потолок, и поэтому про него отдельно.
Художница сериала «Связанные насмерть» о Джесси Мокрин: «Ее работы очень вдохновлены теми самыми старыми мастерами прошлых поколений, и представляют собой очень феминистскую переинтерпретацию, немного извращенную и мрачную — что было идеально».
Картины Джесси отсылают к символическим и культурным традициям в истории европейского искусства. Она использует методы кадрирования, увеличения и комбинации, чтобы дестабилизировать и оживить работы, на которые она ссылается, добавляя новое значение даже там, где ее исполнение остается точным. В ее работах часто рассматриваются вопросы гендера и андрогинности, восстанавливая и исправляя классические истории с феминистской точки зрения.
Я нашла мудборды и фотографии практически всех декораций сериала на сайте художницы Эрин Мэджилл. И меня удивило, как недорого и несочно они выглядят (больше фото в коментариях). В интервью Эрин говорит, что пыталась заложить основу, которую можно было двигать светом в разные стороны. С точки зрения более блеклых цветов у меня нет вопросов, по всем законам верно делать цвет декораций светлее, понимая общий световой образ сериала и учитывая, насколько всё будет уходить в тень. Но с точки зрения фактур, материалов, качества красок и стройки, я, к счастью, была в декорациях, которые выглядели много дороже и приятнее на ощупь. Но главным образом очень уж они блекнут по материалам и правде жизни на стыке с фотографиями сета «Succession», где трудно сказать, что это декорации. Но так как в кадре этого не видно, и мы вполне ходим по модной квартире Нью-Йорка, то стоит отметить работу операторов, которые до-создали этот мир.
Читать полностью…Офис братьев в новейшем здании, встречает всех стойкой ресепшен в космическом стиле. Кабинет Беверли с нестандартной формы окном так же дань трендам дизайна и архитектуры 80-ых. На стене работа в духе Баскии, а может даже и его руки, он тогда еще был жив, и не был так дичайше моден, как сейчас, поэтому такой выбор искусства подчеркивает высоту мышления и образа жизни героев. Сегодня никого не удивишь подобным офисом для частной медицинской практики, но думаю в те времена подобный выбор был очень неожиданным решением.
Если в сериале наркотическое и ментальное падение одной из близняшек Эллиота происходит в квартире, и она превращается в поле мусора, то в фильме Кроненберг устроил ад именно в офисе, в самом священном месте для героев.
«Dead ringers» / «Связанные насмерть», Дэвид Кроненберг, 1988
Можно не читать текст, а просто сравнить кадры из прошлого поста из этого, между ними 35 лет, за которые много чего произошло с кино изображением, но согласитесь, перекличка осталась. Самая яркая разница в том, что в фильме близнецы были братьями, которых сыграл Джереми Айронс, а в сериале, видимо, по повестке дня, и чтобы честнее и жестче говорить про женское тело, они стали сёстрами.
Я не смотрела все фильмы Кроненберга, но всегда относилась к тему в огромным уважением, потому что не понимала, как он ткет свои физиологичные, до жути странные, фильмы. «Связанных насмерть» я не видела, и стала смотреть для сравнения и понимания. Достаточно быстро охнула, поняв, что стиль фильма до сих пор не потерял своей остроты.
Художница проекта Кэрол Спайер в далёком прошлом работала в художественном департаменте на трех проектах Кроненберга, и с 1983 года она стала его постоянной художницей. За эти сорок лет они работали вместе практически на всех фильмах режиссера, за исключением двух. Очевидно, что Кроненберг — дядька с большим вкусом и стилем, но когда художник постановщик столько лет рядом, то без её влияния на общий лук точно не обошлось.
Из всего художественного решения для разбора я отметила три момента, которые остались на важных позициях и в сериале. Квартира и офис близнецов, и конечно же особый акцент на красном цвете в костюмах братьев.
На этом с «Succession» мы закончили, а впереди нас ждет «Dead ringers» / «Связанные насмерть».
Ну а если кто-то потерял нить повествования (что вполне естественно), то напоминаю, что уже 1285 36 пост подряд мы говорим о Дорогом современном интерьере в кино и сериалах.
Ну и этот дом я конечно не могла обойти стороной. Собственно из-за него я изначально и думала писать про «Succession», но потом решила что по стилю в сериале превалирует дух «old money», а не современности, поэтому в изначальном списке проектов по теме его не было.
Пару слов про Романа, одного из детей Логана Роя. В первом сезоне мы видим его квартиру, но потом он словно теряет место жительства. Такой мальчик - беспризорник в поисках отцовской любви. Дальше спойлер финала. Когда в финале совершенно разбитый он оказывается в доме матери, то не только потому что это хорошая локация собрать братьев и сестру и устроить сильную сцену, но опять же показать, как Роман оторван от всего, и сломлен не только похоронами отца, но и в принципе по жизни.
4 сезон начинается именно с этого дома, где вроде как (я до конца не поняла) живет Роман. И на мой взгляд это не просто эффектный домик, а что ни есть визуальная драматургия. Все три сезона дети жили в тени отца и в каких-то симпатичных но беззубых интерьерах, которые не стремились произвести на кого-то впечатление, а просто соответствовали статусу. Этот же дом очень отличается от всех локаций сериала и просто кричит нам, что всё изменилось, не только герои, но и сам сериал пойдёт несколько по иным рельсам. Действительно, кажется, что ребята справились с многими своими комплексами и двигаются уверено вперёд. Но этот дом - очевидная показуха и пыль в глаза. Он не соответствует по духу никому из героев, тем более Роману, и финал сезона нас ждёт совсем в иных локациях, где от подобной нарочитости ничего не останется.
(Журнальные фотографии дома в первом комментарии.)
Один из объектов, который мне хочется отменить — дом Раввы.
Здесь начинается третий сезон, когда Кендалл делает мощную попытку сепарации. Его пентхаус ещё не достроен, и он принимает всех в большой гостиной своей бывшей. Среди локаций семейства Логан эта самая душевная. Единственное место, где есть какое-то настроение. По многим предметам декора, живописи видно, что они выбраны со смыслом, и скорее всего это не выбор дизайнеров, а решение владелицы квартиры. И тут кроется драматургический парадокс. С одной стороны милые цветочные расцветки текстиля дают градус комедийного контраста к показушничеству и нарочитой браваде Кендалла. С другой стороны это место, где он, очевидно, был счастлив, и где его принимали, что нам абсолютно точно пытаются сказать авторы, но чем дальше в мудацкий лес, тем дальше он от чего-то человеческого и от этого места в том числе. В течении последующих двух сезонов персонаж Кендалла совершит массу изменений и привязать его ассоциативно к этой локации не получится.
(В первом комментарии фотография локации до работы художников)
Лестница у лифта ведёт на несуществующий второй этаж. Картер сознательно решил добавить одну тонкую деталь, которую скорее всего практически никто из зрителей не заметил. Для кованой лестницы, ведущей на фиктивный второй этаж, он выбрал милитаристскую деталь с коваными стрелами с золотыми наконечниками и перилами, с приветом фашистской эпохе. Как объясняет художник, «Логан никогда не служил, но ценил военных».
Читать полностью…#взялиипостроили (господь, как давно я не писала этот хэштег) квартирку миллиардера Логана Роя в павильоне. Декорация очевидно была очень большая. Так как обычно строят отдельные блоки или комнаты, но в доме Логана пространства связаны между собой, работают в перспективе, и мы часто видим из одной комнаты другую, а иногда и две сразу.
В каких-то прошлых постах я поднимала вопрос отличия киношных дорогих интерьеров от реальных. Так вот Картер изучал дома миллиардеров, чьи медиа-империи и семьи вызывают сравнения с сюжетной линией сериала, а так же некоторые интерьеры бизнесменов с Пятой авеню, поскольку они находились на том же участке улицы, что и квартира Логана. То есть это не просто абстрактный интерьер, авторы точно понимали в каком районе, и даже доме, находится квартира Логана. Из его квартиры открывается вид на Метрополитен-музей and Central Park, для экстерьера в поддержку была выбрана жилая башня на Billionaires Row (группа жилых ультра дорогих небоскребов на Манхетене).
Декоратор проекта Джордж ДеТитта-младший: «Мы не хотели привлекать особое внимание к богатству семьи декорациями сериала, вместо этого выбирали сочетание предметов, как современных, так и антикварных, чтобы тоньше рассказать историю их высокого положения в обществе. Поиск подходящего, высококачественного текстиля и оббивки представлял собой еще тот специфичный челлендж.» Все цветы в кадре конечно же живые, и копозиции собирали не реквизиторы и декораторы, а какой-то супер известный манхетеннский флорист.
В продолжении прошлого поста. Камера в сериале максимально документальна. Шоу раннер Джесси Армстронг и режиссеры в интервью неоднократно говорят, какая ставка сделана на камерменов, что за частую именно они решают, что именно снимать непосредственно во время дубля. Это то и дает живую энергию и правду. И насколько я вижу, они работают с зум оптикой, поэтому даже на средних планах фоны часто размыты и не дают никакой информации. Да, в сценах есть общие планы, чтобы заявить место, мизансцену, или расположение сил, но глобально интерьер почти всегда мог быть «любой другой» в гамме проекта. На этих кадрах одна из сцен пилотной серии, когда Логан заставляет всех подписать документ. Ну ничего же в них такого сверхъестественного в этих кадрах нет, не великие они, хоть и не плохие. Работает ли сцена (хоть она не самая главная), заводит ли зрителей пилот? Да. Важна ли здесь данная комната по смыслу или по визуальной драматургии, добавляет ли она что-то истории? Нет. Поэтому всё, что мы видим вокруг героев чаще всего максимально удачно подобранные / созданные фоны.
Про некоторые из этих «фонов» я расскажу чуть подробнее, где реальная дорогие локации, а где декорации, о да, здесь кое-что построено, и я этого не заметила ни разу. Рассказать смогу скорее всего через пару дней, настигла работа, не успеваю дописать тексты.