-
Сет дизайн и прочие штучки-дрючки в кино. Вещает режиссёр Катя Телегина Для связи: @telegina_k
Немного запоздало, но всё туда же, к «Скотту Пилигриму». О цикличности трендов.
Синий + черный now and then.
Увидела, что на Netflix вышел мульт сериал «Скотт Пилигрим жмет на газ», и вспомнила, что у меня есть брейкдаун визуальной части фильма «Скотт Пилигрим против всех» Эдгара Райта.
Есть у моих студентов задание разобрать по полочкам визуальный стиль фильма, из чего он состоит. Операторская работа, работа художников, и линзы, и цветовая гамма и выразительные ходы с камерой. И один студент разбирал «Скотта Пилигрима», и я поняла, что из всех фильмов Эдгара Райта не смотрела именно его. Начала смотреть, не удержалась фиганула разбор, что было не очень педагогично с моей стороны. Но теперь у меня есть такая преза.
Хотите поделюсь? Там 9 слайдов с кучей картинок, и больше не про камеру, а визуальные ключи, но зато подробно)
«Мельница и крест», режиссер Лех Маевски.
Пока писала про кино пейзажи с приветами живописи, совершенно забыла про этот опус по мотивам работ Брейгеля Старшего. Он конечно по параметрам той подборки не очень подходит, потому что фильм про художника, а это другая тема. Но фильм особенный и фантастически задротский, поэтому решила написать.
Когда «Мельницу и крест» только начали снимать, поняли, что перспектива пространства при съемке совершенно не совпадает с пространственной перспективой Брейгеля. Поэтому в итоге большинство кадров снимали на хромакее слоями. Финально кадры делались совмещением слоев, иногда с использованием 3D, а иногда с дополнением фрагментов реальных картин Брейгеля. На пост продакшн ушло около двух лет. Более подробного погружения к мирам художника и той эпохе никто не делал.
Для тех, кого от классической живописи клонит в сон, у меня есть такой вариант.
Живопись и Симпсоны.
Мой любимыш тут - джунгли Анри Руссо.
Эндрю Уайет.
Пыталась найти к какой группе художников его относят, потому что никогда не задумывалась о его стиле. Оказывается, причисляют к Американскому реализму. Очень сложно мне называть его творчество реализмом, хотя слов я так и не подобрала. Все его прописанные травинки и жучки точно предвестники гипереализма. А настроение чаще западает в магический реализм.
Так или иначе, все знают «Мир Кристины». Но я люблю его акварели и книжные иллюстрации, которые так просто в интернете я не нашла. Если его книги попадутся в книжном, не пожалейте время, полистайте. В подсобке постаралась собрать то, что для меня резонирует с пейзажами из «Дней жатвы» и следующего фильма «Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса».
9/10
Джон Олкотт получает за свою кино живопись Оскар в 1976 году.
Видео о том, как группа и операторский департамент подошли к съмокам «Барри Линдона». Интеревью с фокус пуллером и гафером, а так же пара микро аудио с самим Олкоттом. Как снимали на объективы Zeiss для NASA, по котоым невозмодно было выставлять фокус, и в том числе про известный факт съемки всех свечных сцен исключительно в ествественном свете свечей.
5/5
Я не знала, что Уэс Андерсон большой фанат Кубрика, так как не интересовалась глубоко персоной первого. Интернет гласит, что «Заводной апельсин» входит в топ 5 любимых фильмов Уэса Андерсона, и именно этот фильм дал ему важный импульс к такому собранному визуальному кино-подходу.
Так или иначе, но очень многие сцены в «Барри Линдоне» буквально кричат «мы тебе ничего не напоминаем?».
Очень сложно порой мне было воспринимать Кубриковске зум ауты как метод восприятия зрителями картин в галлереях, а не как прородителя Уэсовского излюбленного приема. Кроме центральных композиций портретов или профильных диалогов, которые есть и в других фильмах Кубрика, мне теперь кажется, что один из важных трейдмарков Уэса Андерсона — стиль отстраненно ироничного повествования рассказчика за кадром, пришел именно из этого фильма.
(Честно говоря, местами у меня просто взрывался мозг, то ли от своего незнания такого забавного факта, то ли от того, как можно ТАК построить свой стиль на плечах чужого)
Кроме видосиков в посте, вот вам ЭССЕ (хоть и не самое лучшее, но лучше я не нашла) о влиянии творчества Кубрика на Уэса.
3/5
Две недели назад я наткнулась на ЭТО интервью A Cinematic Canvas - Historical Art and Barry Lyndon о влиянии Английского искусства 18-го и начала 19-го века на Стенли Кубрика при создании «Барри Линдона». В видео подробно рассказано о том, как педантично режиссер опирался на художников, чтобы быть исторически точным, и об играх Кубрика со смыслами некоторых картин. Это пубудило меня пересмотреть фильм, не смотря на мой бесконечный watch list.
Если лень смотреть видео или фильм, но тема искусства в кино вас интересует, то вот список основных художников:
Групповые портреты и серии Уильяма Хогарта.
Портреты и пейзажи Томаса Гейнсборо.
Парадные портреты Джошуа Рейнолдса.
Интерес к животным Джорджа Стаббса.
Богачи в интерьерах, и их увлеченность искусством Иоганна Цоффани.
Пейзажи Джона Констебла.
1/5
Собиралась написать этот пост очень давно. Во-первых, часто слышу вопросы на эту тему. Во-вторых, постоянно встречаю на просторах русского интернета, и особенно в телеграмм каналах о кино, неправильные титры относительно художественного цеха, то порядок не тот, то названия специальностей. Потому что из-за английских обозначений часто происходит путаница.
Данная информация собиралась несколько лет как пазл из разных интервью художников и сет декораторов. Но так как я не живу и не работаю в штатах, в тексте могут быть неточности. Если вы владеете более подобной информацией и готовы ей поделиться, пишите, с радостью расширю свои знания и поделюсь ими со всеми.
Не забываем про огоньки и сердечки, если информация окажется вам полезной.
Не самый лучший док про кино, но сколько деталей, и как мило показывают изготовление коров и других аниматронических созданий. В детстве, читая Кира Булычева, обожала представлять животных с разных планет. А тут подобных милашек создают на глазах, почти что шаг за шагом.
6/6
Остров планеты Ак-То, на котором Люк Скайуокер живет в монастыре, заслуживает особого внимания.
По сценарию здесь полно разных уголков. Но это фантазия автора и найти такой остров невозможно, поэтому команда искала разные подходы к реализации этого «объекта». Пока смотрела фильм о фильме, насчитала минимум 7 мест съемок:
1/ Место с красивой узкой каменной тропинкой, где Люк выкидывает свой меч. Какой-то волшебный остров в Ирландии, куда никого снимать не пускают.
2/ Каменный монастырь (у него есть реальный аналог) построен на натурной площадке для ночных сцен, в том числе сцены из поста выше.
3/ Каменный монастырь, перевезен с первой площадки и восстановлен на втором острове в Ирландии.
4/ Пещера знаний — декорация в павильоне.
5/ Пещера подводная — декорация в павильоне.
6/ Стена с камнем, где Люк медитирует и сражается с Кайло Реном — декорация.
7/ Мини стена на которой Люк ловит рыбу — натурная выгородка .
8/ Волшебное дерево на холме снаружи — гигантская натурная декорация.
9/ Дерево внутри - декорация в павильоне.
На кадрах: сам монастырь из фильма, изображения макета с расположением домиков, декорация на натурной площадке и она же уже на острове.
4/6
Художник-постановщик «Последнего джедая» Рик Хэнрикс.
Среди прочего он работал с братьями Коэнами («Большой Лебовский», «Фарго»), Тимом Бертоном («Франкенвини», «Большие глаза») и делал мой любимый «Лемони Сникет: 33 несчастья».
Очень точная фраза в фильме о фильме(видео фргамент на 7 слайде):
«Решение художественного департамента влияет на VFX, влияет на SFX, влияет на камеры, созданных персонажей, на любые из построек.»
2/6
Год назад вышел сериал «Андор», который я очень люблю. Напоминаю вам, чем он прекрасен, и присоединяюсь к сериальному марафону журнала ОRNAMENT по случаю выхода их нового номера про многие наши любимые сериалы. Этот номер, как и все предыдущие, украшают работы разных художников и иллюстраторов. Если вы любите сериалы, иллюстрацию, и такой симбиоз — ваш формат мечты, то уже можно сделать предзаказ.
И хотя в выпуске будет много красивых сериалов, «Андору» там не хватило места, именно поэтому я не могла не рассказать о нем. Карточки не способны вместить всю мою любовь, поэтому если они вас заинтересуют, то более детальный рассказ можно найти в этой серии постов. Зато в номер попали некоторые другие мои любимчики, про которых хочется теперь обязательно рассказать. Эстфету передаю каналу «Путь героини».
Сериал хорош тем, что можно не смотреть ни одного эпизода «Звездных войн», и ничего вообще из франшизы. Надо только знать, что это вселенная, где есть Империя и Сопротивление. И сама история и все герои самодостаточны.
В один день я наткнулась на заметки фанатов сериала, что закругленный коридор TVA скорее всего имеет реальный аналог. Заброшенный Дом-памятник Бузлуджа в Болгарии на пике горы. Не знаю, был ли этот монумент отправной точкой, но если да, то это вдохновляет. Обожаю, когда художники используют нетривиальные референсы и отыскивают их неизвестно где. Год назад я почти не могла найти фоток интерьера, у фанатов была лишь одна.
А сегодня нашла новый сайт, посвященный этому монументу. Можно официально записаться на экскурсию. Возможно, интерес фанатов сериала и любителей брутализма создал ажиотаж, и кто-то решил собирать всю информацию и заняться заброшенным архитектурным объектом.
3/3
«LOKI» и Советское монументальное искусство.
Раз уж спонтанно зашла речь про LOKI, стоит упомянуть о влиянии СовАрта на визуальный образ мира сериала. Я об этом нигде не читала, но как говорится, сложно не заметить.
Монументальные скульптуры основателей, Зал суда, несомненно, многим напомнили Советскую скульптуру. Меня же особенно впечатлило менее заметное присутствие мозаики в первом сезоне. Небольшие муралы в зале суда, и куда больший (хотя не столь очевидный) свод мира вокруг TVA, выполненный как одно бесконечное мозаичное полотно. Второй сезон использовал эту тему в интерьерных пано чуть шире и чуть неожиданнее.
1/3
Текст к каждому слайду:
1/ Достаточно локаничные интерьеры. Часто выразительные фронтальные композиции. Хороший контраст, глубокие тени.(Интересно придуманные кадры больше про режиссуру) На первый взгляд обычное разноцветное молодежное кино, но это не совсем так.
2/ Самое броское решение — титры, мелкая графика, мультики, и прочие визуальные приколы. Их много, и они все здорово работают.
Жаль, что я не видела фильм, когда снимала свой дебют, где были похожие штуки, я как-то аккуратничала и скромничала, а можно, оказывается, было быть смелее.
3/ Полиэкраны. Фильм - комикс, главный герой - супер герой, поэтому такой комиксовый ход здесь на своем месте.
Дальше детально зарубилась в цвет, потому что изображение хоть и кажется разноцветным, но есть несколько очень четких решений. Именно поэтому фильм смотрится таким целостным.
Про лиловый цвет волос не пишу, потому что он как был, так и исчез, а остальные штуки идут через весь фильм.
4/ Синий цвет. Яктивная часть начинается с перекраской волос. Но кадры с синим есть и до и после. Кроме волос цвет появляется в костюмах героев и в ярком цветном освещении.
5/ Красный. Сначала фигурирует как футболки героев, но начинает переодически возникать с появлением антагонистов, и набирает всю силу к кульминационной битве.
6/ Красный + синий. (Передаю привет Ане Баштовой) Не самое активно решение, но как видите по кадрам, оно всё же присутствует.
7/ Черно белое изображение. Моя любимая часть, так изящно раскидана по фильму, что не сразу бросается в глаза. Иногда так полностью решены кадры, иногда костюмы героев, а иногда подобная «база» становится хорошим фоном другим цветам.
8/ Черно белое + что-то теплое в кадре или по фонам. Иногда откровенно желтое, иногда бежевое. Этот ход я заметила, кстати не сразу, а только когда собрала много кадров;
9/ Ну и на финал черный + белый + красный. Самое главное - это решение сопровождает антогонистов, и появляется в каких-то ключевых моментах. Иногда к нему добавляется синий.
Так как последний месяц происходят большие изменения в подписчиках, кто-то приходит, кто-то уходит, решила рассказать о себе и о канале. Всем привет!
Я Катя, режиссер, преподаватель, арт-директор, продюсер и иногда кто-то там еще.
Два года училась на дизайнера интерьеров, потом в разных киношколах на режиссера (в том числе закончила ВГИК). В какой-то момент снимала коммерческое кино (Привычка расставаться, Елки3, Елки 1914), но как-то у меня с ним не совпало и я, поснимав некоторое время клипы, ушла в серьез и надолго в рекламу. В рекламе делала всякое красивое, цветное, смешное, милое и разное другое достаточно успешно (мой вимео). Я научилась многому в плане арт-дирекшна, и очень захотела перенести это в кино, приправив определенными темами, но это оказалось непростой задачей, которую я с некоторым скрипом пытаюсь решить последние пару лет.
Пока я превращалась в режиссера, в 2012 году у меня проснулась бешеная субличность преподавателя (она и ведет этот канал). Я преподавала в Индустрии, в академии Вордшоп (много лет), в лаборатории Культбюро, читала лекции в школе СТУДИЯ24 и ВangВangEducation. Несмотря на то, что я люблю поржать (и студенты мои знают как я смеюсь), канал этот не блещет особым чувством юмора и острыми шуточками (а жаль), зато наполнен длинными сериалами из постов на разные темы около художки в кино.
Что меня так пробило на эту тему сказать уже сложно, но началось всё со статей в журнале «ИскусствоКино» про цвет в трилогии Кшиштофа Кесьлевского, году примерно в 2001, и с тех пор очень медленно набирало обороты и приняло основательный размах. Понимаю, что контент тут порой не самый простой для восприятия, и не самый развлекательный (над этим наверное стоит поработать, но нет времени), зато такой, какого мало где можно найти, если не сидеть самим часами в гугле (до сих пор не знаю, зачем я это делаю). Темы постоянно меняются, то меня несет в архитектуру, то в современное искусство, то в классическое, как недавно, то еще во что-то для меня самой непредсказуемое.
Честно говоря, я слабо представляю «своего читателя», то есть тебя (если ты не мой студент/коллега/друг/бывший парень) но очень уважаю тебя за то, что тебе это всё зачем-то нужно. Вы, много ненормативных слов уважительного восторга, такие молодцы, что это читаете и, очень надеюсь, немного просвещаетесь.
Вопросам, заявкам, комментариям я всегда рада, но видимо тон моего телеграммного голоса слишком суров, и никто особо ничего не пишет. Поэтому не стесняйся спрашивать, задавать вопросы и передавать сердечные приветы, я хоть и училка, но такая, которая, когда заходит в класс, все её принимают за студентку. Потому что на самом деле я не учу, а учусь. В том числе тут, вместе с вами.
Лекциям на тему «Тандемы Режиссеров и Художников постановщиков» быть.
И будут они в декабре, даты и площадку скажу чуть позже.
У меня получилось 15 пар постоянно снимающих вместе режиссеров и художников. Вот имена режиссеров:
Альмадовар, Вонг Кар Вай, Гарланд, Джо Райт, Баз Лурман, Уэс Андерсон, Тайка Вайтити, Кроненберг, Гринуэй, Малик, Пан Чхан Ук, Финчер, Нолан, Вильнев, Спилберг в молодости и Спилберг в наши дни.
Нужна ваша помощь с форматом!
Есть подозрение, что за 1 лекцию я успею только назвать имена и сказать пару слов, но если сделать 3 лекции, то все придут на первую и продинамят две остальные. Поэтому, давайте, проголосуем, к какому формату вы бы присоединились?
«Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса», режиссер Эндрю Доминик.
Скорее всего, если у авторов и были отсылки к художникам, то не только к Эндрю Уайету, но так как я вообще не специалист в вопросах искусства США, то вижу приветы именно ему, а были они или не были, кто знает.
Села собирать кадры и поняла, что хочу пересмотреть фильм. Роджер Диккенс снял множество степных американских пейзажей, но этот фильм почему-то у меня отдельно стоит.
Думала еще добавить «Лоуренса Аравийского» и Верещагина, но подтверждения нигде не нашла и решила не покушаться на такие шедевры.
10/10
Послушала профессионала о живописи и поняла, что пора обновить пробелы в памяти и знаниях. Взяла курс «О чём молчат картины: Великие художники» в лектории Синхронизация.
Начала смотреть лекции не по порядку, а со своих любимчиков. Как фанат неожиданных взаимосвязей в искусстве, делюсь некоторыми фактами, что я узнала:
• «Красная комната» Матисса серьезно повлияла на финальное становление стиля Марка Ротко.
• Заха Хадид вдохновлялась работами Малевича в начале своего пути.
• Сандро Боттичелли единственный художник, которого Леонардо да Винчи отметил в своем трактате о живописи.
• Семейство Скарсгардов в кино наших дней видимо не сравнится с семейством Брейгелей по объему работ и масштабу влияния на искусство.
Очень удобно на курсе, что по каждому герою есть дополнительные материалы помимо самих видео лекций: подборка книг, статей и фильмов. Поэтому можно продолжить самостоятельное исследование о заинтересовавшем художнике.
В Синхронизации всё еще Черная пятница, и скидки на курсы от 25% до 55%. К этим скидкам вы можете добавить мой персональный промокод ТЕЛЕДЖИНА, он суммируется с акцией, и вы получите скидку от 40%. Например, курс, который я смотрю, «О чём молчат картины» обойдётся вам в 8940 рублей вместо 14900 рублей. Промокод действует на все курсы.
Новый год не за горами, парадуйте новыми знаниями себя или своих близких.
Оператор Джонн Олкотт за работу в «Барри Линдоне» получил Оскар.
Не смотря на то, что Кубрик и его команда обращались к разным художникам, у меня зародолос чувство, что оператора Джона Олкотта на столь волшебные кадры вдохновляла, по всей видимости, не живопись, а актриса Мариза Беренсон, исполнившая роль леди Линдон. Бесконечно прекрасные портреты именно с ней. Чистая кино живопись.
4/5
Арт рифмы и одержимость контрапунктом живописных полотен могут на вас подействовать или нет, но пожалуй, другого такого фильма, говорящего на языке призраков и теней столь большого числа художников, и не найти. Или, если он существует, то возможно, я его упустила. Если вдруг вы фанаты «классического» искусства и любите залипать в музеях именно в залах с живописью прошлых веков, то, возможно, вы посмотрите фильм с большим удовольствием.
«Барри Линдон» я смотрела примерно 18 лет назад, помнила, что это было долго, скучно и в чем кайф я не поняла. И когда я села пересматривать, было всё ровно так же: долго, местами скучно, но при этом местами очень смешно, и, видимо, это возраст и любовь к живописи, но выключить ни разу не захотелось. Не знаю, буду ли когда-то пересматривать фильм, но этот просмотр подкинул самые разные откровения и мысли. Например, можно ли/ нужно ли ждать правильного солнца на большинство натурных кадров. Или, например, может ли так быть, что ход Уэса Андерсона со сдержанным голосом рассказчика за кадром пришел именно из этого фильма.
2/5
КТО ЕСТЬ КТО В ХУДОЖЕСТВЕННОМ ДЕПАРТАМЕНТЕ
в США, Англии и Канаде.
Разбираемся, как называются основные должности и за что они отвечают.
Рroduction designer, он же художник постановщик. Он отвечает за разработку визуального мира, а не art director или set designer, которых из-за «названий» иногда принимают за главных. Художник постановщик принимает важные производственные решения, создает эскизы совместно с концепт артистами, задает направление арт декораторам и сет декораторам, отвечает за большой объем финансов и логистику производства. Он может начать работу над проектом намного раньше оператора, и на несколько месяцев, и даже на год. Алекс Макдауэлл начал разрабатывать мир будущего для «Особо опасен», концепция и детализация которого до сих пор взрывает мозг, параллельно со сценаристами, имея на руках лишь синопсис.
Art director. И здесь часто начинается главная путаница. Мы привыкли, что на коротких формах арт-директор отвечает за красоту. На рекламе и клипах он корректирует общий стиль, выбор костюмов и реквизита, и так далее. Но если говорить про большое кино, то аrt director это правая рука художника постановщика. В переводе на язык отечественного производства, получится микс между декоратором и вторым режиссером. Если второй режиссер должен организовать общий процесс, то аrt director отвечает за то, чтобы все идеи художника были реализованы максимально качественно и в срок. Он будет следить за постройкой декораций, за верной реализацией эскизов, за нюансами работы разных участников департамента и так далее. Многие художники (если не большинство) начинали именно как арт- директоры. Например, Адам Стокхаузен, нынешний художник Уэса Андерсона и Спилберга, начинал арт-директором на картинах Уэса.
Set decorator. Тот самый человек, который получает Оскар вместе с художником постановщиком. Именно сет декоратор отвечает за то, как выглядит наполнение локации: сочетание цветов декора, дизайн обоев, мебель и реквизит. Он и его большая команда ищут, покупают или изготавливают с помощью пропс мастеров все предметы в кадре. Он наводит ту самую идеальную красоту или реалистичный бардак, которыми мы с вами восхищаемся. У нас нет такой профессии, в постсоветских странах, и судя по всему, в Европе, за это отвечает лично художник постановщик. Кстати, если режиссерам важна обстановка и реквизит, они могут «забирать» полюбившихся сет декораторов на другие свои проекты. Жужанна Сипос, получившая Оскар за «Дюну», впервые работала с Вильневым на «Бегущем по лезвию 2046», на её родине, в Венгрии. А сет декоратор Нэнси Хай сделала с братьями Коэнами больше фильмов, чем любой художник-постановщик.
Set designer. Если сет декоратор отвечает за то, чем наполнить комнату, то сет дизайнер отвечает за то, как будет выглядеть архитектура пространства, например, какого размера и формы в ней будет лестница. Если нужно построить сказочный дворец, и сделать его особенно утонченным и вытянутым, или дворец исторический, когда нужно учесть массу архитектурных моментов — зовите сет дизайнера. За разработку любых строящихся объектов, в том числе, подготовку чертежей, отвечает именно он.
Дальше смотрим по задачам, на проекте может быть 5 арт директоров и 7 сет дизайнеров. Оскар одно время получали художник, сет дизайнер и арт- директор , но на данный момент только первые двое. Награды профессиональных гильдий, например, Art Director Guild, куда входят все специалисты арт департамента, включая иллюстраторов, получает вся основная группа, то есть иногда это 20 человек, а иногда и больше.
Как разобраться с титрами? Всегда смотреть туда, где написано production designer.
На IMDB правильный порядок и художник идет по списку ДО всех своих коллег. А вот на "Кинопоиске" в графе художники много имен, а в приложении вообще не найти художника постановщика. Ну и самый главный источник это титры самого фильма: художник постановщик в заглавной секвенции титров чаще всего идет перед оператором.
Для тех, кому удобнее читать большой объем текста с компьютера в Telegraph, зафиксировала эту информацию в мини статье.
Ничего особенного, всего лишь шапка “Star Wars: The Last Jedi”😂
Желаю всем режиссерам в этом чатике таких шапок.
*шапкой с советских кино времён назвают wrap party
Собственно декорация холма и дерева.
Создатели представляли определенное дерево, и на старте понимали, это изготавливают его. Долго искали холм под эту декорацию, который бы устраивал всех визуально. Оказалось, на нем нельзя было реализовать производственные задачи.
В итоге для двух не самых больших сцен была выстроена очень большая декорация.
5/6
Вообще, я очень люблю такой подвид документальных фильмов как фильмы о фильмах. Мне всегда искреннее не понятно, почему многие работники индустрии, и в том числе режиссеры и продюсеры, их не смотрят.
Во-первых, там столько любви к профессии — это заряжяет. Во-вторых, столько ответов на вопросы. Я сняла 2 игровых полных метра, новеллы для масштабных «Елок», тонну рекламных роликов, и каждый раз, каждый хороший мейкинг оф заставляет меня удивиться каким-то производственным трюкам, фокусам, уловкам. И таким образом я учусь чему-то новому.
Но вот приходят ко мне студенты учиться на режиссеров, спрашиваю их: мейкинг офы смотрите? Почти никто не смотрит. И зря. Посмотрели бы, поняли, насколько всё сложно, нервно, может кто-то бы и передумал, и сэкономил кучу сил, времени, денег на обучение, съемок курсовых, дипломов, а главное, избежал разочарования в себе, потому что на самом деле это невероятно тяжелая работа, местами не имеющая отношения к таланту или «особенному видению миров». Иногда слышу, сколько непрофессионалов - режиссеров на рынке рекламы. Но правда в том, что мало кто а) разбирается в производстве б) доподлинно уважает профессию.
Вот не посмотрела бы фильм и не узнала, что в одной из знаковых сцен «Последнего Джедая» дом из камней разлетается не на графике, и не взрывом, а вживую — каждый камушек на своем тросике. Эту сцену смотрела несколько раз, но ни разу такая мысль мне даже в голову не пришла.
На видео сцена из фильма и «взрыв» стены на съемке.
3/6
Вчера под руку каким-то образом попал док «The Director and The Jedi», он же фильм о съемках 8 эпизода «Star Wars: The Last Jedi» и понеслось.
Это один из моих любимых эпизодов ЗВ. Очень нравится, как происходит пробуждение силы Рей, как сценарист идейно использует практики тольтеков в некоторых сценах с джедаями и силой, обожаю вне пространственные диалоги Кайло Рена и Рей, и вплетение японских мотивов в мир Звездных Войн. Ну и красные следы на белом соляном поле, я помню, очень меня впечатлили, было неожиданно и эффектно.
1/6
Зачем нужно читать титры?
Во ВГИКе нас учили смотреть титры до конца - отдавать дань всем тем, кто работал над кинолентами. В наши дни мы все спешим, часто скипуем интро, выключаем титры. Жизнь такая.
Но иногда я их всё же и смотрю и читаю. Сначала решила, что показалось. Не так часто художники становятся режиссёрами. И обычно они или художники, или режиссёры, чтобы и то и другое вместе - так не бывает.
По этому удивительному поводу фотографии декораций первого сезона LOKI, художник постановщик / режиссёр 3 серии 2 сезона, Касра Фарахани.
Мир вокруг офиса TVA казалось бы живой, но если посмотреть на него, как на плоское изображение, то можно увидеть контрастные элементы, направляющие линии, работающие на создание общей композиции и множество огней, словно кусочки или плиточки мозаики. И даже сама тематика пейзажа словно выросла из Советских мозаичных полотен. В некоторых сценах, как в первом, так и во втором сезоне, пространство за окном выглядит как мозаика в интерьере.
Важный факт рассвета мозаичного искусства в СССР: из-за цензуры многие художники живописцы и монументалисты уходили в мозаику, потому что партии до неё не было особо дела. Авторы могли делать порой рисковые вещи или прибегать к решениям, за которые в живописи подверглись бы порицанию из-за отхода от канонов. Космос как раз был одной из тем, где можно было окончательно выйти за пределы реализма и позволить себе визуальную свободу.
2/3
Но есть и хорошие новости.
В новом сезоне “LOKI”совершенно чумовые (когда там никто не наряжается в нелепый скафандр) интерьеры с сине-зелёным цветом.
Вот это я понимаю. Сразу забрала в рефы к одному проекту)))