-
Сет дизайн и прочие штучки-дрючки в кино. Вещает режиссёр Катя Телегина Для связи: @telegina_k
«Вражда: Капоте против лебедушек»
Оригинальные интереьеры в ч/б.
«Вражда: Капоте против лебедушек»
Шикарные реконструкции известных интерьеров, где-то дословно, где-то в вольной интерпретации. Гас Ван Сент, как и обычно, ткет мир, укачивает вас в нем, убаюкивает. Забыться и раствориться, и не заметить, как вы в этот, созданным им мир, соскользнули. Люблю Ван Сента очень, но этот проект, как по мне, проигрывает его прошлым фильмам.
«Мистер и миссис Смит», 2024.
Картины.
Искусство в этом сериале я бы отметила даже больше, чем интерьеры, хотя отмечаю с некоторыми вопросами. Главное внимание в квартире героев привлекают две картины:
«Черный и белый лебедь» Хильмы Аф Клинт (о которой я узнала лишь несколько месяцев назад, но сразу влюбилась в её работы) стоить должна прилично, если вообще продается (тут нужны знатоки). Так как Аф Клинт художница - спиритуалист(ка), то стоит смотреть на картину с точки зрения алхимии. Лебеди представляют собой союз противоположностей, необходимый для создания философского камня, который, как полагают, способно превращать неблагородные металлы в золото. Что неким образом совпадает с тем, как контора объединяет людей в пары.
«Изгнание из рая» Мазаччо на втором этаже - фреска, которая находится в Италии, вещь известная, и даже если кто не знает, то смысл картины считывается моментально: Двое прикрываются, плачут, страдают, кто-то сверху на них орет — Адам и Ева, до этого не знавших никаких бед, получают их сполна, начиная свой новый путь. Картина очевидно нужна авторам для смысла (держим в голове первую сцену сериала). С другой стороны, в контексте подхода компании к этому вопросу, цитирую «Контора спец в вопросах подбора таких изящных картин», и в контексте того, что наша Джейн «покупает искусство», очень странно, что в столь дорогой квартире висят 2 копии известных картин, а не какие-то другие менее известные оригиналы.
Музей Уитни в последней серии, одно из любимых мест для посещения в Нью Йорке. Но до конца не поняла, почему авторы выбрали именно Хоппера для фона этого диалога. Достаточно тривиальное решение, относительно не самого тривиального выбора работ для дома Смитов, хоть и несомненно очень эффектное. Ради одной сцены и одного диалога зайти в музей и сразу выйти - дорого стоит.
Интерьеры в сериалах 2024.
По моим ощущениям, сериалы в массе своей преодолели новую отметку качества с точки зрения интерьера и его декора, и многие сделаны классно. Хочется порадоваться по этому поводу, но выходит с трудом, потому что грустно от просевшего уровеня сериалов в целом.
Не так давно делала заметки про «Месье Спейда». Следом вышли еще два сериала, где очень хочется отметить интерьеры. Но разбирать глубоко не буду, в этот раз в режиме заметок.
Интерьер в сериалах.
2024: Январь, февраль.
«Месье Спейд»
«Мистер и миссис Смит»
«Вражда» 2 сезон
А вот и он. Курс про самые известые художественные тандемы соврменного кино:
«РЕЖИССЕР + ХУДОЖНИК»
1-29 апреля, по понедельникам онлайн, 20:00.
Все лекции остаются у вас в записях.
Кроме лекций весь месяц общий чат, где мы будем обсуждать всех этих товарищей и их фильмы.
Стоимость курса 5900 руб.
Если вы были зарегестрированы на декабрьские лекции, то ловите на почте письмо с Промокодом на скидку.
Лекция 1
«Классики» Режиссеры и художники, которые начали сотрудничество еще в 80-ых и 90-ых и прошли долгий совместный путь.
Стивен Спилберг и Рик Картер
Терренс Малик и Джек Фиск
Дэвид Кроненберг и Кэрол Спайер
Мартин Скорсезе и Данте Ферретти
Лекция 2
«Художники» Главное отличие этих дуэтов — повышенная любовь к цветам, принтам и всевозможным ярким, порой броским, визуальным решениям.
Альмодовар и Анчо Гомес
Вон кар Вай и Вильям Чанг
Уэс Андерсон и Адам Стокхаузен
Баз Лурман и Катрин Мартин
Лекция 3
«Универсалы» За какую бы историческую эпоху или задачу они не брались, мир фильма будет создан максимально достоверно и выдержан в своём уникальном ключе.
Дэвид Финчер и Дональд Грэм Берт
Джо Райт и Сара Гринвуд
Стивен Спилберг и Адам Стокхаузен
Лекция 4
«Эстеты» В этих дуэтах режиссеры уделяют внимание тонкостям и нюансам в целом и в дизайне в частности. В результате часто получаются особенно стильные фильмы.
Дэни Вильнев и Патрисс Вермет
Алекс Гарланд и Марк Дигби
Пан Чхан Ук и Рю Сон Хи
Лекция 5
«Придумщики» Режиссеры из этих дуэтов ставят необычные и сложные производственные задачи, для выполнения которых художникам требуется отдельная ловкость.
Кристофер Нолан и Натан Кроули
Ридли Скотт и Артур Макс
Спайк Джонз и К. К. Барет
Питер Джексон и Грант Мейджор
Регистрация на курс здесь.
И не забудьте про промокод, если уже уже были на встречах в декабре.
Пару дней назад вышло семи минутное видео о создании графики для фильма «The Creator». Один из самых сильных визуалов прошлого года с точки зрения фантастики, на мой взгляд.
Авторы проекта хотели придумать такую историю, и снять её так, чтобы съемочный период не съел большую часть бюджета. Поэтому снимали небольшой группой в дешевой локации на ограниченный бюджет, а основную часть бюджета потратили на пост.
«Мы начали с идеи, что если найдем потрясающую локацию, фантастические элементы вырастут вокруг этого.»
Я под впечатлением, что у главных героев стояло всего две-три точки на лице для трекинга и больше ничего. Просто преватили всех снятых людей в киборгов без особых трекинг элементов, без реальных дизайн частей на телах актеров.
Титров у видео нет, но и без них, как мне кажется, всё понятно. Кому интересно, на канале полно vfx брейкдаунов по разным частям фильма.
Художник-постановщик Данте Феретти в кадрах из его фильмов.
Сет декоратор Франческа Ло Скьяво (не во всех этих фильмах, но в большинстве).
Очень долго это видео лежало в закладках, ждало момента. Идеально подходит описать масштаб маэстро и его жены из поста выше. И это далеко не все фильмы.
Взято из аккаунта intertiorandfilms сами знаете где.
Для всех фанатов и любителей «Всё, везде и сразу», целый час рассказа, как создавался этот фильм. И тут не обошлось без режиссерских трюков, вместо лиц Дэниелов повествование ведут два камня.
Если у вас нет этого часа, кротко рассказываю про главное решение в продакшн дизайне и производстве. Времени на подготовку было мало, денег было мало. В итоге ребята нашли старое здание, где они сняли не только налоговую и известные драки, но и построили многие маленькие декорации. По сути это место стало мини киностудией, здесь же находились все производственные офисы команды, здесь же проводились репетиции. Съемочная группа могла оперативно переходить из декорации в декорацию, или подснимать недостающие детали, пока шла большая перестановка. Денег было так мало, что для дальних планов художники приклеивали черные картонки, чтобы они могли визуально заменить мониторы. Развлекались как могли, что называется.
Посмотрев фильм, пришла к выводу, что главный актив Дэниелов не их креативный мозг и понимание производства, а их команда, с которой было сделано множество проектов до, команда которая доверяет друг другу и не боится трудностей. Мне кажется, без этих людей парни не смогли бы так классно реализовать данное безумие в исходных производственных рамках.
Титры включаются, можно поставить перевод на русский.
#локация Гонконг в первых двух сериях нового сериала «Экспаты» с Николь Кидман.
Первые три минуты пилота выдают мощную сценарную заявку, которая обещает куда более серьезный замес, чем происходит в первых сериях, потому не уверена, стоит продолжать смотреть или нет, но определено ставлю большой плюс за выбор места действия проекта. Белоснежная идеальная Кидман страдает на фоне дорогих интерьеров и живописных улиц Гонконга.
Кто был в этом городе, тот знает, что это одно из самых кинематографичных мест мира, но при этом не самое красивое в привычном смысле этого слова, и одно из самых неуютных, где лично мне удалось побывать. Насколько это место поражает в реальности, настолько же становится незаметным в сериале. Авторы по большей части концентрируются на жизни богатой семьи и её окружении, которые существуют в золотом пузыре — типичном закрытом доме, какие есть в любом городе мира. Реальный Гонконг врывается в кадр крайне редко, и возникает очень аккуратно, как на идеальных открытках. Пока не поняла, почему создатели пришли к такому решению, то ли чтобы создать свой особый образ города, то ли чтобы подчеркнуть фиксацию героев на себе и оторванности от мира вокруг, то ли просто хотели «сделать красивую картинку». Остается гадать. В любом случае радует, что география сериалов, которые смотрит весь мир, расширяется.
Почему у «Barbie» супер высокие шансы получить Оскар за работу художников, а у «Poor things» нет?
Оскар художникам редко выдают только лишь за красивости в кадре. Часто в счет идут другие факторы, строительство декораций, степень их сложности, историчность периода и так далее. Большую роль имеет значимость фильма в целом. Величина художника редко берется во внимание. Многие прекрасные художники постановщики оставались без Оскара. В этом году сошлись вместе многие факторы, и удивительным образом персона художника не последний их них.
Художница постановщица «Барби» — Сара Гринвуд. И это её седьмая номинация на Оскар. СЕДЬМАЯ. Среди прочих её номинаций «Анна Каренина» и «Шерлок Холмс» остались без наград. Я понимаю, что у оператора Роджера Диккинса было намного больше номинаций, когда ему продолжали не давать премию, но с художниками немного другая история. Каким-то образом складывается, что у больших художников иногда почти нет номинаций, или номинаций шесть - семь, но нет Оскаров. Например, великий Данте Ферретти, который в итоге имеет три Оскара, был номинирован шесть раз, прежде чем получил первую статуэтку. Натан Кроули, постоянный напарник Нолана, был номинирован шесть раз, но ни разу не выигрывал.
В компании Сары есть еще два именитых мастера, Джек Фиск и Артур Макс, причем оба прилично старше её, а значит шансов получить статуэтку при жизни у них остается крайне мало, если не удастся в этом году. Фиск сделал все без исключения фильмы Терренса Малика и заметные фильмы других известных режиссеров. Сейчас он номинирован за «Убийцы цветочной луны». Макс стартовал именно в постановке кино с легендарного «Семь» Финчера, и с 1997 года создал декорации для 15-ти фильмов Ридли Скотта. «Наполеон» среди пяти номинанов никто их обозревателей больших изданий не ждал, но, видимо, человеческий фактор, о котором я вот вот напишу подробнее, имел место быть. Если оценивать соревнование «важности фигур», то предсказать что либо сложно, но есть еще несколько факторов.
Фактор политический, назовем его так. «Барби» очень яркий релиз, и, очевидно, значимый для американцев, и такие фильмы практически никогда не оставляют без наград. Только вот наградной сезон показывает, что фильму не дают каких-либо наград в основных номинациях, а теперь ни Грету, ни Марго даже не номинировали. В таких случаях порой дают «поощрительный приз», и для такого приза есть прекрасный кандидат.
Фактор человеческий. Последний раз Сара Гринвуд была номинирована на Оскар в 2018 году и сразу за ДВА фильма, «Темные времена» и «Красавица и чудовище», и ни получила статуэтку ни за один. Любой бы обиделся на её месте, но надо признать, что «Форма воды» в тот год достойна была награды. Важный нюанс, что дело не только в Саре. Вместе с ней на премию номинирована сет декоратор Кэти Спенсер, и для неё это так же седьмая номинация, что большая редкость для декораторов. Я к сожалению не могу проверить, все номинации художников, но готова поспорить на большие деньги, что это первый дуэт в истории, который имеет столько парных номинаций в этой категории. Так уж устроена работа в Голливуде, что художники не всегда могут работать с одним и тем же сет декоратором, но эта пара всегда работает только вместе, и очень часто они даже вдвоем ходят на интервью. Думаю, дальше можно не пояснять, как такие штуки влияют на человеческий фактор, особенно среди закоренелых кинематографистов, которые уважают труд невидимых зрителю работников.
Не знаю, нужно ли писать после текста выше, по каким еще причинам шансов у «Poor things»(«Бедные несчатные») практически нет. Если уж великие в этой категории годами стоят в очередь, то молодым и начинающим остается только порадоваться номинации.
Поэтому если вашим глазам и душе кажется, что «Poor things» намного краше и интереснее всех остальных фильмов, и он заслуживает всех наград, то вам скорее всего не кажется, но, увы, слишком много обстоятельств.
Лично я считаю, что парочка Сара и Кэти, бесспорно, давно заслужила свою награду. Пусть и не за самый красивый свой фильм.
Пока я неделями собиралась написать prediction, кто ж в этом году будет номинирован, и какие у кого шансы, тут уже и номинанты на Оскар подъехали.
Коротко о шансах на победу: большие шансы у всех, кто в столбике слева (особенно у верхней строчки), и почти никаких шансов у тех, кто справа.
Потому что слева три больших иметиных, а главное, очень классных, художника с кучей прошлых номинаций и без единого Оскара, и двум из трех уже под 80 лет (поэтому хоть «Наполеон» я и не ожидала, но номинация в контексте картин 23 года вполне себе логичная). А справа зеленый молодняк по меркам Голливуда, таким Оскары за художку почти никогда не дают.
Подробности, почему с 99% вероятности выиграет Сара с «Барби» (худший её фильм на мой взгляд) видимо на днях. Спойлер: как минимум, Сара заслужила.
А какой фильм вы ожидали увидеть в списке, но его нет?
Ну и если вы любите искусство, но не читаете этот паблик, спешу отметить, что про искусство Мария умеет шутить, как никто другой 😆
Читать полностью…
Upd: видимо не оч понятно написала. У человека есть сертификат, и он готов его отдать тому, кто планирует/хочет/решит вдруг захотеть/ снимать в Исландии.
Ребят, если вдруг у кого-то были планы снимать в Исландии, или может в Скандинавии, но Исландия тоже будет ок. Вот вам привет от вселенной.
Написал режиссер, который получил приз на местном фестивале в виде сертификата на аренду техники в рентале на 1 млн местных крон (примерно 700 тыс руб). Относительно местных цен, скорее всего это не очень солидные деньги, но в любом случае классная помощь проекту. Если кому-то актуально, пишите, я вас свяжу.
#локация
Действие нового сезона «True detective» по сюжету разворачивается на Аляске, но проект снимали в Исландии. Собственно, как и «Убийство на краю света», который изначально планировали снимать в Норвегии. Пока никто не понимает насколько всё плохо/не плохо с новым «True detective», предлагаю обсудить съемочную локацию.
Карта Исландии по периметру буквально усеяна отметками мест съемок, и это не случайно. Во-первых, тут такие пейзажи, которых нет нигде, во-вторых есть места, похожие на другие, что удобно в производстве, а в-третьих, страна живет за счет туризма, а кино, как выяснилось, очень на него влияет. Поэтому film commission работает активно и делает всяческие льготы для кинематографистов. Чем больше фильмов, тем больше поток туризма. Не смотря на красоты острова, одно из направлений туров здесь именно локации фильмов.
«Интерстеллар»
Замороженная планета и озеро, которое на cg переделали в водную планету. Нолан уже снимал в Исландии «тибетские» тренировки Брюса Уейна для «Бетмен: Начало».
«Обливион»
Множество натурных сцен, в том числе заброшенный стадион и проезды на мотоцикле.
«Игра престолов»
Земли свободных людей и белых ходоков, и не только.
«Жизнь Уолтера Митти»
Исландия заявлена по сюжету, но заодно создатели сняли сцены для Гренландии и для Тибета. Очень люблю многие сцены, но особенно эпичный проезд на лонгборде.
«Прометей»
Открывающая секвенция и инопланетные земли.
«Лига правосудия», «Тор2» и другие.
Место жительства Аквамена.
Многие фильмы Марвел и ДС успели здесь поснимать, в том числе «Тора». Герои из совершенно другой Вселенной «Звездных войн» так же не раз появлялись здесь.
«Умри но не сейчас»
Известная погоня на озере, я уверена, ставшая прообразом финальной сцены из «Форсажа8», снимавшейся в этих же краях.
«Древо Жизни»
Сцены о жизни планеты времен динозавров.
Список можно продолжать долго. Даже подробный ролик 2017 года исландского продакшен-сервиса, где показаны многие сцены из фильмов и сериалов, включает далеко не все проекты.
Второй цветовой момент — розовые волосы героини Эммы Корин.
Такой бледно-розовый хорошо сработал со всем оттенками бэкграундов, при всех типах освещения, холодных, розовых, теплых. Мне порой казалось, что голова Эммы это такая константа, которая «держит» на себе весь визуальный концепт. Некое пятно, которое то оживляет «пейзаж», то добавляет стиля, то лирики, то живописи, то вносит некоторую надежду. Я не знаю, закладывали ли это креаторы, и не слишком ли пафосно звучат мои мысли относительно цвета волос, но отделаться от этой мысли никак не могла все 8 серий.
Если говорить про героиню, а не мои фантазии, то нежный цвет волос это единственное, что осталось от её женственного образа из прошлого. Углубившись в уединенную жизнь хакера, она словно рассталась с любыми романтическими настроениями и желаниями. Тогда были тоненькие маечки, порой с цветочками, юбочки, шелковые (тут художники перестарались, и слишком гладко отпарили) платьица. Теперь простые графичные майки более с пацанскими принтами и обычное серое худи (оно конечно «как бы» обычное, пойди найди такое идеальное серое худи). Короче стала она больше стильной пацанкой, чем нежной девочкой, и даже эти волосы больше про стиль, чем женственность. Современный образ Эммы мне казался чересчур подчеркнуто модным, и с точки зрения истории хотелось его упростить, но я так кайфовла от всех этих фактур, что забила на смыслы.
9/10
«Вражда: Капоте против лебедушек»
Третья серия вся в ч/б и под док. Я почему-то очень люблю современное обращение к ч/б, всегда радуюсь, что кто-то почему решил использовать такой ход.
«Месье Спейд», 2024.
Хоть и выкладывала уже кадры из первых серий, но очень уж мне нравятся тут сочетания фактур и красок. Дерево, ткань, камень, старые обои. Сложные теплые цвета, которые оттеняет врапление синего и изумрудно зеленого.
«Мистер и миссис Смит», 2024.
Интерьер.
Я так и не решила, как относиться к сериалу, но интерьеры очень классные. У Гловера и его команды очевидно есть вкус. Интересно, что впервые в кино или сериалах кто-то в открытую говорит, сколько стоит такое жилье. В последней серии герой Пола Дано(которого я обожаю, но тут он оч странно выглядит) популярно поясняет, сколько стоит такой домик и весь его дизайн. Обычные и даже немного богатые люди попросту не могут себе ни такой дом, ни такие интерьеры позволить.
В сериале проделана большая работа по использованию картин (это интересно, но никаких адекватных статей по этому поводу пока не нашла).
«Жизнь других» один из моих любимых фильмов.
Впервую очередь из-за истории, но в том числе потому что там прекрасное художественное решение и стильный интерьер интеллигента-драматурга с кучей утончённых деталей.
В конце фильма главный герой пишет роман «Повесть о хорошем человеке». Хочется, чтобы хороший человек всегда побеждал в каждом из нас.
Когда я начинала этот канал, мной двигало чувство несправедливости. Все восхваляют режиссеров, знают имена великих операторов, но никто не уделяет внимание художникам, хотя они проводят с режиссером больше времени, чем операторы (по крайней мере в тех самых странах). От стиля многих режиссеров невозможно оторвать художественную составляющую, а она сделана художниками.
У меня были заметки на полях по некоторым известным художникам, и совсем чуть чуть по тандемам. Гугл на запросы о подобных дуэтах имена не выдавал, а проверять титры каждого фильма режиссера долго и сложно, но какие-то пары именно так и отыскала. К декабрьским лекциям я смогла расширить изначальный небольшой список, превратив заметки в ценную информацию. Сейчас список еще расширился, но кроме тех имен, что стоят в программе (в следующем посте), на лекциях мы отметим и другие имена.
Почему я выбирала именно этих режиссёров, а не каких-то других? Некоторые режиссеры меняют художника каждый проект, поэтому мой принцип был: минимум 4 совместных проекта. В большинстве случаев это 7-8 совместных картин, а в одном случае - 17.
Полная программа будет в слудующем посте.
Если вы послушали в декабре все три лекции, то обратите внимание на те пары, что я добавила. Ферретти, о котором недавно писала, и красивый список в пятой лекции.
У меня две большие новости. Не знаю даже, с какой начать, и какая вам понравится больше.
Мы со Школой Студией 24 наконец-то сообщаем, что 1 апреля стартует курс «Режиссер + Художник» о самых больших тандемах современного кино. Курс будет длиться месяц и состоять из 5 онлайн лекций. Ссылка на регистрацию будет в ближайшее время и о подробностях курса обзязательно еще напишу.
В честь запуска этого долгожданного события (не знаю как вами, а мной точно) мы решили уже сейчас обратиться к одному из тандемов курса и посветить отдельную лекцию их фильму. Потому что визуальным рядом этого произведения невозможно не восхищаться, и потому что мы все с нетерпением ждем его продолжения.
Через неделю, 28 февраля в 20.00
(накануне сами знаете чего)
бесплатная онлайн лекция
«Художественный мир фильма ДЮНА».
Регистрация по ссылке.
Расскажу и покажу всё, что я узнала о создании визуальной части первой главы фильма Дэни Вильнева. Ура!
Хочешь попасть впросак (обожаю это слово) — сделай громкое заявление. Не так давно писала я про Оскар и заявила, что историю академии конечно не знаю, но готова поспорить на большие деньги, что в истории нет больше такого дуэта художник + сет декоратор, которые вместе были бы 7 раз номинированы на Оскар. Если бы со мной кто-то поспорил, то был бы сейчас сказочно богат!😆
Собираю потихоньку доп материал к курсу «Режиссер + Художник», выискиваю дуэты, которые я пропустила раньше, или про которые просто не успевала собрать материал. И тут внезапно замечаю, что на всех оскаровских фотках Данте Ферретти, художник многих фильмов Феллини, Пазолини, Скорсезе, и других режиссеров, стоит с одной и той же женщиной. Гуглю и за минуту получаю шах и мат.
Данте Ферретти и Франческа Ло Скьяво. Художник-постановшик и сет декоратор. 40 лет совместной работы, больше 30 лет муж и жена. 9 номинаций на Оскар, первые шесть оставались без наград, последние три принесли каждому по статуэтке, то есть всего 6 Оскаров в одной семье.
Ферретти был изначально в моём списке дуэтов, но я понимала, что его фигуру из-за объемов никак не вытяну. У человека 65 фильмов в фильмографии, и почти все с большими режиссерами, итальянскими, потом американскими. “He frequently collaborates with his wife” из Википедии просто затерялось на фоне имен режиссеров. Ну и одно дело “frequently”, а другое “последние 40 лет”. Какой союз🩶
PS
Если у кого-то есть фильм “Dante Ferretti: Scenografo italiano”, 2010, и вы можете мне его как-то закинуть, то с меня подарок.
PSS
Спойлер: к курсу, который делаю на основе декабрьских лекций, добавятся минимум 4 дуэта (есть больше, но пока не помещаются в программу).
С декабрьского марафона мне очень сложно смотреть игровой контент, всё сливается в единообразие. Стараюсь не смотреть вообще, чтобы глаз размылился, или смотреть док и мейкин офы.
Делюсь классным «Casting by» | «Кастинг», 2012 год.
О том как зародилась профессия кастинг директора, как эти первопроходцы повлияли на кино, и помогли ему стать таким, каким мы его любим. Главное внимание в фильме уделено Мэрион Догерти, благодаря которой первые кино роли получили сотни любимых нами актеров, и Линн Столмастер, первый кастинг директор получивший титр casting by.
Сейчас ситуация с кастингом отличается от тех времен, и фильм больше про историю кино. Но на мой вкус в самый раз для субботы или воскресения. Легкое, наполненное любовью к своей профессии и любовью актеров к лучшим кастинг директорам. Я кайфанула.
Работа с принтами в декоре интерьеров сериала «Месье Спейд».
Сам сериал отнюдь не декоративен, однако практически во всех жилых интерьерах можно заметить подобное решение. Интересно, это дань трендам того времени в глубинке Франции или любовь сет декоратора к игре рисунков и ритмов? Иногда к этой игре подключаются и костюмы.
В это воскресение 20.00 (мск) иду в гости на прямой эфир к каналу DIR.VISION | Young&Experienced.
Будем говорить с Гошей Тоидзе и Машей Прониной про кризисы в профессии режиссера и как с ними справляться.
В следующем году будет 20 лет, как я работаю на съемочных площадках в разных должностях, за это время успела пережить не один кризис. Так сказать, есть чем поделиться.
Кто соскучился по моей живой болтовне, а не печатным текстам, приходите в гости.
Когда вы боролись за свободу, равенство и братство, но увлеклись и основали движение free the nipple.
Эжен Делакруа, Свобода, ведущая народ, 1830. Лувр, Париж.
Допускаю, что это связано с тем, что вторую и третью части «Джона Уика» я смотрела в третьем за сутки самолете в состоянии измененного сознания, но четвертая часть на более свежую голову оказалась внезапно хороша.
Помните сцену в Лувре? Диалог Уинстона и Маркиза происходит между двумя картинами: «Смерть Сарданапала» Эжена Делакруа, про которую я уже как-то писала для «Правил жизни», и его же «Свобода, ведущая народ».
Свобода с голой грудью (ибо «с голой грудью бросаться на штыки») посвящена Июльской революции, когда с трона был свергнут Карл X.
Картина стала символом свободы, демократии и борьбы с монархией.
Маркиз не зря напротив нее принимает решение все-таки не быть слабаком и принять участие в дуэли с Уиком.
Глядя на картину он вспоминает, как люди успешно побеждали авторитарные режимы в прошлом, и понимает, что если забить на стремление Джона Уика выбраться из-под власти Правления Кланов (High Table), то все может закончиться плачевно.
В первую очередь для него.
Оно и закончилось.
#Магия_кино
Карта точек съемок фильмов Исландии.
К тексту выше.
Новый «True detective» снимался примерно наверху по центру , его отметки нет, так что на карту скоро добавится еще пара точек.
Ниже кадры из разных киносцен, снятых на острове.
Ну и на последок, самое простое, но очень важное. Визуальный ход параллельной линии прошлого. Всё изображение по понятным причинам затонировано в теплый — сразу очевидна граница времён при просмотре. И как же этот золотой идет этим сладким зайчикам, словно это не теплый оттенок про «ретро», а медовый, про эмоциональный шлейф, или даже может запах, аромат.
Я невероятно кайфанула от простоты художественного решения. Убрать весь реквизит, минимизировать детали, даже в комнате главной героини. Словно создатели хотели по максимуму облегчить не только кадр, но и образ воспоминаний в памяти героини. Очень простые и чистые фоны, хоть это отели, хоть какие-то другие локации. Всегда в одной гамме, иногда легкий принт или фактура. Радовалась при просмотре, и повторно, когда скрины делала, простая, но интересная работа с нюансами. По сути здесь любые локации и фоны - это просто фоны, как размытое пятно, когда важен только портрет. Но мне нравится, что фоны не размыты и не снимались на открытой диафргаме, наоборот, фактуры и детали в достаточной проработке, просто очень аккуратно собраны. Поэтому ничего не отвлекает от ребят и их истории.
И да, можно пожалуйста, еще один фильм с ними. Снимали же Кристин Стюарт и Джесси Айзенберга вместе три раза, я не откажусь на Эмму и Харриса еще пару раз посмотреть.
10/10
(Знаю, что некоторые не знакомые с моей системой люди думают, что 10/10 - это баллы, и тогда 2/10 это вроде как моя плохая оценка. Но это всего лишь количество постов. Хотя в случае этого дуэта подойдет любое прочтение)
Отдельно отмечу два цветовых момента, которые не заметил только ленивый. Первый - активный красный цвет. По смыслам всё слишком буквально - пусть тут будут только картинки.
8/10