-
Сет дизайн и прочие штучки-дрючки в кино. Вещает режиссёр Катя Телегина Для связи: @telegina_k
Как вы заметили, все выше фильмы выходили буквально один за другим. Неужели Спилберг и Уэс ждут Адама Стокхаузена по очереди? Может быть и ждут, Тарантино же не снимает кино без своей хлопушки, а тут художник. Но если я понимаю верно, Адам переодически работает сразу над двумя фильма, или в плотной последовательности. Возможно потому что у фильмов Спилберга часто большой пост, а Уэс Андерсон делает камерное кино, а значит много быстрее, то периодически фильмы обоих режиссеров выходят в один год, а именно, в 2018, 2021 и в этом году. В 2021 году Адам и его декоратор Рина ДеАнджело были номинированы на BAFTA сразу за «Вестсайдскую историю» и за «Французского вестника» одновременно.
Надеюсь, все запомнили теперь имя Адам Стокхаузен, как хотя бы одного художника постановщика. (Надеюсь, те, кто читают давно, знают еще парочку) А то имена операторов я слышала/слышу от многих кинематографистов, но чтобы хоть кто-то сказал «Люк Хал конечно бы так делать не стал» или «бро, ну Кэтрин Мартин отдыхает» — я не слышала ни разу.
А почему Адам всё успевает, и по какому принципу работают американские и британские художественные цеха постараюсь рассказать в обозримом будущем.
8/8
«Вестсайдская история», 2021, не самый лучший фильм маэстро Спилберга на мой скромный взгляд. Но не могла про него не написать по двум причинам.
Первая - конечно же работа Стокхаузена и его команды. Иногда проще построить микро город, чем воссоздать бесконечное количество локаций уже не существующего большого города. Очень долго можно рассказывать, с какими трудностями столкнулись художники, но если я поняла верно, создать Нью Йорк 50-ых было ничуть не легче, чем восстановить Берлин времен стены. Частично писала об этом процессе в этой серии постов, когда фильм был номинирован на Оскар.
Вторая причина — вот этот ФИЛЬМ О ФИЛЬМЕ. Так вышло, что пока я собирала материал по Адаму, параллельно готовилась к большой лекции по Мюзиклам. И я просто залипла в этот фильм. Я знала что съемка мюзикла сложный процесс, но здесь масштаб раскрывается в во всей красе. Несколько месяцев кастингов одних тех же акторов, потому что они должны и петь и танцевать, хоровые и хореографические ансамблевые репетиции, написание и запись песен. Про художку тоже есть, но весь масштаб работы Стокхаузена не раскрывает. Но столько любви к кино и к своей работе, к наследию кинематографа. И такая атмосфера на площадке, о которой можно только мечтать многим кино-работникам. Очень приятно знать, что кто-то где-то может работать в кино вот так вот.
6/8
«Французский вестник» я не смотрела, но если кому-то актуальны тех эскизы и немного фоток с площадки, то ловите.
4/8
Адам начал активно работать в кино в команде Марка Фридберга, очень хорошего художника, среди прочего его в фильмографии «Джокер» и «Через вселенную». Именно с Фридбергом Уэс начал свою карьеру и снимал первые фильмы. Там собсветнно Уэс и Адам познакомились, так как режиссер имеет дело со многими участниками худ департамета. Как случилась карьера Стокхаузена дальше и какую звезду удачи он зажег, чтобы заполучить двух столь разных, но столь художественных режиссеров, мы можем только фантазировать.
В этом небольшом видео, посвященному выходу «Шпионского моста» Адам достаточно скромно рассказывает, в чем разница работы с разными режиссерами, и в чем именно заключается работа художника постановщика. Если коротко и чуть перефразируя: «Люди думают что это что-то про рисование. Они не представляют, как много (в работе художника) организационной работы. Логистика и деньги, пространство и время, и Excel, как большая часть всего этого». Мне кажется такое короткое описание очень точным, учитвыя сколько времени на самом деле художники придумывают и рисуют концепты, а сколько времени пытаются справится со всем хаосом бытия, чтобы этом концепт реализовать.
2/8
Признаюсь честно, я не самый большой фанат Уэса Андерсона, и его анимационные проекты люблю куда больше фильмов. Но я кайфую от классической фотографии, и нынешние отсылки к 50-ым, 60-ым кино-годам очень порадовали мой глаз. С удовольствием бы посмотрела целый фильм, снятый Уэсом в таком стиле.
Синефильская душа режиссера нашла отражение не только на экране. К выходу фильма он даже выпустил книгу «DO NOT DETONATE Without Presidential Approval: A Portfolio on the Subjects of Mid-century Cinema, the Broadway Stage and the American West»
Как гласит описание, в ней читатель найдет источники вдохновения Уэса Андерсона для «Города астероидов», это сборник новых и классических статей о кино середины века и Американском Западе, а так же интервью с самим Уэсом.
4/4
Художник Адам Стокхаузен:
«Город астероидов» на самом деле не является местом на карте, и мы не пытаемся представить его как место на карте.
Изначально мы планировали построить наш город в каком-нибудь месте вроде Долины Смерти или национального парка Биг-Бенд. Затем мы подумали, а как будет выглядеть европейская версия? Мы подумали поехать в один из тех испанских городков, в которых снимали спагетти-вестерны, но ни один из них не выглядел как надо. Тогда мы подумали о том, чтобы построить целый город, не только здания, но и ландшафт. Город Чинчон находился очень близко к Мадриду. Это был идеальный баланс отличного отеля, близости к съемочной группе и очень ровного красивого поля, на котором можно было построить город.»
На первой фотке Уэс и его типичный режиссёрский плейбек.
2/4
Каналов о кино вообще и сценарном мастерстве в частности очень и очень много, но как выяснилось не так много пабликов, которые ведут режиссёры. Ребята собрали подборку с режиссёрскими каналами, а еще парочку я добавила от себя😎
egg mcguffin — канал режиссера Егора Абраменко с фокусом на жанровое кино. Автор препариурет хоррор и сай-фай и делится профессиональным опытом.
Закрытый клуб — сообщество в формате «для своих», где режиссёр Лера Cappuccino Cocos делится инсайтами в формате кружочков, инсайДами о работе над своими проектами, а также зацепившими ее рекламными роликами, клипами, и фильмами.
dazed and amazed — энциклопедия лучших музыкальных клипов, полезные посты-инструкции и рассуждения о режиссуре, поиске собственного голоса и природе творчества от Полины Варфоломеевой.
Oleg Trofim | official — Олег Трофим делится историями со съемок «Майор Гром: игра», авторской музыкой и видеокружочками.
Хахуза — Дима Хахуза снимает рекламу, пишет о фильмах и любит аниме. Рассказывает про их неочевидные аспекты и тонкости на очень понятном языке.
Don’t worry, I’m Kate 🐤 — личный блог Кати, которая работает режиссером, откисая на Бали, и руководит международным маркетинговым агентством. Сюда приходят за вдохновением, новым взглядом на себя и своё творчество.
все боятся режиссера — Феликс много работает в рекламе, снял сериал, а сейчас работает над фильмом. В своем канале он делится тем, как идёт работа и просто выставляет идиотские посты, за что мы его и любим.
Directed by Arsenysmith — канал-дневник режиссера и сценариста Арсения Кузнецова. Режиссура, драматургия, философия, геймдев, искусство и иногда странные вещи.
кинопотуги — канал режиссера-самоучки, который бесплатно снимает низкобюджетные клипы, а потом рассказывает как это было, с расшариванием сценариев, тритментов и раскрытием всей внутренней кухни.
творческий реферат. — канал режиссера и оператора Айрин Емелиной. Заметки об игровом и документальном кино, монтаже, история операторского мастерства, переводы статей и многое другое.
couriernew — нерегулярные записки о жизни и драматургии на стыке режиссуры, игрового дизайна и психологии.
Режиссёрский разбор — проект режиссёра Никиты Карих, в рамках которого он разбирает кино и рекламу, а также устраивает оффлайн-мероприятия, которых нам очень не хватает.
Самой главной и самой выразительной локацией является старинный заброшенный дом, который и запускает всю цепь событий, происходящих с героем Раша.
Не смотря на то, что фильм вышел всего лишь 10 лет назад, информацию о том, реальный ли это экстерьер или декорация, я так и не смогла найти. Зато как он загадкой по сюжету был, так для меня и остался в реальности.
2/2
На днях сходила на выставку Джакометти и вспомнила, что о нем снят прекрасный в своей монохромности и колористической серости фильм «Последний портрет», 2016.
Не часто серость бывает столь живописна. Хотя иногда всё становится чуть тёплым, или горчично жёлтый вторгается в кадр, или листва деревьев, или что-то ещё, но глобально весь фильм словно покрывает слой пыли. Джефри Раш прекрасен, мастерская максимально атмосферна.
В 6 сезоне «Чёрного зеркала» есть несколько классных историй по арт дирекшну, и это не самый сильный момент. Но очень мне приглянулось решение космической станции в «Beyond the Sea». С одной стороны, много элементов ретро дизайна, с другой это всё новое, потому что корабль не так давно в космосе, но при этом новизна не давит в глаза. Отличный ход с мягкой оббивкой - и логично, чтобы никто не ударялся, и строчки швов дают фактуру, которая нанавязчиво, но объемно заполняет кадр.
Киностанцию построили за три недели. Видео из декораций ЗДЕСЬ.
Художник Удо Крамер вдохновлялся первой космической станцией США Skylab, oна был запущена НАСА в 1973 году. Фотки для любителей референсов в первом сообщении.
P.S. Как пережить, что Джош Харнетт больше не секси, не знаю. Я фанат их дуэта с Евой Грин в “Penny Dredful”.
Сцена в лечебнице снята в старинном заброшенном здании Adria Palace. Ровно в этой же зале живет герой Джеймса Макэвоя, но уже в Берлине конца 80-ых в “Atomic Blonde”.
3/3
Пару фактов о реальных локациях “Blade Runner 2049” в Будапеште.
Вот так, например, выглядит фасад того самого дома, где живет Кей, в реальности. Не так давно его отриставрировали, но есть фотка и до реставрации, не знаю в каком именно виде было здание, когда снимали фильм.
Если кто-то в Будапеште и любит фотографировать кинокадры, то ловите адрес: Budapest, Szalay u. 5a.
1/3
Такое современное искусство мне очень нравится.
Все уже наверное видели, но просто хочу здесь оставить.
Иногда можно подолгу не замечать очевидного. В прошлом году я с восторгом писала, что вся ковбойская Америка для «Power of the dog» была отстроена в Новой Зеландии. Позже, скорее в шутку, назвала Будапешт новой столицей Голливуда. Много необычного про локации находила, но не обращала внимания. На днях прочла, что вполне себе американские дома астронавтов из «Beyond the sea. Black Mirror» были сняты в Англии и Испании. И тут я наконец-то заметила, что «что-то не так».
Попросила режиссёра Егора Абраменко, который погружён в американскую киноиндустрию, рассказать what is going on there. Получился классный, удививший меня, лонгрид.
#цвет коричневый.
Одно время любила шоколадный цвет и то, как он красиво работает в дополнении к другим цветам. Здесь множество оттенков коричневого, от костюмов, декораций, и, прости господи, скинтона, до глубоких шоколадных теней. Я была в восторге🤎
4/5
Закончу свой рассказ про работы Адама Стокхаузена открывающей секвенцией одного из важных фильмов последнего времени:
«Ready Player One»/«Первому игроку приготовиться» Стивена Спилберга.
Когда впервые смотришь фильм, то мозг взрывается от этого пейзажа. Но так как дальше много CG и жизни в «Оазисе», то во-первых быстро забываешь, во-вторых, мозг начинает думать, что это тоже графика. Но основная часть массива, все зоны взаимодействия с актёрами - построены. Специально прикладываю видео, если не видели все сложные одноплановые кадры. И немного фоток со съемочной площадки, чтобы понимать, что примерно из этого построено.
Ну и если вы не видели, то на вечер воскресения в самый раз. И не смотрите, что картинки серые, дальше всё достаточно сочно и бодро.
7/8
Про «Шпионский мост» я уже рассказывала, но так как люблю этот фильм, то супер коротко еще раз:
Команда воссоздавала как и западный, так и восточный Берлин с нуля.
Снимали Белинскую стену в Польше, где команда Стокхаузена построила 300 метров стены и несколько прилегающих построек.
В фильме много диалогов, при этом многие портреты сняты на плотных фонах и лицо Тома Хэнкса проецируется часто на чёрный или серный цвет.
Небольшое интервью с Адамом о работе над фильмом.
5/8
Здесь вы найдете свежее видео для Vanity Fair о некоторых моментах в работе Адама с Уэсом над «Городом астероидов», «Гранд Будапешт Отеле» и «Королевстве Полной Луны».
Например, съемка экстерьера Отеля была 1) в живую на объекте в городе Гёрлице 2) на частично построенных фрагментах декорации и 3) на всем уже известном макете отеля во всей красе. Или как создавался и снимался домик на высоченном дереве в «Королевстве полной Луны» и другие нюансы.
3/8
#художник Адам Стокхаузен.
«Город астероидов» был хорошим поводом написать по человека, которого вы непременно запомните. Вы знаете многие его фильмы, и наверное у кого-то из вас он даже любимый художник-постановщик, хотя вы даже об этом и не подозреваете. Это он работал над фильмом «Гранд Будапешт отель», за который получил Оскар. И он художник всех последних фильмов Уэса, начиная с «Королевства полной Луны». Допустим, вы не фанаты Уэса и вас не удивишь такой информацией, тогда пожалуй расскажу, почему я лично очень восхищаюсь Стокхаузеном. Все эти годы он так же работал над всеми фильмами Спилберга начиная со «Шпионского моста».
Кроме микро города Астероидов в испанской пустыне он построил восточный Берлин в Польше, работал над созданием японского мира для «Острова Собак», фантастического мира «Первому игроку приготовиться», воссоздал улицы Нью Йорка 50-ых для «Вестсайдской истрии», а так же полностью создал дом и деревню для «12 лет рабства» Стива МакКуина, которому нужны все декорации как внутри, так и снаружи.
1/8
Как на многих проектах Уэса Андерсона, в «Городе астероидов» не обошлось без игр с перспективой и миниатюрных объектов.
Адам Стокхаузен: «Мы хотели создать ощущение того, что вы находитесь в Юте или Аризоне, где горы кажутся удаленными на сотни миль, и между вами и ними нет абсолютно ничего, кроме миллиона кактусов. Мы хотели такого ощущения, но не хотели, чтобы пейзаж был далеко и высотой в тысячи футов. Проект стал необычным и очень веселым упражнением в вынужденной перспективе. Эксперимент заключался в том, чтобы найти ту золотую середину, где объекты находятся достаточно далеко, чтобы наш мозг считал их действительно огромными, но не настолько далеко, чтобы мы потратили деньги на создание огромных декораций.»
Чтобы усилить перспективу, и увеличить масштаб пространства, Стокхаузен немного схитрил, приподняв горизонт и сузив дорогу физически.
3/4
#взялиипостроили маленький город в испанской пустыне для «Города Астероидов» Уэса Андерсона. Точнее взял и построил один из лучших художников кино наших дней. И так как рассказов про классных художников не было давно, то начну коротко с фильма, а потом подробнее расскажу о художнике Адаме Стокхаузене.
В фильмах Уэса обычно много объектов и под-объектов, которые часто снимаются как в декорациях, так и в живую. Здесь же вся цветная часть снята в одно месте - городке, специально построенном для съемок. Это не просто декорации милых домиков, они все сделаны и задекорированы от и до. Во всех объектах работали электро- и водоснабжение, то есть помещениями группа и актеры могли пользоваться.
Город построен на Испанском арбузном поле недалеко от Мадрида. Каждый день вся группа приезжала на гольфкарах из гостиницы и начинала снимать. С минимумом людей на съемочной площадке, как обычно любит Уэс, «по-студенчески», без каравана трейлеров и траков техники, без тысячи обслуживающих людей.
1/4
Творческая перекличка!
Моим студентам (не только моим, но и другим студентам режиссёрам) для съёмок дипломных проектов очень нужны классные начинающие операторы и художники.
Если ты оператор, или художник, или режиссер монтажа, колорист, или кто-то еще, и ищешь интересные проекты с начинающими режиссерами, то пиши в комментарии свое имя, профессию, город, в котором сейчас живешь, и прикрепляй ссылку на рил, сайт или vimeo, обязательно контакт, если ваш профиль закрыт. И давайте не будем зажиматься географически, а вдруг повезёт?!
Если ты режиссер или продюсер, который ищет всех этих классных людей, то жми лайк, читай комментарии, смотри рилы и делай репост ( можно скопировать линк на пост и разместить его в любой социальной сети).
Вспомнила ещё один живописный фильм с Джеффри Рашем. Его очень любят некоторые мои друзья, а вдруг вы каким-то образом пропустили.
«Последнее предложение», 2013.
Триллер Джуппе Тарнаторе о знатоке искусства и любителе загадок в прекрасных итальянских локациях. Удачное сочетание современного сюжета и художественной части на стыке современности и классической красивой живописи и «пошарпе».
1/2
#bookshelf В продолжении темы космических кораблей позабытая мной рубрика. Если вы фанаты космических фильмов, и планируете их снимать, то эта книга стопроцентный must have:
Галина Балашова. Архитектор советской космической программы.
Потрясающие акварели (отмывки, для тех, кто в теме) реальных советских космо-дизайнов. Никто не говорил в Советах про Галину Балашову, и не прославлял ее дизайн в России 90-ых и 2000-ых, мама совьет-космо-дизайна тихонечко жила в неизвестности до выхода этой книги.
Мое издание в классной стальной голографической обложке, но как я вижу, таких больше нет. Новое издание почему-то стоит теперь как микро космический корабль, но я уврена, можно найти предыдущее издание намного дешевле. Так как книга далеко от меня, не смогла сделать фоточек, поэтому картинки из сети.
Я думала, по большей части в кадре 3D, но нет. Оказывается дом Барби и весь сет вокруг него построены вживую. Смотрим видео из декораций фильма «Барби».
Мебель, реквизит, гардероб Барби и рассказ про увлечение Греты Гервиг розовым цветом и всеми этими вещичками.
У журнала AD / Architectural Digest на канале в youtube есть постоянная рубрика Inside House, где селебрити, чаще всего актёры, показывают свои дома, кухни, гостиные, спальни, словно приглашая зрителей к себе в гости.
Отдельно у них есть редкая рубрика On set, где актёры водят туры по декорациям. Забавно, что они назвали это видео именно Inside house, мол Барби приглашает вас в гости, хотя конечно всё место действия — съёмочная площадка.
Как вы могли заметить выше, и графики, и художники мощно подработали с фасадом здания. Но интересно, что для дизайна двери художник Патрис Верметт реконструировал майанские мотивы с дверей уже другого здания в Будапеште, бывшей Средней Школы, построенной в 1912 году.
2/3
Ysl и Вакарелло. Wow!
Цай Го Сян сделал для бренда первый дневной фейерверк «When the sky blooms with Sakura». Все чтобы напомнить всем - когда-то все будет хорошо.
Место важно: все происходит на пляже Ецукура, который был уничтожен землетрясением в Японии 2011го года.
Голливуд больше не снимает в Голливуде
Написал и рассказал режиссёр Егор Абраменко, автор телеграм-канала egg mcguffin специально для канала Теледжина.
В США больше никто не снимает кино. Уже даже мало кто ходит на ланчи — весь LA с большой неохотой встречается в Зуме. Пандемия изменила правила игры и теперь и без того малоподвижная столица кино превратилась в сонный и ленивый город где все прячутся за экранами лэптопов в собственных хоум-офисах.
Кино не снимают потому что дорого. В особенности если это union project, то в бюджете сразу появляются union fringes, да и в целом ставка union-специалиста выше чем non-union.
Unions — они же гидьдии это по сути профсоюзы которые представляют интересы профессионалов в той или иной сфере. Есть гильдия сценаристов, режиссеров, операторов, продюсеров и т.д., и в отличие от России здесь они имеют силу и влияние. Годами репутация unions была довольно изменчивой и даже среди своих же членов это скорее напоминает love and hate relationships.
Unions это по сути бизнес-организации, но при этом хочется верить что руководят ими не какие-то там монстры со знаками доллара вместо зрачков, а вполне обладающие эмпатией менеджеры у которых сердце и душа болит за своих клиентов. И скорее всего это действительно так — стоит хотя бы взять в качестве примера writer’s strike. Каждый день я вижу на улицах сценаристов с транспарантами и улыбками, и искренне радуюсь что эти люди могут открыто говорить о проблемах в индустрии, не опасаясь за физическое и моральное здоровье. Если интересно зарядится духом единства (а он правда имеет место быть) вот здесь хороший подкаст с picket line про бастующих хоррор райтеров.
Каждый шаг в США в кино стоит денег. Все специалисты below the line оплачиваются по неделям, и к сожалению здесь не всегда встречаешь гибкость к которой привык. Недавно, мой друг который давно уже работает в США, сказал что есть два места в мире где очень удобно снимать — это в России и США, но в США очень дорого.
Быстрый пример из опыта соприкосновения с unions. Если вы хотите чтобы ваш DP сам стоял за камерой, то для этого вам нужен waiver (разрешение) от гильдии, которое рассматривается в индивидуальном порядке и нет никаких гарантий что вы его вообще получите. Здесь за каждым водителем и постановщиком стоит union и соответственно дополнительные расходы.
Есть золотое правило. Фильмы under 1 million удобно и можно снимать в США (как правило это non-union и почти guerilla style). Если это больше, тот тут уже нужно считать. Есть дружественные к киношникам штаты и места с высокими incentives (ребейты). В основном это Georgia (Atlanta) и North Carolina (Wilmington), но как правило все студии и продакшены пытаются вынести свое производство за пределы США.
Например в свое время тот же BLADE RUNNER 2049 сработал потому что продюсеры заключили успешный дил на производство и пост в Будапеште, что позволило с учетом всех rebaits и прочего почти вдвое (а может и втрое, точных цифр не знаю) снизить затраты на производство.
Самый ‘вкусный’ из примеров это недавний BARBARIAN который стоил 4 миллиона и был целиком (за исключением одной сцены) снят в Болгарии. О художественных качествах стоит говорить отдельно, но как ни крути они целую улицу в Детройте выстроили на пустыре на подьезде к Софии. Я думаю при таком же обьеме эта картина в США стоила бы в 3-4 раза дороже.
LA это город опустевших павильонов и парковок заполненных автомобилями studio’s executives. Настоящее американская сьемочная площадка в эти дни в Европе, Канаде, где угодно, но не в США. О том что тот же LA когда-то был столицей киноиндустрии напоминают магазины с кино-постерами и знаковые места типа кафе где встречались герои Де Ниро и Пачино в HEAT Манна. Ну а в сегодняшних реалиях так уже редко происходит, и в современном прочтении этого эпизода Нил Макколи и Винсент Ханна скорее всего увидели бы друг друга в лучшем случае в Зуме.
#цвет оранжевый.
Цвет некоторых предметов, оттенок дерева, золотая краска на доме и тёплый вечерний свет как золотой.
Оранжевый - не самый популярный цвет в Сан Франциско, и в кино его используют редко, поэтому интересный выбор. В этом фильме он очень живописно звучит и работает с остальными друзьями-цветами по кадрам и сценам.
5/5
#цвет красный.
Мне очень понравилось, как простроено цветовое решение. Красный как ключевое пятно, и именно так работает рубашка Джимми и блокнот Монтгомери, концепция не новая. Но как этот красный двигается в кирпичный, появляется где-то акцентами, дружит с коричным, рыжим и золотым, это очень красиво собрано.
3/5