3074
Старший редактор Кинопоиска @obelik что-то говорит про кино, сериалы, звёзд, фестивали, книги и вообще. Владеет Cinemafia.ru, народной кинопремий «Жорж» (и миром).
Ченнинг Татум в забронзовевшем виде в свежем Vanity Fair (к фильму «СуперМайк: Последний танец») - это просто как я смотрю на 2023-й.
Читать полностью…
Ушла из жизни Инна Чурикова - великая, гениальная. Все сегодня вспоминают свои любимые с нею фильмы - я поняла, что выбрать трудно, потому что она божественна везде. Той редкой силы и красоты талант, когда человек может перевоплотиться в кого и что угодно. Но, пожалуй, баронесса фон Мюнхгаузен сегодня - самое актуальное, что можно вспомнить. Обожаю.
Читать полностью…
Трейлер сериала «Агентство "Локвуд и компания"» меня расстроил. Я сериал ужасно жду, потому что он снят по книгам Джонатана Страуда – и я обожаю и Страуда, и его книги, и конкретно эту сагу. И вот мне кажется, что из трейлера вообще непонятно, в чем фишка. Более того, из него неясно, в чем вообще дело.
А оно в том, что, во-первых, Страуд пишет легко и весело, при этом с большим пониманием подросткового мира – и так, что этот внутренний подросток пробуждается в тебе самом. Почитайте его трилогию про джинна Бартимеуса – это реально хохот. При этом Страуд очень классно сталкивает мир детей с миром взрослых. Так, в книгах про Локвуда фишка в том, что в Британии внезапно появились призраки. Никто не знает, как и почему – но призраки могут быть как безвредными, так и смертельно опасными. Главная проблема в том, что видеть их могут только дети. И чем ты старше, тем хуже ты их видишь. Поэтому взрослые возложили безопасность всей страны – на детей, причем самых маленьких. Из них делают полицейские отряды, вооруженные серебряными рапирами (призраки боятся серебра), из них делают следователей по особо опасным призрачным преступлениям. То есть взрослые, пусть и вынужденно, взвалили все на детей. И это, мне кажется, просто офигенный ход. Но. Вы увидели все это в трейлере? То-то и оно.
Надеюсь, что сериал все же получится отменным, как и «Дьявол-полукровка», у которого тоже был унылый и ни к чему не обязывающий трейлер – а это, между тем, один из лучших сериалов 2022-го.
Но вообще мужская дорожка в этом году была интереснее женской. Хотя соглашусь с модными блогерами: мужчинам достаточно надеть цветной костюм, чтобы уже было вау. Билли Портер, скажем, повторяется, хоть и красиво. Адам Скотт дает зеленого, Эндрю Гарфилд - терракотового, а Сет Роген - розового. Фотографы запутались в небесных Барри Кеогане и Габриэле ЛаБелле - неудивительно. Дональд Гловер просто надел пиджак на атласную пижаму, Эдди Редмэйн - цветочек, а Перси Хайнс Уайт берет кейпом.
#ЗолотойГлобус
Еще хочу показать Сальму Хайек и Джессику Честейн, чьи Oscar de la Renta и Prada выглядят почти одинаково; Джулия Гарнер и Мишель Уильямс в гуччи-рюшах (я за розовые); и Сепиде Моафи из сериала "Черная птица" (посмотрите тоже обязательно), чей наряд - трибьют иранским протестам: на цветке - имена всех, кто в них погиб.
#ЗолотойГлобус
Что касается платьев, то лично мне просто не из чего выбрать. В том плане, что для меня дорожка - это возможность вырвать глаз и взорвать мозг, а все пришли просто нарядные и красивые. Например, такие. Ана де Армас и Дженна Ортега - максимально далеко от своих образов Монро и Уэнсдэй. Джейми Ли Кертис - наоборот, в образе королевы хорроров. Лили Джеймс в красном - всегда выигрышно. Марго Робби уже Барби (все ругают это платье, но в движении оно не так плохо). Виола Дэвис намочила подол - в этом весь интерес. Аня Тейлор-Джой в лимонном. Элизабет Дебики разыгырвает карту английской розы. Летишиа Райт просто элегантная, а Наташа Лионн радует графичным силуэтом. Не густо.
#ЗолотойГлобус
Каникулы, лень, нега – в общем, поддавшись восторженным отзывам коллег, посмотрела «Мажор в Сочи». Не видела ни одного эпизода сериала «Мажор», но знатоки уверяли, что кино можно смело смотреть и так - и не обманули! Чистейший восторг, мгновенный заброс в альтернативную реальность и полнейшее в нее погружение вопреки здравому смыслу. Это настолько фантастический боевик, что даже в игре Плюс Сити робот засчитал его мне за фантастику!
Там, во-первых, есть Родитель 1 и Родитель 2 – да, вот так, нет, не геи. Двое брутальных мужиков воспитывают дочку Соню – вот это поворот, такого тропа нет даже в канонических боевиках: там обычно все-таки один хмурый мужик в алкоголичке натыкается на ребенка. Наши два мужика – биологический отец и приемный – сдружились после гибели мамы девочки и едут в Сочи, где купили для нее отель, чтобы та полегче пережила травму. При этом сразу же в первых же эпизодах отцы лихачат по встречке за девками, а потом в ярости гонят за подрезавшими их мажорами, несмотря на крики Сонечки «остановитесь, ироды!». Потом отцы столь же резко вступают в мордобой вместо диалога, и мотивируют это тем, что Соня должна знать, что они не слабаки. Йоу! Далее оба периодически отыгрывают троп «два дебила – это сила», перемежая его отсылками к Леону (натурально разгуливают с Соней и фикусом). Соня при этом не отстает: постоянно убегает (слабоумие и отвага), хватается за пистолет и то рассуждает о насилии, порождающем ещё большее насилие, то требует от отцов убить всех врагов. Ну, при таких-то родителях – не удивительно. В целом бедная девочка с первых же минут в Сочи испытывает постоянный ахер и не только не лечит свои психотравмы – а стремительно увеличивает их количество. И это мы еще не обсудили злодея по кличке Леха Отбивная, распутную француженку и местных оборванцев, сражающихся за свои фавеллы не на жизнь, а на смерть!
И вот это все – ребята, это все реально захватывающе, зрелищно и адски смешно, я сама не верю, что это пишу. Красочная картинка, лихой экшен и трюки, два смешных отца с их токсично-маскулинными шутками, кучерявый ангелочек Соня, все это умело сложено в ловкий паззл из всех известных нам клише и вместе дает какой-то невероятный эффект счастливого забытья. Никакой морали, никакой мысли – чистый энтертейнмент, отключка, отдых, выпадение в параллельный мир. Никакому Джейсону Борну и не снилось.
Добралась до «Банши Инишерина» Мартина Макдоны – и удивительно, насколько это актуальное кино об одиночестве, ослеплении, помутнении и гордыне, когда один сосед внезапно решает, что он – лучше другого. Ирландия 1923 года, маленький остров Инишерин, на большой земле – Гражданская война. Казалось бы, самое время держаться вместе – но нет: однажды Колм, герой Брендана Глисона, решает, что его старый друг Подрик (Колин Фаррелл) – для него слишком скучный, с ним он попусту тратит свое драгоценное время. «Ты мне просто больше не нравишься», - сообщает Колм ошарашенному Подрику, а когда тот пытается добиться более вразумительного ответа, нехотя поясняет: он осознал, что не оставит после себя никакого наследия, поэтому вместо пустой болтовни с другом будет писать музыку.
Макдона снял очень герметичное, удушающее кино об очень огромной, глобальной проблеме уровня шекспировской и даже древнегреческой трагедии. Красная нить – это, конечно же, цена искусства: что вообще важнее – гений-творец или хороший человек. Ответ очевиден, но мы его проживем вместе с несчастным Подриком. Поступок Колма приводит к катастрофическим последствиям и разрушает не только жизнь Подрика, но и островка в целом. Конечно же, пострадают самые безвинные – как оно и бывает в таких замесах. Конечно же, сам виновник настолько упрям, что не найдет в себе сил признать свое ослепление.
Брендан Глисон, безусловно, глыба, но Колин Фаррелл и его брови здесь берут какую-то новую, душераздирающую драматическую ноту. Барри Кеоган традиционно хорош в роли отталкивающего дурачка, который не так глуп, как кажется. Ну, и сам ирландский остров – с его холодной, суровой и волшебной красотой – добавляет определенной пронзительности этой истории.
Хочешь, чтобы вся страна что-то посмотрела? Удали, запрети, прогони. Я, например, не собиралась - но вуаля. Ор, крик, кринж. В лучших традициях детских телеспектаклей великой страны. Серебряков - практически Боярский. Цыганов УЛЫБАЕТСЯ (вот чего вы точно никогда не видели, а не Пересильд в космосе с волосами дыбом). Козловский виртуозно дает Балбеса, Раппопорт прекрасна - да все они там великолепны. Но Трибунцев - лучший! 🍾
Читать полностью…
И - небольшие личные итоги. Хочу всех обнять и поблагодарить за то, что мы были и будем вместе. Спасибо вам, что смотрели кино вместе со мной, обсуждали кино, любили кино. Этот год показал, что вместе - очень важная вещь. Что люди - очень важная вещь (хотя кто-то считает иначе). Что сила - в нас, в людях. Пусть так и будет. Люмус и Экспекто патронум!
Читать полностью…
Испытала восторг от сериала «13 клиническая» - серьезно, лично мне даже не к чему придраться, даже к постоянно раздевающемуся Козловскому в кадре. Лютый, клевый, остроумный и очень кропотливый сплав братьев Стругацких, «Доктора Хауса», «Королевства» Триера и каких-нибудь, прости господи, «Дневников вампира» или «Настоящей крови» (нужное из этой линейки выбрать). Сценарист Андрей Золотарев и режиссер Клим Козинцев, с одной стороны, не сделали как будто ничего нового: кто только не снимал про демонов, и даже идея того, что все лярвы и ваалы – на самом деле вирусы и опухоли, тоже не оригинальная. Так, в «Инферно: Армия ночи» Скотта Вестерфельда вампиры описаны как паразиты, которые меняют поведение и физиологию носителя в угоду выживанию – почитайте, там главки про реальные виды паразитов едва ли не интереснее худчасти! То есть нот всего семь – и тут важно, какую мелодию ты из них сложишь.
И вот «13 клиническая – это роскошная оперетта с элементами драмы. Моя богиня – это, конечно, Виктория Исакова: сочная, томная, вязка – идеальная ведьма! Но и остальные на высоте: вечно дерзящий персонаж Козловского, зайка Паулина Андреева, хмурый анестезиолог, опять омерзительный Дмитрий Лысенков (дайте ему уже сыграть хорошего человека, ироды!). Но что больше всего радует – то, с какой тщательностью и вниманием авторы проработали свой мир и свою демонологию. Как виртуозно они обошлись с пространством и драматургией: почти все действие сериала происходит в больнице, в замкнутых помещениях – и умудряется не провиснуть ни на секунду. Как мастерски они работают с цветом и светом, и с музыкой сериала. Дьявол, как говорится, в деталях – точных и выверенных. Аплодирую.
С пылу-с жару - трейлер "Самоиронии судьбы" по мотивам всех кинохитов года и не только. Свежий, так сказать, взгляд на новогоднюю классику. Еще и с песнями.
Читать полностью…
Итак, "Уэнсдэй", всенародный хит, породил дикий ажиотаж вокруг Того Самого Платья в мрачных рюшах. Все ищут себе такое на вечеринки - вот что значит удачное попадание! Мы у себя пошли немного дальше и попросили историка кинокостюма Катерину Крупнову разобрать стиль всех Уэнсдэй начиная с 1946 года, а заодно и - Мортиши и Гомеса. Читайте про их костюмы тут. Я же у себя в блоге рассказываю про костюмы самого сериала - почитайте, а здесь - топ Дженны Ортеги:
5. Куртка LK Bennett, которую просто примерили прямо на площадке - и оставили
4. Костюм для фехтования (в котором сложно было ходить в туалет)
3. Бальное платье (да, всего третье место!)
2. Каноническое платье с воротничком (почувствуй себя Уэнсдэй мгновенно)
1. Кэтсьют, вот так-то. Тоже траблы с туалетом, да - зато красиво.
Так, ну, все: вот он - тизер-трейлер "Барби", полная версия. Утром мы смотрели без начального закадрового текста - теперь наслаждаемся!
Читать полностью…
Вместе с каналом Стримми и коллегами сделали подборку крутых, но недооцененных сериалов года – она ниже, а я расскажу про свой выбор. «Женщина-Халк: Адвокат» прошла не то, чтобы незаметно – но с каким-то презрением фанбазы. А между тем это «Дрянь» в киновселенной Marvel, который активно расширяет и тематику, и аудитории.
Сестра Брюса Бэннера Дженнифер Уолтерс – самая обычная девушка. Маленькая, кудрявая, смешливая и несуразная (идеальное попадание – Татьяна Маслани). Когда она случайно получает кровь Брюса, а с нею – и способности превращаться в Халка, то совершенно этому не рада. Джен не хочет быть никакой супергероиней, а хочет продолжить карьеру адвоката, так как зря, что ли, получала образование и вообще вкалывала все эти годы. Но вторую натуру уже не спрячешь, и Джен в образе Женщины-Халка выходит на адвокатскую работу в Отдел по правам сверхлюдей. Ее первый клиент – Мерзость, пытавшийся убить Брюса (снова Тим Рот из фильма с Эдвардом Нортоном).
Получился совершенно удивительный сериал не столько даже про girl power, сколько про жизнь женщин в принципе – и все в обрамлении сверхсил, и все через комедию. Джен (повторюсь, что Татьяна Маслани тут – суперудача) обладает трезвым взглядом и черным юмором, но также у нее – доброе открытое сердце, она привыкла быть совершенно обычной, добиваться всего тяжелым трудом, поэтому к своей популярности и новым способностям относится несерьезно. И совершенно для себя неожиданно сталкивается с буллингом, слатшеймингом и гендерным неравенством даже в мире супергероев – причем последнее прилетело и от зрителей сериала, раскритиковавших смешнейшее камео Сорвиголовы, который тут предстал в необычном для себя (и человечном!) образе героя-любовника. На мой взгляд, это вообще один из сильнейших моментов сериала – вместе с темой возлюбленного-сталкера и попытками Джен принять свою вторую зеленую натуру. Добавим и слом четвертой стены: героиня постоянно обращается к зрителям, а в одном эпизоде так и вообще заставляет сценаристов переписать его финал! И фокусы с подназванием сериала, которое меняется в каждой серии. И получается такой компактный ( серия идет по 30 мин), смешной, очаровательный и вместе с тем серьезный разговор о том, что значит быть обычной женщиной, пусть даже и в необычном мире.
«Аватар: Путь воды» — это, конечно, отвал башки. Настоящее волшебство, колдунство, магия кино. То, как сделан этот фильм, вызывает оторопь и чистое восхищение. Визуально это – топ, выше топа, просто немыслимое. Это так красиво, что дух не просто захватывает – а вышибает. Казалось бы, ну что еще можно придумать о Пандоре, Кэмерон уже все показал в первом фильме – но здесь он отправляет нас под воду, и это изумительно. И то, как у чувака работает фантазия со всеми этими зверушками, и то, как это виртуозно сделано (ни секунды не ощущаешь, что все нарисовано!), и то, с какой невероятной теплотой и любовью он снимает этот мир. Мы помним, что Кэмерон обожает воду. Он спускался в Марианскую впадину, строил специальные батискафы для исследования «Титаника», изучал подводный мир и настаивал, что кино – ему для того лишь, чтобы изучать океан. И «Путь воды» — это его хрустальное признание океану в любви. И ты сидишь едва ли не в слезах, благодарный за то, что тебе дали к этой любви приобщиться.
Сюжетно это почти повтор первой части. Джейк Салли живет счастливой жизнью отца четверых детей, как люди снова возвращаются на Пандору. Салли начинает партизанское сопротивление, и чтобы его укротить, земляне отправляют выращенные аватары полковника Куортича и его команды, которым загрузили сознание оригиналов до их смерти. В пересказе звучит бредово, но когда смотришь эту сказку, нет желания задавать вопросов (хотя они, конечно, имеются). Кэмерон полтора часа и знакомит нас с планетой, и напоминает, в чем замес первой части, а затем жахает плотным экшеном в оставшееся время. И да, он методично продолжает свою линию – рассказывать о самых опасных, омерзительных животных: людях. Во второй части они еще отвратительнее, и Кэмерона, видимо, снова назовут и предателем, и иноагентом за то, что выбрал «не своих» - вместо того, чтобы просто перестать быть алчными мудаками, перестать убивать собственную планету, перестать истреблять животных ради ценной шкурки, перестать бомбить Сирию и Воронеж. Ну, то есть и первый-то «Аватар» был актуальным посланием, а уж второй смотреть и вовсе больно – настолько он про сегодня.
Ну, и да – это ещё и абсолютно семейное кино. Кэмерон и не скрывает: он дает в лоб идею о том, что семья – главное в жизни. Что семья – не столько по крови, а по духу и любви. Отец не тот, кто родил, а кто вырастил. И за своих - горой.
Сразу несколько проектов ушедшего года рассказали нам о кризисе шеф-поваров. Только что посмотрела «Меню», которое кто-то из зрителей метко окрестил «Гарри Поттер и узники ресторана» - ибо Рэйф Файнс там хоть и лысый-носатый, но еще страшнее, чем Волан-де-Морт. Его герой настолько осатанел от богатых гурманов, что решает устроить им ужин, который они не забудут никогда. Изысканное визуально зрелище, где Николас Холт играет одноклеточного жруна, а Аня Тейлор-Джой в чем-то – героиню из «Сплита». «Меню» больше направлено на бичевание общества потребления, пресыщенного и развращенного, когда готов уже жрать лепесточки, потому что только это – чистый насыщенный вкус, а любую срань можно выдать за перформанс и высокое искусство. И экзистенциальный бунт шеф-повара, растерявшего на пути к совершенству душу – отличная тому иллюстрация.
Немного другая тональность у «Точки кипения» со Стивеном Грэмом в роли шефа, с которым Что-то Случилось. Его рабочая смена снята одним планом, что позволяет нам стать соучастником событий: не то, чтобы свежий прием, но в данном случае мельтешащая камера задает нужный рваный ритм. Повар здесь прибухивает прямо в процессе, постоянно отвлекается на личные звонки и проблемы, вокруг него разворачивается апокалипсис: кому-то в блюдо сыпанули орешков-аллергенов, кто-то забил на уборку, блогеры заказывают не по меню, а бывший друг-повар заявился с ресторанной критикессой и явно подкладывает свинью. В этом фильме почти нет еды, зато есть трагедия человека, вынужденного на фоне тотального краха ублажать людей.
Ну, и сериал «Медведь», за роль в котором Джереми Аллен Уайт только что получил «Золотой Глобус». Его шеф-повар – гениальный чувак, ушедший из лучшего в мире ресторана, потому что начальник был токсичным говном. К тому же брат героя покончил с собой и оставил ему домашнюю забегаловку, в которой – БАРДАК. Шеф тонет буквально подо всем: налогами, криво отстроенной кухней, разболтанным персоналом и ощущением собственной ничтожности. И снова здесь – не про еду, а про людей: работа, которая становится семьей и которую разрушает полный провал в коммуникациях. То, как измученный шеф почти повторяет своего токсичного предшественника – просто классика психоанализа. Восемь 30-минутных серий – на одном дыхании. Что интересно, в основе – реальная история легендарной семейной кафехи из Чикаго.
Если посмотреть все это почти подряд (как я), то как-то сильно жалко шеф-поваров. Какая-то это адская, простигосподи, кухня. Понятно теперь, отчего Гордон Рэмзи ТАК ОРЕТ. Уважайте шеф-поваров, короче, они ведь могут и отравить вас, если что.
«Фабельманы» Стивена Спилберга – очень интересный фильм, с добавленной стоимостью. Потому что для несведущего зрителя это просто еще одна хорошая история о том, как маленький мальчик шел к мечте вопреки всему, как загорается талант и преображает все вокруг, и как его могут/не могут убить близкие прежде всего люди. Но мы-то знаем, что это – практически автобиография одного из самых величайших режиссеров, подарившего нам смертоносную акулу, боевого археолога в шляпе и мчащих на фоне луны детей на великах. Подарившего чистую любовь и внутреннего ребенка. И вот мы видим совершенно безжалостное препарирование того, откуда у всего растут ноги. Удивительно, что Спилберг сам снял кино про свое детство и отрефлексировал в нем и столкновение таких разных родителей, и их развод, и жажду снимать кино как защитный механизм. Это надо обладать очень большой смелостью и железными яйцами – и крепкой психикой. И это очень грустный фильм, несмотря на весь свет, доброту и сентиментальность, присущие режиссеру. В нем почти все – несчастны. Творческая мать, вынужденная оставить карьеру пианистки ради семьи. Отец-технарь, искренне не понимающий своих мятущихся домочадцев. Сам юный герой, вынужденный постоянно отстаивать свое «хобби». Его одноклассники, живущие не свою жизнь по каким-то тупым правилам. И вот все это можно преодолеть, если не предавать себя.
Интересно, что, говоря о родителях и детстве, Спилберг снял не столько свою историю, сколько – матери: женщины, которую так разрывают чувства и ест быт, что она готова мчаться в гущу торнадо вместе с детьми. При этом режиссеру удается не занимать чью-то сторону и не рисовать обоих монстрами: оба родителя – просто люди, и люди хорошие. Такого же дуализма удостаивается и само киноискусство: оно может разрушать (история с фильмом про маму и дядю Бенни), а может и созидать и возвышать (история с суперменским фильмом про злобного одноклассника).
Ну, и из классного: Спилберг здесь переснял все свои детские любительские фильмы, а финальная сцена с Джоном Фордом, как утверждает автор, воссоздана на 100 процентов. И это Дэвид Линч его играет – что еще прекраснее.
Что касается мужчин, здесь, с одной стороны, все скучно: черный смокинг, который можно как-то разнообразить вышивкой, украшениями, тканью и прибавить обувь. На фото 1 прикол в том, что это Тэрон Эджертон и Остин Батлер - то есть Элтон Джон и Элвис. Колман Доминго берет как раз цветочками. Донал Глисон просто мне нравится:) Эван Питерс для баланса. А вот Джереми Поуп и Себастиан Стэн - глядите, какие модники!
#ЗолотойГлобус
Отдельно отметим Эмму Д'Арси, пришедшую в кастомном костюме от Acne Studios. Вернее, пришедших - Эмма определяют себя как небинарную персону и каждый раз подчеркивают, что одеваться можно максимально интересно.
#ЗолотойГлобус
«Капитан Волконогов бежал» вышел сегодня в прокат в Эстонии. Это один из лучших фильмов 2021 года, который, надеюсь, доберется и к вам. Пока что - вот один из самых мощных его моментов.
Читать полностью…
Джереми Реннер, бедолага, вышел на связь в соцсетях. Пишет, что ему пока что слишком плохо, чтобы печатать, но он благодарит всех за теплые слова и сам шлет слова любви. В прессе между тем сообщают скудные детали: чистил дорогу во дворе дома на снегоуборочной машине, чтобы родня смогла выехать после праздников, решил еще помочь соседу, каким-то образом попал под снегоуборщик, получил серьезные травмы (в том числе грудной клетки), потерял много крови. Обещают вот-вот раскрыть все подробности.
АПД: Ну, точно как у Ельчина 😢 Родственник пытался выехать, дорогу завалило, Джереми начал расчищать, вышел поболтать, машина начала ехать сама, актер попытался запрыгнуть назад - и неудачно: по нему прокатились 6,5 тонн снегоуборщика 😢
Джереми Реннер чистил снег дома - и вот результат. Смех смехом, а в Неваде, где у актера дом, только что были ледяные снегопады и погибли люди. В Петербурге и Москве, между тем, после +5 и потопа наступили заморозки, и все вокруг превратилось в сплошной каток. Опасный сезон, однако.
Читать полностью…
Я/мы 1 января.
(Кто придумал этот постер… бедная Юлия Пересильд…)
За последние дни мне пришлось подвести миллионы, кажется, киноитогов - от Кинопоиска до Дзена. Поступала хитро: в разные итоги ставила свои разные любимые сериалы, чтобы рассказать про все! Столько репостов вы не осилите - так что вот вам скорбный и гигантский труд ребят из «Кино про тебя», которые опросили, кажется, всех в индустрии и составили Мега-итоги и Мега-ожидания!
Читать полностью…
«Достать ножи: Стеклянная луковица» для меня – это когда полтора часа смотришь и думаешь: ЧТО ЭТО ТАКОЕ ВООБЩЕ?! Что за белиберда? Нет, они серьезно? Что, правда? Но это же тупо! Это же красиво, но тупо! А потом – фигак, и кульбит, и последние полчаса – феерия, и все с ног на голову, и Бенуа Блан РЕАЛЬНО повторяет все, что ты до этого думал («тупо» - это цитата!), и ты просто уделанный как ребенок. Обожаю такое: когда все дурачатся и щелкают тебя по носу за чрезмерный снобизм.
Каждый персонаж здесь – картонка, карикатура, пародия, от самого Блана до пестрой Берди, героини Кейт Хадсон, которая в финале истошно кричит: «Что тут реально?!» И это ужасно весело, если дожить до финала, потому что там - просто мета-поклоны и Агате Кристи, и Бонду, и всем детективам, которые только придут к вам в голову. Но больше всего лично меня восхитило то, что у Жанель Монэ в финале пояс точно такой же, как у меня – белый с золотой пряжкой, 600 рублей на АлиЭкспресс. Когда солидарен с художником по костюмам на все сто!
Через год, 28 декабря 2023, увидим блокбастер «Сто лет тому вперед» - не прямой ремейк «Гостьи из будущего», а фантазию по вселенной Кира Булычева и приключений Алисы Селезневой. Кто ее играет - пока молчат, а вот школьника Колю Герасимова сыграл Марк Эдельштейн, сверхновый краш из «Монастыря» - и смотрите, как он реально чем-то смахивает на того советского Колю (распахнутыми глазенками, полагаю). Родителей Алисы сыграют Константин Хабенский и Виктория Исакова, снимает все Александр Андрющенко, ответственный за «Лед». Визуал делает Main Road Post и Арман Яхин, ответственные, кажется, за все суперспецэффектное в наших блокбастерах. В общем, тут сложилось много факторов (в том числе платье Алисы и то, что она будет владеть боевыми искусствами), по которым я начинаю ждать это кино.
Читать полностью…
В сериале «Конец света» Сатана носит красное пальто с каракулевым воротником не просто так. Как рассказала нам художник по костюмам Татьяна Княжева, каракуль - один из самых бесчеловечно добываемых материалов: это кожа с мехом, снятая с новорожденных ягнят. То есть на Сатане - символ жертвенного ягненка. Теперь вы знаете, почему никогда в жизни нельзя больше носить никакой каракуль - и почитайте про остальные костюмы сериала, там много интересного (ну, и сериал посмотрите, очень, мягко говоря, актуальный).
Читать полностью…
🤩 До конца 2022-го нужно обязательно посмотреть как можно больше крутых сериальных новинок этого года. Поэтому встречайте новую подборку от Стримми и друзей: 6 стоящих сериалов 2022-го, которые вы могли пропустить!
Спасибо каналам, которые приняли участие в подборке:
КиноКотик
Федор, Бонд и Чук
Дзига-аппаратчик
Lazy Editor
КиноГурман
Кино-Театр.Ру
Чтобы получать ещё больше крутых сериальных рекомендаций, подписывайтесь на ребят и на Стримми — главный навигатор в мире стримингов!
А вот и та самая Барби, в образе которой Марго Робби предстала в трейлере. Ее выпустили 9 марта 1959 года, и это была первая игрушка в Америке в виде взрослого человека, а не пупса. Ее придумала Рут Хэндлер, соосновательница компании Mattel, выпустившей куклу. Полное имя куклы было - Барбара Миллисент Робертс. Первая Барби стоила 3 доллара. Сейчас это - коллекционная вещь, купить которую можно за 25 тыс. баксов (хотя Гугл предлагает копии за 2600 рублей).
Читать полностью…