3074
Старший редактор Кинопоиска @obelik что-то говорит про кино, сериалы, звёзд, фестивали, книги и вообще. Владеет Cinemafia.ru, народной кинопремий «Жорж» (и миром).
«Одни из нас» я смотрела как самый обычный зритель. Ничего не знала про игру, не играла, не следила за съемками и так далее. То есть – чистый лист, ноль ожиданий. Тот самый человек, которого шоураннерам надо было ой как постараться, чтобы завлечь и удержать (с фанатами игры у них был отдельный геморрой).
Что мне понравилось? Во-первых, грибы как причина апокалипсиса. Буквально реализованная метафора Сергея Курехина «Ленин – гриб», если помните. Поел муки – стал грибо-зомби: гениально. То, как в первом эпизоде показано превращение старой бабки – размыто, на заднем плане, словно у тебя дергается глаз – просто кринж-вершина. Сцена, в которой щелкуны, словно крысы, выбегают из ямы и набрасываются на повстанцев – ну, мои аплодисменты.
Во-вторых, повествование – те самые флэшбеки про Билла и Сэма плюс Элли с подружкой. Сколько было крика – но эти эпизоды невероятно сильные. Они, как многие же писали – о любви, которая может случиться как угодно, где и с кем угодно, и которая придает нашей жизни смысл. Есть простой план – Джоэл потерял дочь и с нею смысл жизни. Он нашел Элли и с нею – смысл жить дальше. Это в лоб, это нам очевидно. Глубины этому придают как раз два флэшбека, которые показывают все то же самое с неочевидной, казалось бы, стороны.
В-третьих – неоднозначные главгерои. Мне ужасно понравилось, что Элли – довольно неприятная девчонка. Жестокая, беспринципная, в чем-то глупая – она бесила меня весь сериал! При этом – отважная, решительная, готовая действовать мгновенно и биться до конца. Именно за ней было следить интереснее всего – с очерствевшим-размякшим батей-то все понятно (спасибо, Господи, тебе за Педро Паскаля в этой роли).
В-четвертых – карта апокалипсиса. Жесткое правительство, повстанцы, контрабандисты, разбойники и даже людоеды – нормальный замес! Приличные люди посреди всего этого воспринимаются уже как святые – и эпизод с Биллом и Сэмом ценен еще и этим своим оазисом счастья посдери чумы.
Ну и в-пятых – конечно же, центральная тема. Отцы и дети и стоит ли весь мир слезинки ребенка. В этом плане у Джоэла есть неожиданный антагонист в лице героини Мелани Лински (кастинг вообще офигенный в сериале), которая произносит пламенную речь, что дети вообще-то умирают, так почему кто-то решает, что один его ребенок ценнее жизни другого человека. Именно это в финале и решит Джоэл, именно поэтому он так и поступает – и круто, что цена его поступка нам, с одной стороны, мгновенно понятна (миру кабзда, отношениям с Элли – явно тоже), а с другой – начнет раскрываться во втором сезоне (то есть мы подсели на крючок).
Для меня, в общем, это один из тех сериалов – которые ждешь не то, чтобы с истерикой, но с каким-то уважением, что ли. Посмотреть-подумать, переварить. Оглядеться. Кажется, не такая уж это все и фантастика.
Посмотрите, как Киану Ривз готовился ко всем своим "Джонам Уикам". И особенно к четвертому. Сам делал трюки. Учился стрелять и драться у спецназа ВМС. Получил в процессе черный пояс. Стал всеобщим любимцем. Просто 10 минут мастер-класса!
Читать полностью…
Между тем "Три мушкетера: д'Артаньян": вчера на презентации прокатчика посмотрела начало - и, знаете, удовлетворилась. Этакий "Джон Уик" на минималках в Париже Людовика XIII. Такое трушное олдскульное кино плаща и шпаги, в котором много экшена и мало болтовни, миледи - Ева Грин с фирменным прищуром, в огромной шляпе и с курительной трубкой, а Атос - ну мы помним, Кассель, он же Боярский. С первых же минут - бой на шпагах и пистолетах под дождем, в грязи, потом д'Артаньян стремительно прибывает в Париж и столь же стремительно хамит всем вокруг, ввязывается в три дуэли и обретает трех друзей. Камера снимает все бои прямо из-под плаща, украдкой, имитируя ручную и буквально заставляя нас наблюдать за всем то из подмышки, то из-под коленки мушкетеров. Констанция - ну, такое. После Атоса в моих любимчиках - Арамис-Ромен Дюрис и король в исполнении Луи Гарреля (прекрасный!). д'Артаньян неплох: горяч, безрассуден, придурковат - все, как полагается. Париж такой же: смесь говна на улицах и золотой роскоши в дворцовых интерьерах. Королева Вики Крипс - по стать Констанции (но мало ли как разыграется в истории с подвесками). В общем, можно смело идти и ждать потом вторую часть про миледи, которая выйдет в декабре.
Читать полностью…
Какой такой Атос, канальи?! Михалсергеич в чистом виде, тысяча чертей!
...но как похож, как похож! 🙈 Проверим уже 6 апреля в фильме "Три мушкетера: д'Артаньян", ахаха!
Провела два дня в жюри прессы на фестивале контента стриминговых платформ "Original+". В программе – 9 сериалов, показывали по 1-2серии каждого, причем не всегда – первые. Спектр – широкий: от будущего народного хита «Царская прививка» канала Россия и его платформы «Смотрим» до камерного нижегородского «На дне» (Premier): в первом императрица Екатерина II (Ирина Пегова) в роскошных интерьерах пушкинского дворца готовится стать первой россиянкой, привившейся от оспы – во втором недавно откинувшийся по УДО пацанчик пытается выжить в коммуналке деревянного дома под снос.
Большое жюри отдало свой приз новому сериалу Федора Бондарчука «Актрисы» (30 марта на Кинопоиске и Wink): Светлана Ходченкова и все-все-все играют змеиный клубок кинотеатральных гениев, жаждущих славы и денег. Мы же свою награду вручили сериалу Okko «Плейлист волонтера»: в нем герой Ивана Янковского сначала оказался среди пропавших (и счастливо найденных), а потом начал сам втягиваться в поиски людей. О том, почему именно этот сериал, а не, скажем, «Бэби-тур» Василия Сигарева, мы все-таки назвали главным, пронзительно написал председатель нашего жюри Егор Москвитин. Я же от себя вручила бы ему и личный мини-приз «За правильное обращение с собаками». Потому что мало где в нашем кино и сериалах животные выступают не в роли милой мебели или же злобных тварей. Только что в ромкоме «Поехавшая», которую посмотрит вся страна, показана такса, которая не лает (разок на уток зачем-то по прихоти сценариста), не шевелится, не писает-не какает, безропотно сидит на ручках, ее тискают, она тихонечко лежит на героине, а в конце путешествия рожает кучку щенков (потому что они мило выглядят в кадре). А когда тележка с таксой переворачивается из-за фуры, героиня это просто игнорирует. Все это – ад, потому что после такого кино очарованные люди понаберут себе такс и затем завалят ими приюты, потому что такса какая угодно – но не тихая спокойная собачка.
В «Плейлисте волонтера», во-первых, буду действовать поисковые собаки – и вы увидите нормальных рабочих собак и их проводников, а не плюшевых животных. Во-вторых, в первом эпизоде есть момент, когда герой Янковского подходит к лающей собаке, тихо спрашивает: «Чего орешь?» и дает понюхать свою руку И ВСЕ – и это прям правильный момент. Не хватает ее, не тискает за уши, не гладит – просто знакомится, как и положено. Гладит же – только когда видит во второй раз. Вы в жизни бы не обратили на это внимания, куча авторов проигнорировала бы эту деталь – но именно такие маленькие и правильные детали делают персонажа и показанный мир глубже и точнее, правдивее. Аплодирую.
Что касается нарядов, в этом году на дорожке цвета шампань (впервые с 1961 года она - не красная) царила та же ламповость. Вместо карнавала - все сплошь красивые-нарядные. С одной стороны - да, скучно и некого вроде выбрать :) С другой стороны - зато душа отдохнула. Вот мои личные любимицы. Кара Делевинь косплеит ногу Анджелины Джоли. Данай Гурира с башней из волос. Флоренс Пью в простынке от Valentino. Хонг Чау с волосатым шлейфом. Джесси Бакли аля невеста Джокера. Леди Гага с нереальной талией. Демоница Николь Кидман и два цветка. Королева беременных Рианна. Художник по костюмам Рут Картер и ее ловкий подол. Ну, и греческая богинька Сандра О.
#Оскар23
Я вам больше скажу: за кадром вы слышите голос Жени Ткачука, который сыграл Шута в сериале, так что можно, в принципе, считать эти выпуски почти спин-оффом "Короля и Шута" 😂
Читать полностью…
Первая серия второй «Почки» причинила мне едва ли не физическую боль. Я фанат этого сериала, первый сезон проглотила залпом и была в восторге и от того, как в первом же эпизоде создательницы ловко ввели кучу персонажей, расставили все акценты – и как потом они виртуозно создали героиню-качели: когда Натаха Кустова – мерзкая тварь, но ты следишь за нею с переживаниями. Это было настолько живо, небанально, полно жизни, драйва и циничного юмора. И вот – второй сезон. Чего ждешь от такой истории? Развития. Подозрения возникли уже на уровне синопсиса, когда сообщилось, что Натахе придется искать 70 почек, а не одну – то есть нам сразу пообещали ПОВТОР. Ну, и когда я это все увидела… да, чуда не случилось, а произошла та самая ловушка второго сезона, когда сделать лучше после большого успеха не получилось. Героиню не узнать: какое-то плоское клише самой себя. И весь мир вокруг нее плоский. И юмор – плоский. И сюжетная нить, на которую все нанизывают – такая же: Натахе, мы помним, свою почку отдала мать музыканта-соседа по больнице, и после этого ей (Натахе, не матери) ПОЧЕМУ-ТО грезится постоянный секс с бедолагой. Как, што, почему, где логика? Мы ломаемся сразу же на этой ступеньке – ну и все, там потом понеслось. Я в печали. Как можно было все так угробить, что случилось, кто виноват, зачем это все делать…
Читать полностью…
В Москве на Винзаводе открылась выставка, посвященная панку и группе «Король и Шут» - в честь сериала и грядущего юбилея КиШ. На входе выдают аудиогид в виде гитарки - и вперед, по двум этажам. На первом - про панк вообще и панк советский, на втором - про Киш: с трогательными письмами Князя и Горшка друг другу, интервью, текстами песен и рисунками Князя. В конце обладателей подписки Плюс ждет сюрприз: VR-клип от актеров сериала (стоит постоять ради него в очереди!) и клевый панк-мерч от носков до зонтов. Я, конечно же, дико хочу себе самое дорогое: шутовской колпак ручной работы за 8500, чтобы ходить в нем на совещания - но рука не поднимется такое купить. А у кого-то поднялась: в первый день все колпаки разобрали! Выставка пройдет до конца мая, но все равно не теряйте времени и не ждите последнего дня.
Читать полностью…
Самое лучшее в фильме «Солнце мое» - это то, что он вас постоянно обманывает. 11-летняя девочка и ее 31-летний отец приезжают на курорт в Турции, их селят в номер, где по ошибке – не две кровати, а одна. Зритель, истерзанный современными фильмами про абьюзеров, домашнее насилие и детские травмы, сразу же НАПРЯГСЯ, но отец ведет себя подозрительно хорошо. Вот папа берет солнцезащитный крем и мажет дочери спинку – что, как, где лежат его руки?! но нет – он просто реально заботится, чтобы дочь не обгорела. Вот он тщательно протирает ей лицо лосьоном – аааа, маньяк, сейчас начнется!!! но снова нет – дальше мы видим, что это их общая забота друг о друге, что затем девочка протирает папино лицо с такой же любовью во взгляде. И так далее, и до бесконечности: мы все не можем привыкнуть, что тут НОРМАЛЬНЫЙ отец, что подвоха НЕТ и за эти полтора часа никто никого не изнасилует и не убьет. Это действительно ПРОСТО ОТДЫХ. Обалдеть.
Подвох, конечно, есть – но не тот. Повзрослевшая Софи находит кассеты с записями того отдыха, который она снимала на камеру, пересматривает – а вместе с ней и мы – и понимает своего отца и его боль лучше, потому что сейчас ей – практически столько же. Каллум разведен и беден, он борется с внутренними демонами и не уверен, что доживет до сорока (как сам говорит инструктору по дайвингу), но он приехал провести время с любимой дочкой и старается изо всех сил. Далее режиссерка-дебютантка Шарлотта Уэллс (эта история практически автобиографична) начинает нагнетать: камера замирает и уходит в затемнение на острых моментах – так же, как стираются и блекнут воспоминания. Почему у Каллума сломана рука? Почему он оставил Софи одну и пошел ночью плавать? Почему он плачет? У зрителя снова – ПОДОЗРЕНИЯ, но, кажется, все это больше связано с душевными травмами героя, нежели с извращениями.
Камера Софи, несмотря ни на что, запечатлевает какое-то простое обыденное счастье. Каллум пусть и отстраненный отец, не очень-то знающий, как порадовать дочь – но очевидно любящий, и на контрасте с ним – папашки, которые орут на рыдающего малыша: «Ты снова все испортил!» Каллум не говорит такого дочери даже когда та утопила дорогущие очки для дайвинга. Именно Софи, как и любой ребенок, поступает с отцом жестоко – и, возможно, именно это и видит взрослая героиня годы спустя.
Это такое хитрое кино, в котором каждый увидит свое. Девочки, чьи отцы были подонками, будут рыдать из-за того, как можно было бы. Те, у кого с отцами все в порядке, испытают приступы ностальгической любви (тоже до слез). Те, у кого отцов не было – не поймут ничего. Кто-то не впечатлится и с отцами – в конце концов, в картине буквально мало что происходит и мало что понятно. Разве что однозначно спасибо сериалу «Нормальные люди» за открытого нам Пола Мескаля, обладающего удивительно способностью передавать все, не делая ничего.
Лучшее паблисити - спонтанно-вирусное. Джейк Джилленхол снимается в ремейке «Дома у дороги» (оригинал - с Патриком Суэйзи!) прямо во время чемпионата UFC 285. Рубится с настоящими бойцами - впонарошку, а овации и лайки собирает всамделишные. Плюс те, кто про фильм ни сном, ни духом, теперь в КУРСЕ и убеждены физформой Джейка 👏
Читать полностью…
Продюсеры Валерий Федорович и Евгений Никишов в лице свой компании "Место силы" решили провести альтернативный "Оскар" и проводят голосование среди 35 тг-каналов. Приятно, что и Кинокотика включили в состав влиятельного киножюри! Тщательно подумаю и выберу своих фаворитов в 4-х номинациях, а результаты узнаем 7 марта, буквально за несоклько дней до результатов самой Академии.
Читать полностью…
Сделали абсолютно великий фотосет каста «Король и Шут» "Бременские музыканты"! Ну, похожи, правда же? 😅 Не могу только решить, кого играет Данила Рассомахин с бэт-губами. Разбойник? Мышь?
Новости из личной жизни Тима Бертона и Моники Беллуччи 🔥 Ждем теперь и творческих коллабораций? Как считаете, надо было Монику в Мортишии Аддамс? 😊
Читать полностью…
Деми Мур сообщила в Инстаграме (принадлежит к запрещенной в России Meta), что у Брюса Уиллиса - фронтотемпоральная деменция (болезнь Пика). Еще год назад ему ставили афазию - более легкий вариант заболевания, но за год деменция прогрессировала.
Это очень страшное заболевание мозга, коснуться оно может каждого, но особенно адский всплеск был в пандемию, когда пожилых людей заперли в квартирах, лишили хоть какой-то работы (многих уволили), и они натурально сошли с ума, перестав быть нужными. Выводы - самые разные, но главное: вместо гиперопеки своих стариков бодрите их до последнего. Возвращаясь к Брюсу, год назад «Золотая малина» с извинениями сняла его со всех номинаций, потому что Брюс - да, снимается в шлаке, но это РАБОТА, на которую он еще способен (ему все труднее учить текст), и это то, что еще держало его в уме.
Про концовку сериала "Фишер" не написал только тот, кто сериал не смотрел :) Мы добрались до шоураннеров, которые все объснили (включая шоканье) - и вроде все логично. Да, было очевидно сразу: сериал не столько про манька, сколько про следователей. Про то, что всем плевать на своих детей (и героиня Бортич говорит это прямым текстом). Про то, что всем, собственно, плевать и на маньяка - люди срываются на его подвернувшуюся под руку мать. Именно поэтому - такой финал: пронзительный взгляд героя Янковского, который понимает, что ничего-то он не победил. Появятся новые Фишеры. Пропадут другие дети. Потому что его работа - следствие (пардон за каламбур), а бороться надо с причиной: тем, что создает, пробуждает, культивирует зло внутри каждого из нас.
Но вот какая штука: умом я все это понимаю, а сердцем - нет. И финальная серия мне кажется самой слабой, самой клишированной и скомканной. Семь серий нас вели к поимке преступника. К какой-то разгадке. Медленно и печально. И вдруг в финале - хопа! прошло пять лет! зацепка! следователей мгновенно осенило! Все побежали! Поймали! Драка! Финал как бы есть - но как бы нет. Есть зрительский облом - и это, как ни объясняй, означает, что не вышло.
С удовольствием читаю канал "Тележка с утрицами", потому что устрицы обожаю, а Регина как профессиональный устричный сомелье (как правильно называется эта профессия???) помимо увлекательных рассказов о самих устрицах, истории их выращивания и прочих тонкостях сообщает и важные штуки о том, где и когда в Москве бывают устричные дни, завтраки и прочее. И вот кто что видит в кино, кто что из него ищет - а маэстро по устрицам пытается отыскать ту самую устричную вилку из "Титаника" Джеймса Кэмерона! Оказывается, с ней не все так просто! Это НЕ ТА вилка, которая была в наборах тех времен, но художники по реквизиту почему-то же ее выбрали. Почему? Что? Как? Интрига!
Короче, давайте поможем найти человеку вилку. Знаю, что меня читают многие из тех, кто живет и работает в Голливуде - товарищи, жутко интересно про вилку, давайте спросим цеха! Теория шести рукопожатий должна сработать (я, например, жала руку Кэмерону, вот!:))
Четвертый «Джон Уик» - это мамадорогая. Три часа силового балета, квинтессенция боевиков, одна сюжетная извилина, кристальный экшен. Это просто фильм-пуля, фильм-удар, фильм-драка. Все, что мы знаем и любим в жанре – все на максимуме. Считаете диалоги в боевиках тупыми? Да вы не знаете, что это такое! Том Круз сам выполняет сложные трюки? Как тебе такое, Том Круз?! Чем вы там восхищались визуально – «Матрицей»? Так ВОТ ВАМ!
Это реально пир духа, чистейший восторг – не знаешь, чему аплодировать. Сцена в отеле «Осака»? Или в ночном клубе Берлина? Или в церкви Русска Рома? Или постойте – у Триумфальной арки! Нет, на лестнице (сизифова лестница запомнится вам надолго)! Есть собачка! Есть слепой! Есть Билл Скарсгард в костюмах-тройках и с изогнутой бровью – он за драму. Остальные - на подтанцовках у Джона Уика. который тут превзошел самого себя и может встать, даже рухнув с высоты четвертого этажа позвоночником на бетонную балку. Это чисто каскадерское кино, триумф постановщиков боевых сцен в тандеме с оператором – настоящий визуальный множественный оргазм, серьезно! Для синефилов есть отсылочки (Грут!). Три часа пролетают как на духу – хотя, конечно, иногда вопросики возникают (зачем Джон Уик вообще приходит к своим друзьям, если ничего у них не просит, но всем им потом кирдык). Но все это лишнее. В конце концов, кто еще так снимал про любящего мужа, который просто наказал всех за жену и собаченьку. БОЙТЕСЬ.
Ну, и пацаны. Здесь уже- просто любимые. Барри Кеоган верен пастельным оттенкам - и посмотрите на пуговицы! Колин Фаррелл пришел с младшим сыном Генри и вызвал шквал в соцсетях (новый краш! ждите!). Дуэйн Джонсон продолжает дело Джейсона Момоа с розовыми костюмами - ограничился, правда, атласным смокингом. Харви Гильен и его креативный фрак. Пол Дано и его цветочки на костюме. Ну, и Пол Мескал - буквально отец невесты.
#Оскар23
И об #Оскар23 - я почти угадала победителей, кроме некоторых: Джастин Гурвиц не стал лучшим композитором, а Спилберг - режиссером. Что касается церемонии, то все уже написали: это год вторых шансов. Когда казалось, что уже все - а оказалось, что нет. Джейми Ли Кертис - королева хорроров, и хватит. Мишель Йео - азиатская бабушка. Ке Хюи... кто вообще такой? Брендан Фрейзер - он еще жив? Но, как видим, никогда не поздно начать сначала. Всегда есть смысл бороться. Ничего не закончено, пока идут титры и ты дышишь.
Опять же, многие пишут: самая скучная церемония. Никаких драк, все плачут и благодарят маму. Не знаю, мне показалось, что именно сегодня эти слезы людей, которые и не надеялись, эти живые возгласы "Мама, я выиграл "Оскар!" - именно то, что нужно. Мы перестали ценить эту наивную ламповость. Мы воспринимаем ее как должное. Но это год показал - зря. Тем ценее, что на сцену поднялись люди, которые сказали: посмотрите на меня, я смог - и вы сможете!
От себя же хочу отметить, какая крутая в этом году была сценография. В стиле типичных вывесок на американских кинотеатрах - и это тоже такая ламповая отсылка к тому, как должно быть, что кино классно смотреть в кино на большом экране, и что мы это чуть не потеряли в пандемию (а многие потеряли навсегда), и это тоже надо ценить. Красиво же.
Итак, завтра «Оскар», и у меня такие прогнозы. Лучшим фильмом станет «Все везде и сразу», потому что награждать «На западном фронте без перемен», как предполагают многие – это играть в капитана Очевидность (хотя не исключаю, что академики именно так и поступят). У ВВИС за этот наградной сезон уже 158 призов всевозможных премий – и тут, конечно, есть соблазн сделать финт ушами на главной кинопремии, но не думаю. А вот где может победить «На западном фронте…» - так это в категории Лучший иностранный фильм.
Лучшей актрисой, опять же, станет Мишель Йео – хотя, опять же, не исключаю победу Кейт Бланшетт. Но у последней уже есть «Оскар», к тому же ей можно давать его буквально за каждую роль, ибо Бланшетт великая везде. А вот статуэтка для Йео не только справедлива, но и значима для всего сообщества азиатских актрис в Голливуде (и не только) и отсылает нас к первой азиатской актрисе в Голливуде Анне Мэй Вонг, добившейся главных ролей, но так и не пережившей расовую дискриминацию. Дань ей отдал Райан Мерфи в сериале «Голливуд», когда «вручил» своей азиатской героине «Оскар» - и будет красиво увидеть такое и в жизни. К тому же Йео так мило ругается на церемониях – хочу увидеть это и на «Оскаре!
Лучшим актером, думаю, назовут все-таки Брендана Фрейзера, чья работа в «Ките» без шуток выдающаяся. Статуэтка Гильдии актёров – тому подтверждение, но мы не можем списывать со счетов Остина Батлера, потому что Элвис – это наше все. Хотя лично я болею за Колина Фаррелла, но, думаю, что не судьба.
Лучшим режиссером вероятнее всего назовут Стивена Спилберга. Потому что дед в очередной раз показал, кто тут главный. Фокус не в том, что он снял кино про кино для своих – а то, как именно и из какого сора он умеет рассказывать чудесные истории, которые делают нас лучше.
Лучший актер второго плана – тут сложно. Везде лидирует Ке Хюи Куан из ВВИС, но я делаю ставку на Барри Кеогана из «Банши Инишерина». Актрисой второго плана также может стать как Джейми Ли Кертис из ВВИС, так и ее напарница Стефани Сюй – но, скорее всего, здесь нас будет ждать какой-то сюрприз.
Лучшим анимационным фильмом станет «Пиноккио Гильермо дель Торо», хотя и «Я краснею» совершенно прекрасный – но «Пиноккио» аак раз тот случай, когда художественное и актуальное сплелись в единый мощный панч.
Лучший оригинальный сценарий – тут снова ВВИС, хотя конкуренты сильны, и я, опять же, болею за Мартина МакДону. А вот адаптированный – как раз «На западном фронте…», хотя нас может ждать сюрприз в виде «Топ гана».
Остальное уже расписывать не буду, и не факт, что я попала в яблочко и с этими номинациями. Но узнаем уже завтра. А ваши варианты?
А между тем в нашем альтернативном ТГ-"Оскаре" победил тот фильм, который, я уверена, выберут и академики:) И даже если вам он не понравился, объективно это - свежий взгляд на жанр, монтаж, историю и все это вместе взятое:)
Читать полностью…
Фильм «Нюрнберг» меня расстроил ужасно. Потому что я надеялась и верила. Очень уважаю режиссера Николая Лебедева, кастинг не предвещал (Сережа Кемпо – вылитый советский солдат, Люба Аксенова – наше все, Безруков и Миронов – понятно, Вольфганг Черни – туда же, плюс еще 400 многонациональных артистов). Тема, опять же: один из важнейших мировых процессов. Колоссальное количество труда, вложенное в съемки (рассказываем об этом на сайте). И первые полчаса я честно держалась – потому, что внезапно увидела на экране почти своего деда. Он прошел всю войну в полевой разведке, дошел до Берлина и, как и герой Кемпо, еще год проработал в комендатуре, наводя порядок в восточной части города и выслеживая нацистов. Единственное, что рассказывал – никогда они не ловили простых солдат, потому что те, как и наши, просто исполняли приказы; искали идейных – то есть эсэсовцев. Больше от деда никогда ничего нельзя было добиться о войне, он выключал вообще все фильмы со словами «не так все было», ничего не вспоминал, ничем не гордился (как я его понимаю теперь) и в памяти моей остался просто дедушкой, бывшим кузнецом – и тут вдруг в начале «Нюрнберга» в герое Кемпо я вижу его, молодого, красивого, 25-летнего, умного парня, искалеченного войной морально, прекрасно говорящего на немецком (мне даже в голову не приходило, что дед-разведчик и год в комендатуре – вообще-то должен был знать немецкий!). То есть я, сдерживая слезы, была готова простить многое этому фильму… и все равно сдалась через полчаса, понимаете?
Лебедев рассказывал, что целью было – снять кино на стыке жанров: докудрама, шпионский детектив и история любви. Не знаю, кто это придумал, но лучше б он остановился на чем-нибудь одном. Потому что «Нюрнберг» так старается быть всем подряд – что не получается ничем. Волгин, герой Кемпо, не может поехать на процесс переводчиком просто так – он для веса ищет пропавшего в лагерях брата (нафига? мы постоянно отвлекаемся на эту историю, ни приведшую нас ни к чему). В городе он не может просто встретить девушку – она обязательно двойной агент. С помощью героини Аксеновой есть слабая попытка поговорить об отвратительном отношении советских людей к тем, кто пережил оккупацию или был угнан в Германию на работы – но она совершенно беззубая и заканчивается неловкой постельной сценой, а после сильная вроде бы героиня и вовсе превращается в типичную девушку в беде.
Единственное, что хоть как-то держит наше внимание – собственно, сам процесс и развернувшаяся вокруг него шпионская борьба, когда нацисты пытались сорвать советскую линию обвинения и выставить СССР главными виновниками развязывания войны. Вот тут – интересно: драки, погони, подменные свидетели, абажуры из человеческой кожи, речи Геринга до мороза по коже (актуально до жути), и во всем этом – маленький человечек Волгин со своим маленьким вкладом в большое дело. Достаточно! Но нет – надо было накидать еще линий, написать плоские диалоги, придумать плоские мизансцены и угробить все кино. Ужасно жаль Кемпо: вместо большой прорывной роли получился очередной проходняк. Ужасно жаль нас с вами: вместо большого кино на важнейшую тему вышел анекдот.
…и давайте уже запретим нашим режиссерам брать Вольфганга Черни на роли фашистов. Сколько можно, ей-богу, они все уже слились у меня в одного персонажа. К тому же после «Красного призрака» в этом вопросе Вольфу можно ставить жирную точку – лучшего фашика ему не сыграть!
Господи, я зачем-то посмотрела «Супер Майк: Последний танец». Ну, как зачем: я – фанат дэнс-муви, честно пережила все «Шаги вперед», и если б у меня было время, то залипла бы на шоу «Танцы» на ТНТ. Поэтому – вроде бы как без третьего «Супер Майка»? Но, товарищи, это же кровь из глаз. Нет, танцы отличные, но впечатление такое, будто весь фильм сделан на спор: либо Содерберг проспорил Татуму и вынужден был это снять, либо Татум – Сальме Хайек, либо Сальма всем им сразу. Ничем иначе не объяснить то, что отличный режик и не без чувства юмора артист, затащившие в первый фильм самого МакКонахи и показавшие изнанку мужского стрип-бизнеса, внезапно снимают ЭТО.
Смотрите сами. Супер Майк прогорел со своим бизнесом и подрабатывает барменом. На одной из частных вечеринок его клеит богатая разведенка Макс (сокращенно от Максандра, господь) – Сальме Хайек, я так понимаю, Голливуд не в силах предоставить ничего иного. Майк устраивает той лэп-дэнс – и все, досвидули, богатая дама везет его в Лондон ставить СПЕКТАКЛЬ в собственном театре. ШТО? Ну ок, стрип-спектакль: патамушта танец, который пережила Макс благодаря Майку, вскрыл в ней прям свободу, энергию и самое себя, и теперь она хочет, чтобы все женщины Лондона почувствовали то же самое. Попахивает злодейством в духе «Кингсмана» - но нет, все – на серьезных ЩЩАХ. Суровые диалоги про фейковых друзей Максандры, про освобождение женщины, любофффь, вот это все. Иногда Содерберг вспоминает, кто он – и Майк с танцорами в попытках склонить государственную бюрократку на свою сторону действуют не хуже Оушенов, изучающих входы и выходы казино, но такое – редкость. Завершается все феерическим выступлением стриптизеров на древних подмостках, во время которого на сцене ЛЬЕТ ДОЖДЬ (любой театральный менеджер и страховщик тут подпалил свой пердак), Татум и балерина едва ли не занимаются сексом (метафорично, конечно же – все только танец), но звенящая пошлость – не это, а то, что дочери-подростку Максандры во время шоу ладошкой зарывают глаза. И это я еще не сказала, что все повествование зачем-то ведется от ЕЕ лица!
Ладно, полугололый Ченниг с кубиками пресса и дюжина таких же пацанов – отрада глаз. Но ей-богу, Тот Самый танец со змеей юной Хайек стоит всех их вместе взятых.
На самом деле смотрите, какие классные ребята. Мой любимец - Данила Рассомахин с бэтмен-губами! Ну, и котик, конечно! Сериал «Король и Шут» стартует уже 2 марта ❤️
Читать полностью…
«Пиноккио Гильермо дель Торо» - просто на разрыв. Казалось бы, ну что такого можно было сделать с этой не самой, прямо скажем, бодрой сказкой? Но дель Торо умудрился вдохнуть в нее жизнь и вынуть из нас душу. Для начала он дал старику Джепетто сына Карло - и затем на контрасте Пиноккио, и выкрутил из этого не просто историю о том, как деревянному мальчику стать настоящим, не просто моралитэ о том, что значит быть человеком, а очень тонкую, лиричную историю отцов и детей. Когда Джепетто сначала требует от Пиноккио быть как Карло, а потом все же принимает его таким, какой он есть – у вас реально будут слезы фонтаном. Потому как что ценнее, чем безусловная родительская любовь и такое принятие?
Вдобавок все это дель Торо поместил в цветущую Италию ХХ века, которая на наших глазах превратилась в бесцветное фашистское государство. В которой отцы – в противовес Джепетто – перестали бояться потерять сыновей, потому что погибнуть на войне – новый жизненный смысл. Потому что итальянская империя будет великой! Эти отцы отправляют сыновей в лагеря, где учат убивать друзей и погибать молодым ради дуче – маленького толстенького деда. Смотреть такое сегодня – натурально приглаживать шевелящиеся волосы на голове.
Дель Торо, как и в случае с «Лабиринтом Фавна», снял не просто мощнейшее антивоенное высказывание, но показал его глазами детей. Именно дети в «Пиноккио» смогли найти в себе силы и сказать отцам «нет». Именно дети оказались умнее, добрее и мудрее, пойдя не против друг друга, но – вместе.
Ну, и все это упаковано в изумительную анимацию (какая крутая фантазия с теми же Феями!), припорошено музыкой Александра Деспла, рассказано голосами Юэна МакГрегора, Тильды Суинтон, Кейт Бланшетт и Кристофа Вальца. Посмотрите обязательно. Сегодня – самый день.
Тем временем в Берлине начался фестиваль, президентом основного жюри которого в этом году работает Кристен Стюарт. Добравшаяся до феста Сусанна Альперина докладывает, что актриса, как обычно, смурна, а вокруг обсуждают, что - еще и слишком молода для такой работы. Мне тоже кажется, что дело не в возрасте (не завидуйте, старперцы), а в имидже самой Кстю: несмотря на муки у Ассайаса и Кроненберга, ей до сих пор (как и Паттинсону) припоминают Беллу Свон. Ну и - в характере, конечно: Кристен не улыбается, не изображает милую, снимает на дорожке каблуки и вообще нон-конформист. Все, что в актере считалось бы изюминкой - актрисе не прощают.
На фотоколле и премьере Кристен традиционно в Chanel с головы до пят - и, кажется, намеренно отвоевала себе в этом гламуре ложку дегтя в виде странной "грязной" укладки.