3074
Старший редактор Кинопоиска @obelik что-то говорит про кино, сериалы, звёзд, фестивали, книги и вообще. Владеет Cinemafia.ru, народной кинопремий «Жорж» (и миром).
Сериал “Сегун” совершенно справедливо сравнивают с “Игрой престолов”. Держали ли создатели такое в уме или все получилось спонтанно - но что имеем. Многие пытались, но удалось внезапно саге о белом человеке в старой Японии.
Во-первых, титры. Все рвутся повторить успех титров “ИП” (включая приквел “Дом Драконов”) - и все тщетно, а здесь же реально мощь и величие: эти пески-лабиринты, в которых тонут корабли, британо-японский музыкальный микс (Аттикус Росс постарался!) - реально большая удача. Во-вторых - сама история: эпическая, экзотическая, многосоставная, хитросплетенная, кровавая и коварная. Напомню: Япония, 17 век, британский корабль терпит крушение, всех берут в плен, выкарабкивается лишь британский штурман Джон Блэкторн. Японию считают своей территорией португальцы, и у британцев есть тайный план отвоевать себе превосходство. При этом в самой стране разлад: после смерти правителя Тайко в совете пятерых каждый бьется за влияние и власть. Блэкторн благодаря харизме, сообразительности, силе характера и удаче из пленников быстро превращается в правую руку одного из членов этого совета, самурая Торанаги.
В 80-х вышел культовый сериал “Сегун” с Ричардом Чемберленом и Тосиро Мифуне в главных ролях - на тот момент прорывной по всем фронтам, но сегодня мы понимаем, что был он максимально гламурным и адаптированным. Свежий “Сегун” спродюсирован Хироюко Санадой, сыгравшим Торанагу, который тщательно следил за аутентичностью - и получилось реально увлекательное и интереснейшее погружение в Японию тех времен. И если Блэкторн-Чемберлен был утонченным красавцем в белой рубашке, то Блэкторн Космо Джарвиса максимально приближен к реальности британского моряка 17 века: лё мужик, как сказала бы принцесса из “По щучьему велению”.
В сериале вообще все максимально реалистично: кровь, грязь, коварство, интриги - все насыщенно и разложено на тарелочке. И фокус здесь не на Блэкторне - а именно на разных политических силах, разыгрывающих свои хитроумные партии в борьбе за власть. Англичанин - лишь одна из фигур этой шахматной партии, экспрессивная, но далеко не центральная. Поэтому-то - “Игра престолов”, поэтому так интересно следить за всем и всеми. Вот португальцы плетут интриги по захвату японских территорий. Вот совет пятерых пытается выдавить Торонагу из правления. Вот генерал Ябушиге (крутейший Таданобу Асано) лавирует между всеми подряд, обещая и нашим, и вашим. И какие же там еще женские персонажи: не картонки, не любовные интересы - а цельные многогранные личности, и тем интереснее за ними следить, что роль женщины в те времена сводилась как раз к картонкам. Да все там - кроме, пожалуй, пока самого Блэкторна - люди с бэкграундом и объемом: чего стоит сцена с тем же Ябушиге, который пытается поймать особенность момента смерти чужого человека - совершенно дикая и точная краска характера.
Кто думал пропустить - тот передумывает срочно, вы поняли.
Лиза Янковская, конечно, разгоняет:
Хочется, чтобы все после фильма вышли и не то чтобы пошли рушить свои браки и отношения, а просто подумали: «Как классно, съезжу на неделю на дачу один. Подумаю вообще, кто я, что я хочу». Короче, хочется одиночество сделать из грустной штучки культовой вещью.
Тогда давно даже полет Маргариты был придуман и сделан из капель воды,а не из блесток. Бал находился над красной площадью в небе и к нему тянулась прозрачная лестница ,прямо с Кремлевского булыжника в облака и тучи. Боря Луцук рисовал.
Читать полностью…
Новый день - и новые вопросы. Райан Гослинг пришел на «Оскар» всей семьей: с мамой, папой и сестрой. Вопросы, которые возникают: а где, в конце-концов, жена Ева Мендес?! Ее кто-нибудь вообще видел в последнее время? Сидит с детьми, как рассказывал Гослинг на «Оскаре» еще времен «Ла-Ла Ланда»? То есть не сестра сидит с детьми, не мама - а жена-актриса?
А существует ли она вообще, Ева Мендес? Накидайте мне фоточек, знатоки, просветите, что там такое!
Беременным тоже можно! Ванесса Хадженс пришла на вечеринку, как и Флоренс Пью, почти раздетая. Хотя, может быть, просто решил не заморачиваться человек.
Читать полностью…
Флоренс Пью, дамы и господа. В комментариях вы писали, что ей что-то там не идет. Как видим, Фло на это глубоко наплевать. Дай нам всем, Боженька, такой же лютой уверенности в себе. Чтобы в любой ситуации - обмоталась тюлем и пошла-пошла!
Читать полностью…
Не того человека мы ждали голым на оскаровской сцене. Но Барри Кеоган раз уж не получил номинацию, то и не был приглашен на церемонию - только на вечеринку Vanity Fair.
Читать полностью…
Ну, и наряды. Серебристый металлик - цвет сезона, как вместе, так и по отдельности. Скала пришел натурально в костюме цвета камня - уважуха! Моя личная богиня дорожки - Флоренс Пью, а отдельный поклон - Кэри Маллиган, презревшей эти модные тренды и давшей классический Голливуд 👌🏻
Читать полностью…
Второй лучший момент церемонии (на котором хотя бы все взбодрились или проснулись) - Джон Сина вручает награду за лучшие костюмы. И в который раз подтверждает, что лучшее чувство юмора и уверенность в себе - у рестлеров. В сети пронеслась буря: действительно ли вышел голый?! Как видим, все-таки нет. Не могу сказать, что жаль - мне хватило и этого мышечного зрелища 😹
Читать полностью…
Я после 3х редбуллов и 10 доброколы в 6 утра. Всю ночь вели для вас оскаровскую трансляцию вот здесь, параллельно собирая новость и наряды и держа в глазах спички. Все главные киноканалы делали то же самое - поэтому я решила вас пощадить и сделать несколько пост-саммари.
Главная радость, конечно, за Киллиана Мерфи и его «Оскар»: Добби получил носок и теперь свободен от этих премьер! Просто было ВИДНО, как чувака отпустило уже по дороге на сцену! Уже в мыслях билеты домой покупал, господи, бедный.
Мемы про то, что «Брэдли Купер остался с носом» - настолько очевидны, что уже и не мемы 😹
Ну, и демонстративным было отсутствие Леонардо ДиКаприо - как среди номинантов, так и среди гостей церемонии. Данунах вообще это все, молодец!
Онегин, добрый мой приятель, легко пронесся по касающей сквозь сознание - вот такая новая экранизация получилась у Сарика Андреасяна. Придраться невозможно ни к чему, потому что все сделано строго и стерильно: буквально иллюстрация романа, серьезное, уважительное, побуквенное перенесение событий на экран, никаких вольностей (кроме возраста актеров), никаких авторских размышлений, никаких акцентов - ничего, только пересказ в картинках. Эти картинки - невероятно красивые: роскошные интерьеры светских Москвы и Петербурга, изумительные пейзанские пейзажи, размашистые особняки, красивые наряды - одним словом, величие. В остальном же это фильм для всех и ни для кого, кино для 8-10 летней и 80-летней аудитории. Этим, кстати, объясняется и возраст актеров, который всех так триггерил: мне в 8 лет казалось, что 16 - это зрелость, а 30 - уже адская старость (“в зал вошел какой-то старик” - так лицеист Пушкин описал 30-летнего Карамзина), и поэтому герои “Онегина” для детей равно взрослые что в начале романа, что в конце - вообще без разницы.
О чем эта история? Компания братьев Андреасянов утверждает, что о великой любви и экранизирует ее примерно в этом же русле. Пушкин бы с ними поспорил - но даже из этого не вырисовывается конфликт, потому что и любви в фильме нет, и жизни тоже. Суровая торжественная музыка все два часа двадцать минут погружает зрителя в транс стороннего наблюдателя: на экране происходит что-то красивое и происходит почему-то - задумываться об этом нет времени и смысла.
Но. Так как это универсум, да еще и по классике, да еще и 12+, да еще и в каникулы, да еще и всей семьей можно пойти безболезненно - соберет свой миллиард на раз-два.
Актерский приз в итоге ушел Федору Бондарчуку из сериала “Калимба”, который здесь в кои-то веки не транслирует самого себя и именно что играет, создает другой образ. Его герой - загадочный психолог, который проводит не менее загадочный эксперимент: собирает в бункере восьмерку подопытных - четыре обидчика и их жертвы. Цель - чтобы все прожили-проговорили свои травмы и ушли исцелившимися, но открыающая сцена показывает, что эксперимент, естественно, пойдет по п***е. “Калимба” стала самым ожидаемым сериалом по версии обоих жюри - потому что, и правда, уровень интриги в нем самый высокий, и крючки расставлены и цепляют будь здоров. Плюс актерский состав: Костя Плотников (я, наконец-то, увидела, как он может быть не только Горшком), Алена Михайлова, Лиза Шакира, Юлия Волкова, Петр Скворцов, Сергей Горошко. Понятно же, что ждем и будем смотреть!
Если возвращаться к актерскому призу и личным предпочтениям - то я бы все же отдала его дуэту пацанов из сериала “На автомате” - Славе Копейкину и Денису Косикову, потому что у них получилась очень живая, борзая и харизматичная парочка братьев из глубинки, живущих в постоянно переменчивом векторе любовь-ненависть. Братья случайно находят в одном из гаражей партию “калашей” и решают загнать их в Даркнете, чтобы решить все свои финансовые проблемы. И, разумеется, вляпываются еще больше, потмоу что за ними начнут охоту менты, бандиты, цыгане и не только. Но так как “На автомате” - сериал Кинопоиска, то голосовать я за него не могла. А то я лично еще бы дала ему приз и за режиссуру - потому что я же видела сериал дальше и, на мой взгляд, у Бориса Акопова получился именно что авторский, интересный взгляд и рассказ: с по-хорошему провинциальным колоритом (надоели эти мкадыши, ну правда!) и настоящей любовью к тому, что у него в кадре происходит.
Продолжение 👇
Закрыли фестиваль посвящением Сергею Гилеву и «Актрисам» - победителю прошлого года. Я, конечно же, в красном. Евгений Сангаджиев хитро взял на себя функцию смм-оператора. Егор Москвитин упустил момент подхватить дуэт с Милой Ершовой. Сергей Марин смиряется с хвостом белки у лица. Сусанна Альперина, конечно же, звезда.
Обо всем остальном - уже завтра.
Сериал "Морозко", наконец-то, дошел до премьеры. Пилот мы видели два года назад на одноименном фестивале: в нем героиня Аглаи Тарасовой была несчастна, жила с чучелом хорька и узнавала, что у нее ранее старение и нужно срочно рожать. Режиссер и сценарист Юлия Лысова написала эту историю по мотивам личных событий: храбро рассказала со сцены, что ей когда-то поставили такой же диагноз и сама она пережила подобную бурю чувств и попыток решить вопрос. Из трейлера мы видим, что тарасовская Рита отправилась решать этот вопрос по старинке: искать донора-отца. В помощниках - усатыш в исполнении Никиты Ефремова. Посмотрим, куда все это заведет героев, уже 6 марта.
Читать полностью…
Фигурист Роман Костомаров для меня - один из героев года. Понятно, что у олимпийского чемпиона есть все ресурсы для восстановления после таких тяжелых операций: Костомаров, напомню, в январе прошлого года из-за ковидной пневмонии впал в кому, у него началась гангрена конечностей, из-за чего пришлось ампутировать кисти обеих рук и обе ноги до колена. Что это такое для человека, всю жизнь связанного со спортом и победами - мне сложно представить. Но что еще есть у олимпийского чемпиона - так это характер. Просто так чемпионами не становятся. Это железная воля, адамантиевая. И сегодня Роман не просто ходит - он вновь вышел на лед. На протезах, да. Об этом его пути, собственно, и выходит в прокат док (а потом - на Wink). Для меня это - во многом духоподъемный пример того, что можно поныть пару дней, а потом брать себя за жопу и работать, идти вперед, стиснув все. Уж с ногами-то и руками - тем более.
Читать полностью…
Ну, не знаю, не знаю, ребят. Как мы в редакции шутим, современные дети не знают, кто такие готы, поэтому тут главный герой - грустный рэпер. Хотя благодаря Биллу Скарсгарду все равно видишь Пеннивайза.
В российском прокате "Ворон" выйдет 12 июня.
Самый нежданчик на “Оскаре” (и самый справедливый) - награда Эмме Стоун за роль в “Бедных-несчастных”. Лили Гладстоун, собравшая букет призов за этот наградной сезон, конечно же, достойна быть отмеченной за “Убийц цветочной луны”, но меня не покидает ощущение, что ее индейское происхождение играет здесь ключевую роль. Потому что да, Лили сыграла хорошо - но Стоун, черт побери, творит просто невероятные вещи. Мы традиционно выпустили о победительнице “Оскара” ролик, в котором объясняем, почему это великолепная работа - как, впрочем, и весь фильм.
Сюжет “Бедных-несчастных” даже в сухом пересказе вызывающий. Молодая англичанка Виктория сводит счеты с жизнью. Ее тело в Темзе находит обезображенный отцовскими экспериментами ученый Годвин Бакстер. Обнаружив, что девушка беременна, и ребенок еще жив, Годвин решается на эксперимент: пересаживает мозг младенца в тело матери. Очнувшееся Создание (конечно же, тут - прямые параллели с “Франкенштейном”), он называет Беллой Бакстер, которая теперь - сама себе мать и дитя одновременно. Ребенок во взрослом теле, Белла быстро проходит все стадии развития и самосознания, причем тело мигом диктует ей влечение во всех его формах, включая сексуальное.
Йоргос Лантимос со свойственной ему провокацией снял кино невероятной красоты как о человеке в целом, так и о женщине конкретно. Эксперимент Беллы, с одной стороны, может примерить на себя любой. Что будет, сотри в нашем сознании все правила приличного общества? Когда не надо быть хорошим мальчиком или девочкой - а надо быть только собой, для начала еще и найти этого себя? С другой стороны - это все-таки именно женская история. Неслучайно выбрана Викторианская эпоха - время, когда даже беременная женщина вынуждена была носить корсет, настолько женское тело пугало и было под запретом. Поэтому-то львиную долю фильма Белла Бакстер открывает все грани своей сексуальной жизни: от мастурбации до секса за деньги. Белла делает не только то, что неприлично для общества, но и неприлично для мужчин, потому что они - общество и есть.
И постепенно, удовлетворив телесное любопытство, она начинает развиваться как личность - и тут, конечно, у Лантимоса важный разговор о том, что наша гармоничность - в балансе и принятии, а не подавлении и псевдоморали. Это касается не только Беллы, которая, избавленная от правил приличия, сразу же борется с тем, чтобы быть ничьей игрушкой - но и Годвина, вынужденного по-отцовски принять стремление Беллы к свободе, и его ассистента Макса, который также не без труда, но принимает такой выбор.
И вот все это Эмма Стоун играет на каком-то фантастическом уровне. И пластикой тела, и пластикой бровей, мускулов - просто всем существом. Не боясь быть некрасивой, откровенной, нелепой - настоящей. Филигранная сильная работа, настоящее сердце фильма. Аплодирую ей.
Надежда Васильева продолжает срывать покровы с тайн нашего кинематографа. Так, художница поделилась первыми пробами первого состава «Мастера и Маргариты». Бездомного, например, должен был сыграть Сергей Кемпо. А Мастера - Максим Матвеев.
Читать полностью…
Ну, и на закуску - буквально.
Всем, кого шеймят за фотки еды. Спилбергу можно - и нам тоже!
Гордость и предубеждение и Дженнифер Лоуренс (в Givenchy).
Читать полностью…
Вообще, ребят, если мы хоть раз в году не можем нарядиться на вечеринку, как Мелисса Маккарти - то я уже и не знаю, что. Сумочка-канноли! Латекс! Дверная ручка на груди! С нею уж точно зайдешь в ТУ дверь, if you know what I mean.
Читать полностью…
Как это всегда бывает с "Оскаром", самое интересное творится на вечеринках - даже с нарядами. Гвоздь программы и главная тема всех обсуждений - Марго Робби, которая, как и Киллиан Мерфи, доббисвободна от барбикора. Переход был резким и демонстративным: на афтепати Vanity Fair Марго надела вызывающий винтажный Mugler Spring-Summer 1996. Вот просто ннаа всем! Стразики эти ваши розовые, рюшечки-оммажи. Вот вам Белла Бакстер и ее хороший день!
Читать полностью…
Король церемонии. Вышел натурально как Тони Старк - 10 лет подготовки моджо Желчела не прошли даром! Если бы он еще и улетел в этот момент - вот это был бы фурор. Но нет, обошлось.
Читать полностью…
Лучший момент церемонии. Лучшая песня - я против «Оскара» унынию от Билли Айлиш! Кто плакал, кто пел под ее номер? А тут - только посмотрите! Роскошный оммаж Монро и ее бриллиантам. Зал встал! Все хохотались! Киллиан Мерфи улыбнулся, Эмма Стоун порвала платье. СЛЭШ!
Сердца нет у этих академиков.
Анастасия Евграфова играла в самых разных фильмах и сериалах, но пряо сейчас у нее самая, пожалуй, яркая на сегодня роль - профайлер Зоя Волгина в сериале "Внутри убийцы". Сама она хочет сыграть девочку не хорошую, а плохую - Беллатрису Лестрейндж! И снять кино про зомби вместе с Сашей Горчилиным. Вы бы смотрели?
О чем еще мы поговорили с Настей - читаем вот тут. За фото отвечала Мария Добрыгина.
Но мнение жюри - коллективное, поэтому награда за режиссуру досталась сериалу “Неверные”, который еще и получил главный приз. Это очень яростная история адвоката-алкоголички (Оксана Акиньшина играет ее изумительно, как всегда, но опять же - когда Оксана играла плохо?!), у которой отобрали родительские права и которая рвется подняться со дна и вернуть сына и профессию, но получается ниочинь. Все снято стильно, под стильный саундтрек - это реально крепко сбитая качественная работа с реальной историей в основе и не боящаяся этой истории: женского алкоголизма. В прошлом году на фестивале за социальную тему отвечал “Плейлист волонтера” - и мы решили, что традици хорошая, и поддержали проект, в котором есть не только художественная, но и прямолинейная социальная составляющая.
Что касается актрис - коллегиально мы отметили Юлю Хлынину за сериал “Первый класс”, в котором три подруги решают устроить своих детей в элитную питерскую школу, но мест мало, и ради них девчонки разворачивают настоящую королевскую битву. Хлынина, по общему решению, нашла какие-то новые краски для своей героини-чинуши - но лично я наградила бы все актерское трио Хлынина-Аня Чиповская-Марина Васильева (хотя вот в кадре появляется Елена Лядова и, как и Трибунцев, крадет вообще все).
Но, конечно, абсолютным зрительским хитом на фестивале стала комедия “Интимная жизнь семьи Коноваловых”, в котором герои Яна Цапника и Светланы Камыниной, супруги со стажем, пытаются спасти свою семейную и сексуальную жизнь и идут по примеру переживающих второй медовый месяц соседей на курсы “Сексуального воскрешения”. Первая серия была посвящена куннилингусу. Вторая, которую зрители буквально потребовали показать - анальному сексу. Что же дальше?! Если депутатов, которые не занимаются сексом и нам хотят запретить, не хватит удар, нам покажут Rutube и Premier.
Год назад на фестивале Original+ я была в жюри прессы, и выбирать было проще: один главный приз и несколько дипломов. В этом году я работала в основном жюри, и вот где было раздолье: и актерские работы, и сценарий, и даже музыка. Проблема была в том, что в программе этого года было много телесериалов, и разница между ними и сериалами онлайн-платформ, как правильно заметил наш председатель Вадим Соколовский, очень сильно бросается в глаза. Телики снимают нечто усредненное и нерисковое для всех с диалогами, написанными едва ли не нейросетью, тогда как стриминги позволяют себе больше вольности - и той самой оригинальности.
Отсюда выбор был, с одной стороны, очевиден, с другой - труден. Невозможно же награждать одних и те же за все, ей-богу. Скажем, сериал “Дядя Леша”, в котором герой Тимофея Трибунцева работает дворником в детдоме и по ночам грабит богачей-коррупционеров, чтобы потратить награбленное на нужды детей. Трибунцев в кадре - это все призы ему сразу. Анна Уколова (директриса детдома) - то же самое. Прекрасные актеры и великолепный дуэт. Помимо них в сериале - отличные живые дети, которые дальше вместе с дядей Лешей будут в доле, а мы посмотрим, как они все буду выкручиваться, ведь полиция таки не дремлет. Очень душевный, смешной, трогательный сериал - и мы отметили его в итоге за музыку, которая передает и подчеркивает именно это состояние.
Продолжение 👇
Сорри за поздний эфир, но просто чтоб вы знали, где и в какой компании я пропадаю эти два дня и почему не успеваю ни о чем писать. Картонную фигуру предлагают забрать в офис и периодически оставлять вместо себя. Надо и товарища по жюри-просмотрам Сергея Марина прихватить за компанию!
Читать полностью…
Между тем Барри Кеоган и Эмиральд Феннел ударно выступили для нового номера W, сделав совершенно каннибало-вампирский фотосет. Напомню, режиссер называет “Солтберн” вампирским кино, где каждый - вампир, а герой Кеогана так и говорит в одной из провокационных сцен: “К счастью для тебя, я вампир”. Ну, и вуаля: вот вам сцена с ванной, вот почти голый сет, а вот и доверчивое сердечко на блюде.
“Барри - потрясающе пластический, театральный артист, и поэтому мне захотелось буквально заставить его жить вампирской жизнью в Лондоне, - объясняет идею фотосета Феннел. - Чтобы он читал “Сумерки”, смотрел старые хорроры студии Hammer и ходил в супермаркет в доспехах и балаклаве, чтобы не зажариться на солнце”. Режиссер сама стояла за фотоаппаратом и командовала: “Давай, сделай пресс получше! Вот, 10 и 10! Супер Майк XXL!”