-
Статьи про кино и сериалы, обзоры рецензии и всё, что вы хотели знать, но боялись спросить.
Студия А24 создаёт свою первую франшизу. Но, конечно же, делает это не как все, а как студия А24.
Весной режиссёр Тай Уэст выпустил классный хоррор с трудным для поиска названием «X» (то есть «Икс») — стилизацию под классический слэшер о съёмочной группе порнофильма, которых выпиливают бабка с дедом на ферме.
Особо внимательных ждал сюрприз: главную героиню и главную злодейку играла одна и та же актриса — Миа Гот. А после выхода фильма сообщили ещё об одном сюрпризе — Уэст отснял приквел о молодости той самой бабки. И вот теперь он вышел в «цифре».
Фильм «Пэрл» (Pearl) — тоже стилизация. Но даже более интересная, чем «X». Потому что действие уже переносится во времена Первой Мировой войны, а визуально и идейно картина копирует старые мюзиклы. Здесь даже цвета выведены под олдовый Technicolor. А главная героиня — та самая Пэрл — сама мечтает стать звездой музыкального кино.
Вот только её муж погиб, строгая мать почти помешалась, отец парализован. Но юная Пэрл преодолеет все преграды на пути к своей мечте… так показали бы в мюзикле. На самом деле девушка просто сойдёт с ума и возьмёт в руки топор.
Удивительно, что этот фильм в чём-то даже интересней первой части. Ведь тогда Тай Уэст маскировал хороший хоррор под плохой. А заодно очень необычно показывал взаимоотношения разных поколений: хоть кто-то честно сказал, что старики бывают неприятными и жестокими.
А теперь он упаковывает драму в максимально «тёплое» и ностальгическое кино. Точнее, срывает обёртку со всех этих красивых историй, и показывает реальное состояние человека, для которого будничная жизнь стала просто невыносимой.
Если кто-то ещё сомневался, что Миа Гот — шикарная актриса, теперь все вопросы окончательно отпадут. Финальный десятиминутный монолог заставляет переосмыслить всю картину. А кадры на титрах покоряют окончательно.
От хоррора здесь не отказались окончательно, отсылки к той же «Техасской резне бензопилой» и прочей классике легко считываются. Но на этот раз ужасы оставили уже чисто для расширения палитры: кроваво-красное платье, в которое переодевается героиня даже важнее, чем топор в руках.
Ждём третью часть — она уже точно будет. И её обещают сделать совсем другой.
https://youtu.be/L5PW5r3pEOg
Я очень люблю фанатские теории о кино. Мне кажется, они доказывают любовь зрителей к фильму и их желание в подробностях разбирать каждую деталь.
Собрал вместе все самые любимые теории. От самых популярных (что герой Ди Каприо не умер в конце «Титаника», а Джа-Джа Бинкс — настоящий злодей) до малоизвестных (например, что Джеймс Бонд почти не пьёт, а «Губка Боб»... ох, это читайте сами).
https://dtf.ru/cinema/1405073
Я досмотрел «Кольца власти». И если коротко: мне понравилось. Не без оговорок и даже не без ворчания. Но, на мой взгляд, сериал удался насколько, насколько он вообще мог. При том, что над ним с одной стороны висел тяжеленный молот ответственности «Стать самым дорогим фэнтези-проектом» и «Заменить „Игру престолов“», а с другой, не менее тяжёлый топор ненависти фанатов, кричащих: «Переврали канон».
Что в итоге получилось: неспешное почти до медитативности эстетичное зрелище с огромным количеством персонажей и метафор. Очень дорогое, и это отлично видно в каждой третьей сцене. Я сейчас говорю не только о масштабе и графике: кто-то жалуется, что в фэнтези слишком заметен GCI. Ну, камон, это неизбежно. Я ещё о множестве мелочей: костюмов, доспехов, мха, волосатых ног и всего, из чего строится сама жизнь любого вымышленного мира.
Да, основной сюжет кажется очень уж затянутым. Но, во-первых, создатели могут себе это позволить. Этот сезон — буквально экспозиция, восьмичасовое знакомство с героями и миром. Во-вторых, сразу четыре сюжетные линии (потом почти все сходятся, кроме одной) и нужно показывать без суеты.
Хотелось как-то с ходу написать, что и событий-то произошло не так много. А потом задумался… а их достаточно. В последних сериях расстановка сил реально интригует. Конечно, часть сюрпризов — этакие «секреты Полишинеля», особенно преображение земель, но их раскрывают в правильном темпе.
И дальше я скажу то, с чем многие, возможно, поспорят, но мне пофиг. Много классных персонажей. Даже те, кто поначалу казался скучным, постепенно становятся более объёмными. Элронд и Дурин — эмоциональный центр сериала. Жена Дурина — главный позитив. Харфуты получились слишком изолированными, но как же хорошо показана перемена отношения к незнакомцу у боязливых слабых существ. Разве что с Галадриэль надежда на будущее. У неё много неплохих черт, но они всё время прячутся за слишком уж нагруженной линией. Дайте ей выдохнуть.
Вы как хотите, а я буду ждать продолжение.
Однажды так случилось, что я влюбился в «Алису в Стране чудес» Льюиса Кэрролла. Не знаю, когда именно это произошло. То ли ещё в детстве, когда у нас появилась книга не только с текстом, но и со множеством комментариев. И я, ещё не очень понимая эти объяснения, увидел, что там спрятано слишком много всего. Или же когда запал на American McGee's Alice — проходил её запоем и пришёл в восторг от финала. Тогда я увидел, что можно не только следовать идеям автора, но и переосмыслять их.
А потом были очень и очень разные экранизации — поищите «Мэлис» или двухсерийную «Алису» 2009 года, альбом Тома Уэйтса (у меня всё ещё нет его на виниле, что за упущение), комиксы Рэйвена Грегори, о которых я недавно писал, и несколько статей уже за моим авторством.
Но что же такого в этой детской книге, написанной застенчивым математиком? Понять это помогают разные переводы. Прочтите версии Демуровой, Заходера, найдите вариант Набокова — там главная героиня вообще Аня. И удивитесь, насколько разными получились истории. И дело даже не в том, что каждый пытался по-своему обыграть непереводимые шутки Кэрролла (Заходер даже хотел написать эссе о невозможности перевода «Алисы» на русский). Просто каждый переводчик выбирал на своё усмотрение, что из оригинала нужно подчеркнуть и какой намёк оставить в адаптации. Каждый, кто работал над книгой, видел что-то своё.
А потом посмотрите экранизации (начните с очень странной и грубой версии Джонатана Миллера 1966 года, офигеете), почитайте комиксы, поиграйте в игры и послушайте пластинки. И ещё сильнее станет заметно, что мир «Алисы» безграничен — каждый находит в нём что-то своё: от лавкрафтианских монстров до нездоровой сексуальности.
И ровно то же происходит с читателями — я сейчас снова про оригинал, а не про вариации и продолжения. Каждый находит в этом тексте то, что ищет: детскую сказку, историю о монстрах, поиски истины, математические загадки. Да что хотите. И вот как раз вопрос чего именно вы хотите — самый интересный в этой истории. «Алиса» поможет ответить.
Один чудесный человек напомнил почти забытые ощущения из юности. Немного на новом уровне, но что-то из времён, когда можно было в магазине купить кассету или диск исполнителя, ориентируясь только на обложку и включать музыку, совершенно не зная, чего ожидать.
Замечательная Маша подарила пластинку Эльзы Суарес — совершенно невероятной бразильской певицы. Уже потом я узнал, что исполнительница скончалась в 2022-м в возрасте 91 года за считанные дни до моего визита в Бразилию, что её называли «королевой самбы», что она писала много социальных песен и бунтовала против власти. И что подаренный альбом A mulher do fim do mundo она записала, в, чёрт возьми, 85 лет.
Всё это я узнал позже. Но в тот день я просто включил пластинку незнакомого артиста… и просто обалдел. Полутораминутое вступление — просто очень необычный вокал без музыки. А дальше весь альбом — совершенно невероятный микс разных стилей. Традиционная самба здесь проскакивает нередко: в Бразилии, кажется, вообще играть и петь в сильную долю — дурной тон. Но латинские ритмы замешаны то ли с постпанком, то ли с джазом, то ли… да даже не знаю с чем. В какой-нибудь Maria da Vila Matilde почти блюзовая раскачка соседствует с «грязной» гитарой, в Pra fuder (как вам 85-летняя дама, которая поёт песню с названием «Трахаться»?) с середины драйв переходит в полиритмичный хаос. Много шума, много необычных ритмов. Интереснее всего, что от каждой следующей песни просто не знаешь, чего ждать.
А если потом ещё и покопаться в текстах — вообще пропадаешь. Домашнее насилие, бедность в стране, насилие, наркомания, секс… охххх, как же круто.
И возвращаясь к самой певице: осознавать, что человек творил такие эксперименты (до этого она играла слегка другую музыку) буквально до конца жизни, будучи уже заслуженной — просто удивительно.
P.S. Как я тащусь от минимализма в оформлении.
https://music.yandex.ru/album/6256714 — послушать можно вот тут.
На Apple TV+ стартовал сериал «Шантарам» с Чарли Ханнэмом — проект, который промучился в производстве около четырёх лет с заменой шоураннеров и прочими трудностями.
Но он, наконец-то, вышел. Первый сезон будет состоять аж из 12 серий по часу! И в них поместилась не вся книга. Экранный «Шантарам» уже можно отнести к разряду идеальных адаптаций, полностью соответствующих духу оригинала: из невнятной спорной книги получился невнятный спорный сериал. Ну куда уж лучше.
Самолюбование, которым был наполнен роман Грегори Дэвида Робертса, в экранизации выходит на новый уровень. На главную роль взяли необоснованно красивого Чарли Ханнэма, который со своим идеальным прессом, гладкой кожей, вкрадчивым голосом и отличной укладкой убеждает нас, что он — простой неприметный парень, каких вокруг очень много.
Смиренный белый человек перебирается в Индию и при поддержке комичного туземца помогает там глуповатым местным. А тем временем злодеи, будто пришедшие из старых фильмов про Джеймса Бонда, делят зоны влияния, таскают чемоданами деньги и разговаривают страшным голосом. Все второстепенные герои — ходячие клише из дешёвой литературы.
И ладно, что они у Робертса были такими. Но за сериалом же стоят вполне толковые авторы — тот же Стив Лайтфут, немало поработавший над моим любимым «Ганнибалом». Да и 20 лет уже прошло. Но никакого переосмысления и хоть какой-то попытки оживить происходящее. Никуда не делись даже бесконечные и бессмысленные диалоги, якобы (именно что якобы) наполненные красивыми мыслями. Мир иллюзорен, нужно искать тех, кто близок тебе по духу, и вообще, лучше быть свободным, чем не свободным.
В итоге получается 12 часов чего-то очень красивого. Поставлено и правда дорого, хотя мусор в Индии показали очень уж художественным, Ханнэм обаятелен, да и на остальных персонажей приятно смотреть. Нечто для фона, пока занимаешься другими делами.
Просто совершенно очевидно, что сериал просто опоздал лет на 10. Популярность книги уже отгремела, сейчас её уже чаще критикуют, чем хвалят, а экранная версия вообще ничего не добавляет и даже усугубляет недостатки оригинала.
https://dtf.ru/cinema/1395371
Он ушёл в лес просто чтобы не разговаривать со своей женой.
Если сильно и необоснованно упростить мораль фильма «Дикий мужчина», она звучала бы так. Но на самом деле эта картина датчанина Томаса Данескова чуть глубже, чуть интересней и намного трагичней.
Уже в самой завязке сходятся две сюжетные линии. Мартин — условный «дикарь», который живёт в лесу и якобы наслаждается единением с природой. На самом деле он ни черта не умеет заботиться о себе и поэтому грабит магазин на заправке.
И тут же показывают компанию наркоторговцев, которые попадают в автомобильную аварию. Один из них забирает сумку с деньгами и уходит в лес, чтобы пешком добраться до пункта назначения. По его следам идёт полиция, вот только Мартин считает, что охотятся на него.
Эта парочка неудачников решает пройти путь к некоему идеальному городку вместе.
С виду «Дикий мужчина» — типичная трагикомедия. За неуклюжими главными героями охотятся недотёпы-полицейские, и все поминутно совершают идиотские поступки.
Но что-то не даёт назвать фильм простым, а тем более банальным. Наверно, то, насколько живо прописаны все герои. Они — не просто идиоты, как в какой-нибудь простейшей голливудской комедии. Буквально каждый персонаж «Дикого мужчины» несчастен и потерян: что Мартин, что его новый спутник, что полицейский, который их обоих ловит.
И постепенно выплывает главная проблема, главная трагедия — неумение мужчин не только озвучивать свои чувства и эмоции, а вообще разбираться в них. Главный герой прямым текстом объясняет, что у него дома всё чудесно. Но с женой нужно разговаривать! Он просто сам уже не понимает, чего хочет. И не только он. И не только в этом фильме.
На постерах «Дикого мужчины» написано, что фильм «В стиле „Ещё по одной“» — и это правда, хотя изящества здесь меньше. Но что, получается, именно датчане лучше всех разбираются в кризисе среднего возраста и забавно показывают серьёзные проблемы? Похоже на то.
Уже в кино, если что.
https://youtu.be/MSR2gmMu-Qc
К старту второго сезона «Игры на выживание» пообщался с режиссёром всего сериала Кареном Оганесяном. Узнал много интересного. Например, что уже известен финал. И что есть идея постапокалиптичного сиквела. А ещё, что второй сезон снимали в +60, а камео самого режиссёра — почти спонтанное решение.
https://dtf.ru/cinema/1392881
Неожиданно много откликов собрала пара сторис в любимой запрещённой сети на букву «И» (кстати, подписывайтесь, если вы ещё не, там я тоже kinokrotik).
Так что выложу эти мысли и здесь. Писал я о впечатлениях от обзора четвёртой «Матрицы» от Badcomedian’а.
Чуть-чуть хочу дополнить. Мне кажется, именно этот ролик должен стать окончательным водоразделом. Уже просто невозможно не замечать, что человек за своим самолюбованием и банальным хэйтом толком не видит само кино.
Святое право каждого — сказать «Мне не понравилось». И даже объяснить, почему. Но превращать своё мнение в поток ненависти и оскорблений авторов и при этом нещадно перевирать факты — отвратительно.
Казалось бы, идеально вжившийся в роль Том Холланд, вместе с ним Сиэра Браво из «Уэйна» (тоже молодец). Фильм рассказывает о бывшем военном медике, который из-за ПТСР подсаживается на наркотики и начинает грабить банки. У руля братья Руссо,а уж они-то умеют снимать красиво, но...
Что ж так всё разваливается? Режиссёры решили замахнуться на какую-то невероятную глобальность и как будто сняли три разных фильма. В отдельных частях «По наклонной» отличаются съёмки, темп, подача. А вместе это даёт какую-то кашу из отсылок и разных настроений.
Этот фильм даже обидно ругать, ведь он действительно мог быть очень хорошим. Увы...
На Apple TV+ с 12 марта.
Ребята с ДТФ неожиданно сделали видеоверсию моего текста про малоизвестные вестерны последних лет.
С картинкой получилось лучше.
Тем, кому надоело всё типично американское и даже европейское на Netflix, Линда советует...
Читать полностью…
Начинал смотреть фильм «Реинкарнация: Пришествие дьявола» с самыми негативными ожиданиями. Дешёвый камерный ужастик от режиссёра, который раньше снимал семейные телефильмы. Да ещё и название в локализации подделали под моего любимого Ари Астера. Ну всё, конец вам! Но...
Первый раз заорал от восторга минуте на третьей. А дальше прям шикарно. Этакие ужасы наоборот. Потому что главные герои — очень милая пожилая пара — оказываются в типичной ситуации: их дом атакуют демоны. И их прям жаль, за них болеешь. Ну, только главные герои — сатанисты. А ещё они похитили беременную девушку.
В общем, атмосфера у фильма отличная. Шейла Маккарти и Джулиан Ричингс — милахи. Если кто забыл: второй — Смерть из «Сверхъестественного».
Финал только скомканный. Ну да и ладно.
Намного более детский, чем работы Pixar, но очень светлый и добрый мультик. Бонусом невероятно крутая графика, милые персонажи и простейшая фэнтезийная история.
Читать полностью…
На ночь глядя. Занимательная статья с фактами и цитатками.
Читать полностью…
Про графический роман «Хранители» Алана Мура говорить бессмысленно. Введите название в поисковике — вам тут же выдаст тысячу комплиментов, мол, это один из лучших комиксов в истории, важнейшее произведение, шедевр итд. итп. Я подпишусь под каждым словом, но вряд ли скажу что-то новое.
Интереснее другое. До недавнего времени я, как и многие поклонники Мура и «Хранителей», недолюбливал все остальные произведения по этой вселенной. В первую очередь из-за того, что их ругал сам создатель: все экранизации, сиквелы и приквелы делали без его участия. Хотя нет, фильм Зака Снайдера мне нравился сразу.
Но вот теперь я собрал все изданные на русском комиксы и могу сказать… мне они нравятся. Да, это немного другие истории. Но они хороши сами по себе. «Хранители» дают лишь отправную точку для собственных идей авторов. Приквелы — почти фанатские размышления, кем мог быть тот или иной персонаж комикса в прошлой жизни. Истории Ночной совы и Роршаха очень даже хороши. Вы можете считать их каноном или просто воспринимать как фанфики. Но отдельные детали раскроют очень необычно.
Но особенно много споров вызвали «Часы судного дня» от Джеффа Джонса (не забудьте приписать к этой серии и выпуск Rebirth). Здесь мир «Хранителей» смешивается с традиционными комиксами DC, где есть Бэтмен, Супермен и прочие герои. Стоило ли это делать? А почему нет.
Ведь для начала этот комикс — признание Джонса в любви и к «Хранителям», и ко всему миру DC. С трудом укладывается в голове, что он взял произведение Мура и с его помощью объяснил переменчивость всех остальных комиксов. Куда делись 10 лет жизни? Доктор Манхэттен украл. Это так очевидно и так удивительно в своей красоте.
Но кроме этого «Часы судного дня» — дико актуальная история именно сегодня. История политического противостояния, подстав ради эскалации конфликта и полной неопределённости будущего. Причём даже без иносказаний — на страницах появляется один очень знакомый нам всем человек.
Вот сейчас я дописал и понял: наверное, отношение к интерпретациям «Хранителей» у меня изменилось после сериала. Совсем не такого, как книга. Но очень хорошего и самоироничного.
В прокат выходит «Корсаж» Мари Кройцер — историческая драма о Елизавете Баварской, про которую различные авторы так любят снимать кино уже сто лет (о ней уже выходили сериалы в 21 и 22 году, а на очереди ещё один фильм). Но никогда эту императрицу не показывали настолько буднично и при этом настолько по-настоящему.
«Корсаж» впервые показали ещё на Каннском кинофестивале, где Вики Крипс получила приз за главную роль в категории «Особый взгляд». А совсем недавно фильм победил на Лондонском фестивале. И это заслуженно. Хотя «Корсаж» так и останется в категории «кино не для всех». Но попробовать посмотреть стоит.
Кройцер с самого начала поступает необычно. Она превращает сюжет о жизни императрицы не в полноценную биографию, а в этакий Slice of Life — берёт всего год её жизни, причём пропускает молодость, о которой так любили снимать чуть ли не все предыдущие авторы.
Здесь Елизавете уже 40, она всё больше думает, что красота, как и близость с мужем, остались в прошлом. И живёт она с осознанием, что реальной власти у неё не было и нет, а положение только давит своими ограничениями и обязательствами.
История совершенно удивительно умудряется оставаться очень личной, в хорошем смысле «маленькой», помогая увидеть не оживший портрет и очередной набор клише, а живого растерянного человека. Но одновременно «Корсаж» превращается в нечто всеобъемлющее — ведь эта история, по сути, отражает закат монархии. И именно поэтому все дома и залы в этой картине красивые и дорогие, но уже явно состарились. От былого величия остался лишь облупившийся фасад.
А главное изящество в том, что «Корсаж» не упивается грустью и страданиями героини. Этот живой человек находит в жизни мелкие радости, отвлекается и хулиганит. И злонамеренные анахронизмы вроде среднего пальца, который императрица показывает, выходя из-за стола, только подчёркивают настроение.
И всё же ещё раз напомню: кино не для всех. Это очень «холодный» фильм, снятый по большей части на ручную камеру. Он не пытается быть «богатым», как типичные исторические мелодрамы. Даже саундтрек (тоже современный) лишь изредка разбавляет напряжённую тишину.
Но хорошее кино.
Спасибо @rwvfilms
https://youtu.be/jguIwa0KPEY
Сегодня в Госудуму внесли законопроект о расширении запрета «пропаганды ЛГБТ». Поправки, которые он подразумевает, могут полностью исключить демонстрацию «нетрадиционных сексуальных ценностей». Речь идет в том числе о фильмах и сериалах с рейтингом 18+.
Сторонники поправок часто ссылаются на советское кино, которое, по их мнению, занималось нравственным воспитанием человека. Однако оно точно не избегало сложных тем.
Критики Кинопоиска разбираются, где в фильмах СССР можно найти квир-сюжеты, подростковую сексуальность и полиаморию.
Посмотрел тут «Хэллоуин заканчивается» — финал той самой бесконечной франшизы, которая началась аж в 1978 году. На этот раз нам обещают, что это прям настоящая концовка, чётко и насовсем. Хотя это вроде бы уже четвёртый «финал», так что верить всё труднее.
С другой стороны, «Хэллоуин заканчивается», который как бы третий в новом времени, уже показывает себя слабо в прокате, да и рейтинги не очень. Так что наверняка возьмут хотя бы паузу.
Я долго думал, что же можно написать об этом фильме. Но сказать-то толком и нечего. Здесь около половины картины галопом рассказывают новую забавную историю про внучку главной героини и её парня. Мораль проста, но неплоха: общество само создаёт злодеев, толком не разбираясь в реальных событиях. Но на самом деле весь фильм мы просто ждём, когда Лори окончательно убьёт Майерса, который почти всю картину даже не вылезает из канализации.
Но во время просмотра я задумался о другом: «Хэллоуин» сильнее, чем любая другая серия фильмов следует абсолютно всем трендам долгоиграющих франшиз. Или скорее даже задаёт их. Помните, как после первых двух успешных фильмов пытались запустить непонятный спин-офф про ведьм (третья часть)? А ведь эта фигня случилась в начале восьмидесятых — «Кошмар на улице вязов» даже не стартовал, а до «Токийского дрифта» и четвёртого «Терминатора» и вовсе оставались десятки лет.
А потом авторы навязчиво вернули Майерса (прям как Шварценеггера в «Терминатора») и наклепали с ним три плохих фильма.
Дальше «Хэллоуин» подался в ретконы (переписывание своей же истории), «отменив» все фильмы после второго: вышли «20 лет спустя» и «Воскрешение», где Лори уже умерла.
Потом пришёл Роб Зомби и снял два своих ремейка. Уже в 21 веке, конечно, когда все делали ремейки: от «Планеты обезьян» Бёртона до «Рассвета мертвецов» Снайдера.
А потом… снова реткон и новая трилогия, которая опять отменила все фильмы, уже кроме первого. И очередной финал.
Реально, «Хэллоуин» превратился в хрестоматийный пример, как продолжают, уничтожают и возобновляют крупные франшизы. Вот только остальные не учились на них, а копировали. Жаль.
Подробно всю историю расписал в статье.
https://dtf.ru/cinema/1399800
Неделю назад за вечер залпом заглотил четыре мини-серии «Страны чудес» от Рейвена Грегори.
Если кто не знает: студия Zenescope выпускала серию комиксов «Сказки братьев Гримм» — этакое взрослое, современное и эротизированное переосмысление классических историй. Спин-оффом к ним вышло «Возвращение в страну чудес» из шести выпусков. И оно так зашло читателям, что серию решили развить.
Сразу могу сказать, что «Возвращение» так и осталось лучшим. Но всё-таки остальные мини-серии неплохо дополняют и развивают историю. Причём тут есть и продолжения, и приквел — про саму Алису.
Основной же сюжет посвящён её дочери Кэрролл Энн (отсылочку уловили), которая после попытки самоубийства матери попадает в страну чудес. Она проходит очень знакомые поклонникам оригинальной «Алисы» этапы. Разве что Чеширский кот здесь довольно зловещий маньяк, а Морж с Плотником — вообще людоеды и так далее. В общем, мрачняк и жестокость. А потом выясняется, что есть некий древний культ… ох, лучше читайте сами.
Чем это круто? Даже не всё тем же стремлением показать героинь максимально эротично — это только одна сторона «взрослости» комикса, нарочитая сексуальность скорее иронична на фоне происходящего мрачняка.
Настоящий кайф в другом: мне повезло прочитать серию буквально в стык с книгой Лавкрафта. И теперь трудно избавиться от мысли, что Кэрролл (оригинальный) писал примерно о том же, просто подавал это «по-детски». Такой же мистицизм и безумие. Сценарист комиксов просто лучше других уловил этот вайб и смешал чудовищ Лавкрафта с персонажами Кэрролла, чтобы сходство заметили остальные.
Хотя здесь хватает цитат не только из творчества создателя Ктулху. Персонажи поминутно ссылаются то на Стивена Кинга, то на «Матрицу», то ещё на что-то неожиданное, не забывая при этом сходить с ума.
Грегори шикарно сумел показать Страну чудес отражением травмирующих событий реальной жизни. И почему-то всё чаще кажется, что в этом он близок к Кэрроллу, хоть и заставляет смотреть на сюжет совсем под другим углом.
Чудесный подарок от чудесного человека. В этот раз он догнал меня через месяц после дня рождения. И это вот такая книга про работы одного из главных эстетов современного кино — Уэса Андерсона. Причём оформлена она просто идеально, в стиле самого режиссёра. Снаружи — конфетная розовая обёртка с явной отсылкой к «Отелю „Гранд Будапешт“», внутри — чёткая структура, деление на главы и обилие визуальной информации. Не так ли снимает своё кино мистер Андерсон?
Можно последовательно изучить всю творческую биографию режиссёра — от почти любительской «Бутылочной ракеты», в которой мир впервые увидел братьев Уилсонов (удивительно, что Андерсон, вечно снимающий сюжеты про семьи, принципиально заставляет их играть не родственников), до поздних картин и мультфильмов, о которых точно слышал каждый. А если не слышал — срочно бегите смотреть «Королевство полной луны» и «Бесподобный мистер Фокс».
Помимо текста, витиеватого, как повествование в описываемых фильмах, но при этом абсолютно конкретного и понятного (опять же, как повествование…), здесь не только куча фотографий со съёмок, но ещё и классные визуальные отбивки. Это и развороты с «путеводителем» по фильмам и прочему творчеству Андерсона, и краткая справка о его любимых актёрах, и компактное описание основных приёмов.
В общем, книга — чудо. Как и фильмы Уэса Андерсона, как и человек, подаривший мне её.
В России книгу издаёт @bombora, за что им огромное спасибо.
Странным образом практически перестал злиться на моменты, когда название фильма адаптируют под какой-то известный заголовок. Главное, чтобы само кино оказалось хорошим.
Ну кто бы увидел тайский ужастик Rang Zong, если бы его не назвали «Паранормальные явления. Медиум»? А кино классное (я про него уже писал). А вот теперь выходят «Паранормальные явления. Дом призраков». Да, тоже в оригинале вообще не так, а Deadstream. Но фильм тоже прикольный.
Джозеф и Ванесса Винтер сами придумали и сами сняли низкобюджетный комедийный ужастик с Джозефом же в главной роли. Это ирония над всевозможными стримерами, которые ради популярности творят всякую дичь.
Главный герой когда-то проштрафился, потерял монетизацию и теперь, чтобы восстановить репутацию, решает провести ночь в доме с привидениями. Он вешает на себя две камеры, расставляет ещё несколько камер по дому и… начинается дичь.
Да, весь фильм снят как бы на GoPro и копирует ролики с YouTube или всяких платформ для стримов, тут даже регулярно появляется чат со зрителями. Но кайф в том, именно простота и небольшой бюджет дают необходимую живость происходящему. Даже преувеличенные эмоции главного героя — копирка с поведения обычных стримеров.
И главное, что в «Доме призраков» отлично выверен темп. Комедийные элементы очень удачно перемежаются со скримерами (и стримерами, хехе). Посмеялся — покричал. История старая как мир: проклятая девочка, ведьмы, призраки, которых видно только в камеру, обереги и всё прочее. Но работает же? Работает.
Да, всё просто. Да, дёшево. Да, никакой глубокой идеи тут искать не надо — просто выпрыгивают чудовища, а герой смешно реагирует.
Но это милейшее прямолинейное кино, снятое, очевидно, по любви и с удовольствием. Такого иногда не хватает.
Спасибо @exponentafilm за просмотр. В прокате с 20 октября.
https://youtu.be/8XJTKaUU-2Q
«В своем доме, в городе Р’льехе, мёртвый Ктулху спит в ожидании своего часа»
Я уже писал про двухтомник «Хребты безумия» Лавкрафта — великолепно оформленные книги с иллюстрациями Франсуа Баранже. Теперь добрался до «Зова Ктулху» в том же оформлении. И снова в восторге.
Если точнее, я не могу это даже назвать «оформлением». Баранже делает не просто иллюстрации, он действительно визуализирует произведение. А формат книги (она размером А3, и текст идёт прямо поверх картинок) заставляет постоянно смотреть на рисунки во время чтения. И уже через несколько страниц создаётся ощущение, что иллюстрации «живые», что они двигаются, разговаривают и дополняют то, что не сказал автор в словах. Удивительные игры разума, очень в духе самого Лавкрафта.
Тем более, что произведение снова подобрано максимально подходящее. Вообще, в работах Лавкрафта есть удивительное противоречие. С одной стороны, он постоянно делает акцент на том, что существа, о которых рассказывают персонажи, не поддаются описанию. С другой, он невероятный мастер как раз-таки подробных описаний, по которым Баранже и делает свои шикарные рисунки.
А ещё, что «Хребты безумия», что «Зов Ктулху» написаны как бы от лица наблюдателя. А во втором случае — ещё и скептика (поначалу), который шаг за шагом погружается в жуткую мифологию, это как будто бы детектив без детектива. Именно с таким героем легче всего ассоциировать себя. Это человек, который знает ровно столько же, сколько читатель. И который видит (теперь благодаря Баранже) ровно столько же. То есть это то произведение, которое очень легко «пережить».
«Зов Ктулху» — небольшой рассказ, но его можно считать основополагающим как для творчества Лавкрафта (в конце концов именно здесь он впервые упоминает самого Ктулху), так и для всего жанра мистики и хоррора. Целый мир в таком компактном произведении.
Сейчас будет странно. Про совсем другой фильм я буду говорить ровно то же, что и в предыдущем посте.
Итак, Гари Олдман, Эванджелин Лилли, Арми Хаммер, Мишель Родригес, Люк Эванс, Грег Кинниэр и Лили-Роуз Депп. Как вообще можно было собрать столько офигенных актёров в одном фильме? А ещё важнее: как можно было снять с ними нечто настолько невнятное?
Проблема в том, что нормальная линия в «Трафике» только у Хаммера (хоть его и не любят в последнее время). Он играет в криминальном триллере об охоте за наркоторговцами. Параллельно с ним Эванджелин Лилли снялась в детективе про поиск убийцы сына. Уже так себе. Но они хотя бы как-то сходятся. А Олдман тем временем вообще играет в драме про борьбу учёного с фармацевтической корпорацией.
В виде трёх или хотя бы двух фильмов это было бы неплохо. А так бегом смотришь на разные истории, ни одну из которых толком не рассказывают.
Уже в кино.
Очень странный, но невероятно трогательный фильм, в который я влюбился с первых минут. Алек Утгофф из «Очень странных дел» здесь в образе массажиста-супергероя, который очень хочет спасти всех людей. Или хотя бы поддержать их добрым словом. И тут же экологическая тема. И травмы прошлого, которые мы переживаем всю жизнь. И Чернобыль. А ещё всё это в атмосфере любимой Польши, которая так хочет быть Европой, но никак не может отойти от советского наследия.
Фильм-притча, фильм-утешение. Он не поможет справиться с бедами, но подарит хоть какую-то надежду. И нет-нет, да и оглянешься на улице: а не идёт ли мимо улыбчивый массажист со своим столом, который очень убедительно скажет, что всё будет хорошо.
В российском прокате с 18 марта.
Штош, мы вернулись. И в данном случае именно «мы». Во втором сезоне подкаста я уже не один, а общаюсь с прекрасным соведущим Мишей Вольных.
Но идея всё та же: рассказы про массовое и авторское кино, интересные факты, советы к просмотру и просто мысли.
Линда рассказывает, чем радует Netflix в марте
Читать полностью…
Оля составила крутую подборку. Часть проверена лично, работает ;)
Читать полностью…
Ещё до просмотра готовился писать возмущённое «Ну и зачем снимать смесь „Луи“ и „Удивительной миссис Мейзел“?»
Но по факту сериал приятный и самостоятельный. Начало понравилось.
Маленькая, но потрясающе атмосферная находка последнего времени: японский сериал «Самурай-гурман». Он про деда, который ходит по разным кафе и ест (что?)
Но это правда невероятно приятно и позитивно. Пожилой человек открывает для себя прелести мира. Он может выпить пива в середине рабочего дня, не ночевать дома, просто гулять. Но это одна сторона. А вторая в том, что каждое место, куда он заходит, или даже каждое блюдо связано с какими-то воспоминаниями. Ведь у каждого так: ешь что-то и вспоминаешь, как это в детстве готовила мама.
А ещё это история о разнице между тем, какими мы мечтаем быть, и какими оказываемся в реальной жизни. Все же иногда хотят стать самураями?
Всё упаковано в короткие эпизоды, не дотягивающие до 20 минут. Коротко, приятно. Очень и очень добрый проект.
