-
Статьи про кино и сериалы, обзоры рецензии и всё, что вы хотели знать, но боялись спросить.
А вы думали, съёмки в кино — это легко?
Написал на DTF небольшую подборку самых отбитых случаев во время работы над фильмами. Вот несколько интересных (и немножко ужасающих) фактов.
— Кристиан Бэйл для съёмок в «Машинисте» похудел до 54 килограмм. А хотел вообще до 45 — остановили создатели картины.
— Том Круз открыл лётную школу для актёров, чтобы снять «Топ Ган: Мэверик».
— Вернер Херцог, снимая «Фицкарральдо», затащил всю съёмочную группу в дикие джунгли, где их периодически обстреливали из луков местные индейцы. А потом заставил тащить пароход через холм.
— Режиссёр фильма «Скиппи» угрожал убить собаку юного исполнителя главной роли. Он просто хотел, чтобы мальчик плакал более правдоподобно.
— Майкл Кёртис на съёмках «Ноева ковчега» без предупреждения вылил на статистов тысячи тонн воды. Три человека погибло.
— На съёмках фильма «Рёв» съёмочная группа жила и работала с сотней львов, тигров и прочих хищников. В общей сложности пострадало 70 человек, режиссёр чуть не умер и пролежал в коме 12 часов.
Подробнее об этом и многом другом по ссылке.
https://dtf.ru/cinema/1443405
«Уже каждая собака посмеялась над моим маленьким желанием. Одному месть подавай, другие за семью убивают, девка — кошака спасает. Задолбали, сил моих нет. Везёт вам, засранцам, мечты такие большие! Давай, померяемся ими, посмотрим, чья круче!»
В четвёртой серии аниме «Человек-бензопила» главный герой Дэндзи выдаёт вот такую чудесную тираду, которая, как по мне, определяет всю прелесть этого сериала. Нет, тут есть ещё много классного. Но сама первооснова не только подкалывает все сходные жанры аниме (а до кучи ещё и супергероику), но и объясняет нечто очевидное, что многие забывают.
Итак, юный Дэндзи с малых лет горбатится на якудза за долги своего отца. Вместе с ручным демоном он убивает других демонов, за что списывают часть суммы. Но однажды Дэндзи погибает, и демон вселяется в него, чтобы юноша смог выполнить свою мечту. Теперь он — человек-бензопила, работающий в команде охотников на демонов. Вот только мечты его не изменились, и это…
Вот тут наступает самое забавное и трогательное. Вспомните любой сходный сюжет: бедный парень с крутыми силами побеждает злодеев. Ради мира, ради мести, ради спасения планеты. Нет. Дэндзи — подросток без единого близкого человека, который жил в раздолбанном сарае и ел кусок хлеба на двоих с демоном. Все его мечты ограничиваются бутербродом с джемом (и просто сносной едой) и… желанием пощупать грудь девушки. Это так смешно и одновременно так честно. Ну камон, возможно, круто быть благородным персонажем, мечтающим навести порядок во вселенной. Но намного легче поверить парню, который хочет чего-то конкретного и соответствующего его возрасту и гормонам. Из аналогов вспоминается только сцена с принцессой в Kingsman.
Причём получается интересная картина. Именно Дэндзи можно считать самым искренним среди охотников на демонов. Он рискует своей жизнью ради того, что для многих — просто мелочь. Если это не бескорыстность, то что?
А ещё хочется отметить линию самих демонов: в первых пяти сериях о ней говорят поверхностно, но идея крутейшая: демоны появляются, когда очень много людей начинают бояться чего-то одного. Интересно, какие бы появились демоны в последние годы в нашем реальном мире?
Крутейшее аниме, которое затягивает моментально. Всем советую. Но: кровь, ругань и всякие забавные пошлости в достатке.
https://youtu.be/v4yLeNt-kCU
Мы ждали, мы верили, мы делали. Стартовал четвёртый сезон подкаста «Смотритель»!
В этом сезоне мы с Мишей Вольных будем обсуждать популярные сериалы: от «Доктора Кто» до «Теда Лассо». Но и это ещё не всё. К нам иногда будут заглядывать разные интересные гости — ведущие других подкастов.
Начинаем сезон с обсуждения одного из лучших сериалов Netflix и самого крутого сериала о путешествиях во времени. Конечно же, это немецкая «Тьма».
А в конце выпуска к нам присоединяется Дима Колыбелкин, ведущий подкаста «Комики против кино».
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/108762323
Ссылки на все сервисы и тайминг вот тут:
https://lifehacker.ru/smotritel-64/
Помню не зря
Пятый день ноября
И заговор пороховой.
Проходят века,
Но скорбь и тоска
Всегда остаются со мной.
Каждый год напоминаю всем о, возможно, самой актуальной антиутопии — книге «V — Значит Вендетта» Алана Мура и Дэвида Ллойда. Причём подчеркну: речь именно о книге, фильм неплох, но не идёт ни в какое сравнение с первоисточником.
Почему именно «Вендетта»? Потому Что Алан Мур практически ничего не придумывал. Потому что в этой книге люди сами с радостью привели к власти тиранов, ведь те «навели порядок». А потом почти незаметно убрали всех, кто не соответствовал. Только ради безопасности остальных, конечно же.
Потому что это история, в которой обладающие властью сами больше всех нарушают правила и скрывают свою жизнь от своей же системы.
Потому что здесь убийства людей происходят на фоне официальных сводок, что преступность снизилась.
Потому что здесь людей просто заваливают тупыми развлечениями из телевизора.
Да и хотя бы потому, что здесь борец с системой — не идеальный герой, в которого невозможно поверить, а почти безумный анархист. С ним не обязательно даже соглашаться. Но он озвучивает единственно верную мысль: сначала каждый человек должен увидеть свою клетку.
Это очень важная книга. А пятое ноября… это лишь повод. Написана в 1980-х. Про Англию. Читаем сегодня. Про…
Если не собраться на всю книгу, ниже ссылка на мою статью о ней.
https://dtf.ru/read/24735
«Сверхъестественное. Знаки». В оригинале фильм скорее называется «Что‑то в грязи», а до этого мелькал заголовок «Нечто в доме». Да какая разница, как его назвать, важнее знать, что его придумали и сняли вездесущие Аарон Мурхед и Джастин Бенсон, которые и в Marvel над сериалами поработали, и собственное авторское кино вовсю снимали.
Кто не смотрел их «Грань времени» или «Паранормальное» — ознакомьтесь, чтобы понять. Авторы постоянно миксовали жанры, и придумывали необычные способы самовыражения. Причём они сами писали сценарии, снимали, монтировали и регулярно играли главные роли.
В новой работе всё то же самое. По сути, это вообще совсем «маленькое» кино. Большая часть действия происходит в одной квартире, главных персонажей двое (ну, вы поняли, кто их сыграл), а главный спецэффект — летающая пепельница.
Но почему же это так хорошо? Да потому что «Знаки» — настолько искреннее авторское кино, даже немного наглое, что только удивляешься.
Итак, где-то в бедном районе Лос-Анджелеса рядом селятся два отщепенца. Вскоре в квартире у одного из них начинает происходить нечто сверхъестественное. И тогда герои решают… снять про это документалку. А вот дальше гадайте сами: что из показанного — взгляд настоящей камеры, а что — срежиссированое кино внутри кино. Хотя в какой-то момент возникает вопрос: а есть ли разница? Неважно сколько слоёв выдумки, важен только конечный результат.
Но эта мысль посещает не только зрителей, но и самих героев, которые так погружаются во всевозможные теории заговора и трактовки, что не стесняются подтасовывать факты, только бы доказать, что действительно оказались в центре каких-то мистических событий.
Но зачем всё это? Главное раскроется постепенно. Ведь на самом деле вопрос не в летающей пепельнице и не в других событиях вокруг парочки. А в их отношениях. И в рамках маленькой истории о неизвестных силах вырастает очень интересная и актуальная тема. Да хотя бы потому, что от пышущей жаром кладовки и летающих предметов нужно бежать, а не размышлять сколько заплатят за съёмки. Да и со временем героям становится почти наплевать на удивительные события, им важнее показать себя.
В прокате с 10 ноября.
https://youtu.be/OKNf3wWCmGo
Мда. Мда… Я вот всё пытаюсь сформулировать свои мысли по поводу сериала «Конец света». И получается плохо.
Больше всего я удивлён, что главным героем не сделали девушку по имени Света и не назвали сериал «Конец, Света». Простите за тупую шутку, но она была бы в духе этого проекта.
Нам обещали русский аналог «Благих знамений» с отсылочками к «Мастеру и Маргарите» и Колокольникова в роли Князя Тьмы. В итоге дали только последнее, да и то не в лучшем виде.
Князь Тьмы прибывает в современную Москву, чтобы устроить конец света. Но для реализации плана ему требуется помощь сына, которого родила земная женщина. А тот живёт в одной квартире с невестой, матерью, бабушкой и сестрой, работает кассиром, да и вообще недавно крестился. Новоиспечённый отец пытается уговорить отпрыска присоединиться к нему: сначала подарками, потом шантажом. А тем временем на Землю прибывают ангелы, которые планируют помешать коварным планам.
Кажется, даже при слегка хаотичной основе могло получиться что-то очень смешное и толковое. Шутки на тему религии, критика современного общества, да и просто забавный сверхъестественный сюжет.
Но в итоге «Конец света» собирает буквально все проблемы, мелькающие в современных сериалах.
Во-первых, сценарий, кажется, понадёргали из всех подобных сюжетов: к упомянутым «Благим знамениям» и «Мастеру и Маргарите» примешали и «Проповедника», и какие-то криминальные сюжеты и ещё чёрт знает что.
Во-вторых, с юмором тут большущая беда. Шутки можно поделить на две категории. Либо это «батины анекдоты»: сериал буквально начинается с «пацанов», которые взрыватся в джакузи. А массажистка пытается убежать, скользит на полу в крови, падает головой на бетонный пол и умирает. Ахахахаха! Ну или шутка про то, что парень будет пИсать бесконечно. Смешно же, да?
Либо пытаются иронизировать над тем, для чего авторы, видимо, слишком старые. Ой, ну эти ваши молодёжные звёзды, тиктоки и покраска волос в синий. Кринжую даже я — человек под 40.
Но хуже всего основная линия. Представляете, критикуют, что бизнесмены совершают преступления, а потом строят храмы, чтобы отмаливать грехи. Как свежо и необычно. Но если вы думаете, что это покажут системной проблемой, с которой связана официальная церковь, то вы сильно ошибаетесь. Дело только в этих подлых мужиках, которые гоняют на своих крутых тачках и сбивают людей. Странно, что малиновые пиджаки не носят.
Главный герой, конечно же, живёт в несчастливой семье, где все друг друга ругают и ненавидят. У нас же иначе не бывает. Бабушка вон вообще постоянно говорит только о том, что хочет умереть (с дедушки Стэна из «Южного парка» скопировали?)
В общем, опять сериал о несчастных ненавидящих всё окружающее людях. И приходит к ним не ироничный Воланд, а постоянно матерящийся Колокольников, который делает всех ещё хуже.
Это даже не плохо, это просто… очень старо и скучно.
https://youtu.be/ctAoDjpeE2A
Ушла эпоха. Да наконец-то! Я сейчас про «Доктора Кто».
BBC выпустил финальную серию под названием «Сила Доктора» — последний эпизод под руководством худшего шоураннера сериала Криса Чибнелла и последний, в котором Доктора сыграла Джоди Уиттакер. Последнюю очень жалко — на неё свалилось много незаслуженного хейта, хотя Доктор-то была классной. Сценарии — отстой, это да.
Но я вот что хочу сказать: прощание получилось не шедевральным, но вполне «докторским». Живым, милым, чуть сумбурным, но не раздражающим. Потому что я, как и все, ждал полтора часа позора. А увидел олдскульную серию, причём именно с отсылками к классическому сериалу: появились сразу две спутницы классических Докторов (пятого и седьмого) и даже позвали несколько актёров, которые играли в олдскуле.
Сам сюжет слишком суетливый, но вполне привычный: снова хулиганит Мастер, задружившийся с далеками и киберлюдьми, снова перемещения во времени. Есть даже Мастер в образе Распутина, танцующий под Boney M.
В общем, что могу сказать: попрощаться удалось не стыдно. Не знаю, почему так нельзя было снимать раньше. Есть вообще ощущение, что в этой серии Чибнеллу что-то подсказывал Рассел Т. Дэвис, который возвращается на пост шоураннера.
Ну, и все уже знают, что он приведёт с собой на несколько эпизодов пару старых любимых актёров. А за ними будет совсем новый Доктор, наверняка тоже классный.
Хотя я всё-таки надеюсь, что через год-два Дэвис позовёт в какой-нибудь спецэпизод Уиттакер и покажет, какой классной она была.
https://dtf.ru/1411009
Студия А24 создаёт свою первую франшизу. Но, конечно же, делает это не как все, а как студия А24.
Весной режиссёр Тай Уэст выпустил классный хоррор с трудным для поиска названием «X» (то есть «Икс») — стилизацию под классический слэшер о съёмочной группе порнофильма, которых выпиливают бабка с дедом на ферме.
Особо внимательных ждал сюрприз: главную героиню и главную злодейку играла одна и та же актриса — Миа Гот. А после выхода фильма сообщили ещё об одном сюрпризе — Уэст отснял приквел о молодости той самой бабки. И вот теперь он вышел в «цифре».
Фильм «Пэрл» (Pearl) — тоже стилизация. Но даже более интересная, чем «X». Потому что действие уже переносится во времена Первой Мировой войны, а визуально и идейно картина копирует старые мюзиклы. Здесь даже цвета выведены под олдовый Technicolor. А главная героиня — та самая Пэрл — сама мечтает стать звездой музыкального кино.
Вот только её муж погиб, строгая мать почти помешалась, отец парализован. Но юная Пэрл преодолеет все преграды на пути к своей мечте… так показали бы в мюзикле. На самом деле девушка просто сойдёт с ума и возьмёт в руки топор.
Удивительно, что этот фильм в чём-то даже интересней первой части. Ведь тогда Тай Уэст маскировал хороший хоррор под плохой. А заодно очень необычно показывал взаимоотношения разных поколений: хоть кто-то честно сказал, что старики бывают неприятными и жестокими.
А теперь он упаковывает драму в максимально «тёплое» и ностальгическое кино. Точнее, срывает обёртку со всех этих красивых историй, и показывает реальное состояние человека, для которого будничная жизнь стала просто невыносимой.
Если кто-то ещё сомневался, что Миа Гот — шикарная актриса, теперь все вопросы окончательно отпадут. Финальный десятиминутный монолог заставляет переосмыслить всю картину. А кадры на титрах покоряют окончательно.
От хоррора здесь не отказались окончательно, отсылки к той же «Техасской резне бензопилой» и прочей классике легко считываются. Но на этот раз ужасы оставили уже чисто для расширения палитры: кроваво-красное платье, в которое переодевается героиня даже важнее, чем топор в руках.
Ждём третью часть — она уже точно будет. И её обещают сделать совсем другой.
https://youtu.be/L5PW5r3pEOg
Я очень люблю фанатские теории о кино. Мне кажется, они доказывают любовь зрителей к фильму и их желание в подробностях разбирать каждую деталь.
Собрал вместе все самые любимые теории. От самых популярных (что герой Ди Каприо не умер в конце «Титаника», а Джа-Джа Бинкс — настоящий злодей) до малоизвестных (например, что Джеймс Бонд почти не пьёт, а «Губка Боб»... ох, это читайте сами).
https://dtf.ru/cinema/1405073
Я досмотрел «Кольца власти». И если коротко: мне понравилось. Не без оговорок и даже не без ворчания. Но, на мой взгляд, сериал удался насколько, насколько он вообще мог. При том, что над ним с одной стороны висел тяжеленный молот ответственности «Стать самым дорогим фэнтези-проектом» и «Заменить „Игру престолов“», а с другой, не менее тяжёлый топор ненависти фанатов, кричащих: «Переврали канон».
Что в итоге получилось: неспешное почти до медитативности эстетичное зрелище с огромным количеством персонажей и метафор. Очень дорогое, и это отлично видно в каждой третьей сцене. Я сейчас говорю не только о масштабе и графике: кто-то жалуется, что в фэнтези слишком заметен GCI. Ну, камон, это неизбежно. Я ещё о множестве мелочей: костюмов, доспехов, мха, волосатых ног и всего, из чего строится сама жизнь любого вымышленного мира.
Да, основной сюжет кажется очень уж затянутым. Но, во-первых, создатели могут себе это позволить. Этот сезон — буквально экспозиция, восьмичасовое знакомство с героями и миром. Во-вторых, сразу четыре сюжетные линии (потом почти все сходятся, кроме одной) и нужно показывать без суеты.
Хотелось как-то с ходу написать, что и событий-то произошло не так много. А потом задумался… а их достаточно. В последних сериях расстановка сил реально интригует. Конечно, часть сюрпризов — этакие «секреты Полишинеля», особенно преображение земель, но их раскрывают в правильном темпе.
И дальше я скажу то, с чем многие, возможно, поспорят, но мне пофиг. Много классных персонажей. Даже те, кто поначалу казался скучным, постепенно становятся более объёмными. Элронд и Дурин — эмоциональный центр сериала. Жена Дурина — главный позитив. Харфуты получились слишком изолированными, но как же хорошо показана перемена отношения к незнакомцу у боязливых слабых существ. Разве что с Галадриэль надежда на будущее. У неё много неплохих черт, но они всё время прячутся за слишком уж нагруженной линией. Дайте ей выдохнуть.
Вы как хотите, а я буду ждать продолжение.
Однажды так случилось, что я влюбился в «Алису в Стране чудес» Льюиса Кэрролла. Не знаю, когда именно это произошло. То ли ещё в детстве, когда у нас появилась книга не только с текстом, но и со множеством комментариев. И я, ещё не очень понимая эти объяснения, увидел, что там спрятано слишком много всего. Или же когда запал на American McGee's Alice — проходил её запоем и пришёл в восторг от финала. Тогда я увидел, что можно не только следовать идеям автора, но и переосмыслять их.
А потом были очень и очень разные экранизации — поищите «Мэлис» или двухсерийную «Алису» 2009 года, альбом Тома Уэйтса (у меня всё ещё нет его на виниле, что за упущение), комиксы Рэйвена Грегори, о которых я недавно писал, и несколько статей уже за моим авторством.
Но что же такого в этой детской книге, написанной застенчивым математиком? Понять это помогают разные переводы. Прочтите версии Демуровой, Заходера, найдите вариант Набокова — там главная героиня вообще Аня. И удивитесь, насколько разными получились истории. И дело даже не в том, что каждый пытался по-своему обыграть непереводимые шутки Кэрролла (Заходер даже хотел написать эссе о невозможности перевода «Алисы» на русский). Просто каждый переводчик выбирал на своё усмотрение, что из оригинала нужно подчеркнуть и какой намёк оставить в адаптации. Каждый, кто работал над книгой, видел что-то своё.
А потом посмотрите экранизации (начните с очень странной и грубой версии Джонатана Миллера 1966 года, офигеете), почитайте комиксы, поиграйте в игры и послушайте пластинки. И ещё сильнее станет заметно, что мир «Алисы» безграничен — каждый находит в нём что-то своё: от лавкрафтианских монстров до нездоровой сексуальности.
И ровно то же происходит с читателями — я сейчас снова про оригинал, а не про вариации и продолжения. Каждый находит в этом тексте то, что ищет: детскую сказку, историю о монстрах, поиски истины, математические загадки. Да что хотите. И вот как раз вопрос чего именно вы хотите — самый интересный в этой истории. «Алиса» поможет ответить.
Один чудесный человек напомнил почти забытые ощущения из юности. Немного на новом уровне, но что-то из времён, когда можно было в магазине купить кассету или диск исполнителя, ориентируясь только на обложку и включать музыку, совершенно не зная, чего ожидать.
Замечательная Маша подарила пластинку Эльзы Суарес — совершенно невероятной бразильской певицы. Уже потом я узнал, что исполнительница скончалась в 2022-м в возрасте 91 года за считанные дни до моего визита в Бразилию, что её называли «королевой самбы», что она писала много социальных песен и бунтовала против власти. И что подаренный альбом A mulher do fim do mundo она записала, в, чёрт возьми, 85 лет.
Всё это я узнал позже. Но в тот день я просто включил пластинку незнакомого артиста… и просто обалдел. Полутораминутое вступление — просто очень необычный вокал без музыки. А дальше весь альбом — совершенно невероятный микс разных стилей. Традиционная самба здесь проскакивает нередко: в Бразилии, кажется, вообще играть и петь в сильную долю — дурной тон. Но латинские ритмы замешаны то ли с постпанком, то ли с джазом, то ли… да даже не знаю с чем. В какой-нибудь Maria da Vila Matilde почти блюзовая раскачка соседствует с «грязной» гитарой, в Pra fuder (как вам 85-летняя дама, которая поёт песню с названием «Трахаться»?) с середины драйв переходит в полиритмичный хаос. Много шума, много необычных ритмов. Интереснее всего, что от каждой следующей песни просто не знаешь, чего ждать.
А если потом ещё и покопаться в текстах — вообще пропадаешь. Домашнее насилие, бедность в стране, насилие, наркомания, секс… охххх, как же круто.
И возвращаясь к самой певице: осознавать, что человек творил такие эксперименты (до этого она играла слегка другую музыку) буквально до конца жизни, будучи уже заслуженной — просто удивительно.
P.S. Как я тащусь от минимализма в оформлении.
https://music.yandex.ru/album/6256714 — послушать можно вот тут.
На Apple TV+ стартовал сериал «Шантарам» с Чарли Ханнэмом — проект, который промучился в производстве около четырёх лет с заменой шоураннеров и прочими трудностями.
Но он, наконец-то, вышел. Первый сезон будет состоять аж из 12 серий по часу! И в них поместилась не вся книга. Экранный «Шантарам» уже можно отнести к разряду идеальных адаптаций, полностью соответствующих духу оригинала: из невнятной спорной книги получился невнятный спорный сериал. Ну куда уж лучше.
Самолюбование, которым был наполнен роман Грегори Дэвида Робертса, в экранизации выходит на новый уровень. На главную роль взяли необоснованно красивого Чарли Ханнэма, который со своим идеальным прессом, гладкой кожей, вкрадчивым голосом и отличной укладкой убеждает нас, что он — простой неприметный парень, каких вокруг очень много.
Смиренный белый человек перебирается в Индию и при поддержке комичного туземца помогает там глуповатым местным. А тем временем злодеи, будто пришедшие из старых фильмов про Джеймса Бонда, делят зоны влияния, таскают чемоданами деньги и разговаривают страшным голосом. Все второстепенные герои — ходячие клише из дешёвой литературы.
И ладно, что они у Робертса были такими. Но за сериалом же стоят вполне толковые авторы — тот же Стив Лайтфут, немало поработавший над моим любимым «Ганнибалом». Да и 20 лет уже прошло. Но никакого переосмысления и хоть какой-то попытки оживить происходящее. Никуда не делись даже бесконечные и бессмысленные диалоги, якобы (именно что якобы) наполненные красивыми мыслями. Мир иллюзорен, нужно искать тех, кто близок тебе по духу, и вообще, лучше быть свободным, чем не свободным.
В итоге получается 12 часов чего-то очень красивого. Поставлено и правда дорого, хотя мусор в Индии показали очень уж художественным, Ханнэм обаятелен, да и на остальных персонажей приятно смотреть. Нечто для фона, пока занимаешься другими делами.
Просто совершенно очевидно, что сериал просто опоздал лет на 10. Популярность книги уже отгремела, сейчас её уже чаще критикуют, чем хвалят, а экранная версия вообще ничего не добавляет и даже усугубляет недостатки оригинала.
https://dtf.ru/cinema/1395371
Он ушёл в лес просто чтобы не разговаривать со своей женой.
Если сильно и необоснованно упростить мораль фильма «Дикий мужчина», она звучала бы так. Но на самом деле эта картина датчанина Томаса Данескова чуть глубже, чуть интересней и намного трагичней.
Уже в самой завязке сходятся две сюжетные линии. Мартин — условный «дикарь», который живёт в лесу и якобы наслаждается единением с природой. На самом деле он ни черта не умеет заботиться о себе и поэтому грабит магазин на заправке.
И тут же показывают компанию наркоторговцев, которые попадают в автомобильную аварию. Один из них забирает сумку с деньгами и уходит в лес, чтобы пешком добраться до пункта назначения. По его следам идёт полиция, вот только Мартин считает, что охотятся на него.
Эта парочка неудачников решает пройти путь к некоему идеальному городку вместе.
С виду «Дикий мужчина» — типичная трагикомедия. За неуклюжими главными героями охотятся недотёпы-полицейские, и все поминутно совершают идиотские поступки.
Но что-то не даёт назвать фильм простым, а тем более банальным. Наверно, то, насколько живо прописаны все герои. Они — не просто идиоты, как в какой-нибудь простейшей голливудской комедии. Буквально каждый персонаж «Дикого мужчины» несчастен и потерян: что Мартин, что его новый спутник, что полицейский, который их обоих ловит.
И постепенно выплывает главная проблема, главная трагедия — неумение мужчин не только озвучивать свои чувства и эмоции, а вообще разбираться в них. Главный герой прямым текстом объясняет, что у него дома всё чудесно. Но с женой нужно разговаривать! Он просто сам уже не понимает, чего хочет. И не только он. И не только в этом фильме.
На постерах «Дикого мужчины» написано, что фильм «В стиле „Ещё по одной“» — и это правда, хотя изящества здесь меньше. Но что, получается, именно датчане лучше всех разбираются в кризисе среднего возраста и забавно показывают серьёзные проблемы? Похоже на то.
Уже в кино, если что.
https://youtu.be/MSR2gmMu-Qc
К старту второго сезона «Игры на выживание» пообщался с режиссёром всего сериала Кареном Оганесяном. Узнал много интересного. Например, что уже известен финал. И что есть идея постапокалиптичного сиквела. А ещё, что второй сезон снимали в +60, а камео самого режиссёра — почти спонтанное решение.
https://dtf.ru/cinema/1392881
Сделал для вас гифку с Аней Тейлор-Джой. Не благодарите.
Читать полностью…
Хоррор «Улыбка» я очень ждал и волновался. Ведь уже от трейлера были очень приятные ощущения, сходные с It Follows. Да ещё и рекламная кампания фильма отлично разошлась по сети. Но смущало, что из этого могла получиться вторая «Правда или действие».
Но всё хорошо. Не идеально, но очень даже приятно. Психиатр Роуз сталкивается в больнице с пациенткой, которая недавно стала свидетелем самоубийства профессора. Девушка рассказывает, что теперь её преследует проклятие. После чего она видит что-то за спиной Роуз, дико пугается, а потом начинает жутко улыбаться и… режет себе горло.
С этого момента проклятие передаётся Роуз: её посещают такие же видения, хотя все окружающие говоря, что это просто стресс из-за пережитой травмы.
Лучше всего в этом фильме, что ещё и отсылает к тому же It Follows — атмосфера неизвестности и полного непонимания, когда тебе не просто не верят окружающие, ты и сам себе не веришь. Это отзеркаливает работу главной героини, которая постоянно говорила своим пациентам, что видения не могут их напугать, а потом сама поняла, насколько реалистичным происходящее у тебя в голове.
И в этом плане «Улыбка» поднимает сразу две очень серьёзные темы. Во-первых, что травмированный человек быстро оказывается в изоляции: даже близкие не слишком-то хотят с ним общаться из-за странностей в поведении. Или говорят, что надо отдохнуть и он тут всё себе навыдумывал. Как будто эти слова когда-нибудь помогали.
А во-вторых, сама основа фильма построена на том, что главная героиня в детстве пережила серьёзную травму. Она всю жизнь пытается справиться с этими воспоминаниями. Но самостоятельно разобраться с чувством вины попросту невозможно. Однако именно это и делает её одинокой. Порочный круг.
И вот тут в моём отзыве наступает сюжетный твист. Всё дело в том, что серьёзные темы не превращают «Улыбку» в совсем уж постхоррор. Хоть действие развивается неспешно, в этом фильме куча неплохих скримеров и он скорее напоминает традиционные ужастики, чем «Солнцестояние».
Так что его можно смотреть и как простой хоррор, и как серьёзный разбор травм.
https://dtf.ru/cinema/1437960
Вчера я смотрел «Мертвеца» Джима Джармуша в идеальной для этого атмосфере. Можно даже сказать, в дополненной реальности.
Но начну издалека. Лет семь, а то и десять назад я ехал на машине и слушал Тома Уэйтса — что-то из поздних альбомов, вроде Bone Machine или Mule Variations. Было тепло, поэтому я открыл окна. И в какой-то момент понял, что индустриальный шум с улицы не только не мешает слушать Уэйтса, но и дополняет его музыку, в которой тоже много шумов, грохота и прочих якобы посторонних звуков.
Так вот, вчера я испытал примерно то же, но с кино. И неудивительно, что я вспомнил именно Уэйтса — они с Джармушем дружат и сотрудничают много лет. На тайском острове Панган (или Пханган, я так и не понял, как же правильней) мы отправились в киноклуб, где показывали «Мертвеца». И это оказался очень необычный опыт.
Небольшое помещение с проектором, практически даже без стен, вступительное слово от явно нающего и увлечённого человека. А дальше то самое кино Джармуша. И именно в таком формате сильнее всего чувствуется, что он снимает фильмы так же, как Уэйтс пишет музыку — максимально естественно и в хорошем смысле грубо. Не зря даже саундтрек от Нила Янга здесь не столько написан, сколько просто сыгран: музыкант просто сидел перед монитором и играл на гитаре что-то, что соответствует картинке.
А теперь к этому ещё и примешались звуки Таиланда. В какой-то момент было даже трудно разобрать: это на улице лают собаки и стрекочут всякие насекомые или в кино? Один раз персонаж Джонни Деппа даже очень чётко отреагировал на лай с улицы.
Да и сюжет «Мертвеца» — возможно, апофеоз идей Джармуша. Его страсть к сочетанию стилизаций и деконструкций, к рассказам о будничности, стоящей рядом с магическим реализмом. Вот оно всё здесь. Он даже как бы слишком прозрачно намекает на судьбу главного персонажа, но потом все гадают: а когда конкретно он умер? Возможно, вообще до начала фильма. Или нас всех обманули, и тут вообще не было живых?
Будет уже банальностью сказать, что жанровые режиссёры отлично умеют проявлять себя с неожиданной стороны. Хоррормейкеры снимают кинокомиксы (привет Джеймсу Вану и Скотту Дерриксону). А комедианты, наоборот, подаются в драму или ужасы — тут верховодит Джордан Пил с его лаконичными «Прочь», «Мы» и «Нет».
К последним же относится и новый «Варвар» от комика Зака Креггера, раньше хулиганившего в шоу The Whitest Kids U'know. Это важно потому, что именно свежий взгляд режиссёра позволил превратить фильм в очень необычный опыт.
Это не модный ныне «возвышенный хоррор», здесь скорее отсылки к классике — вплоть до прямых цитат. Но в какой-то момент картина, намекавшая на деконструкцию просто берёт и разворачивается на 180 градусов. А потом ещё раз. Заинтриговал?
Дождливой ночью девушка приезжает в снятый через Airbnb дом. Но оказывается, жильё параллельно арендовал некий парень, который по доброте душевной приглашает её переночевать, чтобы на следующий день решить вопрос с хозяевами.
Девушка соглашается, хотя поначалу осторожничает, отказываясь от вина и проверяя документы нового знакомого. Но потом лёд тает, тем более у них находятся общие интересы. Или девушка просто игнорирует тревожные звонки, которые прямо намекают, что рядом с ней опасный человек (после «Оно» от Билла Скарсгарда ждёшь подвоха)?
То есть параллель между ужастиком о страшном доме и драмой о насилии. Хе-хе, как бы не так.
В середине фильма произойдёт некое событие, а в следующей сцене вам захочется проверить — не включилось ли другое кино. Сменится картинка, саундтрек и, по заветам «Психо», главный герой.
Как раз с этой части фильм станет веселее, акутальней и неожиданнее. Ведь в тот момент, когда сойдутся две линии, действие переключится ещё на одного героя. Причём сменится даже оптика: ретрокадры будут снимать очень широким углом.
А потом всё сложится вместе. Причём очень красиво: без лишних объяснений и разжёвываний — первопричины оставят на осмысление зрителя, с лёгким налётом социальности. Но что самое крутое: на протяжении всего действия «Варвар» выдерживает чудесный баланс страшного, смешного и жизненного. И за это в фильм влюбляешься моментально.
https://youtu.be/Dr89pmKrqkI
Великий Гильермо дель Торо сделал всем нам подарок к Хэллоуину, выпустив чудесную антологию «Кабинет редкостей Гильермо дель Торо».
Хотя есть в этом заголовке некая ирония — лично мастер не поставил ни один эпизод и не писал сценарии (лишь две серии основаны на его рассказах). Но всё-таки «Кабинет редкостей» — его творчество. Здесь и смесь сказки с хоррором, и обилие практических спецэффектов вместо графики.
Но дель Торо, в каждом эпизоде произносящий вступительное слово, аки Род Серлинг или Альфред Хичкок, всегда подчёркивает важность режиссёра серии — и даже называет его или её в начале.
Что же до самих эпизодов, то перед нами типичная антология: то есть никогда нельзя угадать, что и как снимет следующий автор. Есть совершенно типичные ужастики со скримерами. Есть скорее забавная, чем страшная история про крыс. Есть почти социальный хоррор, от которого хочется чесаться. А есть реальный боди-хоррор. Есть одна неплохая экранизация Лавкрафта («Модель Пикмана») и одна — очень посредственная («Сны в ведьмином доме» — опять Руперту Гринту не дают нормально поиграть). Потом приходит Панос Косматос и выдаёт типично свой фильм, разве что короткий — кто смотрел «Мэнди», сразу считает отсылки. А к финалу создательница «Бабадука» Дженнифер Кент опять прячет в хоррор семейную драму.
Можете даже перемешать и смотреть не по порядку, будет свой собственный опыт.
Короче, было классно.
https://dtf.ru/cinema/1418190
Почти незаметно стартовал сериал «Периферийные устройства». А ведь это очень интересное событие. Хотя бы потому, что буквально в каждом третьем тексте о киберпанке в кино обязательно промелькнёт фраза, что на развитие жанра сильно повлияли книги Уильяма Гибсона. Мол, без него не было бы ни «Матрицы», ни «Призрака в доспехах». Но ирония в том, что произведения самого писателя практически не экранизировали (два провальных фильма по небольшим рассказам — хоть плачь).
И как бы ни сложилась дальнейшая судьба сериала «Периферийные устройства», уже можно радоваться тому факту, что про крупному произведению сняли дорогой сериал. Да ещё и за дело взялись поднаторевшие в в жанре фантастики Джонатан Нолан и Лиза Джой — создатели «Мира Дикого Запада».
По двум из восьми запланированных серий пока рано составлять полное впечатление, но можно поделиться первыми мыслями.
В центре сюжета Флинн Фишер, которая живёт в мире недалёкого будущего и с трудом достаёт деньги на лекарства для тяжело больной матери. Однажды брат Бёртон просит её помочь протестировать новую VR-игру. В ней героиня попадает в ещё более футуристический и очень правдоподобный мир и ввязывается в опасные криминальные игры. А вскоре она узнаёт, что в реальности на неё и брата открыта охота. И это как-то связано с миром игры.
Для тех, кто не читал оригинал, не буду спойлерить дальше, там сразу важный поворот. Но вот какие мысли.
В отличие от «Мира Дикого Запада», тут сразу сложный и запутанный сюжет. По сути, зрителю изначально не объясняют почти ничего. Причём узнавать факты приходится как бы вместе с главной героиней. Кто этот таинственный голос в голове, что за мужчину показывают во вступительной сцене и, главное, что это за необычный мир.
При этом два длинных эпизода раскрываются без спешки. И очень кайфово наблюдать не только за героями, но и за антуражем. Мне очень нравится, что мир недалёкого будущего выглядит правдоподобно: есть много мелких новшеств, но в целом без революций, всё очень знакомо.
В общем, пока очень загадочно, напряжённо, красиво и с отличной перспективой. И Хлое Грейс Морец дали классную роль.
https://youtu.be/bRdkRQzcrrc
Итак, первый сезон «Дома дракона» закончился. А сам сериал только начался.
Мне кажется, это самое точное определение того, что нам показали за 10 часов — вступление. А первые пять серий — вообще пролог. Я так до конца и не определился, мне это нравится или нет. Скорее первое.
По сути, прям определяющих событий за весь сезон показали три. Причём два из них — в последних эпизодах. А всё остальное время знакомили с героями и показывали даже не политические интриги, а скорее семейные разборки. И это даже классно. Именно личные переживания делают героев настоящими, а не просто функциями. Хотя осознать это получается только к тому самому финалу сезона.
Причём интересно, что на самом деле весь сезон рассказывает о противостоянии двух женщин с разным восприятием мира. Алисента посвящает себя служению королю, отказываясь от всего личного, и просто не может принять, что за это ей ничего не достанется. А Рейнира не следует никаким правилам, чем вызывает злость бывшей подруги.
Как я и думал с первой серии, «Дом дракона» остался более камерным, чем «Игра престолов». Тут в центре сюжета всего пара семей, меньше локаций, да и вообще почти нет замаха на глобальность. Опять же, жертвуют «широтой» в пользу «глубины». И именно поэтому многое ложится на актёров, которые оказались просто офигенными.
Пэдди Консидайн в роли Визериса — вообще лучшее, что есть в сериале. Мэтт Смит радует, пугает и восхищает. Очень трудно было принять Эмму Д’Арси в роли Рейниры — слишком уж хорошо вписалась Милли Олкок в первых эпизодах. А вот с Алисентой угадали идеально — смена почти незаметна.
Единственное, хочется отдельно отметить тему со скачками во времени. Понятно, что без них не обойтись, но если смотреть не слишком внимательно, после десятилетнего таймскипа трудно разобраться. А потом ещё на шесть лет вперёд. Короче, запоминайте имена.
В общем, старт сериала удался. Можно немного поворчать, что всё самое интересное оставили на будущие сезоны. Но именно как завязка «Дом дракона» работает отлично.
https://dtf.ru/cinema/1409806
Про графический роман «Хранители» Алана Мура говорить бессмысленно. Введите название в поисковике — вам тут же выдаст тысячу комплиментов, мол, это один из лучших комиксов в истории, важнейшее произведение, шедевр итд. итп. Я подпишусь под каждым словом, но вряд ли скажу что-то новое.
Интереснее другое. До недавнего времени я, как и многие поклонники Мура и «Хранителей», недолюбливал все остальные произведения по этой вселенной. В первую очередь из-за того, что их ругал сам создатель: все экранизации, сиквелы и приквелы делали без его участия. Хотя нет, фильм Зака Снайдера мне нравился сразу.
Но вот теперь я собрал все изданные на русском комиксы и могу сказать… мне они нравятся. Да, это немного другие истории. Но они хороши сами по себе. «Хранители» дают лишь отправную точку для собственных идей авторов. Приквелы — почти фанатские размышления, кем мог быть тот или иной персонаж комикса в прошлой жизни. Истории Ночной совы и Роршаха очень даже хороши. Вы можете считать их каноном или просто воспринимать как фанфики. Но отдельные детали раскроют очень необычно.
Но особенно много споров вызвали «Часы судного дня» от Джеффа Джонса (не забудьте приписать к этой серии и выпуск Rebirth). Здесь мир «Хранителей» смешивается с традиционными комиксами DC, где есть Бэтмен, Супермен и прочие герои. Стоило ли это делать? А почему нет.
Ведь для начала этот комикс — признание Джонса в любви и к «Хранителям», и ко всему миру DC. С трудом укладывается в голове, что он взял произведение Мура и с его помощью объяснил переменчивость всех остальных комиксов. Куда делись 10 лет жизни? Доктор Манхэттен украл. Это так очевидно и так удивительно в своей красоте.
Но кроме этого «Часы судного дня» — дико актуальная история именно сегодня. История политического противостояния, подстав ради эскалации конфликта и полной неопределённости будущего. Причём даже без иносказаний — на страницах появляется один очень знакомый нам всем человек.
Вот сейчас я дописал и понял: наверное, отношение к интерпретациям «Хранителей» у меня изменилось после сериала. Совсем не такого, как книга. Но очень хорошего и самоироничного.
В прокат выходит «Корсаж» Мари Кройцер — историческая драма о Елизавете Баварской, про которую различные авторы так любят снимать кино уже сто лет (о ней уже выходили сериалы в 21 и 22 году, а на очереди ещё один фильм). Но никогда эту императрицу не показывали настолько буднично и при этом настолько по-настоящему.
«Корсаж» впервые показали ещё на Каннском кинофестивале, где Вики Крипс получила приз за главную роль в категории «Особый взгляд». А совсем недавно фильм победил на Лондонском фестивале. И это заслуженно. Хотя «Корсаж» так и останется в категории «кино не для всех». Но попробовать посмотреть стоит.
Кройцер с самого начала поступает необычно. Она превращает сюжет о жизни императрицы не в полноценную биографию, а в этакий Slice of Life — берёт всего год её жизни, причём пропускает молодость, о которой так любили снимать чуть ли не все предыдущие авторы.
Здесь Елизавете уже 40, она всё больше думает, что красота, как и близость с мужем, остались в прошлом. И живёт она с осознанием, что реальной власти у неё не было и нет, а положение только давит своими ограничениями и обязательствами.
История совершенно удивительно умудряется оставаться очень личной, в хорошем смысле «маленькой», помогая увидеть не оживший портрет и очередной набор клише, а живого растерянного человека. Но одновременно «Корсаж» превращается в нечто всеобъемлющее — ведь эта история, по сути, отражает закат монархии. И именно поэтому все дома и залы в этой картине красивые и дорогие, но уже явно состарились. От былого величия остался лишь облупившийся фасад.
А главное изящество в том, что «Корсаж» не упивается грустью и страданиями героини. Этот живой человек находит в жизни мелкие радости, отвлекается и хулиганит. И злонамеренные анахронизмы вроде среднего пальца, который императрица показывает, выходя из-за стола, только подчёркивают настроение.
И всё же ещё раз напомню: кино не для всех. Это очень «холодный» фильм, снятый по большей части на ручную камеру. Он не пытается быть «богатым», как типичные исторические мелодрамы. Даже саундтрек (тоже современный) лишь изредка разбавляет напряжённую тишину.
Но хорошее кино.
Спасибо @rwvfilms
https://youtu.be/jguIwa0KPEY
Сегодня в Госудуму внесли законопроект о расширении запрета «пропаганды ЛГБТ». Поправки, которые он подразумевает, могут полностью исключить демонстрацию «нетрадиционных сексуальных ценностей». Речь идет в том числе о фильмах и сериалах с рейтингом 18+.
Сторонники поправок часто ссылаются на советское кино, которое, по их мнению, занималось нравственным воспитанием человека. Однако оно точно не избегало сложных тем.
Критики Кинопоиска разбираются, где в фильмах СССР можно найти квир-сюжеты, подростковую сексуальность и полиаморию.
Посмотрел тут «Хэллоуин заканчивается» — финал той самой бесконечной франшизы, которая началась аж в 1978 году. На этот раз нам обещают, что это прям настоящая концовка, чётко и насовсем. Хотя это вроде бы уже четвёртый «финал», так что верить всё труднее.
С другой стороны, «Хэллоуин заканчивается», который как бы третий в новом времени, уже показывает себя слабо в прокате, да и рейтинги не очень. Так что наверняка возьмут хотя бы паузу.
Я долго думал, что же можно написать об этом фильме. Но сказать-то толком и нечего. Здесь около половины картины галопом рассказывают новую забавную историю про внучку главной героини и её парня. Мораль проста, но неплоха: общество само создаёт злодеев, толком не разбираясь в реальных событиях. Но на самом деле весь фильм мы просто ждём, когда Лори окончательно убьёт Майерса, который почти всю картину даже не вылезает из канализации.
Но во время просмотра я задумался о другом: «Хэллоуин» сильнее, чем любая другая серия фильмов следует абсолютно всем трендам долгоиграющих франшиз. Или скорее даже задаёт их. Помните, как после первых двух успешных фильмов пытались запустить непонятный спин-офф про ведьм (третья часть)? А ведь эта фигня случилась в начале восьмидесятых — «Кошмар на улице вязов» даже не стартовал, а до «Токийского дрифта» и четвёртого «Терминатора» и вовсе оставались десятки лет.
А потом авторы навязчиво вернули Майерса (прям как Шварценеггера в «Терминатора») и наклепали с ним три плохих фильма.
Дальше «Хэллоуин» подался в ретконы (переписывание своей же истории), «отменив» все фильмы после второго: вышли «20 лет спустя» и «Воскрешение», где Лори уже умерла.
Потом пришёл Роб Зомби и снял два своих ремейка. Уже в 21 веке, конечно, когда все делали ремейки: от «Планеты обезьян» Бёртона до «Рассвета мертвецов» Снайдера.
А потом… снова реткон и новая трилогия, которая опять отменила все фильмы, уже кроме первого. И очередной финал.
Реально, «Хэллоуин» превратился в хрестоматийный пример, как продолжают, уничтожают и возобновляют крупные франшизы. Вот только остальные не учились на них, а копировали. Жаль.
Подробно всю историю расписал в статье.
https://dtf.ru/cinema/1399800
Неделю назад за вечер залпом заглотил четыре мини-серии «Страны чудес» от Рейвена Грегори.
Если кто не знает: студия Zenescope выпускала серию комиксов «Сказки братьев Гримм» — этакое взрослое, современное и эротизированное переосмысление классических историй. Спин-оффом к ним вышло «Возвращение в страну чудес» из шести выпусков. И оно так зашло читателям, что серию решили развить.
Сразу могу сказать, что «Возвращение» так и осталось лучшим. Но всё-таки остальные мини-серии неплохо дополняют и развивают историю. Причём тут есть и продолжения, и приквел — про саму Алису.
Основной же сюжет посвящён её дочери Кэрролл Энн (отсылочку уловили), которая после попытки самоубийства матери попадает в страну чудес. Она проходит очень знакомые поклонникам оригинальной «Алисы» этапы. Разве что Чеширский кот здесь довольно зловещий маньяк, а Морж с Плотником — вообще людоеды и так далее. В общем, мрачняк и жестокость. А потом выясняется, что есть некий древний культ… ох, лучше читайте сами.
Чем это круто? Даже не всё тем же стремлением показать героинь максимально эротично — это только одна сторона «взрослости» комикса, нарочитая сексуальность скорее иронична на фоне происходящего мрачняка.
Настоящий кайф в другом: мне повезло прочитать серию буквально в стык с книгой Лавкрафта. И теперь трудно избавиться от мысли, что Кэрролл (оригинальный) писал примерно о том же, просто подавал это «по-детски». Такой же мистицизм и безумие. Сценарист комиксов просто лучше других уловил этот вайб и смешал чудовищ Лавкрафта с персонажами Кэрролла, чтобы сходство заметили остальные.
Хотя здесь хватает цитат не только из творчества создателя Ктулху. Персонажи поминутно ссылаются то на Стивена Кинга, то на «Матрицу», то ещё на что-то неожиданное, не забывая при этом сходить с ума.
Грегори шикарно сумел показать Страну чудес отражением травмирующих событий реальной жизни. И почему-то всё чаще кажется, что в этом он близок к Кэрроллу, хоть и заставляет смотреть на сюжет совсем под другим углом.
Чудесный подарок от чудесного человека. В этот раз он догнал меня через месяц после дня рождения. И это вот такая книга про работы одного из главных эстетов современного кино — Уэса Андерсона. Причём оформлена она просто идеально, в стиле самого режиссёра. Снаружи — конфетная розовая обёртка с явной отсылкой к «Отелю „Гранд Будапешт“», внутри — чёткая структура, деление на главы и обилие визуальной информации. Не так ли снимает своё кино мистер Андерсон?
Можно последовательно изучить всю творческую биографию режиссёра — от почти любительской «Бутылочной ракеты», в которой мир впервые увидел братьев Уилсонов (удивительно, что Андерсон, вечно снимающий сюжеты про семьи, принципиально заставляет их играть не родственников), до поздних картин и мультфильмов, о которых точно слышал каждый. А если не слышал — срочно бегите смотреть «Королевство полной луны» и «Бесподобный мистер Фокс».
Помимо текста, витиеватого, как повествование в описываемых фильмах, но при этом абсолютно конкретного и понятного (опять же, как повествование…), здесь не только куча фотографий со съёмок, но ещё и классные визуальные отбивки. Это и развороты с «путеводителем» по фильмам и прочему творчеству Андерсона, и краткая справка о его любимых актёрах, и компактное описание основных приёмов.
В общем, книга — чудо. Как и фильмы Уэса Андерсона, как и человек, подаривший мне её.
В России книгу издаёт @bombora, за что им огромное спасибо.
Странным образом практически перестал злиться на моменты, когда название фильма адаптируют под какой-то известный заголовок. Главное, чтобы само кино оказалось хорошим.
Ну кто бы увидел тайский ужастик Rang Zong, если бы его не назвали «Паранормальные явления. Медиум»? А кино классное (я про него уже писал). А вот теперь выходят «Паранормальные явления. Дом призраков». Да, тоже в оригинале вообще не так, а Deadstream. Но фильм тоже прикольный.
Джозеф и Ванесса Винтер сами придумали и сами сняли низкобюджетный комедийный ужастик с Джозефом же в главной роли. Это ирония над всевозможными стримерами, которые ради популярности творят всякую дичь.
Главный герой когда-то проштрафился, потерял монетизацию и теперь, чтобы восстановить репутацию, решает провести ночь в доме с привидениями. Он вешает на себя две камеры, расставляет ещё несколько камер по дому и… начинается дичь.
Да, весь фильм снят как бы на GoPro и копирует ролики с YouTube или всяких платформ для стримов, тут даже регулярно появляется чат со зрителями. Но кайф в том, именно простота и небольшой бюджет дают необходимую живость происходящему. Даже преувеличенные эмоции главного героя — копирка с поведения обычных стримеров.
И главное, что в «Доме призраков» отлично выверен темп. Комедийные элементы очень удачно перемежаются со скримерами (и стримерами, хехе). Посмеялся — покричал. История старая как мир: проклятая девочка, ведьмы, призраки, которых видно только в камеру, обереги и всё прочее. Но работает же? Работает.
Да, всё просто. Да, дёшево. Да, никакой глубокой идеи тут искать не надо — просто выпрыгивают чудовища, а герой смешно реагирует.
Но это милейшее прямолинейное кино, снятое, очевидно, по любви и с удовольствием. Такого иногда не хватает.
Спасибо @exponentafilm за просмотр. В прокате с 20 октября.
https://youtu.be/8XJTKaUU-2Q
«В своем доме, в городе Р’льехе, мёртвый Ктулху спит в ожидании своего часа»
Я уже писал про двухтомник «Хребты безумия» Лавкрафта — великолепно оформленные книги с иллюстрациями Франсуа Баранже. Теперь добрался до «Зова Ктулху» в том же оформлении. И снова в восторге.
Если точнее, я не могу это даже назвать «оформлением». Баранже делает не просто иллюстрации, он действительно визуализирует произведение. А формат книги (она размером А3, и текст идёт прямо поверх картинок) заставляет постоянно смотреть на рисунки во время чтения. И уже через несколько страниц создаётся ощущение, что иллюстрации «живые», что они двигаются, разговаривают и дополняют то, что не сказал автор в словах. Удивительные игры разума, очень в духе самого Лавкрафта.
Тем более, что произведение снова подобрано максимально подходящее. Вообще, в работах Лавкрафта есть удивительное противоречие. С одной стороны, он постоянно делает акцент на том, что существа, о которых рассказывают персонажи, не поддаются описанию. С другой, он невероятный мастер как раз-таки подробных описаний, по которым Баранже и делает свои шикарные рисунки.
А ещё, что «Хребты безумия», что «Зов Ктулху» написаны как бы от лица наблюдателя. А во втором случае — ещё и скептика (поначалу), который шаг за шагом погружается в жуткую мифологию, это как будто бы детектив без детектива. Именно с таким героем легче всего ассоциировать себя. Это человек, который знает ровно столько же, сколько читатель. И который видит (теперь благодаря Баранже) ровно столько же. То есть это то произведение, которое очень легко «пережить».
«Зов Ктулху» — небольшой рассказ, но его можно считать основополагающим как для творчества Лавкрафта (в конце концов именно здесь он впервые упоминает самого Ктулху), так и для всего жанра мистики и хоррора. Целый мир в таком компактном произведении.
