-
Статьи про кино и сериалы, обзоры рецензии и всё, что вы хотели знать, но боялись спросить.
Шестой сезон «Чёрного зеркала» уже многие успели если не разругать, то хотя бы пожурить. Мол, что-то он уже не про технологии, а слишком уж про людей, а местами и про мистику (в последнем эпизоде особенно).
Вот только не забыли ли ворчащие, с чего начиналось «Чёрное зеркало»? С эпизода, где премьер-министра заставили заняться … со свиньёй. Никакого вам футуризма, всё сурово. А замечательные серии «Заткнись и танцуй» и «Осколки» помните?
Я, кажется, отчасти понимаю, почему Брукер решил частично сменить тему. Кого уже сейчас удивишь и убедишь мыслью, что мы зависимы от гаджетов, и многие из них заменяют нам реальность? Это уже перемололи десятки раз и после предыдущего сезона ЧЗ. Так почему бы ироничному сценаристу не взяться за что-то другое. Например, поиздеваться на деньги Netflix… над Netflix. Именно так выглядят первые две серии.
В одной героиня обнаруживает, что про неё снимают биографический сериал (сколько их там за год на платформе вышло?) и пытается с этим бороться. А потом ещё и узнаёт, что сериалы теперь снимают без актёров, а с их виртуальными копиями. Во второй рассказывают про документалки о маньяках. Как шокирующая правда быстро становится просто очередной историей и способом заработать.
Для тех же, кто хочет «классического „Чёрного зеркала“» есть третий эпизод с Аароном Полом и Кейт Марой (рад снова её видеть). Возможно, самый удачный, но от него получаешь ровно то, чего ждал.
Эпизод про папарацци, по-моему, слишком лобовой — подобную идею Джордан Пил гораздо изящней раскрывал в фильме «Нет». Мол, если ты видишь что-то ужасное — беги на фиг, а не думай, как на этом заработать.
Ну и остаётся финальный «Демон 79». Что ж, Брукер переосмыслил «Мёртвую зону», добавив в неё кое-что своё. Неожиданно.
Короче, мне сезон понравился именно тем, что он про человеческую натуру во всех её проявлениях. Недаром тут есть аж несколько явных отсылок на реальных маньяков (без Мэнсона не обошлось). Чуть меньше сатиры, чуть больше драмы. Что тоже неплохо.
https://youtu.be/5jY1ecibLYo
А у меня тут вышел первый текст для Okko. Ко дню рождения Ремарка вспоминаю экранизации его книг: от тех, что вышли ещё перед Второй мировой, до самых современных. Есть даже версия, где «Трёх товарищей» перенесли в Россию, и малоизвестная работа Хопкинса
https://blog.okko.tv/selections/lichnye-dramy-i-masshtabnye-tragedii-11-ekranizatsij-knig-erikha-marii-remarka
«Миссис Дэвис» — официально самый безбашенный, драйвовый и весёлый сериал этого года so far. Один из создателей — Дэймон Линделоф, автор Lost, «Оставленных» и просто человек с отличным чувством юмора (не забывайте, что он снял ироничное продолжение «Хранителей»).
С чего бы начать… со Святого Грааля, который охраняют монахини-тамплиеры (можно говорить «тамплиерки»?), или с того, что мир захватил голосовой помощник. Или с того, что главная героиня в прямом смысле слова поженилась с Иисусом. А сама она — дочка четы фокусников, и её мама однажды установила одну ловушку… а её бывший возлюбленный организовал сопротивление искусственному интеллекту, и члены этого самого сопротивления ведут себя как в гачимучи-пародии.
Ой, пожалуй хватит. Тут можно бесконечно спойлерить и приводить отбитые факты из сценария, и всё равно вы не догадаетесь, что будет в каждой следующей сцене. Короче, главную героиню — монахиню Симону — просят найти Святой Грааль. Тогда искусственный интеллект отключится, а Иисус будет доволен. Это завязка.
А дальше сериал соревнуется сам с собой: каждый раз вы будете думать, что более отбитой идеи или сцены быть не может, но через пять минут «Миссис Дэвис» снова заставит вас кричать и топать ногами.
Самое главное — это безумно весело, и темп не спадает ни на минуту. Форма повествования постоянно меняется, антураж — тоже, расстановка сил и понимание добра — тоже. И в центре всего блистает Бетти Гилпин — блондинка из «Блеска» (дурацкий каламбур — check). Отдельная прелесть — дурацкие появления Дэвида Аркетта. Ещё одна — очередная безумная роль Криса Диамантопулоса.
В общем: головы взрываются, ролевики держатся за огромный меч, есть злой Папа Римский и охота на кашалота, реклама под музыку Роба Дугана, тайный орден, менее тайный орден и взрывающиеся лошади. А на самом деле этот сериал про людей, которые пытаются заслужить любовь родителей. Ну как без этого.
https://youtu.be/iGRon3okDng
В российский прокат выходит новый фильм Франсуа Озона «Моё преступление» — милейшее возвращение режиссёра к жанру криминальной комедии о женщинах. Проще всего сказать так: если вы когда-то полюбили его «8 женщин», то останетесь в восторге и от новинки. Хотя при всей водевильности действия Озон умудрился сделать «Моё преступление» очень даже острым.
Начинающая театральная актриса Мадлен и её подруга адвокат Полин ютятся в тесной комнатке, за которую задолжали денег, и безуспешно ищут работу. Известный продюсер назначает Мадлен встречу, обещая главную роль, но на самом деле хочет сделать девушку своей любовницей. Та отказывает и сбегает. Но вскоре в дом подруг приходит полицейский и говорит, что продюсера убили. Теперь Мадлен — главный подозреваемый.
Дальше я рассказывать не буду. Однако красота в том, что фильм будто сохраняет общую линию, но несколько раз слегка меняет тему. Могу лишь обозначить, что в какой-то момент действие начинает очень напоминать знаменитое «Чикаго».
С мюзиклами «Моё преступление» роднит и злонамеренная театральность: значительная часть картины — долгие и очень забавные диалоги, споры и судебные заседания, которые прерываются совсем небольшими вставками с действием. Но недаром две важные героини картины — актрисы. Они будто и в жизни ведут себя как на сцене. Кстати, об актрисах: если у вас каким-то удивительным образом получится не влюбиться в этот фильм за первые полчаса, просто подождите — в середине действия в кадр ворвётся Изабель Юппер и устроит настоящую феерию (в очередной раз перевернув сюжет).
В общем, всё максимально ярко, насыщенно, остроумно и шутливо. И я, кстати, рад, что Озон решил сбавить градус драмы: искренне считаю его предыдущую работу «Всё прошло хорошо» шедевром, но после неё я несколько дней приходил в себя.
Однако же… при всём юморе, шутливости и гротеске «Моё преступление» очень интересно говорит о положении женщин в обществе, самозащите, бюрократии и правосудии. Пусть в кадре 1930-е, пусть героини не совсем искренние, но их слова, как это ни печально, остаются актуальными.
Очень хороший фильм. Просто замечательный. Всем советую.
https://youtu.be/qWT2XVcMFDw
Все сейчас так полюбили обсуждать личную жизнь Бена Аффлека, что иногда забывают о том, какой он классный актёр. И уж тем более редко вспоминают, что он ещё и снимает отличное кино. Увы, в режиссуре у Аффлека был слишком долгий перерыв — семь лет, да ещё и после неудачи с «Законом ночи». Но теперь вышел биографический фильм «Air: Большой прыжок», который снят так легко и обаятельно, что в него невозможно не влюбиться.
1984 год, компания Nike уже захватила американский рынок беговых кроссовок. Но чтобы выйти на новый уровень, фирме нужно пробиться в NBA, которая пока ещё захвачена Adidas и Converse. Решить невозможную задачу берётся Сонни Ваккаро (Мэтт Дэймон), отвечающий в Nike за поиски молодых талантливых игроков и обладающий отличным чутьём. Он предлагает президенту Nike Филу Найту (Бен Аффлек) нестандартное решение — вложить весь рекламный бюджет не в трёх игроков, а в одного. Да ещё и в новичка, который даже не играл в NBA. А зовут этого новичка… Майкл Джордан.
Даже мне (поклоннику кроссовок Nike) тема поначалу показалась скучноватой. Вроде всё стандартно: талантливый Вакаро убеждает всех окружающих поверить его интуиции, проходит через несколько не самых сложных преград и добивается успеха для себя и всех окружающих, включая Майкла Джордана.
Но во-первых, Аффлек собрал великолепный каст и, что ещё важнее, дал каждому сольный выход. Сам он, кстати, удовольствовался ролью Фила Найта — скорее забавного персонажа, чем вершителя судеб. Зато Мэтт Дэймон здесь выдаёт лучший перфоманс за долгие годы. Даже Крис Такер, который большую часть времени развлекает публику, к финалу доводит чуть не до слёз. Что уж говорить о Джейсоне Бейтмане (после «Озарка» он может всё).
На этом фоне иронично, что самого Майкла Джордана в фильме практически нет. Этот персонаж молчит и даже не смотрит в кадр. Джордан здесь — образ, а не центральный персонаж. Зато есть его мать — женщина, которая, по сути, принимала решения за юного спортсмена. Многие уже говорят, что Виола Дэвис наверняка получит хотя бы номинацию на «Оскар».
Во-вторых, Air спасает лёгкость и юмор. Здесь нет ни одной важной сцены, которая не разрядилась бы удачной шуткой. На это работают и персонажи Аффлека и Такера, и Крис Мессина в образе нервного агента Джордана.
Ну и плюс Air — просто ретрокино. Постоянно мелькают старые игры, пузатые мониторы и машины с, представьте себе, встроенными телефонами. А фоном, конечно, звучат Money For Nothing и прочие хиты эпохи.
Да, фильм очень прямой и простой, да, в нём маловато драмы. Но это просто, легко и пролетает незаметно. Отличное развлечение на вечер.
Более подробно и интересно в статье для London Cult
https://londoncult.co.uk/pochemu-vam-stoit-posmotret-air-bolshoj-pryzhok-film-o-tom-kak-majkl-dzhordan-podpisal-kontrakt-s-nike/
Обычно я пишу фразу «боевик в стиле 90-х» скорее как похвалу. Мол, посмотрите,олдскульное кино, можно развлечься на вечер. Но в случае с фильмом «Мать» от Netflix и Ники Каро я скажу то же самое, но в негативном ключе. Вспомните все недостатки тех самых боевиков: максимально клишированный, но дырявый как дуршлаг сценарий, где все недоработки прикрывают «загадочными» фразами, ужасный монтаж, странные операторские приёмы безо всякого смысла. Ну и так далее.
Дженнифер Лопес (не самая моя любимая актриса, но тут она — чуть ли не единственная, кто старается) играет крутую снайпершу, за которой охотятся её бывшие подельники. Чтобы спасти новорожденную дочь, она отдаёт ребёнка в приёмную семью под присмотр спецагентов — кстати, очень хороший ход, более разумный, чем классическое «я буду жить с ней в лесу». Хотя погодите… это тоже будет. Но я забегаю вперёд. Спустя 12 лет девочку похищают и крутая мать расчехляет свои пушки и умения, чтобы спасти ребёнка, которого она видела только на фотках.
Первая и главная проблема фильма — дурной сценарий. Честно говоря, я так до конца и не понял, зачем злодеям понадобился ребёнок. Вроде бы, чтобы выманить героиню. Но в те моменты, когда она стоит прямо перед ними… ничего не происходит, все просто делают сложное лицо и говорят абстрактные фразы. И с каждой следующей сценой всё крепнет ощущение, что эту часть просто не продумали. Но даже и это можно было бы простить. С середины «Мать» превращается в такой дикий набор устаревших клише, что даже не знаешь, ругаться или смеяться.
Мать спасает ребёнка от бандитов и, чтобы научить её защищаться… учит 12-летнюю девочку стрелять из снайперской винтовки и делать мины. На этом фоне даже теряются всякие мелочи, вроде того, что на них нападает, по словам одного из героев, целый взвод, а побеждают они, убив пятерых. Рукопашная с главарём — просто идеал. Он буквально в последний момент успевает отбросить пушку, чтобы не дай бог не поранить противницу.
Но чего же не хватает? Параллелей с волками (подставьте пацанскую цитату): аки волчица, защищающая своё потомство, главная героиня оберегает дочь и учит её охотиться. Вы думаете, я шучу? Нет. Там реально есть волки.
Тут бы надо написать ещё абзац о постановке экшена и монтаже… но как-то даже лень. Там девочка просто бежит а потом запрыгивает на едущий мотоцикл. А Лопес (похоже, сама) прыгает с крыши, падая как мешок — и это даже поленились переснять. Вот чего я больше всего не понимаю — заблюренные края картинки в сценах общения со злодеями. Как сказала Света: кто-то просто чихнул на камеру.
Пожалуй, самое важное, что Ники Каро пытается подать с максимально серьёзным лицом то, что уже не воспринимается как серьёзное. У неё, кстати, были те же проблемы в ремейке «Мулан». Для реально жёсткого боевика «Мать» слишком нелепа, а для простого веселья тут слишком мало (вообще нет) юмора.
В общем, простите, но не зашло.
https://youtu.be/8BFdFeOS3oM
Не знаю как у вас, друзья мои, а у меня праздник! Стартовал пятый сезон нашего подкаста «Смотритель». Мы с Мишей снова занимаемся любимым делом: обсуждаем фильмы и сериалы, много шутим и пытаемся познакомить слушателей с чем-то интересным из мира кино.
Первый выпуск сезона мы решили посвятить фильмам про искусственный интеллект и всяким родственным темам. Слушайте, делитесь, комментируйте.
https://lifehacker.ru/smotritel-76/ — тайминг и ссылки на все платформы
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/114444377 — Яндекс.Музыка
Давненько Роберт Родригес не выпускал чего-нибудь «этакого» — то есть совсем авторского, совсем «бэшного» (в смысле категории «Б»). Страшно сказать — со времён «Мачете убивает» что ли? Именно поэтому новые зрители, подзабывшие, чем нас когда-то радовал этот соратник и друг Тарантино, так невзлюбили его новый фильм «Гипнотик». Да-да, все ваши претензии справедливы. И про съёмки, и про основной сюжет, и даже про финальный твист, который прям всем твистам твист, будто смотришь фантастику 1996 года.
Но тем и хорош «Гипнотик» — я бы его записал на видеокассету следом за «Отчаянным», у них ведь даже цветофильтры одинаковые. А в одной из сцен герой нового фильма цитирует тот самый тупой анекдот, который персонаж Тарантино рассказывал в баре.
Итак, Бен Аффлек играет полицейского Дэнни, у которого когда-то бесследно пропала дочь. Считается, что её убили, но подозреваемый ничего не помнит. Расследуя ограбление банка, Дэнни узнаёт о существовании «гипнотиков» — людей, которые могут влиять на разум окружающих и заставлять делать всё, что им захочется. А ещё он находит фотографию своей дочери, и понимает, что её пропажа связана с главарём злодеев. В поисках Дэнни помогает женщина-гипнотик, когда-то работавшая в секретном правительственном подразделении с тем самым злодеем.
В общем-то, всё выглядит как стандартный фантастический или мистический боевик, причём довольно дешёвый — видимо, немалая часть бюджета ушла на гонорар Бену Аффлеку. Последний, надо сказать, очень старается и неплохо выглядит (хотя скоро я напишу о лучшей его работе за последнее время). Но «Гипнотик» таким и должен быть. И вы это поймёте в финале, после которого все недостатки фильма превратятся если не в достоинства, то хотя бы во вполне обоснованные.
Сильно много писать не буду. Я просто радуюсь, что Родригес снял что-то совсем личное (он там и режиссёр, и оператор, и продюсер, и монтажёр, а его сын писал музыку) и явно сам кайфанул от процесса. Но это классическая vhs-фантастика, будьте готовы.
https://youtu.be/N-qn4h-amyY
Поговорки в «Калейдоскопе» как отдельный вид прекрасного.
Читать полностью…
Продолжаю (запоздало) делиться выпусками четвёртого сезона «Смотрителя», посвящённого сериалам. На сей раз обсуждаем с Мишей Вольных «Большую маленькую ложь» — проект Жан-Марка Валле с Николь Кидман, Риз Уизерспун, Александром Скарсгардом, Зои Кравиц и ещё десятком звёзд в главных ролях.
Рассказываем, почему в этом сериале исполнительницы главных ролей и режиссёр (первого сезона) важнее, чем шоураннер. Почему главные достоинства сценариста Дэвида Келли — его же недостатки. Почему второй сезон был просто не нужен, хоть там и сыграла великая Мэрил Стрип. А потом рассказываю о своей идее «настоящего» второго сезона и советую его посмотреть.
А во второй половине к нам присоединяется Елизавета Фандорина из «Правого полушария интроверта», которая готова дать «Большой маленькой лжи» приз за «самый белый сериал» и признаётся, что когда-то любовалась самыми токсичными отношениями в мире.
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/110336525 — Яндекс.Музыка
https://lifehacker.ru/smotritel-71/ — остальные ресурсы и тайминг.
«Правое полушарие интроверта»
Авторы «Жестокой ночи» называют её смесью «Крепкого орешка» и «Один дома». И они не врут (хотя от последнего здесь меньше, чем я ожидал). Но я принёс вам другую ассоциацию. Несколько лет назад вышли две части детского фильма «Рождественские хроники» от Криса Коламбуса — пожалуй, самые олдскульные праздничные фильмы за долгие годы с идеально подходящим на роль Санты Куртом Расселом.
А теперь представьте, что это кино снимал бы не автор первых двух фильмов про Гарри Поттера, а хулиган и беспредельщик Томми Виркола, придумавший когда-то «Операцию „Мёртвый снег“» (кино про зомби-фашистов, если кто не знает). Вот и получите «Жестокую ночь».
Итак, у нас есть ещё один великолепный Санта — Дэвид Харбор (шериф из «Очень странных дел»). Он алкаш, ему надоело, что все просят на праздник деньги и видеоигры, и он сам до сих пор так и не разобрался, как работает волшебный мешок и прочие чудеса. А ещё есть девочка Труди — её родители рассорились, но вместе едут на семейный праздник к родне, которая вечно грызётся, ненавидит друг друга и лишь подлизывается к матриарху семейства, командующей кинокорпорацией.
Именно это семейство в рождественскую ночь берут в заложники бандиты, которые прознали, что в сейфе в доме хранятся десятки миллионов долларов. Случайно оказавшийся в доме Санта и не ввязывался бы, но с ним заговорила по рации Труди, и он решил спасти девочку и её веру в чудеса.
В общем-то, даже это описание звучит как типичная слегка чернушная рождественская комедия. Но напомню — тут рулит Виркола (ладно, он снимал и более лайтовые фильмы, но тут возвращение к классике). Поэтому Санту ещё в первой сцене стошнит прямо из повозки, а потом он будет устраивать офигенные махачи с бандитами. Нет-нет, всё в духе праздника: душить злодеев нужно именно гирляндой, добивать звёздой с ёлки и выкидывать в окно на праздничные фигуры. И всё это под весёлые мелодии.
Отдельный кайф в том, что трэш идёт по нарастающей. Значительную часть фильма Санта будет играть в того самого Джона Макклейна — прятаться по углам и рубить злодеев по одному. Но потом вы с головой окунётесь в кровавое безумие с раздавленными головами и сломанными конечностями, где заточенный леденец в горло — ещё не самое весёлое оружие. Здесь остаётся только подвывать от восторга.
Ах, да, что там с «Один дома»? Этой части посвятят небольшой, но очень клёвый отрывок. Причём его вводят обоснованно —Труди посмотрела классический фильм и многого оттуда набралась. Но Виркола в интервью пояснял, что очень хотел показать другую сторону таких комедий: в отличие от ловушек Кевина, травмы у злодеев здесь вполне реальны, и уж если ты налетел на гвозди или шар для боулинга, просто гримасой дело не ограничится.
В общем, если вы любите очень жестокий чёрный юмор, замешанный с атмосферой праздника — очень советую посмотреть.
P.S. Хочу напомнить, что год назад вышел не менее остроумный фильм, хоть и с совсем другим настроением, называется «Охота на Санту» с Мэлом Гибсоном. Писал о нём вот здесь. А ещё незаметно вышел совершенно дикий фильм «Тихая ночь» с Кирой Найтли. Можете почитать о нём здесь, но я очень советую смотреть его, не зная ничего о сюжете.
А если уж и этого мало, вот тут есть огромная подборка мрачных, жестоких и просто грустных фильмов про Рождество и Новый год.
Пожалуй, если меня спросят про мою любимую актрису последних лет, я отвечу не Аня Тейлор-Джой, как все ожидают, и даже не Марго Робби или что вы там от меня ждёте.
Это Джесси Бакли, которая, кажется, может сыграть вообще что угодно. Да, она круто себя показала ещё в «Табу» и незаслуженно малоизвестном «Звере» 2017 года. Но настоящий подъём начался после «Чернобыля», где она исполнила роль Людмилы Игнатенко, жены одного из пожарных.
Но, «Чернобыль» видели, наверное, все. А вот что ещё нужно посмотреть с Бакли:
«Думаю, как всё закончить» — режиссёрская работа Чарли Кауфмана (который написал «Быть Джоном Малковичем»). Безумная трагическая фантасмагория и буквально бенефис актрисы. Лучше смотреть два раза, тогда разберётесь в сюжете.
«Фарго», 4-й сезон — если не видели остальные, не волнуйтесь, это антология. Как бы ни старался Крис Рок, Бакли здесь самая яркая. Что-то вроде героини Кристины Риччи в «Шершнях» — жестокость, комедия и безумие.
«Незнакомая дочь» — режиссёрский дебют Мэгги Джилленхол, в главных ролях Оливия Колман и Дакота Джонсон. Джесси Бакли играет во флэшбеках — героиню Колман в молодости. И выглядит ничуть не слабее, что почти непосильная задача. Номинация на «Оскар» это подтверждает (и если меня спросят, была ли Ариана Дебос в «Вестсайдской истории» круче, я не смогу ответить)
«Род мужской» — хоррор от Алекса Гарленда. В фильме всего два важных актёра: Джесси Бакли и Рори Киннер. Причём последний играет с десяток разных ролей. Наша героиня — всего одну, но зато центральную.
Не влюбиться в неё после этих фильмов и сериалов просто невозможно. Смотрите обязательно. На очереди фильм «Говорят женщины», где она будет вместе с Фрэнсис Макдорманд, Руни Марой и Клэр Фой.
У нас с Мишей Вольных получился какой-то особо ламповый выпуск подкаста «Смотритель», посвящённый сериалу «Очень странные дела». Хотя я там очень много говорю и про экранизации Стивена Кинга, и вообще про ностальгию, и про другие похожие современные сериалы.
А во второй половине выпуска к нам присоединился Даулет Жанайдаров из подкаста «Крупным планом». И тоже получилось очень классно. Короче, слушайте.
https://music.yandex.ru/album/10903148 — Яндекс.Музыка
https://lifehacker.ru/smotritel-70/ — все платформы и тайминг
Что интересного нас ждёт в январе
Сериалы:
«Ковбой из Копенгагена» (уже вышел на Netflix) — новый сериал (второй после «Слишком стар, чтобы умереть молодым») от Николаса Виндинга Рефна. Все, кто любит «Драйв» и «Неонового демона» обязаны посмотреть.
«Калейдоскоп» (уже вышел на Netflix) — криминальный сериал об ограблении. Главный прикол в том, что все серии, кроме последней, можно смотреть в любом порядке. Так у каждого будет свой опыт.
«Мэйфейрские ведьмы» (уже стартовал) — экранизация книг Энн Райс — автора «Интервью с вампиром». Александра Даддарио, наконец-то, играет ведьму.
«Фандорин. Азазель» (с 19 января на «Кинопоиске») — удивительно, что сейчас выходит экранизация книги Акунина. Но концепт изменили, теперь действие происходит в наши дни, но в альтернативной царской России.
«Одни из нас» (с 15 января) — экранизация игры The Last of Us. Один из крупнейших релизов HBO. Руководит проектом Крейг Мейзин («Чернобыль»), в одной из главных ролей Педро Паскаль.
Кино:
«Меню» (уже вышло в цифре) — комедийный хоррор с Рэйфом Файнсом, Аней Тейлор-Джой и Николасом Холтом. Про некий элитный ресторан, в котором начинает твориться дичь.
«Белый шум» (уже вышел на Netflix) — абсурдное драмеди от Ноа Баумбака. Адам Драйвер играет гитлеролога (человека, изучающего Гитлера), в его семье много проблем, а тут ещё и облако каких-то химикатов летит на город.
«Жестокая ночь» (уже вышел в цифре) — режиссёр «Операции „Мёртвый снег“» снял микс «Крепкого орешка» и «Один дома» про жестокого Санта Клауса. В роли Санты — Дэвид Харбор.
«Всевидящее око» (уже вышел на Netfix) — Скотт Купер вновь работает с Кристианом Бейлом. Теперь в готическом триллере о расследовании убийств в США начала XIX века.
«Меган» (жду в кино) — новый ужастик Джеймса Вана про жуткую куклу-убийцу. Короче, всё, что Ван любит и умеет.
«Вавилон» (жду в кино) — режиссёр «Одержимости» и «Ла-Ла Ленда» Дэмьен Шазелл снял хулиганское кино про Голливуд 1920-х. Куча звёзд во главе с Брэдом Питтом и Марго Робби. Но уже известно, что фильм проваливается.
«Кит» (жду в кино или цифре) — новый фильм Даррена Аронофски. Но, что ещё важнее, говорят, что это — шедевральная роль Брендана Фрейзера.
«Происшествие в стране Мульти-Пульти» внезапно создало очень интересный эффект. Это даже не «Эффект Стрейзанд», а что-то поглубже, когда ты не только узнаёшь о факте, но и начинаешь искать в нём смысл. Хотя смысла нет, и всё понятно изначально.
В чём суть: на стриминговом сервисе Kion к Новому году вышла экранизация старой-старой детской музыкальной пластинки. Возможно, у моих ровесников такая даже была или до сих пор лежит. В общем, этот релиз — не сказать, что очень важное событие. Когда их рекламный отдел прислал мне эту новость, я как-то даже и не обратил внимания: опять что-то забавное новогоднее, имитирующее советское телевидение, такое делают каждый год. И уж тем более не собирался это смотреть. Нет у меня такой уж ностальгии, а подобный гротексный юмор не слишком близок. Вышел и вышел, чего бубнить-то.
А потом этот спектакль внезапно пропал с сервиса. И никто не говорит, почему.
Именно это событие заставило и меня, и, уверен, многих окружающих посмотреть «Происшествие». То есть в итоге о чём-то обычном и традиционном заговорили все. И что там? Помимо ироничного вступления это типичная старая детская сказка, там самая, из прошлого. Причём создатели экранизации решили больше веселить родителей, а не детей. В том смысле, что сняли её так, будто ставили спектакль в 80-х: вообще без графики, с переигрыванием и топорным монтажом.
Окей, понятно, что удалили из-за участия актёров-иноагентов, в самой сказке никакого подтекста нет и быть не могло. Но вот ровно тут и вступает тот самый эффект (как мы его назовём?): зная, что «Происшествие», вероятно, попало в «немилость» при просмотре начинаешь искать эти самые смыслы. И, что самое главное, находишь! Хоть в поисках весёлой сказки в начале (привет запретам книг) и перечислении любимых героев, хоть в фразе «Всех не посадишь». Да хоть в призывах к зрителям — объединитесь, маршируйте, вас больше, чем злодеев. Вы смотрите-ка, сколько сразу подтекста появилось! И все посмотрят, и все увидят. Как интересно работают мысли, да?
А вдруг это так и задумано? Да вряд ли, но как иронично-то…
https://youtu.be/q-gGeNwhRoA
И ещё один мой текст для Okko. Теперь про любимую франшизу «Безумный Макс». Можете почитать интересные факты про каждый из четырёх фильмов и решить, какие из них стоит смотреть (второй и четвёртый — точно).
https://blog.okko.tv/selections/gonki-po-pustyne-i-bdsm-kostyumy-vse-filmy-franshizy-bezumnyj-maks-po-poryadku
На днях вышел первый трейлер сериала Netflix «Задача трёх тел» по роману Лю Цысиня. А вчера я как раз закончил читать финальный третий том этой истории.
Будучи ретроградом в плане литературной фантастики, я никогда не думал, что буду сравнивать что-то современное с, скажем, «Основанием» Азимова. Но это оно. Нет, здесь нет копирования: тема и подача абсолютно другие. Однако и в случае Лю Цысиня можно сказать, что его герой — вся человеческая цивилизация.
Действие стартует аж во времена культурной революции в Китае — постарайтесь перетерпеть 50 страниц вступления, они могут показаться скучноватыми. Поверьте, вам воздастся. Потом сюжет перескакивает во времени и рассказывает о первом контакте людей с другой цивилизацией.
А вот дальше я даже рассказывать не буду. Потому что пересказать в паре предложений события даже первой книги — что вычерпать море ложкой. Важно понимать, что действие не будет останавливаться на одном событии и персонаже: оно будет регулярно меняться и двигаться вперёд во времени со всё нарастающей скоростью. Но поражает другое: Лю Цысинь умудрился поместить в три тома столько интересных идей и концептов, что их хватило бы на пару десятков произведений. Если не романов, то хотя бы повестей с рассказами. Мир компьютерной игры, где сменяются эпохи. Изоляция научных открытий. Идея «отвернувшихся» — людей, который должны в одиночку разрабатывать планы, не делясь ни с кем. Абсолютно другие цивилизации. Игры с количеством измерений. Аналогии со сказками. Идея космоса как «тёмного леса». И многое-многое другое.
Каждый новый концепт несколько меняет повествование. Что как раз создаёт ощущение реалистичности действия — столкнувшись с новой опасностью, люди действуют буквально наугад, регулярно меняя подход к жизни.
Всё-таки мой любимый — второй том «Тёмный лес». Первый — разгон, третий — иногда слишком уж глобальный и философский. Хотя финал оправдывает всё. Всё же это совсем иной, чем у западных фантастов, подход к людям, цивилизации и возрождению.
Под огромным впечатлением.
Круто, что гугл в списке аниме вспомнил «Паприку».
Но есть нюанс.
А у нас вышел второй выпуск пятого сезона подкаста «Смотритель». Мы с Мишей не смогли обойти тему мультивселенных и решили разобраться, не надоела ли эта тема зрителям и когда она вообще впервые появилась в кино (не обошлось без «Стартрека», конечно).
А ещё я в этом выпуске предложил добавить в «Форсаж» дилдо... ни о чём не жалею.
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/114666331 — Яндекс.Музыка
https://lifehacker.ru/smotritel-77/ — все платформы и тайминг
Вы сейчас смотрите на уникальные кадры. Это сцена из артхаусного эротического фильма «Домино» 1988 года (музыку я добавил сам). Как можно заметить, герои в кадре пьют алкоголь.
То есть это буквально кино, вино и домино… классно я придумал, да?
Но, кстати, этот фильм настолько странный и необычный, что о нём стоит сказать пару слов. «Домино» — единственная полнометражная работа итальянки Иванны Масетти. И это скорее некий клиповый полёт фантазии, чем действительно сюжетное кино. Главную роль сыграла датчанка Бриджит Нильсен — та самая Рыжая Соня из одноимённого фильма, махавшаяся на мечах со Шварценеггером, Людмила из «Рокки 4» и так далее.
Сам фильм посвящён фантазиям женщины-режиссёра (как раз Нильсен), которую начинает осаждать телефонный секс-террорист. И всё это перемежается с её странной работой и вообще почти абстрактными сценами.
Если оценивать «Домино» именно как сюжетный эротический триллер, получится странно. А вот если его воспринимать как полёт фантазии из безумных 80-х, это даже завораживает.
Но вообще, всё это только ради шутки про «кино, вино и домино», второй день ей радуюсь.
Что будет, если смешать «Питер FM» и «Реальную любовь»? Получится максимально забавное и тёплое летнее петербургское кино. Называется этот фильм «До рассвета». И он как раз вышел в отечественный прокат.
Одна ночь, несколько небольших историй — одна страннее другой. Вот девушка, которая ищет, с кем бы заняться сексом. Не по желанию, а по необходимости — ни за что не угадаете, какой. А вот семейная пара средних лет заводит ночью откровенный разговор на кухне — опять же, не угадаете, к чему это приведёт (это, кстати, очень трогательная часть). Есть хулиганская и драматичная линия — про случайную встречу необычной пары. А есть самая-самая питерская — как ищут одну улицу и дом и не могут найти.
Главный кайф «До рассвета» в какой-то… честности что ли. Это маленькое кино, насквозь авторское — это полнометражный дебют известного режиссёра дубляжа Георгия Даниелянца. И узнал я о фильме ещё в феврале через общих знакомых, а тут увидел афиши и понял, что пора рассказывать.
Так вот, каждая из историй довольно проста, но в них много каких-то искренних слов, действий и мыслей, спонтанного юмора и ощущения жизни. Того, что когда-то так радовало в «Прогулке» и «Питер FM» и исчезло в бездушных попытках повторить эти фильмы.
Если совсем честно — мне трудно сказать, насколько хорошо поймут и почувствуют это кино жители других городов. Наверное, поймут — всё-таки темы универсальны, слова понятны,ситуации знакомы.
Просто те, кто регулярно бесцельно шатается летними ночами по Петербургу (привет моему лету 2020-го), кто реально сбивался с ног в поисках какого-то очередного дома 4,32В по Кривоколенному переулку (я слишком долго работал в разъездах по городу), кто встречал этих странных людей на Невском и вокруг него (теперь я сам стал таким), почувствуют его чуть лучше. Не удивит ни мужик с козой, ни визит в странный дом, в котором ты, возможно, вырос. Всё покажется таким знакомым и родным, что захочется после сеанса идти гулять и вспоминать.
https://youtu.be/lb9j61QmQiA
В российский прокат выходит документальный фильм «Киты: Стражи планеты» — небольшая по хронометражу (меньше полутора часов), но очень необычная работа. Сразу привлекает даже сама основа — пишут, что картина снята по стихотворению (!) Хиткоука Уильямса «Нация китов». Увы литературный первоисточник я не читал. А вот фильм получился очень необычным.
Есть некая сюжетная основа: на берег выбрасывается горбатый кит. Его находит мальчик, и люди пытаются как-то сохранить жизнь этому необычному животному. А параллельно красивый голос Жана Дюжардена (в российском дубляже будет Бурунов, но я смотрел оригинал, чего и вам советую — глубокий голос и французский поэтичный язык очень хорошо подходят к картинке) рассказывает о необычности и уникальности китов. Конечно же, сопровождают всё невероятной красоты документальные кадры с подводными съёмками.
И вроде в этом фильме не рассказывают ничего радикально нового. Да и что можно сказать про китов — о них написаны десятки книг, я даже в детстве что-то читал. Но, например, я — не знаток природы. И даже проговаривание каких-то банальных фактов лично меня приводило в восторг. Например, что некоторые киты живут больше 200 лет. То есть где-то сейчас есть кит, который застал 1823 год. Это вообще как? Ну или важная мысль в финале, что самые огромные существа на нашей планете плотно связаны с микроскопическим планктоном, который производит большую часть кислорода (да, не деревья и не цветок на вашем подоконнике). Ну а про брачные игры китов говорить не буду, но там тоже есть кое-что очень интересное.
Но, наверное, важнее даже не эти слова и факты, а просто наблюдение. Под разную удачно подобранную музыку (отдельное спасибо за Леонарда Коэна в самой мрачной части) можно смотреть на существ, которых просто невозможно осознать. Размер, продолжительность жизни, общение, передвижение. Это всё настолько за гранью понимания, что завораживает.
В общем, любителям документалок и просто чего-то красивого и поэтичного наверняка понравится.
https://youtu.be/bqCnzI3hWj0
Любовь с уже легендарными «Наследниками» у меня сложилась не сразу. Уже все вокруг говорили, что идёт величайший сериал современности, а я два раза начинал и бросал. Ну никак не получалось втянуться.
В оправдание себе скажу: даже сейчас, после искренней любви, после всех переживаний четвёртого сезона, понимаю, что такая манера съёмки — не моё. Я отлично знаю, зачем здесь нужно подобие мокьюментари, знаю, что это обеспечивало более реалистичную обстановку на площадке — актёры сами не всегда знали, кого из них снимают, поэтому в общих сценах все постоянно были в образе. Но субъективно мне такая постановка не близка.
Однако любовь состоялась. И такая, что прям на разрыв. Я всё же не буду разбрасываться громкими словами про «величайший сериал», но то, как прописаны персонажи, как они развиваются и живут на экране — нечто потрясающее. Каждый из основных героев, а их с десяток, проходит огромный путь. Кто-то растёт, кто-то деградирует. Но ни одного из них невозможно назвать функцией. Даже Тома с Грегом, которые поначалу кажутся плоскими. Как они меняются к финалу.
Вспомните линию Коннора. Момент, когда он срывается после слов Кендалла: «Я — старший брат». Его объяснения в финальном сезоне, что он привык жить без внимания со стороны родни. Роман, пошляк и хулиган с полным раздраем внутри — моя любовь навсегда. Шивон — невероятно трагичная героиня. Блин, да я просто перечисляю всех подряд. Потому что каждый интересен. Каждый иногда отвратителен, каждого иногда хочется обнять. А ведь это — про высшее общество мегабогатых и влиятельных людей. Но история каждого из них кажется такой знакомой.
Конечно, в финальном сезоне все хвалят «ту самую» серию со свадьбой (9,9 на IMDb). Но я свято уверен, что без следующего эпизода она бы не сработала. Эта разрывная искренность, когда все на непродолжительное время сбрасывают маски, и становится понятно, насколько они боятся, насколько не знают, что сказать. А потом — снова дела и политика. Но все ведь уже помнят этот момент ранимости, когда люди понимают, насколько заигрались. И как переворачиваются все их дела и положение.
Финал же… да всегда останутся недовольные. Но концовка «Наследников» идеально вписывается в тему и структуру самого сериала. Каждый оказывается на правильном месте и в правильном состоянии.
Да, я написал абсолютно субъективную и почти бессвязную заметку. Дело в том, что сейчас ежедневно выходят десятки экспертных статей про «Наследников»: про музыку, стиль, отсылки к реальным семьям телемагнатов (это самое интересное). А я просто хотел сказать, что это — хороший сериал про человеческую натуру.
https://youtu.be/hdm5ubmHeq4
Формально «Меган» (если точнее, «М3ГАН») срежиссировал Джерард Джонстоун — не слишком известный режиссёр, снявший очень остроумный комедийный ужастик «Привязанные к дому». Но всё же новинку больше связывают с другим именем — знаменитым хоррормейкером Джеймсом Ваном. Он написал сценарий вместе с Акелой Купер (они вместе писали и предыдущий режиссёрский проект Вана «Злое»), он же спродюсировал картину. Да и не забывайте, что Ван уже придумал страшную куклу Аннабель в франшизе «Заклятие» и страшных кукол в «Пиле» и «Мёртвой тишине». От кого ж ещё ждать новый крутой фильм о… страшной кукле.
Но я вам принёс ещё другую ассоциацию. В 2019 году без одобрения Дона Манчини вышел ремейк «Детских игр» — знаменитой франшизы о жуткой кукле Чаки. В этой версии вместо вселившегося духа убийцы куклу наделили поехавшим искусственным интеллектом. Фильм разругали, а Манчини, словно назло, сделал отличный олдскульный сериал «Чаки». Так вот, «Меган» — это как ремейк «Детских игр», только снятый правильно и талантливыми людьми.
Юная Кэди (маленькая, но классная Вайолет Макгроу, уже поигравшая в «Призраках дома на холме») потеряла родителей в автомобильной аварии, и её забрала к себе бездетная тётя Джемма (Эллисон Уильямс из «Прочь»). Та работает в компании, производящей новые технологичные игрушки и как раз придумывает нового андроида. Увы, Джемма совершенно не умеет воспитывать детей, да и времени на это нет. Поэтому, чтобы помочь Кэди, она создаёт Меган — девочку-робота, которая должна стать лучшей подругой и защитницей ребёнка. Но со временем андроид начинает слишком буквально воспринимать последнюю функцию.
Ван никогда даже не пытался придумывать и снимать постхорроры, играя с традиционными триллерами и ужастиками («Пила», франшизы-близнецы «Астрал» и «Заклятие», «Злое» пугают чисто классическими приёмами). И в сюжете «Меган» он совершенно не изменяет себе. Да, можно вытащить из задумки важную мысль: взрослые слишком любят оставлять детей на попечение гаджетов, а потом удивляются, почему планшеты и телефоны для них стали важнее людей. Но фильм даже не обвинить в морализаторстве, настолько идея подаётся легко и поверхностно.
По сути, он весь построен вокруг образа жуткой куклы. И оказывается, что большего и не надо. Ведь саму Меган проработали идеально. Здесь использовали и аниматронику, и графику, но большая часть работы легла на плечи Эми Дональд — 12-летней гимнастки из Новой Зеландии. Именно она отвечала за основные движения и танцы куклы, лично выполняя все трюки. Благодаря крутой хореографии, сцены из «Меган» завирусились ещё до премьеры. Увы, это же слегка портит удовольствие от просмотра — в трейлерах собрали чуть ли не лучшие кадры. Но всё-таки увидеть эту постановку на большом экране — отдельный кайф.
В общем-то, говорить больше и нечего. «Меган» — настоящий олдскульный ужастик. Он мог бы быть чуть пострашнее, но и так хорошо.
P.S. Начало фильма — шикарная обманка, я реально думал, что в кино пустили так подходящую рекламу.
https://youtu.be/BRb4U99OU80
Когда я начинал смотреть «Всевидящее око» (оригинальное название Pale Blue Eye, кстати, намного поэтичней), я уже видел, что многие разругали этот фильм. Но есть у меня одна слабость — я очень люблю работы Скотта Купера. Особенно, когда он снимает Кристиана Бэйла. «Из пекла» и «Недруги» просто обязательны к просмотру.
Да и предыдущий фильм Купера «Оленьи рога», я считаю, сильно недооценили. За довольно лобовым ужастиком многие не заметили тонкой фоновой истории про подростковую наркоманию и наркоторговлю. Не говоря уж о довольно жёстком разборе идеи «в родной семье всегда лучше». Во «Всевидящем оке» тоже во главу угла ставят тему семьи, хоть и совсем иначе. И тоже не совсем явно.
Итак, 1830 год, отставного детектива, вдовца и алкоголика Августа Лэндора приглашают в военную академию, чтобы он расследовал странное преступление. Повесился один из кадетов, а ночью из его тела кто-то вырезал сердце. Лэндор быстро указывает, что повесился тот не сам, и берётся за расследование. Помогать ему спонтанно вызывается молодой кадет по имени… Эдгар Алан По.
Что цепляет сразу — депрессивная готичность. Бэйлу уже не впервой играть побитого жизнью человека, но здесь его морщины, усталость и тихий голос как нельзя кстати. Добавьте к этому потрёпанный костюм и постоянно словно затуманенную картинку, на которой выделяются только яркие мундиры кадетов. И готов очень стильный неспешный фильм.
Не раз видел упоминания, что Гарри Меллинг полностью переиграл Бэйла, но, по-моему, это не так. Их игра работает как раз на контрасте, каждый хорош в своём амплуа.
Основная часть фильма кажется толковым олдскульным детективом, где намёки на мистику смешиваются со вполне реалистичными мотивами. А вот финал (а точнее, два финала) сильно смещают акценты, что как раз многих разочаровало. Но на самом деле именно здесь просто выплыло на поверхность то, к чему вели всю картину. Весь фильм нам рассказывают не об убийствах и следствии, а о семейных узах, принимающих иногда жуткие формы.
И примеров здесь даже не два, а три — обратите внимание на По, который общается со своей умершей мамой, похоже, единственным поддерживавшим его человеком. И финальная фраза про то, что они могли бы породниться с Лэндором, брошена не просто так, тот явно выступает этакой отцовской фигурой.
И самое ведь главное, что «Всевидящее око» не выводит практически никакой морали, оставляя вердикт на усмотрение зрителей. Кто из персонажей имел право поступать так, как поступил, кто заслуживает наказания, а кто уже наказан.
Хороший, неспешный, депрессивный фильм, в котором нужно искать драму, а не детектив. А спич героя Бэйла про то, что военные академии подавляют волю и индивидуальность и вовсе нужно вырезать в отдельные цитаты.
https://youtu.be/ddbL9jvg77w
«Золотой Глобус» в части фильмов этом году порадовал. Главные награды забрали фильмы, которые я полюбил всей душой и всем советую посмотреть.
«Фабельманы» Стивена Спилберга взяли призы за лучшую драму и лучшую режиссуру.
«Банши Инишерина» — лучшая комедия (спорная категория, но приз заслуженный), лучший сценарий и лучший актёр (Колин Фаррелл шикарен).
«Всё везде и сразу» — лучшая актриса в комедии и лучший актёр второго плана. Безумно рад за обоих.
Кейт Бланшетт в «Тар» — лучшая актриса в драме, и тут не поспоришь.
«Пиноккио Гильермо дель Торо» — лучший мультфильм.
Единственные спорные для меня: Остин Батлер — лучший актёр в драме за «Элвиса», Анджела Бассет — лучшая актриса второго плана в «Чёрной пантере».
«Аргентину, 85» не видел, но жаль, что за лучший неанглоязычный не взяли «Решение уйти» или «На западном фронте без перемен».
По сериалам, честно говоря, мало что интересного, всё очень ожидаемо. «Дом дракона» — лучшая драма, Зендая в «Эйфории» — лучшая актриса, «Белый Лотос» — лучший мини-сериал или антология. Дженнифер Кулидж в нём же — лучшая актриса второго плана.
Парочку забрала «Начальная школа Эбботт», но я её не видел, интересно.
Очень рад за три пункта:
Джереми Аллен Уайт в «Медведе» — лучший актёр (почему-то «в комедии», ну да ладно).
Джулия Гарднер взяла приз лучшей актрисе второго плана за «Озарк» — это максимально заслуженно.
Пол Уолтер Хаузер — лучший актёр второго плана в «Чёрной птице». Он реально сыграл маньяка, от которого мурашки по коже (прости, Эван Питерс, хотя тебе тоже дали премию).
https://www.film.ru/news/itogi-globusa-23
Я очень ждал «Меню» с Николасом Холтом, Аней Тейлор-Джой и Рэйфом Файнсом. И не зря.
Еда — какая-то суперактуальная тема в кино и сериалах последнего времени. 2022-й порадовал «Медведем» и «Точкой кипения», например. Но «Меню» по своей сути скорее ближе к «Треугольнику печали», в котором, кстати, сцена ужина на корабле тоже стала центральной. То есть социальная сатира, упакованная в жанровое кино. Тут бы ещё добавить что-то про «Извержение вкуса» Питера Стрикленда, но я его ещё не посмотрел — напишу о нём потом.
Тайлер (Холт) — фанат готовки, кулинарных шоу и особенно шефа Словика (Файнс). Он отправляется на частный остров, где тот устраивает ужин. С собой Тайлер приглашает Марго (Тейлор-Джой), причём в списке указана другая девушка, что уже на первых сценах приводит к самой неудобной ситуации, а в финале — к прекраснейшему твисту, связанному со сходством работы Марго и повара.
Помимо фаната-Тайлера в ресторане собирается самая пафосная публика: ресторанный критик, актёр, состоятельная пожилая пара, компания молодых дельцов и так далее. Ужин начинается необычно, даже забавно. Но с каждым новым блюдом ситуация накаляется.
Главный кайф «Меню» в том, что фильм (в отличие от упомянутого «Треугольника печали») не застревает именно в сатирической части. Да, понятно, что с определённого момента Словик начинает обличать гостей в том, что пафос для них важнее самой еды, что возможность попасть на этот ужин (да и куда угодно ещё) — лишь показатель статуса. И пофиг, что там будет происходить. Критик придумывает идиотские эпитеты, «пацаны» угрожают, Тайлер только хвастается знаниями, не понимая, что суть готовки не в этом. А актёр... он окажется важнее, чем на первый взгляд, ведь именно отношение к нему раскроет личность шефа.
Но эта идея упакована в очень толковую оболочку потрясающе красиво снятого триллера, который позволяет отвлечься от очевидных истин и просто следить за поворотами. Сцены подачи еды и работы поваров где-то могут посоперничать чуть ли не с «Ганнибалом». А героиня Ани Тейлор-Джой как раз помогает взглянуть на происходящее со стороны простого наблюдателя. Того, кто не понимает, почему все вокруг решили, что происходит что-то важное (отсутствие хлеба, конечно, перфоманс, но это просто… отсутствие хлеба), и не хотят замечать опасность, пока не станет слишком поздно.
Для меня важнейшей сценой фильма как раз оказался вопрос повара: «Что мешало вам дать отпор?» Потому что все фоновые герои, хоть и кажутся карикатурными, ведут себя очень правдоподобно: то ли надеются, что как-то само обойдётся без стараний с их стороны, то ли боятся, что всё так и задумано, а они подпортят свой статус.
Но, пожалуй, самое интересное, пусть и поданное слишком «в лоб», это мысль, что шеф, который так хотел наказать людей за их снобизм… сам слишком заигрался и стал таким же. Любовь к своему делу сменилась одержимостью. И его разделение на «нас» и «их» — такая же пустышка, как пафос гостей.
Хорошее кино, отлично миксует жанры и настроения. И развязка просто чудесная.
https://youtu.be/C_uTkUGcHv4
Первое, что я подумал, посмотрев «Белый шум» — это ж насколько обезумел наш мир, что певец будничности и мамблкора Ноа Баумбак снимает дикую и абсурдную драматическую комедию. Особенно это удивит тех, кто знает его исключительно по «Брачной истории» и «Пока мы молоды».
Фильм снят по одноимённой книге Дона Делилло, которую долгое время пытались, но никак не могли перенести на экраны и которую Баумбак очень любит. Я оригинал не читал, поэтому оцениваю картину как отдельное произведение.
Адам Драйвер, давно уже ставший альтер-эго режиссёра, играет знаменитого профессора-гитлеролога Джека Глэдни. Он знает о знаменитом тиране буквально всё и умеет подавать это так, что дух захватывает (единственное, чего он не знает — немецкий язык, герой этого стыдится и тайком его изучает). У Джека и его жены (конечно же, Грета Гервиг) четверо детей от разных браков. Но у супруги проблемы с памятью, возможно, из-за таблеток, которые она тайком принимает.
Мастерству профессора завидует его коллега, которого играет Дон Чиддл (Воителя из Marvel не узнать). Он так же рьяно рассказывает об Элвисе, но для набора популярности ему нужна поддержка. И это приводит к, возможно, лучшей сцене за фильм: коллеги наперебой читают парную лекцию, проводя параллели между фюрером и королём рок-н-ролла.
Но это лишь завязка. Формально главная часть картины — катастрофа. Грузовик с некими химикатами врезается в товарный поезд, появляется столб дыма, потом облако. И все бегут, вставая в бесконечные пробки, оказываясь в лагерях, где вообще ничего не готово, и получая диагнозы, которые никто не может проверить.
Но нет, это не фильм-катастрофа. Баумбак всё же мастер будничных историй. И бесконечные, злонамеренно перегруженные диалоги здесь важнее явных параллелей с пандемийной эпохой.
Ведь вопрос в другом — в страхе смерти. Именно это разделяет и сближает Джека и его жену. Именно одержимость смертью делает Гитлера таким популярным. Именно отсутствие этого страха делает детей героев более зрелыми, чем родители.
Главный вопрос фильма, на который вы не получите ответа — что же за белый шум зашифрован в названии. Это о социальности? То есть о том, как врут из телевизора, а люди старательно верят (причём дети меньше, чем родители). О постоянной болтовне, в которой теряешь смысл разговора? Иди это… опять же, о смерти? На поиск ответа намекнет лишь монолог монашки в финале да танец на титрах.
Баумбак удивил, да. Мне понравилось. Но отлично понимаю тех, кто останется в недоумении после просмотра. И всё же советую.
https://youtu.be/SgwKZAMx_gM
Топ фильмов 2022 уже был. Пришла пора главных сериалов.
Первое место — «Разделение». Главное открытие года, фантастика, драма, триллер, детектив, всё в одном флаконе, замешанное с очень классными съёмками.
«Медведь» — лучшая драма года. Небольшая, камерная, дико тревожная и очень душевная.
«Репетиция» — самый странный сериал года (и многих лет). Деконструкция реалити-шоу превращается в деконструкцию самого сериала, а потом — и жизни вообще.
«Шершни» — дико динамичный триллер с двумя сюжетными линиями и кучей загадок, на которые не спешат отвечать.
«Уэнсдей» — милота года. Сериал про повзрослевшую дочурку из семейки Аддамс мало связан с оригиналом. Зато Тим Бёртон снял этакого «Гарри Поттера» на минималках.
«Андор» — самый неожиданный и интересный проект по «Звёздным войнам» за долгое время.
«1899» и «Архив 81» — два крутейших фантастических триллера от Netflix. Первый — от авторов «Тьмы», и я его очень ждал. И оба закрыли после первого сезона, что дико обидно.
«Миротворец» — прямое продолжение атмосферы последнего «Отряда самоубийц». И это хорошо.
«Песочный человек» — экранизация года и главный поджигатель хэйтеров года. Нил Гейман экранизировал книги Нила Геймана.
«Дом дракона» и «Кольца власти» — говорите что угодно, но мне понравились оба.
В статье подробнее об этих и других новинках плюс о главных продолжениях (всего 40 сериалов).
https://dtf.ru/cinema/1535319-20-luchshih-serialov-2022-goda-ot-razdeleniya-i-medvedya-do-nashumevshih-doma-drakona-i-uensdey
