-
Статьи про кино и сериалы, обзоры рецензии и всё, что вы хотели знать, но боялись спросить.
Если ищете на вечер что-нибудь максимально лёгкое, олдскульное и смешное — советую посмотреть подзабытый фильм «Безумные подмостки», он же «Шум за сценой» (Noises Off) 1992 года от режиссёра Питера Богдановича (того, что снял «Последний киносеанс»). В главных ролях великий Майкл Кейн и не менее великий Кристофер Ривз.
Театралы наверняка знают эту историю — её часто ставят и в России, а для остальных это будет полтора часа безумного фарса и смеха. Причём очень остроумно поставленного. Фильм состоит из трёх частей. Первая — генеральная репетиция комедийного спектакля в ночь перед премьерой. Актёры немного тупят, но в целом справляются хорошо, поэтому самое смешное — сам сюжет спектакля. Его действие разворачивается в доме, где никого не должно быть, но уборщица остаётся посмотреть телевизор, агент приходит с любовницей, а потом тайком возвращаются хозяева.
Второй акт (фильма, а не спектакля) — одно из выступлений в премьерном туре. Артисты и режиссёр слишком погрязли в личных разборках, поэтому за сценой постоянно ругаются друг с другом и даже пытаются подраться. Причём, поскольку в это время идёт спектакль, шуметь им нельзя, и вопросы решают без слов.
Третья часть — ещё один прогон, но уже в тот момент, когда отношения в труппе окончательно развалились. И снова зрителю показывают, что происходит на сцене.
Кайф фильма в том, что безумие с каждой частью нарастает. Сначала мы видим просто фарс, потом пантомиму, а к финалу — уже юмор абсурда, когда актрису пинком выбрасывают на сцену, и она несколько минут просто несёт чушь.
В общем, я смеялся аж до истерики, чего и вам желаю.
(Если что: звук в видео не просто так не совпадает, это голоса актёров на сцене, а артисты за в кадре общаются без звука)
Моя первая статья на «Кинопоиске». Рассказываю о величии подзабытого сейчас, но культового в свои времена сериала «Вавилон 5».
https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008076/
С сериалом «Рой» у меня сначала чуть не случился конфуз. Я читал, что он попадает во все топы, что его придумал Дональд Гловер, он же Childish Gambino, он же создатель «Атланты». Мол, очень актуально, современно, про кумиров и интернет. Полез искать, а тут чудовища на дне океана и экологические катастрофы.
Оказывается, в 2023-м вышел не только американский сериал «Рой» (Swarm), но и немецкий сериал «Рой» (The Swarm). Так что будьте внимательней.
Творение Гловера посмотрел вчера залпом за вечер — там всего на 3,5 часа. И это хорошо. Очень условно назвал бы его «Боже, благослови Америку» для поколения Z. Дре (Доминик Фишбэк из «Последних дней Птолемея Грэя») обожает певицу Найжи, управляет её фан-клубом в твиттере и мечтает попасть на концерт. Она тратит все деньги на билеты для себя и любимой «сестры». Внезапно последняя совершает самоубийство. И тогда Дре срывает: она начинает расправляться со всеми, кто плохо отзывается о Найджи, а заодно и просто неприятных людей. После каждого преступления (то есть в каждой серии) девушка меняет род занятий, круг общения и дислокацию. Но она всё так же мечтает попасть на концерт своего кумира.
Хоть авторы и заявляют, что их сериал основан на реальных событиях, это не пересказ какой-то конкретной истории. Скорее компиляция всего безумия, которое творится в интернете и жизни фанатов. В певице и поклонниках нетрудно узнать Бейонсе и её безумный фан-клуб (в 2016 действительно была похожая история с суицидом). А в травле в интернете и «вычислю тебя по ip» — огромное количество неадекватных историй о троллях.
Причём «Рой» работает очень аккуратно, не сваливаясь в банальную мораль. Токсики в интернете — те ещё мерзавцы. Но и Дре — не кара божья, а неадекватная фанатка-маньячка, которая требует назвать, сколько «Грэмми» у твоего любимого певца, и объясняет, что её кумир круче твоего кумира (привет поклонникам не только Бейонсе, но и Тейлор Свифт с Джей Ло).
Причём сериал разбирает не только эту сторону, здесь есть буквально всё, начиная с компульсивного переедания. Такие сцены отлично завязаны либо с убийствами, либо с сексом — у зожников в буквальном смысле встаёт на чипсы. А вот вам и странный культ феминисток с Билли Айлиш (реальной) во главе. Ну или просто размышление, почему добрейший и заботливый в реальной жизни человек ведёт себя как мудак в твиттере.
«Рой» очень иронично скачет по жанрам, превращаясь то в драму, то в кровавую чёрную комедию. В шестом эпизоде шоу вообще притворяется мокьюментари и на полчаса меняет главную героиню. Но как так получается, что весь этот хаос выглядит органично? Видимо, дело в том, что такая переменчивость и неоднозначность лучше всего отражает происходящее в твиттере и прочих соцсетях. Причём визуально сериал словно назло выглядит архаичным: с не слишком вычурными съёмками и «квадратным» соотношением сторон. Этакая строгость снаружи в противовес суете внутри.
Заходит легко и весело. Советую.
https://youtu.be/SDHxie2QcJI
Ещё один необычный хоррор, который я посмотрел на прошлой неделе, в русской локализации называется то ли «Дитя тьмы», то ли «Дитя дьявола». В оригинале это странное слово Huesera, значение которого я так толком и не понял. На «Кинопоиске» у фильма оценка 4,6, что ещё раз подтверждает, что цифрам верить не надо.
Мексикано-перуанский ужастик (всё больше люблю Латинскую Америку как поставщика страхов) посвящён девушке Валерии. Она с мужем Раулем планирует завести ребёнка и вроде бы успешно беременеет. Но потом героиню начинает преследовать нечто жуткое. И ладно, когда это просто пауки, хотя и тут мало приятного. Потом ей начинает видеться жуткий переломанный монстр. Окружающие же говорят, что это всё стресс из-за беременности.
Конечно, «Дитя тьмы» — гораздо более лобовая история о страхе материнства, чем великий «Ребёнок Розмари» и прочая классика. Но всё-таки напряжение отлично работает. Во-первых, из-за не перегруженных, но показанных очень к месту скримеров. Моменты, когда всякие ужасы просто проползают на фоне, на самом деле пугают больше, чем когда они вылетают тебе в лицо. А во-вторых, из-за очень живо показанной атмосферы недоверия, когда людям проще не замечать того, что их не устраивает. И про настроения в семье, когда никто не стесняется ставить другого в очень неудобное и даже стыдное положение. А хуже всего — вот это «да от тебя только такого и ждали».
По сути, «Дитя тьмы» — скорее драма. Если выкинуть из фильма все хоррор-элементы и воспринимать действие только через переживания героини (которой только в финале поверили несколько человек и приложили все усилия, чтобы помочь), раскрывается очень печальная и трагичная истина. Пожалуй, уже ради неё фильму стоило бы существовать.
https://youtu.be/ICFDRELea9U
По сути, «Дитя тьмы» — скорее драма. Если выкинуть из фильма все хоррор-элементы и воспринимать действие только через переживания героини (которой только в финале поверили несколько человек и приложили все усилия, чтобы помочь), раскрывается очень печальная и трагичная истина. Пожалуй, уже ради неё фильму стоило бы существовать.
Я уже рассказывал кратко про «Переводчика» Гая Ричи. Но теперь у London Cult вышел мой полноценный обзор фильма. Можете почитать.
Хорошее кино.
https://londoncult.co.uk/perevodchik-gaya-richi-neuzheli-anglijskij-rezhissyor-snyal-chisto-amerikanskuyu-temu/
Умер великолепный Алан Аркин.
Посмотрите, пожалуйста его последнюю работу - сериал «Метод Комински» (первые два сезона). Это невероятно смешная и трогательная драматическая комедия о двух очень старых друзьях.
Майкл Дуглас и Алан Аркин. Просто шикарно. Обещаю, не пожалеете.
Представьте, что фильм «Мы» снял бы не Джордан Пил, а Томас Винтерберг. Примерно так мне проще всего описать «Иллюзию побега» датской дебютантки Каролине Люнгбю. Очень простой и локальный, но этим и захватывающий фильм.
Семейная пара с ребёнком приезжает в лесную глушь. Словно герои «Сияния» они планируют прожить там год, не контактируя ни с кем из окружающего мира. Жена планирует дописать книгу (снова привет «Сиянию») муж при её же поддержке записывает подкаст, где планирует честно описывать их жизнь. Спустя уже несколько дней герои начинают спорить и ругаться. Потом они замечают каких-то других людей вдалеке. Затем женщина теряет сына в лесу, а потом… Потом герои встречают своих двойников.
В отличие от Пила, который работает острее и остроумнее, в «Иллюзии побега» расстановка характеров совсем иная. Оригиналы и копии — обычные люди, практически одинаковые. В их жизнях различаются лишь мелкие детали. Но всё равно начинаются конфликты: сначала из-за ребёнка, потом уже просто по накатанной. Причём с какого-то момента уже не поймёшь, кто за кого «воюет». Кстати, нужно отдать должное: визуально героев-близнецов разделяют очень аккуратно при помощи мелких деталей.
В общем-то, идея и мораль фильма понятны сразу, я как раз недавно вспоминал об этом в одном из выпусков своего подкаста: когда человек встречает своё отражение, у него возникают очень неприятные чувства. Не говорит ли это многое о нас? Хотя в «Иллюзии побега» речь скорее идёт не о конкретных персонах, а об их поведении в отношениях. И в этом плане концовка выглядит максимально правильной и справедливой: ещё одной попытки заслуживают те, кто решится быть честным и хоть частично признает свою вину в проблемах.
Если хотите — воспринимайте весь фильм как метафору личных проблем. Если нет — можно просто посмотреть хороший камерный триллер. В любом случае удовольствие обеспечено.
Фильм уже есть на «Кинопоиске» и в Okko.
https://youtu.be/ZFvbWL-4r-Q
Фильм «(Не)идеальные роботы» получился… не идеальным. Простите за глупейший каламбур, но как тут удержаться. Но в его неидеальности и есть своя прелесть. Уж точно можно приятно провести время за расслабляющим просмотром без глубокого подтекста.
Мир будущего, США отделились от Мексики стеной (чуть ли не единственная острая шутка за картину), вместо мигрантов теперь работают андроиды. А вот иметь личных роботов-двойников людям запрещено. Но у Чарльза и Элэйн такие есть. Первый при помощи идеально воспитанного андроида клеит девушек для секса. Вторая наоборот — отправляет робота в постель вместо себя, чтобы вытрясти побольше денег и подарков с мужчин. Но однажды двойники сталкиваются, влюбляются друг в друга и сбегают. Теперь оригинальной парочке нужно поймать свои копии и не попасться полиции. А заодно научиться жить по-настоящему.
Если очень сильно постараться, то можно накопать в этом фильме оттенки глубокой морали в стиле «больше человек, чем сам человек». Но здесь вам не «Бегущий по лезвию». На самом деле всё проще. «(Не)идеальные роботы» сначала привлекли меня исполнителями главных ролей: Шейлин Вудли получила огромный кредит доверия после «Большой маленькой лжи», а Джека Уайтхолла я просто люблю за его вечно удивлённые глаза, как у одного из моих котов.
В этом фильме парочка от души дурачится и отлично играет по две (а есть момент, где и три) совсем разные роли. Бонусом пробегает чудесный Пол Раст из группы The Glass Beef (вы такую не знаете, но поищите). Юмор, конечно, не блещет глубиной: героям регулярно тычут пальцами в глаза, а с Уайтхолла в какой-то момент стащат штаны. Но количество удачных и попадающих в настроение шуток более чем достаточное. И даже финал лишь слегка затянут, но не раздражает.
В общем, «(Не)идеальные роботы» — классический, почти олдскульный, пример нескучной романтической комедии, где два корыстных одиночки постепенно понимают, что заботиться о другом человеке приятно и полезно.
https://youtu.be/CetXXzeEduE
Шестой сезон «Чёрного зеркала» уже многие успели если не разругать, то хотя бы пожурить. Мол, что-то он уже не про технологии, а слишком уж про людей, а местами и про мистику (в последнем эпизоде особенно).
Вот только не забыли ли ворчащие, с чего начиналось «Чёрное зеркало»? С эпизода, где премьер-министра заставили заняться … со свиньёй. Никакого вам футуризма, всё сурово. А замечательные серии «Заткнись и танцуй» и «Осколки» помните?
Я, кажется, отчасти понимаю, почему Брукер решил частично сменить тему. Кого уже сейчас удивишь и убедишь мыслью, что мы зависимы от гаджетов, и многие из них заменяют нам реальность? Это уже перемололи десятки раз и после предыдущего сезона ЧЗ. Так почему бы ироничному сценаристу не взяться за что-то другое. Например, поиздеваться на деньги Netflix… над Netflix. Именно так выглядят первые две серии.
В одной героиня обнаруживает, что про неё снимают биографический сериал (сколько их там за год на платформе вышло?) и пытается с этим бороться. А потом ещё и узнаёт, что сериалы теперь снимают без актёров, а с их виртуальными копиями. Во второй рассказывают про документалки о маньяках. Как шокирующая правда быстро становится просто очередной историей и способом заработать.
Для тех же, кто хочет «классического „Чёрного зеркала“» есть третий эпизод с Аароном Полом и Кейт Марой (рад снова её видеть). Возможно, самый удачный, но от него получаешь ровно то, чего ждал.
Эпизод про папарацци, по-моему, слишком лобовой — подобную идею Джордан Пил гораздо изящней раскрывал в фильме «Нет». Мол, если ты видишь что-то ужасное — беги на фиг, а не думай, как на этом заработать.
Ну и остаётся финальный «Демон 79». Что ж, Брукер переосмыслил «Мёртвую зону», добавив в неё кое-что своё. Неожиданно.
Короче, мне сезон понравился именно тем, что он про человеческую натуру во всех её проявлениях. Недаром тут есть аж несколько явных отсылок на реальных маньяков (без Мэнсона не обошлось). Чуть меньше сатиры, чуть больше драмы. Что тоже неплохо.
https://youtu.be/5jY1ecibLYo
А у меня тут вышел первый текст для Okko. Ко дню рождения Ремарка вспоминаю экранизации его книг: от тех, что вышли ещё перед Второй мировой, до самых современных. Есть даже версия, где «Трёх товарищей» перенесли в Россию, и малоизвестная работа Хопкинса
https://blog.okko.tv/selections/lichnye-dramy-i-masshtabnye-tragedii-11-ekranizatsij-knig-erikha-marii-remarka
«Миссис Дэвис» — официально самый безбашенный, драйвовый и весёлый сериал этого года so far. Один из создателей — Дэймон Линделоф, автор Lost, «Оставленных» и просто человек с отличным чувством юмора (не забывайте, что он снял ироничное продолжение «Хранителей»).
С чего бы начать… со Святого Грааля, который охраняют монахини-тамплиеры (можно говорить «тамплиерки»?), или с того, что мир захватил голосовой помощник. Или с того, что главная героиня в прямом смысле слова поженилась с Иисусом. А сама она — дочка четы фокусников, и её мама однажды установила одну ловушку… а её бывший возлюбленный организовал сопротивление искусственному интеллекту, и члены этого самого сопротивления ведут себя как в гачимучи-пародии.
Ой, пожалуй хватит. Тут можно бесконечно спойлерить и приводить отбитые факты из сценария, и всё равно вы не догадаетесь, что будет в каждой следующей сцене. Короче, главную героиню — монахиню Симону — просят найти Святой Грааль. Тогда искусственный интеллект отключится, а Иисус будет доволен. Это завязка.
А дальше сериал соревнуется сам с собой: каждый раз вы будете думать, что более отбитой идеи или сцены быть не может, но через пять минут «Миссис Дэвис» снова заставит вас кричать и топать ногами.
Самое главное — это безумно весело, и темп не спадает ни на минуту. Форма повествования постоянно меняется, антураж — тоже, расстановка сил и понимание добра — тоже. И в центре всего блистает Бетти Гилпин — блондинка из «Блеска» (дурацкий каламбур — check). Отдельная прелесть — дурацкие появления Дэвида Аркетта. Ещё одна — очередная безумная роль Криса Диамантопулоса.
В общем: головы взрываются, ролевики держатся за огромный меч, есть злой Папа Римский и охота на кашалота, реклама под музыку Роба Дугана, тайный орден, менее тайный орден и взрывающиеся лошади. А на самом деле этот сериал про людей, которые пытаются заслужить любовь родителей. Ну как без этого.
https://youtu.be/iGRon3okDng
В российский прокат выходит новый фильм Франсуа Озона «Моё преступление» — милейшее возвращение режиссёра к жанру криминальной комедии о женщинах. Проще всего сказать так: если вы когда-то полюбили его «8 женщин», то останетесь в восторге и от новинки. Хотя при всей водевильности действия Озон умудрился сделать «Моё преступление» очень даже острым.
Начинающая театральная актриса Мадлен и её подруга адвокат Полин ютятся в тесной комнатке, за которую задолжали денег, и безуспешно ищут работу. Известный продюсер назначает Мадлен встречу, обещая главную роль, но на самом деле хочет сделать девушку своей любовницей. Та отказывает и сбегает. Но вскоре в дом подруг приходит полицейский и говорит, что продюсера убили. Теперь Мадлен — главный подозреваемый.
Дальше я рассказывать не буду. Однако красота в том, что фильм будто сохраняет общую линию, но несколько раз слегка меняет тему. Могу лишь обозначить, что в какой-то момент действие начинает очень напоминать знаменитое «Чикаго».
С мюзиклами «Моё преступление» роднит и злонамеренная театральность: значительная часть картины — долгие и очень забавные диалоги, споры и судебные заседания, которые прерываются совсем небольшими вставками с действием. Но недаром две важные героини картины — актрисы. Они будто и в жизни ведут себя как на сцене. Кстати, об актрисах: если у вас каким-то удивительным образом получится не влюбиться в этот фильм за первые полчаса, просто подождите — в середине действия в кадр ворвётся Изабель Юппер и устроит настоящую феерию (в очередной раз перевернув сюжет).
В общем, всё максимально ярко, насыщенно, остроумно и шутливо. И я, кстати, рад, что Озон решил сбавить градус драмы: искренне считаю его предыдущую работу «Всё прошло хорошо» шедевром, но после неё я несколько дней приходил в себя.
Однако же… при всём юморе, шутливости и гротеске «Моё преступление» очень интересно говорит о положении женщин в обществе, самозащите, бюрократии и правосудии. Пусть в кадре 1930-е, пусть героини не совсем искренние, но их слова, как это ни печально, остаются актуальными.
Очень хороший фильм. Просто замечательный. Всем советую.
https://youtu.be/qWT2XVcMFDw
Все сейчас так полюбили обсуждать личную жизнь Бена Аффлека, что иногда забывают о том, какой он классный актёр. И уж тем более редко вспоминают, что он ещё и снимает отличное кино. Увы, в режиссуре у Аффлека был слишком долгий перерыв — семь лет, да ещё и после неудачи с «Законом ночи». Но теперь вышел биографический фильм «Air: Большой прыжок», который снят так легко и обаятельно, что в него невозможно не влюбиться.
1984 год, компания Nike уже захватила американский рынок беговых кроссовок. Но чтобы выйти на новый уровень, фирме нужно пробиться в NBA, которая пока ещё захвачена Adidas и Converse. Решить невозможную задачу берётся Сонни Ваккаро (Мэтт Дэймон), отвечающий в Nike за поиски молодых талантливых игроков и обладающий отличным чутьём. Он предлагает президенту Nike Филу Найту (Бен Аффлек) нестандартное решение — вложить весь рекламный бюджет не в трёх игроков, а в одного. Да ещё и в новичка, который даже не играл в NBA. А зовут этого новичка… Майкл Джордан.
Даже мне (поклоннику кроссовок Nike) тема поначалу показалась скучноватой. Вроде всё стандартно: талантливый Вакаро убеждает всех окружающих поверить его интуиции, проходит через несколько не самых сложных преград и добивается успеха для себя и всех окружающих, включая Майкла Джордана.
Но во-первых, Аффлек собрал великолепный каст и, что ещё важнее, дал каждому сольный выход. Сам он, кстати, удовольствовался ролью Фила Найта — скорее забавного персонажа, чем вершителя судеб. Зато Мэтт Дэймон здесь выдаёт лучший перфоманс за долгие годы. Даже Крис Такер, который большую часть времени развлекает публику, к финалу доводит чуть не до слёз. Что уж говорить о Джейсоне Бейтмане (после «Озарка» он может всё).
На этом фоне иронично, что самого Майкла Джордана в фильме практически нет. Этот персонаж молчит и даже не смотрит в кадр. Джордан здесь — образ, а не центральный персонаж. Зато есть его мать — женщина, которая, по сути, принимала решения за юного спортсмена. Многие уже говорят, что Виола Дэвис наверняка получит хотя бы номинацию на «Оскар».
Во-вторых, Air спасает лёгкость и юмор. Здесь нет ни одной важной сцены, которая не разрядилась бы удачной шуткой. На это работают и персонажи Аффлека и Такера, и Крис Мессина в образе нервного агента Джордана.
Ну и плюс Air — просто ретрокино. Постоянно мелькают старые игры, пузатые мониторы и машины с, представьте себе, встроенными телефонами. А фоном, конечно, звучат Money For Nothing и прочие хиты эпохи.
Да, фильм очень прямой и простой, да, в нём маловато драмы. Но это просто, легко и пролетает незаметно. Отличное развлечение на вечер.
Более подробно и интересно в статье для London Cult
https://londoncult.co.uk/pochemu-vam-stoit-posmotret-air-bolshoj-pryzhok-film-o-tom-kak-majkl-dzhordan-podpisal-kontrakt-s-nike/
Обычно я пишу фразу «боевик в стиле 90-х» скорее как похвалу. Мол, посмотрите,олдскульное кино, можно развлечься на вечер. Но в случае с фильмом «Мать» от Netflix и Ники Каро я скажу то же самое, но в негативном ключе. Вспомните все недостатки тех самых боевиков: максимально клишированный, но дырявый как дуршлаг сценарий, где все недоработки прикрывают «загадочными» фразами, ужасный монтаж, странные операторские приёмы безо всякого смысла. Ну и так далее.
Дженнифер Лопес (не самая моя любимая актриса, но тут она — чуть ли не единственная, кто старается) играет крутую снайпершу, за которой охотятся её бывшие подельники. Чтобы спасти новорожденную дочь, она отдаёт ребёнка в приёмную семью под присмотр спецагентов — кстати, очень хороший ход, более разумный, чем классическое «я буду жить с ней в лесу». Хотя погодите… это тоже будет. Но я забегаю вперёд. Спустя 12 лет девочку похищают и крутая мать расчехляет свои пушки и умения, чтобы спасти ребёнка, которого она видела только на фотках.
Первая и главная проблема фильма — дурной сценарий. Честно говоря, я так до конца и не понял, зачем злодеям понадобился ребёнок. Вроде бы, чтобы выманить героиню. Но в те моменты, когда она стоит прямо перед ними… ничего не происходит, все просто делают сложное лицо и говорят абстрактные фразы. И с каждой следующей сценой всё крепнет ощущение, что эту часть просто не продумали. Но даже и это можно было бы простить. С середины «Мать» превращается в такой дикий набор устаревших клише, что даже не знаешь, ругаться или смеяться.
Мать спасает ребёнка от бандитов и, чтобы научить её защищаться… учит 12-летнюю девочку стрелять из снайперской винтовки и делать мины. На этом фоне даже теряются всякие мелочи, вроде того, что на них нападает, по словам одного из героев, целый взвод, а побеждают они, убив пятерых. Рукопашная с главарём — просто идеал. Он буквально в последний момент успевает отбросить пушку, чтобы не дай бог не поранить противницу.
Но чего же не хватает? Параллелей с волками (подставьте пацанскую цитату): аки волчица, защищающая своё потомство, главная героиня оберегает дочь и учит её охотиться. Вы думаете, я шучу? Нет. Там реально есть волки.
Тут бы надо написать ещё абзац о постановке экшена и монтаже… но как-то даже лень. Там девочка просто бежит а потом запрыгивает на едущий мотоцикл. А Лопес (похоже, сама) прыгает с крыши, падая как мешок — и это даже поленились переснять. Вот чего я больше всего не понимаю — заблюренные края картинки в сценах общения со злодеями. Как сказала Света: кто-то просто чихнул на камеру.
Пожалуй, самое важное, что Ники Каро пытается подать с максимально серьёзным лицом то, что уже не воспринимается как серьёзное. У неё, кстати, были те же проблемы в ремейке «Мулан». Для реально жёсткого боевика «Мать» слишком нелепа, а для простого веселья тут слишком мало (вообще нет) юмора.
В общем, простите, но не зашло.
https://youtu.be/8BFdFeOS3oM
Не знаю как у вас, друзья мои, а у меня праздник! Стартовал пятый сезон нашего подкаста «Смотритель». Мы с Мишей снова занимаемся любимым делом: обсуждаем фильмы и сериалы, много шутим и пытаемся познакомить слушателей с чем-то интересным из мира кино.
Первый выпуск сезона мы решили посвятить фильмам про искусственный интеллект и всяким родственным темам. Слушайте, делитесь, комментируйте.
https://lifehacker.ru/smotritel-76/ — тайминг и ссылки на все платформы
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/114444377 — Яндекс.Музыка
Запоздало, но с удовольствием рассказываю про камерный БДСМ-фильм «Стоп-слово», который ещё идёт в кино и уже появился на стримингах. Два человека, одно помещение и очень интересные страсти.
Действие разворачивается в апартаментах отеля, где к будущему крупному боссу приходит наёмная доминатрикс. После очень необычного вступления клиент сообщает, что это — их последняя встреча. Но девушку это не устраивает. И начинается психологическая борьба. Хотя очень скоро станет ясно, что оба действующих лица сами с трудом понимают, чего хотят.
Если подумать, фильмы подобной тематики выходят регулярно: можно вспомнить хоть «Венеру в Мехах» Поланского, хоть «Герцога Бургундии» Стрикленда. Но, строго говоря, «Стоп-слово» не претендует даже на ироничную серьёзность последнего. Это драма, но с очень сильным налётом комедии: копирующий ромкомы финал и вовсе намекает на пародийность сюжета.
Но это не отменяет накала основного действия, где два человека искренне пытаются понять не столько друг друга, сколько себя. Понятное дело, что это ой как нелегко, поэтому персонажи то ссорятся, то мирятся, то пытаются сбежать, то клянутся быть вместе всегда. И угадывайте, что здесь было искренне.
Главный плюс фильма — Маргарет Куэлли, которая демонически улыбается, кричит, смеётся и танцует. Кристофер Эббот (читай «Кит Харрингтон, но более талантливый») чуть теряется на её фоне. Но это скорее отражение персонажа, а не недостаток актёра.
Важно лишь не пытаться воспринимать сюжет совсем уж за чистую монету. Налёт комичности никто не отменял. И тогда будет очень хорошо.
Более подробно у London Cult
https://londoncult.co.uk/dva-aktyora-odno-pomeshhenie-i-nakal-strastej-kakim-poluchilsya-film-stop-slovo/
Рекомендации «Кинопоиска» к «Если вам понравился „Ёжик в тумане“» как отдельный вид прекрасного
Читать полностью…
Немного написал про ожидаемые биографические фильмы для 78 канала.
В планах на год: «Оппенгеймер» Кристофера Нолана, «Наполеон» Ридли Скотта, возвращение Джонни Деппа в большое кино и очередная режиссёрская работа Брэдли Купера.
https://78.ru/articles/2023-07-04/oppengeimer-nolana-depp-korol-francii-i-drugie-kakie-baiopiki-smotret-v-2023-godu
Комментарии к Шкатулке Лемаршана на Озоне как отдельный вид прекрасного (кстати, давно хочу в коллекцию)
Читать полностью…
За прошедшую неделю посмотрел сразу два необычных хоррора. Сегодня расскажу о первом.
Это датский фильм, вышел он на платформе Shudder, которая специализируется на ужасах. Называется «У ночи есть глаза». С локализацией, кстати, интересно: увидел, что в сети ругаются, мол, опять странно перевели англоязычную версию Attachment. На самом же деле русскоязычный заголовок — дословный перевод оригинального датского названия.
Итак, в Дании знакомятся и сближаются девушки Майа и Леа. Последняя иногда ведёт себя странно — ходит во сне, например. А потом у неё случается припадок и она ломает ногу. Тогда обе девушки едут к матери Леа в Англию. И попадают в странный мир еврейской общины со всяческими поверьями и ритуалами. И непонятно, мама слишком сильно заботится о своей дочери или вовсе её калечит.
Первое, что привлекает в «У ночи есть глаза» — мистическая составляющая фильма основана на еврейской мифологии. Такое на экранах увидишь нечасто, а там ведь действительно огромное количество обрядов и условностей. Плюс отличный акцент на разнице культур и попытках «вписаться». По возможности смотрите фильм с субтитрами, есть несколько важных сцен, где говорят на разных языках: все вместе общаются на английском, а в другие моменты гостья и мать переходят на датский. Да и сама тема жизни в отчасти чуждой тебе общине актуальна всегда.
А во-вторых, и это главное, понять подтекст будет очень непросто. Во время просмотра мнение о поступках разных героинь несколько раз меняется. Это фильм о нездоровой гиперопеке? Или вообще о делегированном синдроме Мюнхгаузена? Погодите, или это наоборот о безусловной самоотдаче и заботе? А когда положительная героиня идёт на жесточайший подлог, но «на благо», это допустимо? И вроде хочется ближе к финалу сказать, что, возможно, просто стоит быть честнее и рассказывать об опасностях. Но как быть, если это такие опасности, что тебе никто не поверит.
Интересно, что «У ночи есть глаза» буквально до последней трети пугает только саспенсом. Формально здесь почти нет хоррор-элементов. Просто вот вам тень, вот горящая свеча, а вот странный взгляд. И от этого почему-то необъяснимо жутко. Страшнее, чем если бы из-за угла выскочил монстр.
Хорошее кино. Неожиданное и правильное.
https://youtu.be/6uAnKncg1iM
А у нас очередной выпуск «Смотрителя». На сей раз обсуждаем с Мишей маньяков в кино. Я рассказываю про Банди и Мэнсона. Обдумываем, насколько вообще этично переносить такие мрачные события на экраны. И вспоминаем самых интересных вымышленных маньяков.
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/115155554 — Яндекс. Музыка
https://lifehacker.ru/smotritel-79/ — все платформы и тайминг
«78 канал» внезапно попросил написать статью про возвращение «Футурамы» — тут как раз вышел трейлер нового сезона.
«Shut up and take my money», — сказал я и устремился.
Вот такой быстрый, но добрый текст получился.
https://78.ru/articles/2023-06-28/takoe-znakomoe-budushee-za-chto-zriteli-polyubili-futuramu-i-chego-zhdat-ot-novogo-sezona
Мой друг по имени Ник (его знают все, кто следил за моими приключениями в Таиланде) запустил канал на Youtube.
И это не реклама, а хвастовство: вступление к одному из роликов он посвятил... мне. А именно тому, как я в другой стране купил себе проектор, чтобы комфортно смотреть кино.
Короче, зайдите на канал, добавьте просмотров и поставьте лайкос.
https://www.youtube.com/watch?v=b-_vJ0lEg98&t=3s
И ещё один мой текст для Okko. Теперь про любимую франшизу «Безумный Макс». Можете почитать интересные факты про каждый из четырёх фильмов и решить, какие из них стоит смотреть (второй и четвёртый — точно).
https://blog.okko.tv/selections/gonki-po-pustyne-i-bdsm-kostyumy-vse-filmy-franshizy-bezumnyj-maks-po-poryadku
На днях вышел первый трейлер сериала Netflix «Задача трёх тел» по роману Лю Цысиня. А вчера я как раз закончил читать финальный третий том этой истории.
Будучи ретроградом в плане литературной фантастики, я никогда не думал, что буду сравнивать что-то современное с, скажем, «Основанием» Азимова. Но это оно. Нет, здесь нет копирования: тема и подача абсолютно другие. Однако и в случае Лю Цысиня можно сказать, что его герой — вся человеческая цивилизация.
Действие стартует аж во времена культурной революции в Китае — постарайтесь перетерпеть 50 страниц вступления, они могут показаться скучноватыми. Поверьте, вам воздастся. Потом сюжет перескакивает во времени и рассказывает о первом контакте людей с другой цивилизацией.
А вот дальше я даже рассказывать не буду. Потому что пересказать в паре предложений события даже первой книги — что вычерпать море ложкой. Важно понимать, что действие не будет останавливаться на одном событии и персонаже: оно будет регулярно меняться и двигаться вперёд во времени со всё нарастающей скоростью. Но поражает другое: Лю Цысинь умудрился поместить в три тома столько интересных идей и концептов, что их хватило бы на пару десятков произведений. Если не романов, то хотя бы повестей с рассказами. Мир компьютерной игры, где сменяются эпохи. Изоляция научных открытий. Идея «отвернувшихся» — людей, который должны в одиночку разрабатывать планы, не делясь ни с кем. Абсолютно другие цивилизации. Игры с количеством измерений. Аналогии со сказками. Идея космоса как «тёмного леса». И многое-многое другое.
Каждый новый концепт несколько меняет повествование. Что как раз создаёт ощущение реалистичности действия — столкнувшись с новой опасностью, люди действуют буквально наугад, регулярно меняя подход к жизни.
Всё-таки мой любимый — второй том «Тёмный лес». Первый — разгон, третий — иногда слишком уж глобальный и философский. Хотя финал оправдывает всё. Всё же это совсем иной, чем у западных фантастов, подход к людям, цивилизации и возрождению.
Под огромным впечатлением.
Круто, что гугл в списке аниме вспомнил «Паприку».
Но есть нюанс.
А у нас вышел второй выпуск пятого сезона подкаста «Смотритель». Мы с Мишей не смогли обойти тему мультивселенных и решили разобраться, не надоела ли эта тема зрителям и когда она вообще впервые появилась в кино (не обошлось без «Стартрека», конечно).
А ещё я в этом выпуске предложил добавить в «Форсаж» дилдо... ни о чём не жалею.
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/114666331 — Яндекс.Музыка
https://lifehacker.ru/smotritel-77/ — все платформы и тайминг
Вы сейчас смотрите на уникальные кадры. Это сцена из артхаусного эротического фильма «Домино» 1988 года (музыку я добавил сам). Как можно заметить, герои в кадре пьют алкоголь.
То есть это буквально кино, вино и домино… классно я придумал, да?
Но, кстати, этот фильм настолько странный и необычный, что о нём стоит сказать пару слов. «Домино» — единственная полнометражная работа итальянки Иванны Масетти. И это скорее некий клиповый полёт фантазии, чем действительно сюжетное кино. Главную роль сыграла датчанка Бриджит Нильсен — та самая Рыжая Соня из одноимённого фильма, махавшаяся на мечах со Шварценеггером, Людмила из «Рокки 4» и так далее.
Сам фильм посвящён фантазиям женщины-режиссёра (как раз Нильсен), которую начинает осаждать телефонный секс-террорист. И всё это перемежается с её странной работой и вообще почти абстрактными сценами.
Если оценивать «Домино» именно как сюжетный эротический триллер, получится странно. А вот если его воспринимать как полёт фантазии из безумных 80-х, это даже завораживает.
Но вообще, всё это только ради шутки про «кино, вино и домино», второй день ей радуюсь.
Что будет, если смешать «Питер FM» и «Реальную любовь»? Получится максимально забавное и тёплое летнее петербургское кино. Называется этот фильм «До рассвета». И он как раз вышел в отечественный прокат.
Одна ночь, несколько небольших историй — одна страннее другой. Вот девушка, которая ищет, с кем бы заняться сексом. Не по желанию, а по необходимости — ни за что не угадаете, какой. А вот семейная пара средних лет заводит ночью откровенный разговор на кухне — опять же, не угадаете, к чему это приведёт (это, кстати, очень трогательная часть). Есть хулиганская и драматичная линия — про случайную встречу необычной пары. А есть самая-самая питерская — как ищут одну улицу и дом и не могут найти.
Главный кайф «До рассвета» в какой-то… честности что ли. Это маленькое кино, насквозь авторское — это полнометражный дебют известного режиссёра дубляжа Георгия Даниелянца. И узнал я о фильме ещё в феврале через общих знакомых, а тут увидел афиши и понял, что пора рассказывать.
Так вот, каждая из историй довольно проста, но в них много каких-то искренних слов, действий и мыслей, спонтанного юмора и ощущения жизни. Того, что когда-то так радовало в «Прогулке» и «Питер FM» и исчезло в бездушных попытках повторить эти фильмы.
Если совсем честно — мне трудно сказать, насколько хорошо поймут и почувствуют это кино жители других городов. Наверное, поймут — всё-таки темы универсальны, слова понятны,ситуации знакомы.
Просто те, кто регулярно бесцельно шатается летними ночами по Петербургу (привет моему лету 2020-го), кто реально сбивался с ног в поисках какого-то очередного дома 4,32В по Кривоколенному переулку (я слишком долго работал в разъездах по городу), кто встречал этих странных людей на Невском и вокруг него (теперь я сам стал таким), почувствуют его чуть лучше. Не удивит ни мужик с козой, ни визит в странный дом, в котором ты, возможно, вырос. Всё покажется таким знакомым и родным, что захочется после сеанса идти гулять и вспоминать.
https://youtu.be/lb9j61QmQiA
В российский прокат выходит документальный фильм «Киты: Стражи планеты» — небольшая по хронометражу (меньше полутора часов), но очень необычная работа. Сразу привлекает даже сама основа — пишут, что картина снята по стихотворению (!) Хиткоука Уильямса «Нация китов». Увы литературный первоисточник я не читал. А вот фильм получился очень необычным.
Есть некая сюжетная основа: на берег выбрасывается горбатый кит. Его находит мальчик, и люди пытаются как-то сохранить жизнь этому необычному животному. А параллельно красивый голос Жана Дюжардена (в российском дубляже будет Бурунов, но я смотрел оригинал, чего и вам советую — глубокий голос и французский поэтичный язык очень хорошо подходят к картинке) рассказывает о необычности и уникальности китов. Конечно же, сопровождают всё невероятной красоты документальные кадры с подводными съёмками.
И вроде в этом фильме не рассказывают ничего радикально нового. Да и что можно сказать про китов — о них написаны десятки книг, я даже в детстве что-то читал. Но, например, я — не знаток природы. И даже проговаривание каких-то банальных фактов лично меня приводило в восторг. Например, что некоторые киты живут больше 200 лет. То есть где-то сейчас есть кит, который застал 1823 год. Это вообще как? Ну или важная мысль в финале, что самые огромные существа на нашей планете плотно связаны с микроскопическим планктоном, который производит большую часть кислорода (да, не деревья и не цветок на вашем подоконнике). Ну а про брачные игры китов говорить не буду, но там тоже есть кое-что очень интересное.
Но, наверное, важнее даже не эти слова и факты, а просто наблюдение. Под разную удачно подобранную музыку (отдельное спасибо за Леонарда Коэна в самой мрачной части) можно смотреть на существ, которых просто невозможно осознать. Размер, продолжительность жизни, общение, передвижение. Это всё настолько за гранью понимания, что завораживает.
В общем, любителям документалок и просто чего-то красивого и поэтичного наверняка понравится.
https://youtu.be/bqCnzI3hWj0