-
Статьи про кино и сериалы, обзоры рецензии и всё, что вы хотели знать, но боялись спросить.
Многим уже давно надоели стандартные ужастики, где всё построено на скримерах. Некоторые уже устали и от «возвышенных хорроров» с социальных и психологическим подтекстом. Так чего же ещё можно испугаться?
А вот вам подборка самых странных ужасов (или чего-то родственного), которые не похожи вообще ни на что. Жуткая «Алиса в Стране чудес», орущий Кейдж, фильм, снятый под водой, фильм-сон, зомби-хоррор в духе Тарковского и, конечно же, Алехандро Ходоровски.
https://londoncult.co.uk/nichego-ne-ponyatno-no-ochen-strashno-filmy-uzhasov-dlya-teh-kogo-uzhe-nichto-ne-pugaet/
Как больной зуб меняет восприятие кино?
Как «Мортал Комбат» связан с порно?
Какой вопрос о киновселенной Marvel ставит всех в тупик?
Вы ни за что не догадаетесь, что в новом выпуске подкасты мы обсуждали саундтреки к кино.
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/115710289 — Яндекс.Музыка
https://lifehacker.ru/smotritel-82/ — ссылки на все платформы и тайминг
Про «Жанну Дюбарри» можно написать много слов (что я и сделал в статье для «78 канала»), а можно не говорить ничего. Ведь все прочитают до строчки: «Возвращение Джонни Деппа в большое кино» и пойдут смотреть — фильм только на предпоказах собрал по России полтора миллиона, и это за неделю до старта проката. И я не буду с этим спорить: у нас очень любят актёра, и это хорошо, пусть он снова наберёт популярность.
Сам Депп, конечно, шутит, что никуда не уходил, но на самом деле он и правда в последние годы появлялся только в тихих авторских работах. А тут картину поставили на открытие Каннского кинофестиваля, да и режиссёр — Майвенн, давно завоевавшая любовь поклонников авторских фильмов.
Но, строго говоря, картина получилась спорной. Если точнее, Майвенн (она и режиссёр, и сценарист, и продюсер, и исполнительница главной роли) просто полюбила свою героиню и попыталась рассказать слишком много, да ещё и закинуть в сюжет своего — авторского. «Жанна Дюбарри» начинается как трогательная личная история, но к финальной трети превращается в слишком глобальное кино про политические интриги, которое никак не может закончиться. Сама Майвенн в главной роли — единственная движущая сила. Она бунтует против закостенелости высшего общества и становится единственной, с кем король Франции чувствует себя легко.
Деппу, увы, досталась слишком стереотипная роль, разбавить которую он то ли не успевает, то ли не пытается: его Людовик говорит стандартные фразы, а иногда и вовсе просто подолгу смотрит в никуда. Для образа подходит отлично, но для «громкого возвращения» — не очень.
Чего у фильма не отнять, так это красоты. Картину частично снимали прямо в Версале, костюмы, а особенно платья главной героини, просто шикарны, массовые сцены выглядят впечатляюще. Подкачала разве что музыка, даром, что написал её Стивен Уорбек — саундтрек вообще не запоминается, просто создаёт фон.
В общем, как костюмная драма «Жанна Дюбарри» работает вполне достойно. Но не ждите чего-то большего. Здесь слишком много героев, которые размазывают сюжет. И все эти персонажи «масочные»: посмотрите на дочерей короля — это же просто карикатуры. Хотя нет, есть Бенжамен Лаверн, который вытягивает максимум из своей маленькой роли. И в финале его одинокая слеза разрывает больше всех страданий Деппа.
Но вспомните мои слова, когда будете смотреть картину: если бы «Жанна Дюбарри» закончилась на моменте, где задувают свечу — фильм бы получился гораздо лучше.
Подробнее в статье
https://78.ru/articles/2023-07-20/korolevskii-no-tihii-kambek-dzhonni-deppa-kakim-poluchilsya-film-zhanna-dyubarri
Собрал для London Cult лучшие и самые необычные фильмы, снятые с эффектом одного беспрерывного кадра. Именно не сцены, а целые фильмы.
Среди них есть и те, которые действительно снимали без склеек, и те, в которых монтаж искусно прятали.
https://londoncult.co.uk/prosto-ne-otorvatsya-luchshie-filmy-snyatye-odnim-kadrom/
Вы ждали, мы продолжаем. В очередном выпуске подкаста обсуждаем фильмы, где герои постепенно или сразу сходят с ума. Я вспоминаю истоки жанра (и два раза почему-то называю киноэкспрессионизм киноиспрессионизмом, простите), Миша восхищается «Лестницей Иакова» и предлагает необычные трактовки знакомого кино. А ещё вспоминаем алкоголизм в советских фильмах.
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/115521095 — Яндекс.Музыка
https://lifehacker.ru/smotritel-81/ — все платформы и тайминг
(Не)стареющий Джеки Чан и Джон Сина в антураже «Безумного Макса». Таким нам обещали фильм «Круче некуда», который как раз вышел в прокат. Но если присмотреться, можно заметить, что снял его Скотт Во — тот самый, который когда-то поставил экранизацию игры Need For Speed (в приличном обществе об этом кино вспоминают редко и без удовольствия).
Но всё-таки «Круче некуда» не ужасен, он даже вполне вас развлечёт. Но есть два условия. Во-первых, вы должны быть плюс-минус моего поколения, то есть вырасти на видеокассетах «Доспехи бога» и залипать на WrestleMania с комментариями Фоменко. А во-вторых, вам нужно вытерпеть довольно занудные 40 минут. Потому что в завязке картины слишком долго объясняют, что и почему происходит. А происходит вот что: китайский спецназ вывозит работников нефтеперерабатывающего завода, а на них нападают наёмники, которые воруют главного инженера. А потом начальник спецназовцев (Джеки Чан) вместе с одним из наёмников (Джон Сина), которого затащили на дело обманом, будут восстанавливать справедливость.
Проблема в том, что начало попытались сделать слишком серьёзным, но так и остались в рамках схематичного сюжета боевика. Поэтому трудно понять, зачем на это тратить столько времени. Но потом Джеки Чан и Джон Сина встретятся, подерутся между собой и пойдут лупить злодеев. С этого момента фильм превратится в… обычный фильм с Джеки Чаном и Джоном Синой. То есть герои будут всё время совершать какие-то акробатические или реслинговые трюки и поминутно шутить друг над другом. Если вы любите такое кино — welcome, радуйтесь. Если подобные истории для вас остались в 90-х, то лучше и не начинать.
Джеки Чан одновременно приводит в восторг и чуть расстраивает. Потому что осознавать, что эту дичь на экране творит человек, которому скоро 70 — восхитительно. Но всё же его типичные драки теперь выглядят немного замедленными, тут ничего не попишешь. Сина и вовсе не напрягается и играет ту же роль, что в «Миротворце», «Форсаже» и так далее. Но Скала же вполне успешно идёт по проторенной дорожке, почему другие не могут?
В общем, не ждите никакого «Безумного Макса». Это просто типичный весёлый боевик из нашего прошлого. На один раз, без особой глубины и проработки.
Подробно для 78 канала:
https://78.ru/articles/2023-07-13/kakim-poluchilsya-film-kruche-nekuda-s-dzheki-chanom-i-dzhonom-sinoi
Если ищете на вечер что-нибудь максимально лёгкое, олдскульное и смешное — советую посмотреть подзабытый фильм «Безумные подмостки», он же «Шум за сценой» (Noises Off) 1992 года от режиссёра Питера Богдановича (того, что снял «Последний киносеанс»). В главных ролях великий Майкл Кейн и не менее великий Кристофер Ривз.
Театралы наверняка знают эту историю — её часто ставят и в России, а для остальных это будет полтора часа безумного фарса и смеха. Причём очень остроумно поставленного. Фильм состоит из трёх частей. Первая — генеральная репетиция комедийного спектакля в ночь перед премьерой. Актёры немного тупят, но в целом справляются хорошо, поэтому самое смешное — сам сюжет спектакля. Его действие разворачивается в доме, где никого не должно быть, но уборщица остаётся посмотреть телевизор, агент приходит с любовницей, а потом тайком возвращаются хозяева.
Второй акт (фильма, а не спектакля) — одно из выступлений в премьерном туре. Артисты и режиссёр слишком погрязли в личных разборках, поэтому за сценой постоянно ругаются друг с другом и даже пытаются подраться. Причём, поскольку в это время идёт спектакль, шуметь им нельзя, и вопросы решают без слов.
Третья часть — ещё один прогон, но уже в тот момент, когда отношения в труппе окончательно развалились. И снова зрителю показывают, что происходит на сцене.
Кайф фильма в том, что безумие с каждой частью нарастает. Сначала мы видим просто фарс, потом пантомиму, а к финалу — уже юмор абсурда, когда актрису пинком выбрасывают на сцену, и она несколько минут просто несёт чушь.
В общем, я смеялся аж до истерики, чего и вам желаю.
(Если что: звук в видео не просто так не совпадает, это голоса актёров на сцене, а артисты за в кадре общаются без звука)
Моя первая статья на «Кинопоиске». Рассказываю о величии подзабытого сейчас, но культового в свои времена сериала «Вавилон 5».
https://www.kinopoisk.ru/media/article/4008076/
С сериалом «Рой» у меня сначала чуть не случился конфуз. Я читал, что он попадает во все топы, что его придумал Дональд Гловер, он же Childish Gambino, он же создатель «Атланты». Мол, очень актуально, современно, про кумиров и интернет. Полез искать, а тут чудовища на дне океана и экологические катастрофы.
Оказывается, в 2023-м вышел не только американский сериал «Рой» (Swarm), но и немецкий сериал «Рой» (The Swarm). Так что будьте внимательней.
Творение Гловера посмотрел вчера залпом за вечер — там всего на 3,5 часа. И это хорошо. Очень условно назвал бы его «Боже, благослови Америку» для поколения Z. Дре (Доминик Фишбэк из «Последних дней Птолемея Грэя») обожает певицу Найжи, управляет её фан-клубом в твиттере и мечтает попасть на концерт. Она тратит все деньги на билеты для себя и любимой «сестры». Внезапно последняя совершает самоубийство. И тогда Дре срывает: она начинает расправляться со всеми, кто плохо отзывается о Найджи, а заодно и просто неприятных людей. После каждого преступления (то есть в каждой серии) девушка меняет род занятий, круг общения и дислокацию. Но она всё так же мечтает попасть на концерт своего кумира.
Хоть авторы и заявляют, что их сериал основан на реальных событиях, это не пересказ какой-то конкретной истории. Скорее компиляция всего безумия, которое творится в интернете и жизни фанатов. В певице и поклонниках нетрудно узнать Бейонсе и её безумный фан-клуб (в 2016 действительно была похожая история с суицидом). А в травле в интернете и «вычислю тебя по ip» — огромное количество неадекватных историй о троллях.
Причём «Рой» работает очень аккуратно, не сваливаясь в банальную мораль. Токсики в интернете — те ещё мерзавцы. Но и Дре — не кара божья, а неадекватная фанатка-маньячка, которая требует назвать, сколько «Грэмми» у твоего любимого певца, и объясняет, что её кумир круче твоего кумира (привет поклонникам не только Бейонсе, но и Тейлор Свифт с Джей Ло).
Причём сериал разбирает не только эту сторону, здесь есть буквально всё, начиная с компульсивного переедания. Такие сцены отлично завязаны либо с убийствами, либо с сексом — у зожников в буквальном смысле встаёт на чипсы. А вот вам и странный культ феминисток с Билли Айлиш (реальной) во главе. Ну или просто размышление, почему добрейший и заботливый в реальной жизни человек ведёт себя как мудак в твиттере.
«Рой» очень иронично скачет по жанрам, превращаясь то в драму, то в кровавую чёрную комедию. В шестом эпизоде шоу вообще притворяется мокьюментари и на полчаса меняет главную героиню. Но как так получается, что весь этот хаос выглядит органично? Видимо, дело в том, что такая переменчивость и неоднозначность лучше всего отражает происходящее в твиттере и прочих соцсетях. Причём визуально сериал словно назло выглядит архаичным: с не слишком вычурными съёмками и «квадратным» соотношением сторон. Этакая строгость снаружи в противовес суете внутри.
Заходит легко и весело. Советую.
https://youtu.be/SDHxie2QcJI
Ещё один необычный хоррор, который я посмотрел на прошлой неделе, в русской локализации называется то ли «Дитя тьмы», то ли «Дитя дьявола». В оригинале это странное слово Huesera, значение которого я так толком и не понял. На «Кинопоиске» у фильма оценка 4,6, что ещё раз подтверждает, что цифрам верить не надо.
Мексикано-перуанский ужастик (всё больше люблю Латинскую Америку как поставщика страхов) посвящён девушке Валерии. Она с мужем Раулем планирует завести ребёнка и вроде бы успешно беременеет. Но потом героиню начинает преследовать нечто жуткое. И ладно, когда это просто пауки, хотя и тут мало приятного. Потом ей начинает видеться жуткий переломанный монстр. Окружающие же говорят, что это всё стресс из-за беременности.
Конечно, «Дитя тьмы» — гораздо более лобовая история о страхе материнства, чем великий «Ребёнок Розмари» и прочая классика. Но всё-таки напряжение отлично работает. Во-первых, из-за не перегруженных, но показанных очень к месту скримеров. Моменты, когда всякие ужасы просто проползают на фоне, на самом деле пугают больше, чем когда они вылетают тебе в лицо. А во-вторых, из-за очень живо показанной атмосферы недоверия, когда людям проще не замечать того, что их не устраивает. И про настроения в семье, когда никто не стесняется ставить другого в очень неудобное и даже стыдное положение. А хуже всего — вот это «да от тебя только такого и ждали».
По сути, «Дитя тьмы» — скорее драма. Если выкинуть из фильма все хоррор-элементы и воспринимать действие только через переживания героини (которой только в финале поверили несколько человек и приложили все усилия, чтобы помочь), раскрывается очень печальная и трагичная истина. Пожалуй, уже ради неё фильму стоило бы существовать.
https://youtu.be/ICFDRELea9U
По сути, «Дитя тьмы» — скорее драма. Если выкинуть из фильма все хоррор-элементы и воспринимать действие только через переживания героини (которой только в финале поверили несколько человек и приложили все усилия, чтобы помочь), раскрывается очень печальная и трагичная истина. Пожалуй, уже ради неё фильму стоило бы существовать.
Я уже рассказывал кратко про «Переводчика» Гая Ричи. Но теперь у London Cult вышел мой полноценный обзор фильма. Можете почитать.
Хорошее кино.
https://londoncult.co.uk/perevodchik-gaya-richi-neuzheli-anglijskij-rezhissyor-snyal-chisto-amerikanskuyu-temu/
Умер великолепный Алан Аркин.
Посмотрите, пожалуйста его последнюю работу - сериал «Метод Комински» (первые два сезона). Это невероятно смешная и трогательная драматическая комедия о двух очень старых друзьях.
Майкл Дуглас и Алан Аркин. Просто шикарно. Обещаю, не пожалеете.
Представьте, что фильм «Мы» снял бы не Джордан Пил, а Томас Винтерберг. Примерно так мне проще всего описать «Иллюзию побега» датской дебютантки Каролине Люнгбю. Очень простой и локальный, но этим и захватывающий фильм.
Семейная пара с ребёнком приезжает в лесную глушь. Словно герои «Сияния» они планируют прожить там год, не контактируя ни с кем из окружающего мира. Жена планирует дописать книгу (снова привет «Сиянию») муж при её же поддержке записывает подкаст, где планирует честно описывать их жизнь. Спустя уже несколько дней герои начинают спорить и ругаться. Потом они замечают каких-то других людей вдалеке. Затем женщина теряет сына в лесу, а потом… Потом герои встречают своих двойников.
В отличие от Пила, который работает острее и остроумнее, в «Иллюзии побега» расстановка характеров совсем иная. Оригиналы и копии — обычные люди, практически одинаковые. В их жизнях различаются лишь мелкие детали. Но всё равно начинаются конфликты: сначала из-за ребёнка, потом уже просто по накатанной. Причём с какого-то момента уже не поймёшь, кто за кого «воюет». Кстати, нужно отдать должное: визуально героев-близнецов разделяют очень аккуратно при помощи мелких деталей.
В общем-то, идея и мораль фильма понятны сразу, я как раз недавно вспоминал об этом в одном из выпусков своего подкаста: когда человек встречает своё отражение, у него возникают очень неприятные чувства. Не говорит ли это многое о нас? Хотя в «Иллюзии побега» речь скорее идёт не о конкретных персонах, а об их поведении в отношениях. И в этом плане концовка выглядит максимально правильной и справедливой: ещё одной попытки заслуживают те, кто решится быть честным и хоть частично признает свою вину в проблемах.
Если хотите — воспринимайте весь фильм как метафору личных проблем. Если нет — можно просто посмотреть хороший камерный триллер. В любом случае удовольствие обеспечено.
Фильм уже есть на «Кинопоиске» и в Okko.
https://youtu.be/ZFvbWL-4r-Q
Фильм «(Не)идеальные роботы» получился… не идеальным. Простите за глупейший каламбур, но как тут удержаться. Но в его неидеальности и есть своя прелесть. Уж точно можно приятно провести время за расслабляющим просмотром без глубокого подтекста.
Мир будущего, США отделились от Мексики стеной (чуть ли не единственная острая шутка за картину), вместо мигрантов теперь работают андроиды. А вот иметь личных роботов-двойников людям запрещено. Но у Чарльза и Элэйн такие есть. Первый при помощи идеально воспитанного андроида клеит девушек для секса. Вторая наоборот — отправляет робота в постель вместо себя, чтобы вытрясти побольше денег и подарков с мужчин. Но однажды двойники сталкиваются, влюбляются друг в друга и сбегают. Теперь оригинальной парочке нужно поймать свои копии и не попасться полиции. А заодно научиться жить по-настоящему.
Если очень сильно постараться, то можно накопать в этом фильме оттенки глубокой морали в стиле «больше человек, чем сам человек». Но здесь вам не «Бегущий по лезвию». На самом деле всё проще. «(Не)идеальные роботы» сначала привлекли меня исполнителями главных ролей: Шейлин Вудли получила огромный кредит доверия после «Большой маленькой лжи», а Джека Уайтхолла я просто люблю за его вечно удивлённые глаза, как у одного из моих котов.
В этом фильме парочка от души дурачится и отлично играет по две (а есть момент, где и три) совсем разные роли. Бонусом пробегает чудесный Пол Раст из группы The Glass Beef (вы такую не знаете, но поищите). Юмор, конечно, не блещет глубиной: героям регулярно тычут пальцами в глаза, а с Уайтхолла в какой-то момент стащат штаны. Но количество удачных и попадающих в настроение шуток более чем достаточное. И даже финал лишь слегка затянут, но не раздражает.
В общем, «(Не)идеальные роботы» — классический, почти олдскульный, пример нескучной романтической комедии, где два корыстных одиночки постепенно понимают, что заботиться о другом человеке приятно и полезно.
https://youtu.be/CetXXzeEduE
24/7 — всемирный (не)официальный день БДСМ. С чем я вас всех поздравляю и рекомендую посмотреть сегодня хорошее кино:
«Венера в мехах» — Роман Полански представляет театр двух актёров. Точнее, режиссёра и актрисы, пришедшей на пробы в постановку по Захер-Мазоху. Кажется, что гостья совершенно не подходит на роль. Но на сцене всё меняется.
«Герцог Бургундии» — красивый и ироничный фильм Питера Стрикленда. Пара из двух женщин живёт в тематических отношениях. Причём по факту инициатор происходящего — нижняя. Но в какой-то момент Тема сталкивается с будничной реальностью.
«Стоп-слово» — новинка, недавно прошедшая в прокате. Снова фильм «на двоих». Действие разворачивается в апартаментах, где богатый клиент говорит наёмной доминатрикс, что они больше не встретятся.
«Право на Садо-мазо» — драма, основанная на реальных событиях. В 1997 году бельгийского судью Кёна Алегерца обвинили в нанесении побоев своей жене Магде. Вот только она не подавала жалоб и утверждала, что всё происходило с её согласия.
«Сближение» — милейший сериал о дружбе. Застенчивый парень идёт помощником к своей давней знакомой. А работает она доминатрикс. Очень смешно и трогательно.
«Собаки не носят штанов» — финская картина о двух одиноких потерянных людях, которые удивительным образом могут помочь друг другу.
«Секретарша» — скажем так, это комедийная и более толковая версия «50 оттенков серого». Отличная роль Мэгги Джилленхол.
По классике:
«Дневная красавица» — великолепный фильм Луиса Бунюэля о женщине, которая живёт с добрым и любящим мужем, но мечтает совсем о другом.
«История О» — вы знаете этот фильм, не притворяйтесь, что нет.
Итак, друзья, «Барби». Увы, в месте моей дислокации «Оппенгеймера» перенесли на месяц, поэтому оценить «Барбенгеймера» я не смогу. Но первую половину этой истории оценил… и это прекрасно.
Хотя, конечно, изначально это было удивительно. Кто-нибудь помнит, что про Барби сняли уже три десятка мультфильмов? Правильно, нет, если вам больше 12 лет. Потому что они нужны только для радости детей и рекламы продукции.
А тут за экранизацию взялась Грета Гервиг, снявшая «Леди-Бёрд» и новых «Маленьких женщин», взяв сосценаристом своего Ноа Баумбака. И получился фильм об экзистенциальном кризисе у Барби.
Действие стартует в кукольной стране, где всем правят женщины (точнее — куклы-женщины), а их Кены выполняют чисто декоративную функцию. Но потом «стереотипная Барби» (Марго Робби) начинает думать о смерти, а её тело меняется. Теперь она должна отправиться в реальный мир и найти свою хозяйку. А дальше… я вам не расскажу. И вообще — не читайте слишком подробных обзоров, этот фильм лучше узнать и пережить самостоятельно. Ведь Гервиг несколько раз отлично обманывает зрителя. Вряд ли кого можно удивить ходом, когда герои попадают из своего сказочного мира в реальный и видят его несовершенство и проблемы.
Но Гервиг разбирает не только столкновение женщины с миром, где даже компанией кукол правят мужчины. Она делает Кена чуть ли не самым трогательным и драматичным персонажем, который хватается за разные опасные идеи лишь потому, что никогда не задумывался о своей идентичности.
Удивительно, как режиссёр совмещает фансервис с критикой корпораций, феминизм — с проблемами мужчин, личное — с глобальным и кукольным. Это фильм, в котором десятки отсылок: от «Космической одиссеи» до «Лиги справедливости». Это подробный рассказ о странных коллекциях Барби и её атрибутов. Это комедия с идеальной красоты (и таланта) актёрами, в которой прямо шутят, что Марго Робби слишком красива для драмы.
«Барби» — удивительно сбалансированное, забавное, трогательное и красивое кино. Кто может — посмотрите обязательно.
Подробнее по ссылке:
https://78.ru/articles/2023-07-21/kak-film-barbi-prevratilsya-iz-reklami-kukol-v-dramu-pro-feminizm-i-kritiku-kapitalizma
Лучшим решением было посмотреть новую часть франшизы «Миссия невыполнима» в Риме. Потому что теперь мой любимый момент фильма — погоня по улицам этого самого города.
А если говорить о картине в целом: Том Круз и Кристофер Маккуори сняли очередной идеальный аттракцион для разгрузки мозга. Весь фильм всё гремит, летает, ломается, Круз опять бегает, дерётся и совершает безумные трюки. Сюжет стал ещё более условным, чем в предыдущих частях. Теперь Итан Хант и его команда сражаются с искусственным интеллектом, который может захватить мир. Но поскольку саму программу визуализировать трудно, то зло представляет собой Эсай Моралес, который просто очень пафосно говорит и достаёт ножи из самых удивительных мест.
Сам фильм окончательно превратился в набор отдельных сцен, которые очень легко представить в черновом сценарии: «погоня в Риме», «драка в клубе», «экшен в поезде» и тд. Для смысловых связок их перемежают с разговорными частями, в которых герои объясняют, что же происходит. Сняты все диалоги одинаково: камера кружит вокруг персонажей, а они заканчивают друг за другом фразы.
Но если вы думаете, что я ругаю «Миссию», то сильно ошибаетесь — фильм мне очень понравился. Том Круз в очередной раз выдаёт нам фильм, построенный исключительно на трюках и ярких персонажах. Такого экшена нет больше ни у кого. И дело не только в разрекламированном прыжке с парашютом с мотоцикла. Это и драки в поезде и на поезде, и безумная гонка по улочкам, и рукопашные в Венеции. Никто больше не показывает такой динамики, поскольку Круз старается всё делать максимально реалистично: все составляющие помогают ощутить себя прямо внутри этого безумия.
Женщины в этом мире могут быть кем угодно: спецагентами, воровками, безумными киллерами, но обязаны быть очень красивыми (новый образ Пом Клементьефф невероятен), сам Круз не расслабляется ни на секунду и безумно хорош в свои 60 с лишним. Вокруг только самые дорогие игрушки и масштабные декорации — появление миниатюрного Fiat создаёт отличный комический эффект.
И приятно, что у фильма есть финал. История, конечно, продолжится, но хотя бы формальную концовку сделали.
В общем, просто повеселиться.
https://youtu.be/avz06PDqDbM
Продолжаю писать для Okko про любимые крутые франшизы. Теперь добрался до «Чужого».
Рассказываю последовательно про все фильмы: великую первую трилогию, спорное «Возрождение», падение на дно во втором кроссовере с «Хищником» и, конечно возвращение Ридли Скотта.
https://blog.okko.tv/selections/v-kosmose-nikto-ne-uslyshit-tvoj-krik-vse-filmy-franshizy-chuzhoj-po-poryadku
Гениально!
(источник: universolynch в запретной соцсети)
Я: рассказываю про свою знакомую Олю
Собеседник:
Мне сразу не понравилось, что сериал «Кумир» (он же «Идол» — The Idol) от Сэма Левинсона начали хэйтить ещё до премьеры. Если точнее — ещё до того, как его досняли. Да, все эти истории с площадки звучали очень неприятно: Левинсон пришёл и превратил всё в пыточное порно, The Weeknd потребовал дать ему больше экранного времени. Но говорить «будет отстой» до того, как увидишь хоть одну серию — худший вид критики.
Масла в огонь подлил и первый эпизод, который будто подтверждал всё описанное. Следуя за уже заранее недовольными критиками, зрители с удовольствием налепили сериалу негативных отзывов, сделав «Кумира» самым низкооценённым сериалом HBO.
Я же после первого эпизода решил отложить просмотр «на попозже», чтобы залпом оценить всю историю. И… я доволен. У меня ощущение, что я смотрел другой сериал. Или просто смотрел другими глазами, ведь мне увиделся в нём подтекст, чуть ли не противоположный тому, который все ругали.
Сюжета тут на пару строк: молоденькая певица Джослин на грани нервного срыва, а ей нужно выпускать сингл и ехать в тур. Она знакомится с хозяином клуба Тедросом, который оказывается абьюзером и полностью берёт жизнь звезды под свой контроль. Ну а в конце «внезапный» поворот.
Что тут главное и лучшее — как показали персонажа The Weeknd. Я искренне не понимаю тех, кто говорит о возвеличивании абьюза. Он сыграл настолько неуклюжего и жалкого идиота, что это приводит в восторг (отсутствие актёрского таланта у рэпера — даже плюс, создаётся ощущение, что персонаж всё время позирует). Обратите внимание на то, как Тедрос ведёт себя со всеми, кто выше его рангом и не подчиняется его правилам — это либо сразу бубнящий болван, либо истеричка. Об этом прямо говорят в четвёртом эпизоде, когда его за глаза хэйтят уборщицы дома: «У него комплексы, потому что он — коротышка».
Поэтому такой жалкий человек окружает себя небольшим культом последователей, которые смотрят ему в рот, и старается всеми силами укрепить своё самомнение. Например, подчинить себе звезду. Но даже их ролевые игры (именно что «игры») выглядят максимально неестественно. Прямо как в том самом «пыточном порно», которым окрестили сам сериал, не заметив огромной таблички «сарказм» над каждой сценой секса.
А есть и вторая линия — посмотрите на неё внимательно. Это команда Джослин: группа людей, чья работа полностью зависит от поведения юной и очень нестабильной звезды. Люди, которые должны как-то рационализировать её талант. И очень иронично, что в какой-то момент продюсеры просто решают заменить её на кого-то попроще.
Да, это всё не отменяет слишком нездоровую страсть Левинсона к обнажёнке, будто он снимает эротический триллер 1992 года. Это не отменяет, что действие просто топчется на месте, оно иногда включает заднюю. Это не отменяет дурацких клише. Но при этом «Кумир», как и все остальные работы режиссёра, невероятно стильный и красивый — хоть пускай фоном под музыку на вечеринке (если не боитесь откровенных сцен).
P.S. Есть, конечно, вероятность, что эти плюсы увидели или даже просто додумали только я да ещё пара человек. Возможно, режиссёр и актёр искренне хотели показать крутого доминанта. Но я увидел то, что меня порадовало, и буду настаивать, что «Кумира» можно воспринимать иначе, а не просто повторять друг за другом хэйтерские комментарии.
https://youtu.be/xVYUKxF0wMc
Запоздало, но с удовольствием рассказываю про камерный БДСМ-фильм «Стоп-слово», который ещё идёт в кино и уже появился на стримингах. Два человека, одно помещение и очень интересные страсти.
Действие разворачивается в апартаментах отеля, где к будущему крупному боссу приходит наёмная доминатрикс. После очень необычного вступления клиент сообщает, что это — их последняя встреча. Но девушку это не устраивает. И начинается психологическая борьба. Хотя очень скоро станет ясно, что оба действующих лица сами с трудом понимают, чего хотят.
Если подумать, фильмы подобной тематики выходят регулярно: можно вспомнить хоть «Венеру в Мехах» Поланского, хоть «Герцога Бургундии» Стрикленда. Но, строго говоря, «Стоп-слово» не претендует даже на ироничную серьёзность последнего. Это драма, но с очень сильным налётом комедии: копирующий ромкомы финал и вовсе намекает на пародийность сюжета.
Но это не отменяет накала основного действия, где два человека искренне пытаются понять не столько друг друга, сколько себя. Понятное дело, что это ой как нелегко, поэтому персонажи то ссорятся, то мирятся, то пытаются сбежать, то клянутся быть вместе всегда. И угадывайте, что здесь было искренне.
Главный плюс фильма — Маргарет Куэлли, которая демонически улыбается, кричит, смеётся и танцует. Кристофер Эббот (читай «Кит Харрингтон, но более талантливый») чуть теряется на её фоне. Но это скорее отражение персонажа, а не недостаток актёра.
Важно лишь не пытаться воспринимать сюжет совсем уж за чистую монету. Налёт комичности никто не отменял. И тогда будет очень хорошо.
Более подробно у London Cult
https://londoncult.co.uk/dva-aktyora-odno-pomeshhenie-i-nakal-strastej-kakim-poluchilsya-film-stop-slovo/
Рекомендации «Кинопоиска» к «Если вам понравился „Ёжик в тумане“» как отдельный вид прекрасного
Читать полностью…
Немного написал про ожидаемые биографические фильмы для 78 канала.
В планах на год: «Оппенгеймер» Кристофера Нолана, «Наполеон» Ридли Скотта, возвращение Джонни Деппа в большое кино и очередная режиссёрская работа Брэдли Купера.
https://78.ru/articles/2023-07-04/oppengeimer-nolana-depp-korol-francii-i-drugie-kakie-baiopiki-smotret-v-2023-godu
Комментарии к Шкатулке Лемаршана на Озоне как отдельный вид прекрасного (кстати, давно хочу в коллекцию)
Читать полностью…
За прошедшую неделю посмотрел сразу два необычных хоррора. Сегодня расскажу о первом.
Это датский фильм, вышел он на платформе Shudder, которая специализируется на ужасах. Называется «У ночи есть глаза». С локализацией, кстати, интересно: увидел, что в сети ругаются, мол, опять странно перевели англоязычную версию Attachment. На самом же деле русскоязычный заголовок — дословный перевод оригинального датского названия.
Итак, в Дании знакомятся и сближаются девушки Майа и Леа. Последняя иногда ведёт себя странно — ходит во сне, например. А потом у неё случается припадок и она ломает ногу. Тогда обе девушки едут к матери Леа в Англию. И попадают в странный мир еврейской общины со всяческими поверьями и ритуалами. И непонятно, мама слишком сильно заботится о своей дочери или вовсе её калечит.
Первое, что привлекает в «У ночи есть глаза» — мистическая составляющая фильма основана на еврейской мифологии. Такое на экранах увидишь нечасто, а там ведь действительно огромное количество обрядов и условностей. Плюс отличный акцент на разнице культур и попытках «вписаться». По возможности смотрите фильм с субтитрами, есть несколько важных сцен, где говорят на разных языках: все вместе общаются на английском, а в другие моменты гостья и мать переходят на датский. Да и сама тема жизни в отчасти чуждой тебе общине актуальна всегда.
А во-вторых, и это главное, понять подтекст будет очень непросто. Во время просмотра мнение о поступках разных героинь несколько раз меняется. Это фильм о нездоровой гиперопеке? Или вообще о делегированном синдроме Мюнхгаузена? Погодите, или это наоборот о безусловной самоотдаче и заботе? А когда положительная героиня идёт на жесточайший подлог, но «на благо», это допустимо? И вроде хочется ближе к финалу сказать, что, возможно, просто стоит быть честнее и рассказывать об опасностях. Но как быть, если это такие опасности, что тебе никто не поверит.
Интересно, что «У ночи есть глаза» буквально до последней трети пугает только саспенсом. Формально здесь почти нет хоррор-элементов. Просто вот вам тень, вот горящая свеча, а вот странный взгляд. И от этого почему-то необъяснимо жутко. Страшнее, чем если бы из-за угла выскочил монстр.
Хорошее кино. Неожиданное и правильное.
https://youtu.be/6uAnKncg1iM
А у нас очередной выпуск «Смотрителя». На сей раз обсуждаем с Мишей маньяков в кино. Я рассказываю про Банди и Мэнсона. Обдумываем, насколько вообще этично переносить такие мрачные события на экраны. И вспоминаем самых интересных вымышленных маньяков.
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/115155554 — Яндекс. Музыка
https://lifehacker.ru/smotritel-79/ — все платформы и тайминг
«78 канал» внезапно попросил написать статью про возвращение «Футурамы» — тут как раз вышел трейлер нового сезона.
«Shut up and take my money», — сказал я и устремился.
Вот такой быстрый, но добрый текст получился.
https://78.ru/articles/2023-06-28/takoe-znakomoe-budushee-za-chto-zriteli-polyubili-futuramu-i-chego-zhdat-ot-novogo-sezona
Мой друг по имени Ник (его знают все, кто следил за моими приключениями в Таиланде) запустил канал на Youtube.
И это не реклама, а хвастовство: вступление к одному из роликов он посвятил... мне. А именно тому, как я в другой стране купил себе проектор, чтобы комфортно смотреть кино.
Короче, зайдите на канал, добавьте просмотров и поставьте лайкос.
https://www.youtube.com/watch?v=b-_vJ0lEg98&t=3s