-
Статьи про кино и сериалы, обзоры рецензии и всё, что вы хотели знать, но боялись спросить.
Новый выпуск нашего подкаста трудно найти, легко потерять и невозможно забыть.
Потому что мы с Мишей обсуждаем «скрытые бриллианты» кинематографа — фильмы, которые в своё время провалились, но потом стали легендами. Или же фильмы, которые и сейчас мало кто знает, а они уж точно заслуживают внимания.
Ну а на самом деле я просто хотел в финале вывалить на вас список классных фильмов, которые вы наверняка не смотрели. Можете, кстати, кидать в комментарии свои «скрытые бриллианты».
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/116127757 — Яндекс.Музыка
https://lifehacker.ru/smotritel-84/ — все платформы и тайминг
Описание фильма «Нефариус» на всяческих киносайтах вроде бы не врёт, но слегка обманывает ожидания. В день казни к приговоренному приезжает психиатр. Он должен определить, вменяем ли преступник, в зависимости от этого его либо отведут на электрический стул, либо направят на лечение. Хотя руководство тюрьмы всё уже давно решило и поэтому поторапливает гостя. Беспокоит лишь то, что это — первая встреча героя с приговоренным, ведь предыдущий его психиатр покончил с собой. А заключённый буквально с порога говорит собеседнику, что на самом деле в него вселился демон, а сам врач до окончания сеанса убьет троих.
И вот с этого момента можно начать ждать какой-то чертовщины и демонов или просто странных событий. Но нет. На самом деле «Нефариус» примерно на 95% — психологический триллер, в котором два человека… просто разговаривают. А те самые убийства — скорее способ воздействия, а не мистика. Ведь отвечать на вопрос, есть ли демон реально или же речь идет о типичном безумце, а то и о расчетливом притворщике, авторы не спешат.
Первое и главное, что я должен сказать о фильме: я не знал, что Шон Патрик Флэнери может быть настолько крутым! Я, как и многие, любил его со времён «Святых из Бундока», но здесь он реально играет две личности: сломленного человека и хладнокровного манипулятора. Причём переключается между ними буквально в рамках одной сцены.
К сюжету можно попридираться: слишком уж много условностей, да и психиатр легко поддается на уловки. Хотя фоновые детали (первый визит, момент с девушкой, давление начальства) логично объясняют его слабости. Но что самое хорошее — это вердикт. Та самая злая ирония: человек убеждается в верности одного решения, но именно в этот момент он дает противоположный ответ. Это даже нельзя назвать спойлером: предсказать, чем закончится основная часть, легко, тут более важен путь.
Концовка получилась немного странной. В первый момент я даже задумался, не портит ли она всю задумку. Но нет, не портит, лишь интересно смещает акценты и заставляет дальше думать: а кто был прав, и где тут истина?
В общем, фильм далёк от идеала, но вполне достоин просмотра.
https://youtu.be/txwrLGAL7Sg
Увидеть «Флэшпоинт» на экране — мечта чуть ли не всех поклонников DC. И это действительно идеальное воплощение знаменитого комикса: Барри Аллен перемещается в прошлое, чтобы спасти маму, и меняет весь мир. Теперь у него нет суперсил, а над миром нависла смертельная опасность. Лига справедливости не существует, Супермен заперт в камере и никогда не видел солнечного света. Поможет лишь Бэтмен — совсем не тот человек, которого знал Флэш, но тоже травмированный и самоотверженный. Это великолепно, напряжённо, искренне и очень близко к оригиналу.
Если вы ещё не поняли, я сейчас рассказываю про мультфильм «Парадокс Флэшпоинта», который вышел десять лет назад.
А вот с фильмом «Флэш» много проблем. Причём я не могу сказать, что мне он совсем уж не понравился, там есть несколько очень удачных моментов и тем. Но, как и многие фильмы, промучившиеся в производстве слишком много лет, он превратился в порезанного на части и кое-как сшитого монстра Франкенштейна.
Вступление вызывает только кринж, причём во всех составляющих: графонистый ребёнок в микроволновке, максимально странный экшен с Бэтменом, идиотизм (в который раз уже) с лассо истины. Да и вообще надоели уже пихать Чудо-женщину во все фильмы просто ради того, чтобы Галь Гадот улыбнулась с экрана.
Дальше могло бы быть лучше, если бы не второй Барри Аллен. Почему его нужно превращать в кретина? Для драматичного поворота в финале? Да он бы и так сработал! Это хорошая идея, она мне очень понравилась. Но ему не обязательно быть идиотом, чтобы переродиться в трагического персонажа!
Фильм расцветает с появлением Майкла Китона и Саши Калле. Первому дают (и ему тоже) туповатую вступительную сцену, зато потом он просто отжигает. И это отличный микс отсылок к фильмам Бёртона и более реалистичного взгляда на Бэтмена — ну не могут сейчас уже существовать такие гротескные герои. Калле — полная противоположность Супермену — показывает, что было бы с героем, если бы забота родителей. Она и людей защищать не хочет, и Зода готова порешить, она злая и не боится своих сил. Только тут вспоминаешь, что «Флэша» снял Андрес Мускетти, который отлично умеет показывать живые характеры.
Обиднее всего, что даже при этих составляющих фильм мог выглядеть лучше. Если бы его не перепаивали и не доснимали, если бы продюсеры не осторожничали и не стремились всё время смешить публику. И, конечно, если бы графика не была такой ужасной! Господи, мы живём в мире, где ругали спецэффекты в фильмах Снайдера. Но вспомните спидфорс в его версии «Лиги справедливости» и посмотрите на то, что сняли здесь.
P.S. Камео, о которых все говорили, вызвали смешанные чувства. С одной стороны, они просто максимально ненужные и есть… просто чтобы было. С другой, если бы фильм был хорошим, они бы просто порадовали.
Всё, закрыли старую вселенную. Давайте новую, но теперь получше.
https://youtu.be/hebWYacbdvc
Простите, две одинаковые картинки скинул.
Тиссая и Филиппа = Терренс и Филлип
Кажется, я уже не только в подкасте и соцсетях, но и в жизни всем прожужжал уши, что большинство романтических историй из кино — на самом деле не романтика, а токсичность и манипуляции. «А есть ли нормальные отношения на экране?» — спрашивали меня.
Решили посвятить этому целый выпуск «Смотрителя». Конечно же, начинаю я с «Семейки Аддамс», но заодно вспоминаем разные виды ромкомов и всякое будничное кино. А заодно и супергероику с фильмами СССР как плохие примеры.
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/115902543 — Яндекс.Музыка
https://lifehacker.ru/smotritel-83/ — все платформы и тайминг.
Поскольку я периодически пишу для сайта LondonCult, решил придумать пару подборок про максимально английских актёров. Конечно же, первый — Алан Рикман. Но зачем рассказывать, как он сыграл профессора Снейпа, Ханса Грубера и серафима Метатрона — вы это и так видели. Ловите подборку его менее известных, но очень приятных ролей.
https://londoncult.co.uk/posle-stolkih-let-vsegda-otlichnye-filmy-s-velikim-alanom-rikmanom-kotorye-vy-navernyaka-ne-videli/
В российский прокат вышла картина «О чём говорят незнакомцы» — авторская работа испанца Херардо Эрреро, ранее создавшего «Убийства в стиле Гойи». И если его предыдущий фильм я не очень люблю, то от этого я просто в восторге сразу по нескольким причинам.
Фильм построен в духе разговорных драмеди вроде «Идеальных незнакомцев» и «О чем говорят мужчины» — отсюда и взялась локализация названия, в оригинале это просто «На терапии».
Три пары с подачи их общего психотерапевта собираются в арендованном помещении. Сам терапевт не приходит, но оставляет им несколько конвертов: их нужно открывать по очереди и выполнять описанные там задания, общие или индивидуальные. На самом деле героям нужно просто общаться, рассказывая близкому человеку или новым знакомым о своих личных переживаниях. Вот только люди в комнате собрались совершенно разные: пара помоложе никак не может перейти на новый уровень отношений, давние супруги не сходятся ни в одном вопросе, а довольно резкий муж не даёт говорить своей жене.
Большая часть сюжета построена по традициям разговорного кино. Причём мне даже скорее вспоминались не упомянутые выше фильмы, а «Резня» Поланского: приличные и сдержанные люди во время разговора раскрывают свои худшие стороны, что постепенно приводит ко всё большим конфликтам. Но при этом Эрреро умело балансирует между драмой и комедией: когда дело доходит до разговоров о сексе, сами персонажи уже хохочут без остановки.
Может показаться, что режиссёр слишком уж чётко расставляет акценты и явно симпатизирует одним героям, критикуя других. Вот только это обман. И дело даже не в том, что каждый покажет себя с неожиданной стороны. Просто автор припас удивительный сюжетный поворот, который заставит переосмыслить буквально всё. Обещаю, к финалу вам захочется сразу же пересмотреть фильм ещё раз с начала и увидеть его другими глазами — тогда многие фразы и действия соберутся в цельную картину.
Этот поворот просто обезоруживает и буквально выбивает почву из-под ног. Но кайф в том, что и без него «О чём говорят незнакомцы» отлично бы работали — не как фильмы Шьямалана. Просто это было бы немного другое кино, но тоже очень интересное и полезное.
Очень хороший фильм. Сходите в кино, советую.
https://youtu.be/nbrg5iJmsnE
Моя личная фанатская теория: каждое использование суперспособностей укорачивает волосы Шторм на сантиметр
Читать полностью…
Многим уже давно надоели стандартные ужастики, где всё построено на скримерах. Некоторые уже устали и от «возвышенных хорроров» с социальных и психологическим подтекстом. Так чего же ещё можно испугаться?
А вот вам подборка самых странных ужасов (или чего-то родственного), которые не похожи вообще ни на что. Жуткая «Алиса в Стране чудес», орущий Кейдж, фильм, снятый под водой, фильм-сон, зомби-хоррор в духе Тарковского и, конечно же, Алехандро Ходоровски.
https://londoncult.co.uk/nichego-ne-ponyatno-no-ochen-strashno-filmy-uzhasov-dlya-teh-kogo-uzhe-nichto-ne-pugaet/
Как больной зуб меняет восприятие кино?
Как «Мортал Комбат» связан с порно?
Какой вопрос о киновселенной Marvel ставит всех в тупик?
Вы ни за что не догадаетесь, что в новом выпуске подкасты мы обсуждали саундтреки к кино.
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/115710289 — Яндекс.Музыка
https://lifehacker.ru/smotritel-82/ — ссылки на все платформы и тайминг
Про «Жанну Дюбарри» можно написать много слов (что я и сделал в статье для «78 канала»), а можно не говорить ничего. Ведь все прочитают до строчки: «Возвращение Джонни Деппа в большое кино» и пойдут смотреть — фильм только на предпоказах собрал по России полтора миллиона, и это за неделю до старта проката. И я не буду с этим спорить: у нас очень любят актёра, и это хорошо, пусть он снова наберёт популярность.
Сам Депп, конечно, шутит, что никуда не уходил, но на самом деле он и правда в последние годы появлялся только в тихих авторских работах. А тут картину поставили на открытие Каннского кинофестиваля, да и режиссёр — Майвенн, давно завоевавшая любовь поклонников авторских фильмов.
Но, строго говоря, картина получилась спорной. Если точнее, Майвенн (она и режиссёр, и сценарист, и продюсер, и исполнительница главной роли) просто полюбила свою героиню и попыталась рассказать слишком много, да ещё и закинуть в сюжет своего — авторского. «Жанна Дюбарри» начинается как трогательная личная история, но к финальной трети превращается в слишком глобальное кино про политические интриги, которое никак не может закончиться. Сама Майвенн в главной роли — единственная движущая сила. Она бунтует против закостенелости высшего общества и становится единственной, с кем король Франции чувствует себя легко.
Деппу, увы, досталась слишком стереотипная роль, разбавить которую он то ли не успевает, то ли не пытается: его Людовик говорит стандартные фразы, а иногда и вовсе просто подолгу смотрит в никуда. Для образа подходит отлично, но для «громкого возвращения» — не очень.
Чего у фильма не отнять, так это красоты. Картину частично снимали прямо в Версале, костюмы, а особенно платья главной героини, просто шикарны, массовые сцены выглядят впечатляюще. Подкачала разве что музыка, даром, что написал её Стивен Уорбек — саундтрек вообще не запоминается, просто создаёт фон.
В общем, как костюмная драма «Жанна Дюбарри» работает вполне достойно. Но не ждите чего-то большего. Здесь слишком много героев, которые размазывают сюжет. И все эти персонажи «масочные»: посмотрите на дочерей короля — это же просто карикатуры. Хотя нет, есть Бенжамен Лаверн, который вытягивает максимум из своей маленькой роли. И в финале его одинокая слеза разрывает больше всех страданий Деппа.
Но вспомните мои слова, когда будете смотреть картину: если бы «Жанна Дюбарри» закончилась на моменте, где задувают свечу — фильм бы получился гораздо лучше.
Подробнее в статье
https://78.ru/articles/2023-07-20/korolevskii-no-tihii-kambek-dzhonni-deppa-kakim-poluchilsya-film-zhanna-dyubarri
Собрал для London Cult лучшие и самые необычные фильмы, снятые с эффектом одного беспрерывного кадра. Именно не сцены, а целые фильмы.
Среди них есть и те, которые действительно снимали без склеек, и те, в которых монтаж искусно прятали.
https://londoncult.co.uk/prosto-ne-otorvatsya-luchshie-filmy-snyatye-odnim-kadrom/
Вы ждали, мы продолжаем. В очередном выпуске подкаста обсуждаем фильмы, где герои постепенно или сразу сходят с ума. Я вспоминаю истоки жанра (и два раза почему-то называю киноэкспрессионизм киноиспрессионизмом, простите), Миша восхищается «Лестницей Иакова» и предлагает необычные трактовки знакомого кино. А ещё вспоминаем алкоголизм в советских фильмах.
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/115521095 — Яндекс.Музыка
https://lifehacker.ru/smotritel-81/ — все платформы и тайминг
(Не)стареющий Джеки Чан и Джон Сина в антураже «Безумного Макса». Таким нам обещали фильм «Круче некуда», который как раз вышел в прокат. Но если присмотреться, можно заметить, что снял его Скотт Во — тот самый, который когда-то поставил экранизацию игры Need For Speed (в приличном обществе об этом кино вспоминают редко и без удовольствия).
Но всё-таки «Круче некуда» не ужасен, он даже вполне вас развлечёт. Но есть два условия. Во-первых, вы должны быть плюс-минус моего поколения, то есть вырасти на видеокассетах «Доспехи бога» и залипать на WrestleMania с комментариями Фоменко. А во-вторых, вам нужно вытерпеть довольно занудные 40 минут. Потому что в завязке картины слишком долго объясняют, что и почему происходит. А происходит вот что: китайский спецназ вывозит работников нефтеперерабатывающего завода, а на них нападают наёмники, которые воруют главного инженера. А потом начальник спецназовцев (Джеки Чан) вместе с одним из наёмников (Джон Сина), которого затащили на дело обманом, будут восстанавливать справедливость.
Проблема в том, что начало попытались сделать слишком серьёзным, но так и остались в рамках схематичного сюжета боевика. Поэтому трудно понять, зачем на это тратить столько времени. Но потом Джеки Чан и Джон Сина встретятся, подерутся между собой и пойдут лупить злодеев. С этого момента фильм превратится в… обычный фильм с Джеки Чаном и Джоном Синой. То есть герои будут всё время совершать какие-то акробатические или реслинговые трюки и поминутно шутить друг над другом. Если вы любите такое кино — welcome, радуйтесь. Если подобные истории для вас остались в 90-х, то лучше и не начинать.
Джеки Чан одновременно приводит в восторг и чуть расстраивает. Потому что осознавать, что эту дичь на экране творит человек, которому скоро 70 — восхитительно. Но всё же его типичные драки теперь выглядят немного замедленными, тут ничего не попишешь. Сина и вовсе не напрягается и играет ту же роль, что в «Миротворце», «Форсаже» и так далее. Но Скала же вполне успешно идёт по проторенной дорожке, почему другие не могут?
В общем, не ждите никакого «Безумного Макса». Это просто типичный весёлый боевик из нашего прошлого. На один раз, без особой глубины и проработки.
Подробно для 78 канала:
https://78.ru/articles/2023-07-13/kakim-poluchilsya-film-kruche-nekuda-s-dzheki-chanom-i-dzhonom-sinoi
Написал для «Тинькофф-журнал» про финальные эпизоды третьего сезона «Ведьмака». И это очень грустная статья.
Из хорошего: несколько драк поставлены очень классно, Фрейе Аллан дали, наконец-то, нормально поиграть, финал удивляет.
Но всё остальное плохо. Особенно тот факт, что в финальных сериях «Ведьмака» нет... ведьмака. Персонаж Кавилла полторы серии из трёх просто лежит. Остальные ведут тупые разговоры, а в последней серии бегом закрывают сюжетные линии.
Хотя на самом деле, я убеждён, проблема «Ведьмака» исключительно в том, что каждый сезон авторы пытаются придумать новый сериал: меняют структуру, атмосферу и так далее. В итоге воспринимать его как нечто цельное просто не получается.
Кавилл уходит, вместо него берут дешёвого Хэмсворта, у предпоследнего эпизода самая низкая оценка за сериал, просмотры падают, «Истоки крови» с треском провалились, съёмки «Крыс» сократили втрое. Кажется, у «Ведьмака» явный кризис.
https://journal.tinkoff.ru/witcher-season-3-finale/
Я очень рад, что фильм «Русалочка» существует — это крутая лакмусовая бумажка по выявлению проблем в голове у людей. Ведь что «Великая», что «Анна Болейн» всё равно остались уделом ограниченной аудитории. А тут кино, которое наверняка посмотрят все. И кто после просмотра будет снова ругать цвет кожи вымышленного фантастического существа, а не проблемы с графикой, сюжетом и песнями… с вами всё понятно.
Я начну с козырей: Холли Бейли — лучшее, что есть в фильме. Во-первых, какой чудесный голос. Во-вторых, Disney очень странно выбрал кадры для первых промо и постеров — она намного обаятельнее, чем кажется по этим фоткам. И круто, что даже когда героиня не может говорить, она так классно играет эмоции, что ей веришь. Каст фильма по большей части удался: Мелисса Маккарти — настоящая Урсула, Хавьер Бардем — снова главный батя кинематографа. Поначалу смущает Джона Хауэр-Кинг в образе принца Эрика, но к нему быстро привыкаешь.
А вот к остальному очень много вопросов. Я уже устал говорить про проблемы с графикой современных фильмов. Но здесь всё очень плохо. Если точнее — очень неровно. Потому что есть очень красивые подводные пейзажи, а через минуту — кое-как влепленные в фон русалки с ужасными хвостами. Есть впечатляющая сцена с огромной Урсулой, а есть прогулка по озеру с неестественными деревьями и озером. И так весь фильм: только покажется, что он выглядит неплохо, как тебе в лицо кидают какой-то кринж. Поэтому часть на суше выглядит намного лучше морской.
С рисованными персонажами вообще всё очень плохо. Себастьяна вытаскивает озвучка Дэвида Диггса. Хуже всего Флаундер, который стал просто рыбой, шлёпающей губами. К счастью, его значимость снизили примерно до нуля.
Ещё одна проблема — фильм длится больше двух часов, мультик 89 года — 1 час 20 минут, поэтому все сцены пришлось удлинить. Иногда это работает на пользу — лучше чувствуется родство принца и Ариэль. Но чаще всего это просто растягивание хронометража, а то и вовсе идиотский рэп от чайки, говорящей голосом Аквафины (в этот момент очень хочется стать героем Паттинсона из «Маяка»).
Однако по итогу «Русалочка»… нормальная. Да, это всё тот же «бездушный ремейк», ворующий сцены из оригинала и упускающий значительную часть их обаяния. Хотя это всё равно лучше, чем «Король лев». Да, подводный мир слишком часто вызывает чувство стыда. Но это просто милая сказка, какой она и была у Disney. Забавная, солнечная, с глупыми шутками и счастливым финалом.
https://youtu.be/kpGo2_d3oYE
Кажется, в последний год популярность Уэса Андерсона среди любителей кино сыграла с ним злую шутку. Не уверен, что сам Андерсон в курсе этого, но все соцсети заполонили видеоролики и кадры, где люди позируют будто в его фильме. И как теперь снимать самому режиссёру, если каждый третий тикток «как у Андерсона»? Да просто… как и раньше, ведь копируют сплошь форму, а не подтекст, который режиссёр всегда прятал за конфетными оболочками.
Действие «Города астероидов» разворачивается в 1950-х. В маленьком посёлке, где когда-то упал астероид, происходит съезд одарённых подростков. Дети приезжают с родителями, общаться которым оказывается гораздо сложнее, чем школьникам. А тут ещё и происходит нечто сверхъестественное, после чего все персонажи и вовсе оказываются безвылазно заперты в Городе астероидов.
После «Французского вестника» даже мне показалось, что Андерсон окончательно ушёл в форму, оставив содержание где-то на фоне. И в «Городе астероидов» очень легко попасться на ту же уловку: режиссёр выкручивает все свои приёмы на максимум, делая каждый кадр максимально выверенным и статичным. Неестественность подчёркивает и вторая сюжетная линия — её уже максимально подробно проспойлерили в сети, но я постараюсь сдержаться.
Так вот, обмануться легко, тем более на фоне тех самых тиктоков. Но вспомните, о чём всегда снимал Андерсон. Что приходит в голову? Красивые картинки, гротескный юмор, яркие цвета. Так-то оно так. Вот только в его фильмах герои режут вены, сыновья хоронят отцов, а родители предают детей. Это трагедии о несчастных людях, спрятанные в оболочку мультяшной комедии.
Посмотрите на «Город астероидов» другими глазами. На то, как персонажи переживают потерю матери/жены/дочери (а вы думали, что здесь обойдётся без смертей?), как актриса репетирует суицид, как все вокруг одержимы страхом предательства и войны — привет, пятидесятые. При всей картинности «Город астероидов» — самый тревожный фильм Андерсона со времён «Отеля „Гранд Будапешт“», вы же помните, что там не про отель и криминал, а про фашистов?
И та самая вторая линия, которая будто окончательно делает действие неправдоподобным фарсом, на самом деле превращает его в максимально искреннюю драму. Просто напоминание, что даже комедийная фантастика рождается из личных переживаний, а то и страданий.
https://youtu.be/9FXCSXuGTF4
Очень обсуждаемое и нашумевшее «Укрытие» (оно же «Бункер» или просто Silo) — сериал, который умудряется быть и очень хорошим и максимально занудным.
Я вообще люблю такой постапокалипсис, где всех где-нибудь запирают, и весь мир сужается до одной большой локации. Если кратко: «Убежище» — это сериал «Сквозь снег», если вы повернёте телевизор набок (никогда не устану от этой шутки).
Итак, после «чего-то» остатки человечества переселились под землю в многоуровневый бункер. Там живут уже многие поколения: на нижних этажах механики и низшие классы, которые следят за работой огромного двигателя. Выше — почище и поприличней. Иногда люди просятся выйти наружу, где тут же умирают. Хотя с самого начала сериала возникают подозрения, что на Земле уже всё в порядке. Но…
Больше всего меня порадовали первые серии, в которых главные твисты связаны со сменой главного героя. Сначала это один человек, потом другой, потом снова всё меняется. Из-за этого трудно предсказать не только дальнейшие повороты, но и даже основную тему. Но потом всё выходит на достаточно прямой сюжет с героиней прекрасной Ребекки Фергюсон в центре событий. И тут выясняется, что большинство конфликтов и проблем выглядят слишком банально и стандартно. И злодеев уже предсказать легко, и дальнейшие события как-то угадываются. И сразу слишком сильно вспоминаются «Бегство Логана» и «Пасынки вселенной».
Но хуже всего, что «Укрытие» никак не может склеиться в одну целую историю. Вроде бы одни и те же локации, один набор героев, но всё как-то разрозненно и неаккуратно.
Хотя я всё равно люблю такие истории, где поначалу вообще ничего не объясняют, а просто забрасывают в другую реальность. Авторам вообще больше стоило подсматривать у «Платформы», а не у «Сквозь снег», и было бы ещё интересней. В целом, было интересно, но обидно, что могло быть лучше.
https://youtu.be/8ZYhuvIv1pA
Все, кто хоть сколько-то следит за моими соцсетями, знают, что я недавно побывал в Риме и даже посетил музей на знаменитой киностудии Cinecitta (и купил там себе толстовку). Конечно, по этому случаю я не могу не составить небольшую подборку фильмов про этот город. Его снимали и любили величайшие режиссёры, и у каждого из них Рим выглядел по-своему.
Поехали, совсем кратко:
«Сладкая жизнь» — не прощу себе, если начну с кого-то другого, кроме Феллини. Традиционная смесь высшего общества, душевной опустошённости, красивых женщин и поисков себя.
«Римские каникулы» — обязательная программа для всех. Кадры из этого фильма видели все. Настало время понять его целиком.
«Рим, открытый город» — фильм Роберто Росселлини, давший толчок развитию неореализма. Очень неоднозначный и тревожный. Это — живой Рим середины 1940-х.
«Похитители велосипедов» — и ещё один представитель неореализма. Это Рим будничный, уличный, с суетой и беготнёй. В главных ролях непрофессиональные актёры, а сюжет строится на одном простом событии.
«Римские приключения» — не путать с «Римскими каникулами». Фильм Вуди Аллена со множеством удивительных сюжетных линий. Обожаю сюжет с Роберто Бениньи, где он внезапно стал знаменитым.
«Рим» — и снова Феллини. На сей раз явно его воспоминания о своём детстве.
«Великая красота» — Паоло Соррентино рассказывает о писателе, который на склоне лет размышляет о смысле своей жизни. Своеобразное наследование работам Феллини, но в новом времени.
«Затмение» — работа великого Микеланджело Антониони о девушке и её личных отношениях. Моника Витти и Ален Делон — что ещё нужно.
«Аккатоне» — для контраста пусть будет Рим глазами Пазолини. Мрачный, грязный и депрессивный.
Я: что-нибудь рассказываю
Девушки: это так интересно
Также девушки:
(гифка из фильма «Город астероидов»)
Мама, я в телевизоре. Сделал видеообзор «Барби» для 78 канала. Конечно же, я разошёлся и наговорил почти на 10 минут. В эфире сократили до трёх, но в сети полная версия.
Монтаж — чудесный @asapnickey
(с вас поздравления и лайки)
https://vk.com/video-148235461_456305970
Пару дней назад у Дженнифер Лопес был день рождения. Я — не её фанат, но по этому поводу меня попросили составить для Okko подборку лучших танцев в кино. И я устремился.
Не бойтесь, дело не ограничится только лишь романтикой «Грязных танцев» и энергией «Лихорадки субботнего вечера». Хватило места для великой «Мамушки» из «Семейки Аддамс», пьяного Маддса Миккельсена и даже Жан-Клода Ван Дамма.
Бонусом много интересной информации о фильмах и, в частности, танцах.
Зажигаем!
https://blog.okko.tv/articles/porvat-tancpol-10-samykh-zazhigatelnykh-tancev-v-kino
24/7 — всемирный (не)официальный день БДСМ. С чем я вас всех поздравляю и рекомендую посмотреть сегодня хорошее кино:
«Венера в мехах» — Роман Полански представляет театр двух актёров. Точнее, режиссёра и актрисы, пришедшей на пробы в постановку по Захер-Мазоху. Кажется, что гостья совершенно не подходит на роль. Но на сцене всё меняется.
«Герцог Бургундии» — красивый и ироничный фильм Питера Стрикленда. Пара из двух женщин живёт в тематических отношениях. Причём по факту инициатор происходящего — нижняя. Но в какой-то момент Тема сталкивается с будничной реальностью.
«Стоп-слово» — новинка, недавно прошедшая в прокате. Снова фильм «на двоих». Действие разворачивается в апартаментах, где богатый клиент говорит наёмной доминатрикс, что они больше не встретятся.
«Право на Садо-мазо» — драма, основанная на реальных событиях. В 1997 году бельгийского судью Кёна Алегерца обвинили в нанесении побоев своей жене Магде. Вот только она не подавала жалоб и утверждала, что всё происходило с её согласия.
«Сближение» — милейший сериал о дружбе. Застенчивый парень идёт помощником к своей давней знакомой. А работает она доминатрикс. Очень смешно и трогательно.
«Собаки не носят штанов» — финская картина о двух одиноких потерянных людях, которые удивительным образом могут помочь друг другу.
«Секретарша» — скажем так, это комедийная и более толковая версия «50 оттенков серого». Отличная роль Мэгги Джилленхол.
По классике:
«Дневная красавица» — великолепный фильм Луиса Бунюэля о женщине, которая живёт с добрым и любящим мужем, но мечтает совсем о другом.
«История О» — вы знаете этот фильм, не притворяйтесь, что нет.
Итак, друзья, «Барби». Увы, в месте моей дислокации «Оппенгеймера» перенесли на месяц, поэтому оценить «Барбенгеймера» я не смогу. Но первую половину этой истории оценил… и это прекрасно.
Хотя, конечно, изначально это было удивительно. Кто-нибудь помнит, что про Барби сняли уже три десятка мультфильмов? Правильно, нет, если вам больше 12 лет. Потому что они нужны только для радости детей и рекламы продукции.
А тут за экранизацию взялась Грета Гервиг, снявшая «Леди-Бёрд» и новых «Маленьких женщин», взяв сосценаристом своего Ноа Баумбака. И получился фильм об экзистенциальном кризисе у Барби.
Действие стартует в кукольной стране, где всем правят женщины (точнее — куклы-женщины), а их Кены выполняют чисто декоративную функцию. Но потом «стереотипная Барби» (Марго Робби) начинает думать о смерти, а её тело меняется. Теперь она должна отправиться в реальный мир и найти свою хозяйку. А дальше… я вам не расскажу. И вообще — не читайте слишком подробных обзоров, этот фильм лучше узнать и пережить самостоятельно. Ведь Гервиг несколько раз отлично обманывает зрителя. Вряд ли кого можно удивить ходом, когда герои попадают из своего сказочного мира в реальный и видят его несовершенство и проблемы.
Но Гервиг разбирает не только столкновение женщины с миром, где даже компанией кукол правят мужчины. Она делает Кена чуть ли не самым трогательным и драматичным персонажем, который хватается за разные опасные идеи лишь потому, что никогда не задумывался о своей идентичности.
Удивительно, как режиссёр совмещает фансервис с критикой корпораций, феминизм — с проблемами мужчин, личное — с глобальным и кукольным. Это фильм, в котором десятки отсылок: от «Космической одиссеи» до «Лиги справедливости». Это подробный рассказ о странных коллекциях Барби и её атрибутов. Это комедия с идеальной красоты (и таланта) актёрами, в которой прямо шутят, что Марго Робби слишком красива для драмы.
«Барби» — удивительно сбалансированное, забавное, трогательное и красивое кино. Кто может — посмотрите обязательно.
Подробнее по ссылке:
https://78.ru/articles/2023-07-21/kak-film-barbi-prevratilsya-iz-reklami-kukol-v-dramu-pro-feminizm-i-kritiku-kapitalizma
Лучшим решением было посмотреть новую часть франшизы «Миссия невыполнима» в Риме. Потому что теперь мой любимый момент фильма — погоня по улицам этого самого города.
А если говорить о картине в целом: Том Круз и Кристофер Маккуори сняли очередной идеальный аттракцион для разгрузки мозга. Весь фильм всё гремит, летает, ломается, Круз опять бегает, дерётся и совершает безумные трюки. Сюжет стал ещё более условным, чем в предыдущих частях. Теперь Итан Хант и его команда сражаются с искусственным интеллектом, который может захватить мир. Но поскольку саму программу визуализировать трудно, то зло представляет собой Эсай Моралес, который просто очень пафосно говорит и достаёт ножи из самых удивительных мест.
Сам фильм окончательно превратился в набор отдельных сцен, которые очень легко представить в черновом сценарии: «погоня в Риме», «драка в клубе», «экшен в поезде» и тд. Для смысловых связок их перемежают с разговорными частями, в которых герои объясняют, что же происходит. Сняты все диалоги одинаково: камера кружит вокруг персонажей, а они заканчивают друг за другом фразы.
Но если вы думаете, что я ругаю «Миссию», то сильно ошибаетесь — фильм мне очень понравился. Том Круз в очередной раз выдаёт нам фильм, построенный исключительно на трюках и ярких персонажах. Такого экшена нет больше ни у кого. И дело не только в разрекламированном прыжке с парашютом с мотоцикла. Это и драки в поезде и на поезде, и безумная гонка по улочкам, и рукопашные в Венеции. Никто больше не показывает такой динамики, поскольку Круз старается всё делать максимально реалистично: все составляющие помогают ощутить себя прямо внутри этого безумия.
Женщины в этом мире могут быть кем угодно: спецагентами, воровками, безумными киллерами, но обязаны быть очень красивыми (новый образ Пом Клементьефф невероятен), сам Круз не расслабляется ни на секунду и безумно хорош в свои 60 с лишним. Вокруг только самые дорогие игрушки и масштабные декорации — появление миниатюрного Fiat создаёт отличный комический эффект.
И приятно, что у фильма есть финал. История, конечно, продолжится, но хотя бы формальную концовку сделали.
В общем, просто повеселиться.
https://youtu.be/avz06PDqDbM
Продолжаю писать для Okko про любимые крутые франшизы. Теперь добрался до «Чужого».
Рассказываю последовательно про все фильмы: великую первую трилогию, спорное «Возрождение», падение на дно во втором кроссовере с «Хищником» и, конечно возвращение Ридли Скотта.
https://blog.okko.tv/selections/v-kosmose-nikto-ne-uslyshit-tvoj-krik-vse-filmy-franshizy-chuzhoj-po-poryadku
Гениально!
(источник: universolynch в запретной соцсети)
Я: рассказываю про свою знакомую Олю
Собеседник:
Мне сразу не понравилось, что сериал «Кумир» (он же «Идол» — The Idol) от Сэма Левинсона начали хэйтить ещё до премьеры. Если точнее — ещё до того, как его досняли. Да, все эти истории с площадки звучали очень неприятно: Левинсон пришёл и превратил всё в пыточное порно, The Weeknd потребовал дать ему больше экранного времени. Но говорить «будет отстой» до того, как увидишь хоть одну серию — худший вид критики.
Масла в огонь подлил и первый эпизод, который будто подтверждал всё описанное. Следуя за уже заранее недовольными критиками, зрители с удовольствием налепили сериалу негативных отзывов, сделав «Кумира» самым низкооценённым сериалом HBO.
Я же после первого эпизода решил отложить просмотр «на попозже», чтобы залпом оценить всю историю. И… я доволен. У меня ощущение, что я смотрел другой сериал. Или просто смотрел другими глазами, ведь мне увиделся в нём подтекст, чуть ли не противоположный тому, который все ругали.
Сюжета тут на пару строк: молоденькая певица Джослин на грани нервного срыва, а ей нужно выпускать сингл и ехать в тур. Она знакомится с хозяином клуба Тедросом, который оказывается абьюзером и полностью берёт жизнь звезды под свой контроль. Ну а в конце «внезапный» поворот.
Что тут главное и лучшее — как показали персонажа The Weeknd. Я искренне не понимаю тех, кто говорит о возвеличивании абьюза. Он сыграл настолько неуклюжего и жалкого идиота, что это приводит в восторг (отсутствие актёрского таланта у рэпера — даже плюс, создаётся ощущение, что персонаж всё время позирует). Обратите внимание на то, как Тедрос ведёт себя со всеми, кто выше его рангом и не подчиняется его правилам — это либо сразу бубнящий болван, либо истеричка. Об этом прямо говорят в четвёртом эпизоде, когда его за глаза хэйтят уборщицы дома: «У него комплексы, потому что он — коротышка».
Поэтому такой жалкий человек окружает себя небольшим культом последователей, которые смотрят ему в рот, и старается всеми силами укрепить своё самомнение. Например, подчинить себе звезду. Но даже их ролевые игры (именно что «игры») выглядят максимально неестественно. Прямо как в том самом «пыточном порно», которым окрестили сам сериал, не заметив огромной таблички «сарказм» над каждой сценой секса.
А есть и вторая линия — посмотрите на неё внимательно. Это команда Джослин: группа людей, чья работа полностью зависит от поведения юной и очень нестабильной звезды. Люди, которые должны как-то рационализировать её талант. И очень иронично, что в какой-то момент продюсеры просто решают заменить её на кого-то попроще.
Да, это всё не отменяет слишком нездоровую страсть Левинсона к обнажёнке, будто он снимает эротический триллер 1992 года. Это не отменяет, что действие просто топчется на месте, оно иногда включает заднюю. Это не отменяет дурацких клише. Но при этом «Кумир», как и все остальные работы режиссёра, невероятно стильный и красивый — хоть пускай фоном под музыку на вечеринке (если не боитесь откровенных сцен).
P.S. Есть, конечно, вероятность, что эти плюсы увидели или даже просто додумали только я да ещё пара человек. Возможно, режиссёр и актёр искренне хотели показать крутого доминанта. Но я увидел то, что меня порадовало, и буду настаивать, что «Кумира» можно воспринимать иначе, а не просто повторять друг за другом хэйтерские комментарии.
https://youtu.be/xVYUKxF0wMc