-
Статьи про кино и сериалы, обзоры рецензии и всё, что вы хотели знать, но боялись спросить.
А теперь действительно важное.
Мой соведущий по подкасту «Смотритель», невероятно талантливый Миша Вольных сделал мультфильм. И он абсолютно прекрасен!
Жёсткий абсурдный юмор в духе лучших работ Adult Swim: от ATHF до «Поллитровой мыши».
Встречайте: «Проект Замибия»!
Посмотрите, зайдите к нему на канал, поставьте лайкос.
https://youtu.be/jb6a_nz-AMY
Комедия «Без обид» ещё во время проката в кинотеатрах вызвала множество обсуждений в сети. Всё дело в том, что в этом фильме есть минутная сцена с полностью обнажённой Дженнифер Лоуренс. Теперь картина вышла в цифре, и обсуждения разгорелись с новой силой.
Ирония в том, что в сюжете этот момент не слишком нужен. Хотя у меня есть мысль, зачем его добавили — не только ради привлечения внимания. Но давайте по порядку.
Я очень удивляюсь, когда вижу негативные отзывы на этот фильм: совсем стыд потеряли, пропагандируют разврат и проституцию, юмор тупой, герои неприятные. Но разве не те же самые зрители год за годом жалуются, что комедии стали слишком осторожными и политкорректными, то ли дело свободный юмор девяностых. А тут режиссёр Джин Ступницки выдаёт фильм, который будто прямиком пришёл с видеокассеты, одолженной вам другом в 99-м.
Мэдди уже за 30, и она безработная неудачница. Девушка вся в долгах, машину эвакуировали, дом скоро отберут. И тут появляется возможность заработать: богатая пара ищет подружку для своего сына, которая поможет ему стать менее замкнутым и закомплексованным. То есть будет с ним встречаться и спать. В качестве оплаты ей подарят машину. Так Мэдди знакомится с Перси, который вообще не в курсе плана своих родителей.
Вам не показалось: в 2023-м в широкий вышла комедия, где 30-летняя спит с подростком ради машины. Грубовато, но что-то я не понимаю, почему все фанаты «Американского пирога» и «Евротура» вдруг выключили ностальгию и включили пуританство.
Удивительно другое: при провокационной идее фильм остаётся очень невинным и простым. Это реально не про секс, а про романтику и дружбу. Понятно, что все повороты сюжета понятны ещё до просмотра (пара скоро увлечётся друг другом, а за полчаса до финала вскроется истина). По сути, большая часть фильма — набор сцен,, где Мэдди пытается сделать что-то соблазнительное, но лажает и получается смешно. Отсюда и вырастает та самая драка голышом на пляже — кстати, стопроцентно асексуальная. Молодёжная комедия 90-х не может существовать хотя бы без одной сцены обнажения — Ступницки просто следует классическим правилам.
Хотя всё же он остаётся вежливым. Если бы фильм сняли 20-30 лет назад, Перси оказался бы аутистом, который падает в обморок от одного прикосновения. А тут это обычный скромный парень, и не слишком-то странно они смотрятся рядом с Мэдди. Отсутствие карикатурности только радует.
Но для меня главное достоинство «Без обид» в другом. Я — не большой фанат Лоуренс как актрисы. Сам не знаю почему (надеюсь, не из-за флэшбеков об испорченной Мистик). Но я, как и многие, обожаю её интервью, появления на телешоу и красных дорожках. Всегда было обидно, почему настолько эмоциональный и весёлый человек с такой богатой мимикой выбирает сдержанные драматические роли. И наконец-то! Она сыграла в совершенно отбитой комедии, где может позволить себе гротескные эмоции, неуклюжесть и откровенную буффонаду. Талантливый человек просто дурачится на камеру. И это прекрасно.
https://youtu.be/P15S6ND8kbQ
Всё величие франшизы «365 дней» в 10 секундах.
Или почему эти фильмы обязательно нужно смотреть в оригинале.
Возьмём «127 часов» Дэнни Бойла, добавим к нему немного корейского «Олдбоя»… и получим японский «Импостер» — фильм, который как раз вышел в российский прокат.
Но стоит сначала вспомнить, что азиатское кино — не американское, оно строится по другим правилам, с другими условностями и с другим отношением к персонажам. Тогда картина зайдёт ровнее.
Завязка обманчиво проста: накануне свадьбы коллеги устраивают Кавамуре вечеринку, он изрядно напивается и по дороге домой проваливается в люк. Очнувшись, он понимает, что самостоятельно не выбраться: нога сильно травмирована, лестница сломана, а прохожих нет. Как хорошо, что есть телефон. Кавамура обзванивает всех знакомых, но отвечает только бывшая, которая, к счастью, готова помочь. Но дальше снова начинаются странности.
Тогда герой обращается к интернету, заводит профиль в соцсети и просит пользователей ему помочь. Но делает это довольно хитро.
Очень трудно говорить об «Импостере», но избегать спойлеров. Потому что фильм поначалу притворяется очень стандартным триллером о выживании, словно «Вышку» перевернули вверх ногами (как я люблю такие шутки). Есть герой в безвыходной ситуации, нужно искать помочь или способ выбраться — пусть даже самый фантастический.
Но потом один за другим начинают сыпаться повороты. Для начала «Импостер» превращается в очень неприятное зрелище: тут вам и зашивание рваной раны самым неприятным способом, и трупы животных, и грязная вода с пеной от этих самых трупов. В боди-хоррор фильм не уходит, но потревожит знатно.
Дальше подключается тема влияния соцсетей и распространения информации. Причём создатели «Импостера» подают всё очень здраво. С одной стороны показана реальная сила соцсетей: люди по отдельным деталям умудряются вычислять удивительные подробности. С другой: тут же появляются радикалы, набирающие подписчиков блогеры и прочие пошляки. Здесь у меня всплыли флэшбеки по документалке Don't F**k with Cats: мало кто вспоминает, что люди в поисках злодея тогда затравили невиновного.
Ну а потом наступает финальный поворот. Который меняет восприятие всей истории, делает действие более условным, но при этом превращает «Импостера» в максимально японское кино. С его жёсткостью, социальностью и обречённостью. Картина не пытается угодить зрителю, и в этом её большое достоинство. Мир может быть таким. Ничего не поделаешь.
https://youtu.be/OsN-Zuqp1ew
Всем, кому надоели американские и даже британские фильмы, а Азию воспринимать ещё трудновато, рекомендую обратить внимание на картины из Испании — в этой стране отличный уровень кинематографа.
В частности, можете посмотреть разные испанские ужастики — я как раз собрал небольшой списочек для Okko. Начинаем со спин-оффа «Птичьего короба» — авторы поступили разумно и не стали продолжать основную историю, а переместились в другую локацию. А дальше много классного: работы великого Гильермо Дель Торо и его последователей — Хуана Антонио Байоны и Серхио Х. Санчеса, камерное и очень жуткое «Гнездо землеройки», внезапные «Другие» с Николь Кидман, одна из лучших «найденных плёнок» и даже экранизация Лавкрафта.
Выбирайте, наслаждайтесь, пугайтесь.
https://blog.okko.tv/selections/ptichii-korob-barselona-i-ne-tolko-11-luchshikh-ispanskikh-filmov-uzhasov
Только недавно я восторгался ролью Бенжамена Лаверна в «Жанне Дюбарри» (его Делаборд — всё ещё мой любимый персонаж), и образом Ребекки Мардер в «Моём преступлении», как в прокат выходит новый фильм, где они играют вместе.
10 августа в российских кинотеатрах стартует «Идеальная ложь» — французский драматический триллер о любви, предательстве и чуть-чуть о политике.
Мадлен и Антуан отдыхают на Корсике. Они отправляются на прогулку на автомобиле и ввязываются в конфликт с дерзким местным жителем. Банальная ссора переходит в потасовку, а потом происходит непоправимое.
Кажется, что герои вышли сухими из воды, но проходит некоторое время и Мадлен становится помощницей важного политика, а Антуан, не выдержав давления, исчезает. А потом возникает совершенно неожиданный и очень сложный конфликт интересов.
Где-то после первой половины фильма я задумался, что мне от «Идеальной лжи» хотелось бы нелинейности. Чтобы сюжет рассказывали не по порядку, а нужно было бы гадать, что сделали герои и сделали ли вообще. Но чем дальше, тем больше понятно, что кино на самом деле не об этом. Здесь важна не интрига, а цикличность и проявления человеческой натуры. Потому что Мадлен, например, не стесняется использовать в работе «грязные» приёмы вроде шантажа. Исключительно с благой целью, конечно. А что, если и к ней применят такой же метод. И ведь нельзя сказать, что её обвиняют в том, чего она не совершала. Так где же здесь справедливость? И всегда ли она совпадает с буквой закона?
Единственное, что смущает в «Идеальной лжи» — грубоватые характеры персонажей. Они как будто набросаны несколькими штрихами. Вряд ли мнение о ком-то из них резко изменится, расстановка сил понятна с самого начала.
Но зато радует полное отсутствие морализаторства. Зрителю показывают историю, из которой он сам делает выводы. Права ли была героиня? Какой судьбы она заслуживала? Справедливый ли финал? Думайте.
https://youtu.be/4siWv-yCCdc
Величайшие 10 секунд стереотипов о русских в кино.
(фильм «Поезд ужасов», 1972 год. В роли капитана Казана великий Телли Савалас)
Новый выпуск нашего подкаста трудно найти, легко потерять и невозможно забыть.
Потому что мы с Мишей обсуждаем «скрытые бриллианты» кинематографа — фильмы, которые в своё время провалились, но потом стали легендами. Или же фильмы, которые и сейчас мало кто знает, а они уж точно заслуживают внимания.
Ну а на самом деле я просто хотел в финале вывалить на вас список классных фильмов, которые вы наверняка не смотрели. Можете, кстати, кидать в комментарии свои «скрытые бриллианты».
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/116127757 — Яндекс.Музыка
https://lifehacker.ru/smotritel-84/ — все платформы и тайминг
Описание фильма «Нефариус» на всяческих киносайтах вроде бы не врёт, но слегка обманывает ожидания. В день казни к приговоренному приезжает психиатр. Он должен определить, вменяем ли преступник, в зависимости от этого его либо отведут на электрический стул, либо направят на лечение. Хотя руководство тюрьмы всё уже давно решило и поэтому поторапливает гостя. Беспокоит лишь то, что это — первая встреча героя с приговоренным, ведь предыдущий его психиатр покончил с собой. А заключённый буквально с порога говорит собеседнику, что на самом деле в него вселился демон, а сам врач до окончания сеанса убьет троих.
И вот с этого момента можно начать ждать какой-то чертовщины и демонов или просто странных событий. Но нет. На самом деле «Нефариус» примерно на 95% — психологический триллер, в котором два человека… просто разговаривают. А те самые убийства — скорее способ воздействия, а не мистика. Ведь отвечать на вопрос, есть ли демон реально или же речь идет о типичном безумце, а то и о расчетливом притворщике, авторы не спешат.
Первое и главное, что я должен сказать о фильме: я не знал, что Шон Патрик Флэнери может быть настолько крутым! Я, как и многие, любил его со времён «Святых из Бундока», но здесь он реально играет две личности: сломленного человека и хладнокровного манипулятора. Причём переключается между ними буквально в рамках одной сцены.
К сюжету можно попридираться: слишком уж много условностей, да и психиатр легко поддается на уловки. Хотя фоновые детали (первый визит, момент с девушкой, давление начальства) логично объясняют его слабости. Но что самое хорошее — это вердикт. Та самая злая ирония: человек убеждается в верности одного решения, но именно в этот момент он дает противоположный ответ. Это даже нельзя назвать спойлером: предсказать, чем закончится основная часть, легко, тут более важен путь.
Концовка получилась немного странной. В первый момент я даже задумался, не портит ли она всю задумку. Но нет, не портит, лишь интересно смещает акценты и заставляет дальше думать: а кто был прав, и где тут истина?
В общем, фильм далёк от идеала, но вполне достоин просмотра.
https://youtu.be/txwrLGAL7Sg
Увидеть «Флэшпоинт» на экране — мечта чуть ли не всех поклонников DC. И это действительно идеальное воплощение знаменитого комикса: Барри Аллен перемещается в прошлое, чтобы спасти маму, и меняет весь мир. Теперь у него нет суперсил, а над миром нависла смертельная опасность. Лига справедливости не существует, Супермен заперт в камере и никогда не видел солнечного света. Поможет лишь Бэтмен — совсем не тот человек, которого знал Флэш, но тоже травмированный и самоотверженный. Это великолепно, напряжённо, искренне и очень близко к оригиналу.
Если вы ещё не поняли, я сейчас рассказываю про мультфильм «Парадокс Флэшпоинта», который вышел десять лет назад.
А вот с фильмом «Флэш» много проблем. Причём я не могу сказать, что мне он совсем уж не понравился, там есть несколько очень удачных моментов и тем. Но, как и многие фильмы, промучившиеся в производстве слишком много лет, он превратился в порезанного на части и кое-как сшитого монстра Франкенштейна.
Вступление вызывает только кринж, причём во всех составляющих: графонистый ребёнок в микроволновке, максимально странный экшен с Бэтменом, идиотизм (в который раз уже) с лассо истины. Да и вообще надоели уже пихать Чудо-женщину во все фильмы просто ради того, чтобы Галь Гадот улыбнулась с экрана.
Дальше могло бы быть лучше, если бы не второй Барри Аллен. Почему его нужно превращать в кретина? Для драматичного поворота в финале? Да он бы и так сработал! Это хорошая идея, она мне очень понравилась. Но ему не обязательно быть идиотом, чтобы переродиться в трагического персонажа!
Фильм расцветает с появлением Майкла Китона и Саши Калле. Первому дают (и ему тоже) туповатую вступительную сцену, зато потом он просто отжигает. И это отличный микс отсылок к фильмам Бёртона и более реалистичного взгляда на Бэтмена — ну не могут сейчас уже существовать такие гротескные герои. Калле — полная противоположность Супермену — показывает, что было бы с героем, если бы забота родителей. Она и людей защищать не хочет, и Зода готова порешить, она злая и не боится своих сил. Только тут вспоминаешь, что «Флэша» снял Андрес Мускетти, который отлично умеет показывать живые характеры.
Обиднее всего, что даже при этих составляющих фильм мог выглядеть лучше. Если бы его не перепаивали и не доснимали, если бы продюсеры не осторожничали и не стремились всё время смешить публику. И, конечно, если бы графика не была такой ужасной! Господи, мы живём в мире, где ругали спецэффекты в фильмах Снайдера. Но вспомните спидфорс в его версии «Лиги справедливости» и посмотрите на то, что сняли здесь.
P.S. Камео, о которых все говорили, вызвали смешанные чувства. С одной стороны, они просто максимально ненужные и есть… просто чтобы было. С другой, если бы фильм был хорошим, они бы просто порадовали.
Всё, закрыли старую вселенную. Давайте новую, но теперь получше.
https://youtu.be/hebWYacbdvc
Простите, две одинаковые картинки скинул.
Тиссая и Филиппа = Терренс и Филлип
Кажется, я уже не только в подкасте и соцсетях, но и в жизни всем прожужжал уши, что большинство романтических историй из кино — на самом деле не романтика, а токсичность и манипуляции. «А есть ли нормальные отношения на экране?» — спрашивали меня.
Решили посвятить этому целый выпуск «Смотрителя». Конечно же, начинаю я с «Семейки Аддамс», но заодно вспоминаем разные виды ромкомов и всякое будничное кино. А заодно и супергероику с фильмами СССР как плохие примеры.
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/115902543 — Яндекс.Музыка
https://lifehacker.ru/smotritel-83/ — все платформы и тайминг.
Поскольку я периодически пишу для сайта LondonCult, решил придумать пару подборок про максимально английских актёров. Конечно же, первый — Алан Рикман. Но зачем рассказывать, как он сыграл профессора Снейпа, Ханса Грубера и серафима Метатрона — вы это и так видели. Ловите подборку его менее известных, но очень приятных ролей.
https://londoncult.co.uk/posle-stolkih-let-vsegda-otlichnye-filmy-s-velikim-alanom-rikmanom-kotorye-vy-navernyaka-ne-videli/
В российский прокат вышла картина «О чём говорят незнакомцы» — авторская работа испанца Херардо Эрреро, ранее создавшего «Убийства в стиле Гойи». И если его предыдущий фильм я не очень люблю, то от этого я просто в восторге сразу по нескольким причинам.
Фильм построен в духе разговорных драмеди вроде «Идеальных незнакомцев» и «О чем говорят мужчины» — отсюда и взялась локализация названия, в оригинале это просто «На терапии».
Три пары с подачи их общего психотерапевта собираются в арендованном помещении. Сам терапевт не приходит, но оставляет им несколько конвертов: их нужно открывать по очереди и выполнять описанные там задания, общие или индивидуальные. На самом деле героям нужно просто общаться, рассказывая близкому человеку или новым знакомым о своих личных переживаниях. Вот только люди в комнате собрались совершенно разные: пара помоложе никак не может перейти на новый уровень отношений, давние супруги не сходятся ни в одном вопросе, а довольно резкий муж не даёт говорить своей жене.
Большая часть сюжета построена по традициям разговорного кино. Причём мне даже скорее вспоминались не упомянутые выше фильмы, а «Резня» Поланского: приличные и сдержанные люди во время разговора раскрывают свои худшие стороны, что постепенно приводит ко всё большим конфликтам. Но при этом Эрреро умело балансирует между драмой и комедией: когда дело доходит до разговоров о сексе, сами персонажи уже хохочут без остановки.
Может показаться, что режиссёр слишком уж чётко расставляет акценты и явно симпатизирует одним героям, критикуя других. Вот только это обман. И дело даже не в том, что каждый покажет себя с неожиданной стороны. Просто автор припас удивительный сюжетный поворот, который заставит переосмыслить буквально всё. Обещаю, к финалу вам захочется сразу же пересмотреть фильм ещё раз с начала и увидеть его другими глазами — тогда многие фразы и действия соберутся в цельную картину.
Этот поворот просто обезоруживает и буквально выбивает почву из-под ног. Но кайф в том, что и без него «О чём говорят незнакомцы» отлично бы работали — не как фильмы Шьямалана. Просто это было бы немного другое кино, но тоже очень интересное и полезное.
Очень хороший фильм. Сходите в кино, советую.
https://youtu.be/nbrg5iJmsnE
Моя личная фанатская теория: каждое использование суперспособностей укорачивает волосы Шторм на сантиметр
Читать полностью…
Новый выпуск нашего подкаста взломает ваш компьютер, телефон и даже мозг, а заодно соблазнит самую красивую девушку в вашей школе. Потому что мы с Мишей говорим про всяких гиков, нердов и прочих хакеров в кино.
Из этого выпуска вы с удивлением узнаете, что в самых первых фильмах программистов показали очень даже крутыми парнями. Что в фильме «Хакеры» герои не так уж и хороши. Что я обожаю сериал «Мистер Робот» (как будто все этого раньше не знали) и ненавижу «Месть ботаников». А в финале вообще возмущаюсь, что Крис Эванс слишком красивый.
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/116515588 — Яндекс.Музыка
https://lifehacker.ru/smotritel-86/ — все платформы и тайминг
Я честно не подгадывал, но вот так совпало: вчера выложил подборку фильмов, которые мог бы снять Уэс Андерсон, а вечером посмотрел «Аманду», которая как раз добралась до нашего проката. И это очень необычное ощущение.
В центре сюжета фильма та самая Аманда (Бенедетта Поркароли, ранее сыгравшая в нашумевших «Идеальных незнакомцах») — девушка, которая когда-то в детстве пыталась покончить с собой, хоть и утверждает, что случайно упала в бассейн. Теперь ей 24 года, она почти не общается со сверстниками и ведёт себя очень странно — тут будет и одержимость накоплением баллов на покупку вентилятора, и лошадь. С родителями общение тоже не клеится. И Аманда решает вернуться к своей подруге детства — Ребекке. Та когда-то была чуть ли не вундеркиндом и добивалась успеха во всём, за что бралась. А теперь она не выходит из комнаты. Совсем. Возможно, Аманда сумеет её «расшевелить». Или сделает только хуже.
Работа итальянской дебютантки Каролины Кавалли выглядит так, как если бы Уэс Андерсон или Жан-Пьер Жёне времён работы над «Амели» забыли про насыщенные цвета, конфетные миры и сказочность и окунули своих персонажей в ничем не прикрытые реалии подростка. Герои здесь точно так же встают в центре экрана и частично рушат четвёртую стену. Но после этого Аманда идёт на полуподпольный рейв и знакомится с парнем, который, возможно, продаёт наркотики (а на самом деле занимается кое-чем очень полезным и максимально неожиданным). Она всеми силами навязывается Ребекке, пытаясь за её счёт компенсировать своё ощущение ненужности.
Реакция её вновь обретённой подруги тоже максимально неоднозначна. Для меня вообще Ребекка оказалась гораздо более интересным персонажем: бывшая звезда, а ныне затворник, человек, которому завидовали, а теперь сочувствуют.
Причём «Аманду» даже не назвать аналогом «Леди Бёрд» — здесь нет настолько чёткого разделения границ и понимания, с чем нужно бороться главной героине. Ей бы с собой сначала разобраться.
При всём этом фильм умудряется оставаться забавным и лёгким. Он не склоняется ни в излишнюю трагичность, ни в ненужное морализаторство. Даже финал будет максимально неоднозначным. Хотя иную развязку и представить трудно.
https://youtu.be/sB4KsussGtQ
Фильмы, которые снял не Уэс Андерсон... но как будто бы он.
Эта подборка у меня зародилась при просмотре фильма «Барби». Все эти яркие цвета, игрушечные практические эффекты и эмоции — это ж правда слегка «андерсоновское» кино. Но в список пока включим «Леди Бёрд» той же Греты Гервиг.
«Кролик Джоджо» — я очень удивился, что Вайтити здесь визуально будто копирует коллегу. Симметричные кадры, образы персонажей. А танец в финале будто срисован с «Королевства полной Луны».
«Кошачьи миры Луиса Уэйна» — биографическая трагедия малоизвестного Уилла Шарпа. Бенедикт Камбербэтч играет художника, который рисует котиков и постепенно сходит с ума.
«Лемони Сникет: 33 несчастья» — тут есть нюанс. В фильме сыграл великий Джим Керри, но потом та же команда сняла сериал с Нилом Патриком Харрисом. И сериал ещё лучше.
«Полночь в Париже» — Вуди Аллен отправляет Оуэна Уилсона (кстати, любимца Андерсона) в прошлое к писателям и прочим творческим людям.
«Невероятная жизнь Уолтера Митти» — Бен Стиллер снял фильм с собой в главной роли. Один из лучших feel good movie.
«Маленькая мисс Счастье» — семья объединяется для путешествия. Всё ради победы маленькой девочки на конкурсе.
«Наполеон Динамит» — про школьного изгоя. Что-то очень напоминающее «Академию Рашмор».
«Большая рыба» — Тим Бертон устами Юэна Макгрегора рассказывает были и небылицы.
«Страна садов» — всегда искренний Зак Брафф в компании Натали Портман.
«Приключения Паддингтона» (вторая часть даже лучше первой) — думаю, тут и объяснять ничего не надо. Это идеальные фильмы, смотрите.
«Амели» — да, это банально, не не включить ее сюда нельзя.
Очередной выпуск «Смотрителя» мы провели втроём. Потому что мы — семья.
Мы с Мишей решили поговорить про максимально «пацанское» кино, а именно — про серию «Форсаж». Поэтому пригласили в гости Дашу Костючкову, которая разбирается в этих фильмах лучше.
В этом выпуске вы услышите 19 вещей, которым Мишу научил «Форсаж». Я зачитаю сценарий десятого эпизода, написанный нейросетью. Даша будет цитировать Доминика Торетто. Все вместе мы послушаем разные переводы одной фразы из фильма. А ещё я буду цитировать мою маму и вспоминать фильм, в котором Пол Уокер играл динозавра.
А напоследок поговорим и про другие фильмы с крутыми тачками.
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/116320209 — Яндекс.Музыка
https://lifehacker.ru/smotritel-85/ — все платформы и тайминг
Интересно: за последние дни в канал пришло много новичков, друзья мои, откуда вы?
(И я вам очень рад)
«Копенгагена не существует» — удивительный фильм. Он мог бы притворяться копией «Исчезнувшей» или быть детективом с ненадёжным рассказчиком, а мог бы уйти в традиционную мелодраму с трагическим финалом. Но фильм по сценарию Эскиля Вогта (постоянного сценариста Йоакима Триера) умудряется быть всем сразу… и ничем из вышеперечисленного.
Сандера запирают в квартире и допрашивают. Когда-то он познакомился с обаятельной, но немного странной Идой, пара сильно увлеклась друг другом и отгородилась от всего мира. Но теперь Ида пропала. Отец и брат девушки пытаются выяснить, что же случилось. И Сандер, кажется, отвечает на все вопросы, рассказывает всю историю их знакомства и близости. Но то тут, то там всплывают мелкие несоответствия. Он обманывает? Или сам юноша попался на уловку манипулятора?
Сюжет раскрывается очень неспешно. Да и раскрывается ли вообще? Ведь всю историю нам подадут только со слов одного персонажа. Но так ли это важно. Давайте в итоге просто поверим ему и проживём эту трагическую историю, которую он так и не смог отпустить.
«Копенгагена не существует» на самом деле не про интригу и обман. Это про созависимость. Про то, как люди растворяются друг в друге, становясь призраками для окружающего мира — обратите внимание, как бледнеет одежда Иды. Сандер в этих отношениях полностью потерял себя: «Был писателем, работы нет, не ищу». А теперь он лишился единственного, за что цеплялся. И даже потерял он не ради себя. Что же касается Иды, то мы так и не поймём, кем она была и от чего бежала. Наверное, эта история так и должна остаться индивидуальной для каждого зрителя.
Конечно, Анжела Бундалович (та загадочная девушка в спортивном костюме из «Ковбоя из Копенгагена») в каждой сцене переигрывает и новичка Йонаса Хольста Шмидта (он вообще-то музыкант и играет в одной группе с режиссёром), и даже Златко Бурича, который недавно блистал в «Треугольнике печали». Похоже, европейский кинематограф заполучил актрису, которая может абсолютно всё. И это ещё один плюс и без того отличному фильму.
https://youtu.be/ycY5DAZJuyU
Не толпитесь в кадре. Небольшой список фильмов с одним актёром.
Небольшое уточнение: там есть несколько картин, в которые мелькает пара-тройка фоновых. А в других и правда лишь один человек.
https://londoncult.co.uk/inogda-dlya-zahvatyvayushhego-syuzheta-nuzhen-tolko-odin-akter/
Написал для «Тинькофф-журнал» про финальные эпизоды третьего сезона «Ведьмака». И это очень грустная статья.
Из хорошего: несколько драк поставлены очень классно, Фрейе Аллан дали, наконец-то, нормально поиграть, финал удивляет.
Но всё остальное плохо. Особенно тот факт, что в финальных сериях «Ведьмака» нет... ведьмака. Персонаж Кавилла полторы серии из трёх просто лежит. Остальные ведут тупые разговоры, а в последней серии бегом закрывают сюжетные линии.
Хотя на самом деле, я убеждён, проблема «Ведьмака» исключительно в том, что каждый сезон авторы пытаются придумать новый сериал: меняют структуру, атмосферу и так далее. В итоге воспринимать его как нечто цельное просто не получается.
Кавилл уходит, вместо него берут дешёвого Хэмсворта, у предпоследнего эпизода самая низкая оценка за сериал, просмотры падают, «Истоки крови» с треском провалились, съёмки «Крыс» сократили втрое. Кажется, у «Ведьмака» явный кризис.
https://journal.tinkoff.ru/witcher-season-3-finale/
Я очень рад, что фильм «Русалочка» существует — это крутая лакмусовая бумажка по выявлению проблем в голове у людей. Ведь что «Великая», что «Анна Болейн» всё равно остались уделом ограниченной аудитории. А тут кино, которое наверняка посмотрят все. И кто после просмотра будет снова ругать цвет кожи вымышленного фантастического существа, а не проблемы с графикой, сюжетом и песнями… с вами всё понятно.
Я начну с козырей: Холли Бейли — лучшее, что есть в фильме. Во-первых, какой чудесный голос. Во-вторых, Disney очень странно выбрал кадры для первых промо и постеров — она намного обаятельнее, чем кажется по этим фоткам. И круто, что даже когда героиня не может говорить, она так классно играет эмоции, что ей веришь. Каст фильма по большей части удался: Мелисса Маккарти — настоящая Урсула, Хавьер Бардем — снова главный батя кинематографа. Поначалу смущает Джона Хауэр-Кинг в образе принца Эрика, но к нему быстро привыкаешь.
А вот к остальному очень много вопросов. Я уже устал говорить про проблемы с графикой современных фильмов. Но здесь всё очень плохо. Если точнее — очень неровно. Потому что есть очень красивые подводные пейзажи, а через минуту — кое-как влепленные в фон русалки с ужасными хвостами. Есть впечатляющая сцена с огромной Урсулой, а есть прогулка по озеру с неестественными деревьями и озером. И так весь фильм: только покажется, что он выглядит неплохо, как тебе в лицо кидают какой-то кринж. Поэтому часть на суше выглядит намного лучше морской.
С рисованными персонажами вообще всё очень плохо. Себастьяна вытаскивает озвучка Дэвида Диггса. Хуже всего Флаундер, который стал просто рыбой, шлёпающей губами. К счастью, его значимость снизили примерно до нуля.
Ещё одна проблема — фильм длится больше двух часов, мультик 89 года — 1 час 20 минут, поэтому все сцены пришлось удлинить. Иногда это работает на пользу — лучше чувствуется родство принца и Ариэль. Но чаще всего это просто растягивание хронометража, а то и вовсе идиотский рэп от чайки, говорящей голосом Аквафины (в этот момент очень хочется стать героем Паттинсона из «Маяка»).
Однако по итогу «Русалочка»… нормальная. Да, это всё тот же «бездушный ремейк», ворующий сцены из оригинала и упускающий значительную часть их обаяния. Хотя это всё равно лучше, чем «Король лев». Да, подводный мир слишком часто вызывает чувство стыда. Но это просто милая сказка, какой она и была у Disney. Забавная, солнечная, с глупыми шутками и счастливым финалом.
https://youtu.be/kpGo2_d3oYE
Кажется, в последний год популярность Уэса Андерсона среди любителей кино сыграла с ним злую шутку. Не уверен, что сам Андерсон в курсе этого, но все соцсети заполонили видеоролики и кадры, где люди позируют будто в его фильме. И как теперь снимать самому режиссёру, если каждый третий тикток «как у Андерсона»? Да просто… как и раньше, ведь копируют сплошь форму, а не подтекст, который режиссёр всегда прятал за конфетными оболочками.
Действие «Города астероидов» разворачивается в 1950-х. В маленьком посёлке, где когда-то упал астероид, происходит съезд одарённых подростков. Дети приезжают с родителями, общаться которым оказывается гораздо сложнее, чем школьникам. А тут ещё и происходит нечто сверхъестественное, после чего все персонажи и вовсе оказываются безвылазно заперты в Городе астероидов.
После «Французского вестника» даже мне показалось, что Андерсон окончательно ушёл в форму, оставив содержание где-то на фоне. И в «Городе астероидов» очень легко попасться на ту же уловку: режиссёр выкручивает все свои приёмы на максимум, делая каждый кадр максимально выверенным и статичным. Неестественность подчёркивает и вторая сюжетная линия — её уже максимально подробно проспойлерили в сети, но я постараюсь сдержаться.
Так вот, обмануться легко, тем более на фоне тех самых тиктоков. Но вспомните, о чём всегда снимал Андерсон. Что приходит в голову? Красивые картинки, гротескный юмор, яркие цвета. Так-то оно так. Вот только в его фильмах герои режут вены, сыновья хоронят отцов, а родители предают детей. Это трагедии о несчастных людях, спрятанные в оболочку мультяшной комедии.
Посмотрите на «Город астероидов» другими глазами. На то, как персонажи переживают потерю матери/жены/дочери (а вы думали, что здесь обойдётся без смертей?), как актриса репетирует суицид, как все вокруг одержимы страхом предательства и войны — привет, пятидесятые. При всей картинности «Город астероидов» — самый тревожный фильм Андерсона со времён «Отеля „Гранд Будапешт“», вы же помните, что там не про отель и криминал, а про фашистов?
И та самая вторая линия, которая будто окончательно делает действие неправдоподобным фарсом, на самом деле превращает его в максимально искреннюю драму. Просто напоминание, что даже комедийная фантастика рождается из личных переживаний, а то и страданий.
https://youtu.be/9FXCSXuGTF4
Очень обсуждаемое и нашумевшее «Укрытие» (оно же «Бункер» или просто Silo) — сериал, который умудряется быть и очень хорошим и максимально занудным.
Я вообще люблю такой постапокалипсис, где всех где-нибудь запирают, и весь мир сужается до одной большой локации. Если кратко: «Убежище» — это сериал «Сквозь снег», если вы повернёте телевизор набок (никогда не устану от этой шутки).
Итак, после «чего-то» остатки человечества переселились под землю в многоуровневый бункер. Там живут уже многие поколения: на нижних этажах механики и низшие классы, которые следят за работой огромного двигателя. Выше — почище и поприличней. Иногда люди просятся выйти наружу, где тут же умирают. Хотя с самого начала сериала возникают подозрения, что на Земле уже всё в порядке. Но…
Больше всего меня порадовали первые серии, в которых главные твисты связаны со сменой главного героя. Сначала это один человек, потом другой, потом снова всё меняется. Из-за этого трудно предсказать не только дальнейшие повороты, но и даже основную тему. Но потом всё выходит на достаточно прямой сюжет с героиней прекрасной Ребекки Фергюсон в центре событий. И тут выясняется, что большинство конфликтов и проблем выглядят слишком банально и стандартно. И злодеев уже предсказать легко, и дальнейшие события как-то угадываются. И сразу слишком сильно вспоминаются «Бегство Логана» и «Пасынки вселенной».
Но хуже всего, что «Укрытие» никак не может склеиться в одну целую историю. Вроде бы одни и те же локации, один набор героев, но всё как-то разрозненно и неаккуратно.
Хотя я всё равно люблю такие истории, где поначалу вообще ничего не объясняют, а просто забрасывают в другую реальность. Авторам вообще больше стоило подсматривать у «Платформы», а не у «Сквозь снег», и было бы ещё интересней. В целом, было интересно, но обидно, что могло быть лучше.
https://youtu.be/8ZYhuvIv1pA
Все, кто хоть сколько-то следит за моими соцсетями, знают, что я недавно побывал в Риме и даже посетил музей на знаменитой киностудии Cinecitta (и купил там себе толстовку). Конечно, по этому случаю я не могу не составить небольшую подборку фильмов про этот город. Его снимали и любили величайшие режиссёры, и у каждого из них Рим выглядел по-своему.
Поехали, совсем кратко:
«Сладкая жизнь» — не прощу себе, если начну с кого-то другого, кроме Феллини. Традиционная смесь высшего общества, душевной опустошённости, красивых женщин и поисков себя.
«Римские каникулы» — обязательная программа для всех. Кадры из этого фильма видели все. Настало время понять его целиком.
«Рим, открытый город» — фильм Роберто Росселлини, давший толчок развитию неореализма. Очень неоднозначный и тревожный. Это — живой Рим середины 1940-х.
«Похитители велосипедов» — и ещё один представитель неореализма. Это Рим будничный, уличный, с суетой и беготнёй. В главных ролях непрофессиональные актёры, а сюжет строится на одном простом событии.
«Римские приключения» — не путать с «Римскими каникулами». Фильм Вуди Аллена со множеством удивительных сюжетных линий. Обожаю сюжет с Роберто Бениньи, где он внезапно стал знаменитым.
«Рим» — и снова Феллини. На сей раз явно его воспоминания о своём детстве.
«Великая красота» — Паоло Соррентино рассказывает о писателе, который на склоне лет размышляет о смысле своей жизни. Своеобразное наследование работам Феллини, но в новом времени.
«Затмение» — работа великого Микеланджело Антониони о девушке и её личных отношениях. Моника Витти и Ален Делон — что ещё нужно.
«Аккатоне» — для контраста пусть будет Рим глазами Пазолини. Мрачный, грязный и депрессивный.
Я: что-нибудь рассказываю
Девушки: это так интересно
Также девушки:
(гифка из фильма «Город астероидов»)
Мама, я в телевизоре. Сделал видеообзор «Барби» для 78 канала. Конечно же, я разошёлся и наговорил почти на 10 минут. В эфире сократили до трёх, но в сети полная версия.
Монтаж — чудесный @asapnickey
(с вас поздравления и лайки)
https://vk.com/video-148235461_456305970
Пару дней назад у Дженнифер Лопес был день рождения. Я — не её фанат, но по этому поводу меня попросили составить для Okko подборку лучших танцев в кино. И я устремился.
Не бойтесь, дело не ограничится только лишь романтикой «Грязных танцев» и энергией «Лихорадки субботнего вечера». Хватило места для великой «Мамушки» из «Семейки Аддамс», пьяного Маддса Миккельсена и даже Жан-Клода Ван Дамма.
Бонусом много интересной информации о фильмах и, в частности, танцах.
Зажигаем!
https://blog.okko.tv/articles/porvat-tancpol-10-samykh-zazhigatelnykh-tancev-v-kino