-
Статьи про кино и сериалы, обзоры рецензии и всё, что вы хотели знать, но боялись спросить.
«Асока» близится к финалу, и уже кое-что можно сказать.
Первое, что нужно понимать: это прямое продолжение мультсериала «Повстанцы», а по-хорошему нужно ещё и неплохо знать «Войны клонов». Если не смотрели — во многом разберетесь по ходу, но не будет эмоциональной привязки. Лучше не просто заранее знать, кто такая Сабин Врен и почему она так мечтает найти Эзру Бриджера, но и искренне любить и скучать по этим героям. И уж точно побольше знать про гранд-адмирала Трауна. Такой подход, как мне кажется, создает слишком высокий порог вхождения. Но как же кайфово увидеть продолжение «Повстанцев», вы бы знали. Так что эту привязку я простил моментально.
А вот что смущает лично меня: я не вижу в Розарио Доусон той самой Асоки. Она очень круто играет, у нее отличный драматический персонаж, идеально подходит портретно (спасибо Bosslogic за идею — это ж он когда-то нарисовал актрису в образе Асоке, а потом завертелось). Но это как будто новая героиня: иной характер, другие движения, особенно во время драк, другой язык тела, своя манера разговора. Я понимаю разницу между анимацией и живой игрой, но все-таки хотелось больше родства.
И все же «Асока» — очередной успех сериальных «Звездных войн», как и старт «Мандалорца» и «Андор» (о существовании «Оби-Вана» мы стараемся забыть). Я ждал что-то вроде «Книги Бобы Фетта» — просто сериал-филлер в ожидании новых приключений Мандо. А получил неглупый, атмосферный сериал с классными твистами, клевыми новыми и старыми героями. И этот сериал расширяет вселенную «Звездных войн», а не просто повторяет классические темы. Конечно, не обходимся без Энакина и прямых отсылок, вроде тренировки Сабин, но всё-таки это развитие, а не повторы. Да и тот факт, что сюжет завязан на Трауне, а не Вейдере или Императоре — отдельный кайф. Это интересный злодей.
Я доволен.
https://youtu.be/DO4GExQUlD0?feature=shared
Странным образом ничего не знал об этой истории. Если кратко: в российском дубляже мультфильм «9» буквально изменил смысл. В нём переписали сюжет, характеры и происхождение персонажей и добавили множество диалогов и монологов, которых нет в оригинале.
И, судя по ролику, нельзя сказать, что перевод испортил историю, возможно, даже сделал лучше.
Я его смотрел только в дубляже. Теперь хочу посмотреть оригинал и сравнить.
https://youtu.be/BtQJI1P77ls?feature=shared
Когда я смотрел «Оппенгеймера» Кристофера Нолана, мне пришла в голову самая неожиданная аналогия: последний байопик, который меня так удивил — мюзикл «Гамильтон». Если есть хип-хоп постановка про министра финансов, почему бы не снять стомиллионный блокбастер про физика? Причем в этом трехчасовом фильме 80% времени — разговоры и максимум крупных планов Киллиана Мерфи. И просто не оторваться.
Но мне оказалось интересней воспринимать «Оппенгеймера» через призму всего творчества Нолана, будто он собирал свою новую работу из частей предыдущих фильмов: разделения линий цветом — «Помни», смеси саундтрека с механическими звуками — «Дюнкерк», нелинейности — чуть не все его фильмы, всего набора любимых актеров.
Удивительно, что «Оппенгеймер» при абсолютно четкой структуре и умудряется постоянно обманывать. По вступлению кажется, что сюжет куда-то спешит, временные линии слишком часто сменяют друг друга: допрос Роберта Оппенгеймера, флешбеки о его молодости, допрос Штрауса, флешбеки о его общении с Оппенгеймером, и все это прерывается художественными вставками с закадровыми монологами (будто в работу вмешался то ли Аронофски, то ли Терренс Малик). И только к середине понимаешь, зачем все это: к моменту, когда будут готовить испытание первой ядерной бомбы, от всей этой хаотичности откажутся — вот центр событий, центр фильма, центр всей истории.
Именно тут ярче всего будет заметно, как старательно Нолан избегает банальностей в биографическом кино — жанре, которой буквально состоит из клише. Он нагнетает атмосферу, выкручивает звук на полную, заставляя ожидать кульминации. А потом… тишина и глаза крупным планом. И окажется, что самым страшным моментом в карьере изобретателя ядерной бомбы были не взрывы, а топот ног восхищенных поклонников.
«Оппенгеймер» восхищает своим масштабом, который якобы упакован в оболочку авторского кино — здесь даже очень много ручной камеры в диалогах. Бесконечное количество звезд даже на третьестепенных ролях. Маниакальное стремление Нолана делать всё на натуре без лишней графики. Совершенно невероятная работа Киллиана Мерфи. Множество временных линий, которые совершенно не мешают друг другу, но дополняют отсылками («это не суд», «бельё не высохло», «я счастлив, что ты счастлив»), да и вообще, кто ждал от такого кино неожиданной детективной линии?
Да, три часа это много, особенно в кинотеатре после работы. Но я подожду выхода на стримингах и обязательно посмотрю ещё раз в более комфортной обстановке с парой перерывов на чай.
https://youtu.be/zU2vtD7npd0?feature=shared
Самое трудное в таких подборках — оставить 20 из 50-70-100... Но мы выкрутились: к каждому пункту есть ещё одна-две рекомендации.
https://journal.tinkoff.ru/list/ussr-animation/
Я часто называю «Твин Пикс» любимым сериалом. Но если бы я набивал себе татуировки с каждым любимым фильмом и сериалом, моё тело быстро бы закончилось. Так что тут более личное.
1993 год, мне 10 лет. По телевизору впервые показывают «Твин Пикс». Я помню этот голос на титрах, музыку Бадаламенти. Одна из сцен второго сезона меня напугала чуть ли не сильнее всего в жизни. Позже я узнал, что эта сцена тяжело далась даже самим актерам — один из них просто ушел с площадки.
Думаю, именно с «Твин Пикса» (плюс «Стена» Паркера) во мне зародилась любовь к артхаусу и странному кино. Флешбеки об этом сериале заставили обратить внимание на Линча, которого я называю любимым режиссером.
«Встретимся через 25 лет», — сказала в финале сериала Лора. Но чуть ошиблась. Через 26 лет вышел третий сезон. Я уже начинал писать про кино, мне уже предложили постоянное место в Лайфхакере, но я испугался уходить с «нормальной» работы и продолжал писать лишь в свободное время. И тут выходит продолжение «Твин Пикса». Редакция DTF просит написать статью о первых эпизодах. Я влюбляюсь в этот сериал снова, пишу несколько статей для разных ресурсов.
А потом два события. Прилетает запрос на самый полный лонгрид про «Твин Пикс» для DTF: пересматриваю весь сериал, фильм, читаю четыре книги и разбираю десятки часов интервью и прочих материалов. И в это же время я ломаю руку и на пару месяцев остаюсь дома.
Тогда я решил провести эксперимент. У меня был главный страх, связанный с написанием статей: часто говорят «хочешь возненавидеть песню — поставь ее на будильник», я боялся, что если это станет моей единственной работой, то быстро выгорю. Что ж, решил я, значит буду месяцами заниматься разбором моего любимого сериала и посмотрю, буду ли я его любить после этого. На статью ушло около полугода. Я все еще главный фанат «Твин Пикса». А старую работу я бросил через месяц после того, как сдал статью.
«Твин Пикс» полиял на мою жизнь и, возможно, повлияет еще. Давняя мечта о татуировке оформилась легко: красная комната, руки Лоры и знаменитые горы.
Пятый сезон «Смотрителя» завершился, и наши редакторы просят всех пройти небольшой опрос. Это поможет нам стать еще лучше, если такое вообще возможно.
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSddLQpkTbCG2CoNNCAS0G3cHgD1uXCZPPs782slRmAotiUbBA/viewform
7 сентября в российский прокат выходит фильм «Голда. Судный день» — необычная биографическая драма о Войне Судного дня, столкновении между Израилем и арабскими странами в 1973 году. Если точнее, как и подчеркнуто в названии, это фильм конкретно про Голду Меир — премьер-министра Израиля, которой в тот момент пришлось принять множество непростых решений.
Достаточно сказать, что «Голда» — одна из лучших ролей Хелен Миррен за последние годы. Уже это просто обязывает всех поклонников кино обратить внимание на премьеру. Да, актрису здесь заковали в массивный пластический грим, чтобы усилить сходство с прототипом, но это совершенно не мешает ей играть.
Учитывая тему фильма, «Голда» построена очень нестандартно: в картине о войне ни разу не показывают саму войну. Есть короткие хроники, но даже в моменты самых жестоких сражений будет либо схематичная картинка, либо вовсе только звук в наушниках. Потому что это кино об одном человеке, на которого свалилось буквально всё — и это в довесок к смертельной болезни.
Голда Меир в исполнении Миррен — то «железная леди», способная надавить на Киссинджера и поставить на место всех своих генералов, то пожилая женщина, страдающая от кошмаров и неспособная самостоятельно встать с постели. Создатели очень аккуратно, так что зритель не всегда видит грань, смешивают документалистику, экранную реальность, сны и фантазии. Героиню мучают видения, она слышит предсмертные крики умирающих и ходит на медицинский осмотр прямо через морг. Кто знает, что из этого происходит на самом деле. Да и есть ли разница?
Голда бесконечно обсуждает необходимые действия со своими подчиненными, аккуратно записывает в дневник количество погибших, будто заранее знает, что ей предстоит отвечать за это в суде. Она кормит Киссинджера борщом, обсуждает с ним русских классиков и следующий диалог превращается в, возможно, самую изящную сцену фильма:
— Помните, что я в первую очередь американец, во-вторых, я госсекретарь, и в-третьих, я еврей.
— Но вы забываете, что в Израиле мы читаем справа налево.
Мрачный фильм, но очень красивый и важный.
https://youtu.be/7eDU96K_VXE?feature=shared
Я очень запоздало посмотрел «Вызов» — так и не собрался на него в кино, а тут он вышел в цифре. Если вдруг кто-то не знает — тот самый российский фильм, который снимали на МКС. И это… вполне нормальное кино.
Здесь есть один очень тупой сексистский сюжетный поворот, пара кринжовых моментов. А в остальном — вполне толковая героическая драма про простого человека в непростых условиях (как «Армагеддон», но без взрывов), каких снимали десятки и у нас, и на Западе, и на Востоке.
Совсем коротко про сюжет: торакальный хирург Евгения (Юлия Пересильд) должна полететь на МКС, чтобы провести операцию травмированному космонавту. Но сначала нужно придумать, как может это сделать один человек и в невесомости.
Для почти трёхчасового фильма темп выстроен очень неплохо, скучать почти не приходится: сначала часть про личную жизнь, потом подготовка, дальше — космос. Поначалу, как и в большей части российского кино, смущает отсутствие любой неоднозначности в характерах, всех героев прописали двумя строчками: альфач, шутник, справедливый босс, трусливый босс. К счастью, к финалу они уходят совсем уж на третьи роли. Зато приятно наблюдать, как искренне стараются играть настоящие космонавты. Получается у них плохо, но всё равно молодцы. Да и шутки чаще всего удачные, почти все линии обыгрывают со смыслом. Сильно не дожали разве что флэшбеки про мужа.
Основная часть поставлена очень эстетично, не считая слишком режущих глаз спецэффектов. Понятно, что когда действие перемещается на МКС постановка сильно упрощается, в паре моментов даже видно, что оператор во что-то упёрся. Но я не могу ругать ни одного участника этого процесса: я не представляю, насколько это колоссальная работа — снять и сыграть хоть что-то постановочное в космосе. Это правда смело и необычно.
Так что, если отбросить все закадровые истории и размышления, «Вызов» — неплохое кино. Выделю только два момента: совершенно отвратительно объясняют, почему именно Женю взяли в полёт. Почему не могла женщина готовиться вместе со всеми и оказаться лучшей? Почему обязательно главный альфач должен был прийти и сказать — берите эту? И всё это добивают последней фразой про «притяжение к русской женщине». Кино ведь вообще не об этом, кого она там притягивала? По поводу последнего даже дам совет: не досматривайте последнюю сцену. Вот как покажут маму главной героини перед теликом, сразу жмите на стоп.
https://youtu.be/PKBKmaOFlsg?feature=shared
Читающие меня постоянно знают, что я люблю объединять фильмы в условные франшизы. Так и «Вычитание» иранца Мани Хагиги очень хочется назвать завершением трилогии, в которую входят «Мы» Джордана Пила и «Иллюзия побега» Каролине Люнгбю.
Фильмы про столкновение с двойниками снимают на протяжении всего существования кинематографа. Но в последние годы нельзя не заметить тенденцию, что эти картины рассказывают не об отдельных людях (как, например, «Враг» Вильнёва), а про семьи. И почти всегда часть действия связана с детьми, которых героям и их отражениям приходится делить или выбирать.
«Вычитание» показывает вечно пасмурный и дождливый Тегеран (что уже намекает на странность экранного мира), где живут супруги Фарзане и Джалал. Однажды жена видит, что ее муж едет в незнакомую квартиру, хотя должен быть на работе. Не к любовнице ли? Но вскоре оказывается, что это и вовсе был не Джалал. Герои встречают семейную пару, которая как две капли воды похожа на них. Вот только живут они чуть иначе, характеры другие, и у них есть сын-школьник. А Фарзане как раз беременна, но ее здоровье вызывает опасения.
Если верить автору, у «Вычитания» есть некий политический подтекст: живя в государстве со строгими порядками, людям будто приходится выдумывать себе двойников для общественной жизни. Но без этого комментария многие зрители вряд ли считают намек, да это и неважно. Перед нами частная история о взгляде на себя и на свои отношения со стороны. О том, как одни люди ищут «исправленную» версию близкого человека, а другие готовы на ужасные поступки из-за страха конкуренции. Можно было бы долго разбирать все тонкости семейных связей, но советую просто обратить внимание на то, что у одной семьи есть сын, у другой — пожилой отец. И как важны финальные кадры.
Хоть я и говорю о частной истории, в «Вычитании» есть линия, которая поможет узнать кое-что об иранском обществе. Часть сюжета посвящена тому, что мужчина избил оклеветавшего его коллегу (или тот был прав — вопрос открытый). Теперь он должен извиниться перед его родственниками, а те в ответ подпишут документ. И можно понаблюдать за этой частью: как он отправляет жену вместо себя, как реагируют родственники и так далее.
Но всё же важно другое. Почему так хочется объединить «Вычитание» с «Мы» и «Иллюзией побега»? Мне кажется, финалы каждой из историй — отличное отражение правил и общества в целом той страны, в которой сняли картины. И даже хочется, чтобы подобные фильмы выпустили в Британии, Китае, России и так далее. Тогда можно будет просто изучать поведение семей среднего класса на основе их встреч с двойниками. Ведь концовка «Вычитания» просто обезоруживает.
https://youtu.be/-QJHkXwG6vs?feature=shared
Все часто пишут про любимые фильмы с Киану Ривзом. А я написал про любимые фильмы... Киану Ривза.
Очень необычная и разношёрстная подборка получилась: от Линча и «Звёздных войн» до «Монти Пайтон». И всего один фильм, где сыграл сам Ривз (и далеко не главную роль)
P.S. Трудно поверить, но 2 сентября ему стукнет 59 лет!
https://blog.okko.tv/selections/klassika-kriminala-psikhologicheskie-trillery-i-absurdnyi-yumor-10-lyubimykh-filmov-kianu-rivza
«Два, три, демон, приди!» уже вовсю называют лучшим хоррором года. Отдельный плюс — он еще и официально попал в российский прокат. А в США этот австралийский ужастик привезла студия A24, которая уже сама по себе стала знаком качества. Вот только есть проблема: все эти громкие слова отчасти завысили ожидания некоторых зрителей. На самом деле дебют ютуберов братьев-близнецов Филиппу (у них канал RackaRacka, посвященный ужастикам) по сюжету не так сложен и глубок, как его малюют. Но все же очень хорош.
17-летняя Мия пару лет назад потеряла мать и никак не может смириться с этим. Она проводит много времени со своей подругой Джейд и её младшим братом Райли. Однажды все герои попадают на странную вечеринку к своим приятелям, которые развлекаются очень специфическим образом: у одного из них есть магическая рука, пожав её, можно призвать демона и впустить его в своё тело. Кажется, что жертва корчится в муках, но постфактум все рассказывают, что испытали бесконечный кайф. Получение удовольствия затягивает, сеансы повторяются, пока однажды в тело Райли не вселяется мёртвая мать Мии. Дальше всё идёт не по плану.
Ужастики про игры с проклятыми предметами стары как само кино, их уже даже успели окончательно деконструировать в «Хижине в лесу». Но «Два, три, демон, приди!» не превращается ни в слэшер, ни в его переосмысление. Здесь неожиданная параллель между одержимостью демоном и наркозависимостью. А еще лучше — сцены, где творится всякая дичь, а окружающие снимают происходящее на телефоны вместо того, чтобы бежать или помогать (привет чудесному фильму «Нет»). Но даже и такой подход мог бы быть слишком банальным, если бы не более тонкие детали.
С какого-то момента главной одержимостью героини становится… скорбь. Она так скучает по матери, так пытается вернуть прошлое или хотя бы получить объяснения, что буквально сходит с ума и подвергает всех опасности. И вот это уже превращает ужастик в очень реалистичную драму.
Хотя большую часть времени фильм притворяется вполне традиционным хоррором, даже без ощущений DIY: иногда действие разбавляют скримерами, иногда — даже шутками. Всё в сумме дает очень легкий и одновременно неглупый ужастик. Да, пожалуй, даже лучший за год. Но все же хочется, чтобы появился какой-нибудь посильнее.
Подробнее на сайте London Cult
https://londoncult.co.uk/dva-tri-demon-pridi-luchshij-film-uzhasov-leta-chut-proshhe-chem-govoryat-no-vsyo-ravno-horosh/
P.S. Грустно и иронично было смотреть этот фильм в кинотеатре, когда за спиной сидела явно обдолбанная компания. В точку на все сто.
Идея экранизации игр Twisted Metal показалась странной даже мне — человеку, не увлекающемуся играми. Окей, мы все их знаем из детства/юности, но, во-первых, это гонки на выживание. А Need For Speed, а теперь и Gran Turismo намекают, что экранизировать игры про машины — та ещё задача. А во-вторых, последняя часть Twisted Metal появилась десять лет назад.
Но сериал вышел, причём на стриминге Peacock (читай «там, где никто не увидит и с низким бюджетом»). И вот что я должен сказать: мне понравилось! Давайте сразу оговоримся: это трэш и местами кринж. Но кайф в том, что так сделано специально. Ну а как можно иначе, если один из главных героев игровой франшизы — злобный БДСМ-клоун на фургончике с мороженым? И он в сериале абсолютно прекрасен.
Итак, постапокалиптичный мир. 20 лет назад все электроприборы сошли с ума, и цивилизация рухнула. Теперь более менее организованное общество заперлось в городах, а на открытой местности царит полный беспредел и мародёрство. Между городами курсируют лишь «молочники» — люди, доставляющие посылки. И среди них — Джон Доу (Энтони Маки — Сокол из Marvel). Ему предлагают последнее дело, после чего герой сможет уйти на покой и обосноваться в городе. Но, конечно же, это задание окажется самым трудным и опасным. Джон Доу подберёт по дороге молчаливую спутницу (Стефани Беатрис — такая же грубая, как в «Бруклин 9-9») и столкнётся со всеми опасными и долбанутыми существами этого мира: от того самого клоуна до злобных блюстителей правопорядка.
Конечно же, сериал не про гонки, хотя тут регулярно устраивают экшен на тачках, чтобы напомнить об игровой первооснове. В сюжете очень много банальных ходов, а от визуальных эффектов иногда прямо больно. Но «Скрежет металла» (название перевели так) радует своей отбитостью, которой не хватает множеству подобных проектов. Если драка, то обязательно с отрубанием голов и прочим трэшем, если секс, то в бассейне с мягкими шариками, если новый народ, то живущий в движущемся городе из фур. И, конечно, клоун Сладкоежка. Он лучший. Короче, если налить виски, выкрутить громкость и кричать каждый раз, как в сюжете происходит дичь, будет очень круто.
https://youtu.be/Y-eaWhqfN_A?feature=shared
В новом выпуске нашего подкаста «Смотритель» вы услышите песни Татьяны Овсиенко, рассказ про сериал «Ранетки» и обсуждение худших эпизодов «Ералаша».
К нам с Мишей заглянула Ася Володина — автор романов «Протагонист» и «Часть картины» (и, по большому счастью, моя давняя подруга). По этому поводу мы обсуждаем фильмы и сериалы про школу — скоро ж первое сентября, пора собирать ранец.
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/116715347 — Яндекс.Музыка
(А также на всех удобных вам платформах)
У «Тинькофф Журнал» вышла моя подборка лучших фантастических фильмов. Их там 50! Хотя самое трудное было — выкинуть ещё 50.
Если ищете что-то хорошее на вечер — выбирайте.
https://journal.tinkoff.ru/list/sci-fi-best-movies/
В российском прокате идёт французская драма «Только ты и я» — жёсткая, а где-то даже надрывная история о токсичных отношениях. И мне очень хотелось бы назвать этот фильм излишне прямолинейным, лобовым или даже преувеличенным. Но не получается. Потому что на каждую вторую сцену вспоминается история из чьей-то жизни.
На одной из вечеринок Бланш (Виржини Эфира из «Этой безумной любви» и «Непотопляемых») встречает Грега (Мельвиль Пупо, знакомый по «И всё же Лоранс» и недавно игравший в «Жанне Дюбарри»). Они когда-то уже были знакомы, но теперь увлекаются друг другом, роман переходит в серьёзные отношения, затем свадьба и двое детей.
Но из-за работы Грега пара вынуждена переехать из родной для Бланш Нормандии и отдалиться от её матери и сестры-близнеца. Хотя потом выяснится, что необходимости в этом не было. И это станет первым тревожным звоночком. А дальше всё слишком правдоподобно: Грег будет старательно изолировать свою возлюбленную от окружающего мира, поскольку та должна принадлежать только ему. Понятно, что ни к чему хорошему это не приведёт.
Режиссёр Валери Донзелли (посмотрите авторскую работу «Я объявляю войну» с собой же в главной роли) очень аккуратно проводит главную героиню через все ступени погружения в отношения с человеком, который одержим контролем. Зная это заранее, легко заметить намёки даже на первых сценах: случайно брошенные оскорбительные фразы (конечно же, с извинениями), аргументы, почему она не должна чего-то делать. Но люди ведь заранее не знают, а потому всё это кажется мелочами. Пока не доходит до того момента, когда проблема уже очевидна, но из неё не вырваться.
Самое реалистичное и важное, что есть в «Только ты и я» — моменты, когда абьюзер объясняет, как он страдает от своего же поведения (виновата в этом, конечно, жертва). Ещё важнее — что жертва пытается сделать что-то только с собой, поскольку не видит сил и возможности изменить ситуацию. Но осознание, что может быть по-другому уже не даёт покоя.
От всего этого очень тяжело, а временами даже страшно. Именно поэтому фильм нужно посмотреть. Как напоминание, как необходимость присмотреться к себе и окружающим.
https://youtu.be/VwHIHw6ri90
«Уэнсдэй» — один из самых популярных сериалов 2022 года и уже 12-е (!!!) экранное воплощение легендарной «Семейки Аддамс».
Если вы знаете только работы Барри Зонненфельда начала 90-х и черно-белую классику, ознакомьтесь со всеми остальными фильмами и сериалами про готичных героев. Там много провалов, но есть и кое-что любопытное.
https://blog.okko.tv/selections/ot-cherno-beloi-klassiki-do-uensdei-vse-filmy-i-serialy-semeika-addams-po-poryadku
Простите, а сериал «Скотт» когда выйдет?
Читать полностью…
Вчера в который раз пересматривал мой любимый «Запрещенный прием» Снайдера, и впервые обратил внимание на эту сцену. А сегодня прочитал в статье, что сам Снайдер называет этот момент одним из любимых во всем своем творчестве.
Не сразу замечаешь, насколько она необычная технически: героини сидят перед зеркалом, камера стоит прямо сзади, но не отражается. Почему? Потому что на самом деле спиной к камере сидят дублеры, и даже заметен некоторый рассинхрон в движениях. Потом она переезжает на другую сторону, и там уже актрисы сидят перед настоящими зеркалами. И всё это — один цельный кадр на две минуты. Как же хорошо.
Заодно хочу напомнить вот что:
«Запрещенный прием» — это нолановское «Начало» (вышло годом раньше) на спидах. Тоже трехслойные сны и галлюцинации, но не просто в разных локациях, а с психушкой, борделем и зомби-фашистами.
Ещё это фильм с богическим актерским составом. Даже если вы не любите Эмили Браунинг, там есть молодой Оскар Айзек с накрашенными глазами, Карла Гуджино, брюнетка Ванесса Хадженс с прозвищем Блондинка и солнышко Джена Мэлоун (второй раз я в нее влюблюсь после просмотра «Неонового демона»).
Это фильм, в котором собраны все возможные тропы нуара и боевиков: толстые боссы с сигарами, фэнтези, драки в поезде, похищение карты отчим-насильник и всё прочее. Плохо сочетается? Просто добавим кислотности и адреналина.
А ещё это очень красивое кино. Что подтверждает и сцена, которую я привел, и быстрое гугление лучших кадров. Боевиковая часть сейчас может чуть резать глаз спецэффектами, но остальное очень эстетично.
И да, это фильм с лучшим саундтреком ever.
Пока не начал рассказывать про новый фильм «Индиана Джонс и колесо судьбы» хочу кое-что пояснить: «Королевство хрустального черепа» — вполне нормальное кино. Во-первых, его снял Спилберг, а у него всегда очень красиво. Во-вторых, он вполне вписывается в идеи франшизы и пытается ее как-то развивать, а не топчется на месте. А большинство хейтеров сам фильм не очень-то помнят, а просто пересмотрели «Южного парка».
В общем, я готов защищать четвертый фильм… но не пятый. Хотя, казалось бы, я от него не ждал слишком многого: понятно, что это прощание с франшизой, понятно, что будет ностальгия, а Харрисон Форд уже так лихо не побегает. Но, увы, ощущение, что из всех вариантов развития сюжета в каждый момент выбирали худший.
Снова возвращаются фашисты, с которыми постаревшему герою нужно сражаться за прибор, якобы перемещающий во времени. Вместо сына теперь крестница. И вроде бы все то же самое, и вроде бы даже экшен бодрый. Но что же не так?
А дело в том, что чисто ностальгическую историю пытаются делать не переосмыслением, а попыткой снова войти в ту же воду. Без иронии, без обновлений. Да, Инди ворчит, что он уже слишком стар для этого дерьма — но он так делал во всех частях, и это никак не оправдывает, что все злодеи стоят и ждут, пока почтенный Форд их не спеша ударит. Все обязательные моменты вроде змей, насекомых и встречи с Сaллaхом какие-то грустные, хотя должны развлекать больше всего.
Даже съемки какие-то устаревшие: монтаж, вечные средние планы, погони, в которых движущиеся быстро злодеи никак не могут догнать ползущего героя — то, что было нормально в приключениях 80-х в фильме 2023 года кажется дешевым. А ведь на посту режиссера Джеймс Мэнголд — человек, который снял «Поезд на Юму», две части «Логана» и «Ford против Ferrari», от всех не оторваться.
Но самое печальное, что фильм будто без сценария. Основа вроде есть, но это просто блуждание от точки к точке, и в каждом месте герои снова встречают тех же злодеев. Так и ходят друг за другом. И на этом фоне совершенно безумный трэш-финал. Да, «Индиана Джонс» в каждой части уходил в сторону фэнтези, но чтобы так? Я даже не мог понять, я в восторге или бешусь, настолько это бредово.
В общем, попрощались. Харрисон Форд сдал пост. Давайте уже успокоимся.
https://youtu.be/UP_aM4WTEUM?feature=shared
С «Черепашками-ниндзя» есть только одна проблема — экранизаций очень уж много. Четыре мультсериала, пять фильмов, полнометражный мультфильм, аниме, игровой сериал (даже такое было, представьте себе), кроссовер с Бэтменом. Добрую половину из них смотреть невозможно, но пара мультсериалов и один фильм уж точно стали культовыми. Поэтому любую новую версию уже смотришь с мыслью: «Ну что там еще нового можно придумать?»
Но новый полнометражный мультфильм «Черепашки-ниндзя: Погром мутантов», кажется, и не претендует на революцию. Он как раз идет по пути упрощения, и в этом его главная прелесть. Но сначала про то, что цепляет сразу — визуальный ряд. Как мне нравится, что сейчас стали сочетать 3D-графику с рисованной анимацией. Что «Человек-паук: Через вселенные», что новый «Кот в сапогах», теперь вот «Черепашки» («Аркейн» стоит особняком, но тоже близко): все получается как будто реалистичным, дико динамичным, но при этом теплым-ламповым. В общем, даже если бы новый мультик был бы максимально банальным, я бы его полюбил уже за картинку и веселый экшен.
А что до сюжета, то он… про подростков. Вы же помните, что в оригинальном названии они Teenage? Наконец-то, черепахи выглядят, говорят и думают как реальные школьники: они глуповаты и наивны и главная их мечта — пойти в школу. Вот только приемный отец Сплинтер очень уж не любит людей. Тогда четверка вместе с новой знакомой Эйприл — неуемной школьницей, которая мечтает стать журналисткой — решает поймать главного преступника по имени Суперфлай. Но с реальными соперниками они еще толком не дрались, поэтому учиться придется прямо на ходу.
При всей простоте и банальности завязки мне очень понравился сюжетный поворот, когда черепахи встречают своих врагов. По сути, «Погром мутантов» — этакая простая подростковая комедия про принятие себя и поиск одобрения окружающих. Но не буду делать вид, что это какая-то сложная идея, которую нужно пояснять отдельно. Шутки валятся буквально одна за другой, и чаще всего удачные — Сет Роген и Эван Голдберг в очередной раз не подводят. Экшен поставлен очень остроумно, особенно первые драки с забавным монтажом.
Если совсем честно, я так и не определился, как я отношусь к неймдроппингу в мультфильме. Я люблю всевозможные отсылки, тем более, что многие круто вписаны в сюжет: круто, что черепахи и Сплинтер учатся драться по кино и телешоу (напомню, что крысу озвучил Джеки Чан), забавно, что они представляют свое будущее в рисунках, которые напоминают классические комиксы. Но то, что они постоянно кидают цитаты из фильмов кажется чуть навязчивым. Хотя в процессе смешит, конечно.
В целом, очень легкий и приятный мультик, каким он и должен быть. Уже делают продолжение и мультсериал.
https://youtu.be/3klTHl9PhI0?feature=shared
ChatGPT продолжает радовать. Я попросил придумать сценарий моего любимого фильма «Бегущий по лезвию» как его бы написал мой любимый режиссёр Дэвид Линч.
Финальный поворот получился действительно крутым.
«Барбенгеймер» превращается из шутки в реальность. За производство отвечает великий Чарльз Бэнд — создатель «Глаза-убийцы» про злой глаз, «Спёкшегося» про злого пряничного человечка, «Зловещего бонга» про злой... бонг, а также их кроссовера «Спёкшийся против зловещего Бонга» и «Короназомби» про зомби и коронавирус.
Очень жду!
https://www.slashfilm.com/1381416/proper-barbenheimer-movie-coming-from-charles-band-dolls/
А на Яндекс.Музыке появились сразу три песни группы Легартис. Для нас они уже старенькие, но в хорошем качестве выходят впервые.
https://music.yandex.ru/album/27215219
В новом эпизоде «Смотрителя» мы обсуждаем сериал «Клиника». А как иначе, если у нас в гостях Мария Трындяйкина, озвучившая все женские голоса в этом (и не только) сериале.
Очень многословный и душевный подкаст получился. Вспомнили 90-е, проблемы озвучки, любимые эпизоды сериала, разные медицинские сериалы (потому что фильмов не нашли) и многое другое.
И это… последний выпуск пятого сезона. Что будет дальше — неизвестно. Но если вы будете нас слушать, комментировать, делиться с друзьями и ставить всякие лайки, мы постараемся вернуться.
Всем спасибо!
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/116967625
В американском интернете уже давно гуляет мем про «человека из Флориды». Это такой собирательный образ: слишком часто в новостях рассказывал, мол, «Человек из Флориды сделал…» и дальше какая-то дичь. Вот и решили пользователи соцсетей представить, что всё это — один и тот же человек с очень насыщенной жизнью.
А если что-то становится популярным, то про это снимают сериал на Netflix. Но тут время козыря в рукаве: один из создателей «Человека из Флориды» — Джейсон Бейтман, автор и исполнитель главной роли в «Озарке» (который я люблю больше, чем «Во все тяжкие»). В общем, представьте комедийную версию «Озарка» — получите «Человека из Флориды».
Бывший коп Майк Валентайн сильно задолжал туповатому, но влиятельному мафиози. Поэтому, когда у бандита сбегает девушка, он отправляет на поиски именно Майка. Но есть несколько нюансов. Во-первых, у Майка был роман с этой девушкой. А во-вторых, ехать надо в родную Флориду, где живет вся его семья.
Это лишь самая завязка первой серии, уже к концу эпизода расстановка сил радикально изменится. А потом ещё раз и ещё. Словно в лучших фильмах братьев Коэн (или в сериале «Фарго»), в кадре будут собираться всё новые туповатые преступники и мешать Майку исполнить его давний план. Вопрос, кто кого обдурит, останется открытым до самого финала.
К счастью, авторы не стали превращать ни главного героя, ни кого-либо еще в того самого «человека из Флориды» — дичь равномерно происходит со всеми. А заодно о самых безумных событиях рассказывают в теленовостях. Здесь скорее важна сама атмосфера города, в котором может случиться буквально все.
Эдгар Рамирес (из «Отыграть назад» и «Золота») и Эбби Ли (её все помнят по «Неоновому демону» и «Времени» Шьямалана) — невероятно красивая пара. Остальные герои тупы и харизматичны. Сюжет невероятно смешной с примесью личной драмы. Короче, в ожидании нового сезона «Фарго» — самое то.
https://youtu.be/FhszfeGg_qk?feature=shared
Второй сезон «Шершней» вызывал опасения — сериал заранее продлили и на третий, поэтому было ясно, что все секреты не раскроют и историю не завершат. А я очень не люблю, когда целый сезон герои топчутся на месте и толком не продвигаются.
Зря волновался. Во-первых, второй сезон раскрывает многие карты. Во-вторых, у него есть чёткий промежуточный финал. А самое главное: новые «Шершни» — очень терапевтическая история. Стартовал сериал с загадок: было не очень понятно, что происходило в прошлом, и чего так стыдятся героини. И уж тем более хорошо запутали сюжет в настоящем. В продолжении все уже на своих местах, характеры сложились, теперь пора бы героиням разобраться в себе.
Начинается всё с того, что после неудачной попытки самоубийства Натали оказывается в секте, которой управляет Лотти. Мисти отправляется на поиски подруги, Шона вместе с мужем пытается скрыть преступление, а Таисса разбирается со своим лунатизмом. История в настоящем будто распадается на отдельные линии, но нетрудно догадаться, что все героини снова соберутся, причём даже можно понять, где именно это произойдёт. И тут действительно важно, что большую часть времени каждой из них придётся бороться не с внешними факторами, а со своими травмами (кроме разве что Мисти, которой и так хорошо). Наблюдать, как настолько разные люди справляются со стрессом и трудностями — одно удовольствие.
Линия в прошлом ожидаемо идёт с нарастанием мрачности. И здесь так красиво нагнетают и одновременно обходят тему мистики. Вообще, «Шершней» можно смотреть как пособие по развитию мистического мышления: кто-то пытается спрятаться от реальности, кто-то — переложить ответственность, кто-то — найти связь в случайных событиях. Во всех случаях это приводит к тому, что люди верят во всевозможную дичь (или же она реальна?)
Но вот что интересно: при всем этом «Шершни» не перестали быть веселыми. Линия семьи Шоны вообще иногда напоминает сериал «Диета из Санта-Клариты» (кстати, всем рекомендую), Мисти и её новый напарник в исполнении Элайджи Вуда — что-то из сериала «Фарго». В общем, трагедия снова идёт бок о бок с хулиганством.
Второй сезон, считаю, удался. Ждём продолжения.
https://youtu.be/sz3X1tbaqvM?feature=shared
«Элементарно» — новый мультфильм от Pixar, снова социальный и трогательный. Но слишком уж навязчиво прямолинейный.
Для студии давно уже стало хорошим тоном, что авторы рассказывают в, казалось бы, всеобъемлющих сюжетах очень личные истории. Достаточно вспомнить «Луку», в котором режиссёр Энрико Касароса просто вспоминал своё детство, разбавив его фэнтезийным сюжетом.
Ровно то же произошло и с «Элементарно» — мультфильмом, который снял Питер Сон, когда-то поставивший «Хорошего динозавра» (чуть ли не единственный серьёзный провал Pixar). Будучи сыном мигрантов из Кореи, он решил рассказать о жизни в чуждой культуре, где представители селятся в отдельных районах и с трудом контактируют с другими жителями.
Сюжет рассказывает о мире элементалей. Представители огненной стихии Берни и Синда вынужденно переезжают в Элементал-сити, где живут существа из воды, облака и деревья. Из-за своей «горячей» натуры они с трудом находят жилье, но постепенно обосновываются и налаживают быт. Проходят годы, и вот уже их дочь Эмбер должна занять место отца и управлять небольшим магазинчиком. Вот только девушка отличается вспыльчивостью (в самом буквальном смысле). А тут еще из-за аварии их могут закрыть. Единственный способ — договориться с инспектором Уэйдом из «водных».
Многие критики ругают «Элементарно» на чем свет стоит: мол, сюжет максимально предсказуем, герои банальны, идея плоская и проигрывает той же «Головоломке». Но давайте так: если не ставить цели критиковать, для разового просмотра мультфильм вполне годится. Мораль простая, но все же важная. Причем, на мой взгляд нужно просто увидеть сюжет под нужным углом. Общение Эмбер с новым другом показывает, что совершенно разные натуры могут и даже должны притягиваться. Её нежелание заниматься семейным бизнесом — про поиски себя. Но хорошо, что в «Элементарно» родителей не делают слишком уж неприятными и жестокими, перегибая лишь в паре сцен. Банально сказать — они хотят дочери самого лучшего, просто не представляют иной жизни. Донести им свои мысли и желания — уже задача самой Эмбер.
Да и просто хорошая анимация вместе с забавными приключениями — отличный план на спокойный вечер.
Но будет глупо отрицать, что с лобовой подачей авторы перегнули. Даже в «Я краснею» с азиатской культурой обходились аккуратней. Здесь же быт, порядки, изолированность общества и другие параллели с реальностью слишком навязчивы. А еще обидней, что на этом фоне забывают про основной сюжет. Это буквально история о том, как два героя затыкают дырку в заборе.
Эмоции даже не близки к «Душе» или «Вперёд». Но посмотреть можно.
https://youtu.be/hXzcyx9V0xw
Личная информация для петербуржцев:
Не все посетители этого блога знают, но помимо изучения кино я ещё иногда играю на барабанах. И вот, уже в это воскресенье (27 августа) буду выступать с группой «Легартис» в баре Debaser на Владимирском 8. Начало в 20.00, вход бесплатный. Приходите повидаться и послушать хорошей музыки.
А играем мы примерно вот так.
https://music.yandex.ru/album/22372016/track/104163458
24 августа в российском прокате стартует мрачнейший фильм «Шепоты мертвого дома» (What Josiah Saw) от платформы Shudder. В описании картины указан только жанр «хоррор», что, по-моему, не совсем верно: это скорее психологический триллер с явной оглядкой на Хичкока. Мистика, даже если она и есть (сами решайте, насколько реальны некоторые события), так и останется на вторых ролях — фильм именно о людях. Что намного страшнее.
Три главы, каждая из которых рассказывает об одном из представителей семьи. Молодой фермер живет в фамильном доме с отцом-алкоголиком. Им обоим с какого-то момента начинает являться призрак матери, требуя, чтобы они что-то сделали. В это же время погрязший в долгах брат юноши соглашается выкрасть золото у цыган. А их сестра добивается разрешения взять приемного ребенка.
Пути всей троицы снова сойдутся на ферме, где и раскроются тайны их семьи. Не буду врать, один из главных сюжетных твистов фильма разгадывается слишком рано. Но потом начинаешь думать, что это сделано специально, ведь о других поворотах догадаться намного труднее. Потому что семья действительно хранит очень жестокие секреты. И только к финалу станет понятно, что казавшиеся непонятными сцены из жизни каждого героя идеально укладываются в общую картину.
Отдельный кайф — участие Роберта Патрика. Печально, что для многих он так и остался «жидким роботом из „Терминатора 2“», этот актер невероятно хорош. Даже в «Миротворце» при всей гротескности героя и всего сериала он умудрялся нагонять страха. Здесь же Патрик превращается в до истерики ужасного персонажа, пугающего своей реалистичностью. Хотелось бы посетовать, что актеру дают слишком мало экранного времени. Но нет, он ровно на своем месте. Ведь история о другом.
«Шепоты мертвого дома» — великолепный представитель «южной готики». Это нечто тягучее и мрачное, обязательно снятое в бледных тонах и посвященное травмированным людям. История о том, что зло может быть настолько разрушительным, что переживет того, кто его совершил. А жертвы всю жизнь будут бежать от осознания произошедшего. Но спастись от этого уже невозможно.
https://youtu.be/YJ7kDQs1iXE
Написал полную любви статью про Тайку Вайтити и его фильмы.
Что общего у Тора и ребёнка из Германии 1940-х. Как в самом начале карьеры режиссёр снял самый искренний свой фильм. Почему в его комедиях всё время кто-то умирает, а многие герои — сироты. И как он умудряется делать всё смешным, но не оскорбительным.
https://blog.okko.tv/articles/shutki-o-smerti-i-ironiya-nad-zvezdnymi-voinami-pochemu-vse-polyubili-taiku-vaititi-i-ego-filmy