-
Статьи про кино и сериалы, обзоры рецензии и всё, что вы хотели знать, но боялись спросить.
Если ищете что-нибудь легкое, забавное, слегка чернушное и необязательное на вечер — посмотрите комедийный хоррор «Абсолютный убийца» с Кирнан Шипкой и Оливией Холт.
Если кратко: это микс из «Хэллоуина» и «Назад в будущее». Причем микс постмодерновый — то есть герои прямым текстом вспоминают классику и цитируют ее.
Итак, в небольшом городке 35 лет назад произошли жестокие убийства: маньяк в маске зарезал трёх 16-летних девушек, нанеся каждой из них по 16 ударов ножом. И, кажется, он вернулся: злодей в такой же маске убивает маму юной Джейми. Тогда та перемещается в прошлое, как раз в дни перед первым убийством, объединяется с молодой версией своей матери и пытается поймать злодея.
Миксы из сюжетов и жанров в комедийных ужасах — дело нередкое. Так, «Счастливого дня смерти» миксовал те же слэшеры про маньяков с «Днем сурка». Теперь настал черед «Назад в будущее»: главная героиня попадает в восьмидесятые, знакомится со своими родителями и узнаёт, что мир выглядел совсем иначе. Правда Джейми не пытается свести папу с мамой, а осознанно тормозит их роман — в финале это приводит к милому гэгу.
«Абсолютного убийцу», увы, нельзя назвать эталоном жанра: история про разницу времен и культур подана слишком уж «в лоб» — девушка поминутно сталкивается с расизмом, сексизмом и другими неприемлемыми проявлениями. К счастью, подают это всё легко и смешно, без морализаторства. А вот сюжет и правда бодрый: с одной стороны, это еще более легкая версия «Крика» с постоянными отсылками к классическим слэшерам. С другой, к сюжету добавляют элементы фантастики про влияние путешествий во времени на будущее. И, кстати, детективная часть удивляет до самого финала.
В сумме получается не самое умное и стройное, но зато легкое и веселое кино. Заходит отлично.
https://youtu.be/vNm3VPPKEQI?si=LQf6JETEv2lLxWk-
Второе «Проклятие монахини» отлично показало себя в мировом прокате: сборы в 230 миллионов долларов при вложенных 40 миллионах. Это еще раз доказывает талант Джеймса Вана создавать хоррор-франшизы, которые будут работать даже без него.
Но всё же жаль, что сам фильм получился очень средним. Всё-таки идея доверить киновселенную «Заклятия» Майклу Чавесу была сомнительной: изначально он снял самую слабую часть — «Проклятие плачущей». Затем режиссеру доверили третье «Заклятие», но там очень помог сильнейший актерский состав — на дуэт Уилсона и старшей Фармиги можно смотреть бесконечно. В продолжении «Монахини» младшая Фармига не может вытянуть всю драму, а Демиан Бичир не вернулся к образу отца Бёрка. Героине, конечно, дают в помощь Сторм Рид из «Эйфории», но стереотипная пробивная забавная подружка мало что добавляет к сюжету.
Самое грустное, что фильм кажется просто ненужным. Финал первой части идеально и неожиданно стыковался с «Заклятием». Теперь же сестра Айрин вновь выслеживает Валака, а тем временем одержимый Морис наводит страх на школу для девочек, хоть и сам этого не осознаёт. Здесь нет никакой интриги — мы знаем, кто злодей, мы знаем, что Морис останется жив, а окончательно демона изгонят намного позже. Остаётся только наблюдать за скримерами.
Тут бы поругаться на банальность. Но это ведь всегда работало и продолжает работать. Бонни Ааронс в образе Валака абсолютно идеальна. Плюс авторы иногда придумывают нестандартные решения. Моя любимая сцена — когда фигура монахини собирается из картинок в разных журналах.
В общем, «Проклятие монахини 2» — пока что самый невзрачный и стандартный фильм этой франшизы. Он даже слабее «Проклятия плачущей» — там хоть была отдельная интересная история. Но на один раз испугаться вечерком он вполне годится.
Давайте уже сольники других скримеров — зачем «Скрюченного человека» отменили-то?
P.S. Если вы любите вселенную «Заклятия», но смотрели только полнометражные фильмы — поищите пять короткометражек, которые сняли в 2017-м. Будет интересно.
https://youtu.be/QF-oyCwaArU?si=Lrp00eeqVwiS3yfA
В мировом прокате (не у нас) стартует «Изгоняющий дьявола: Верующий» — очередная часть знаменитой франшизы The Exorcist. Если точнее — очередной сиквел первой части, который отменяет все остальные продолжения.
По этому случаю написал для Okko про все фильмы этой серии. Можно сказать, получалось у них «через раз»: после великого первого фильма вышел провальный сиквел, потом неплохая третья часть, отменившая сюжет этого сиквела. Потом был неудачный приквел, потом — его режиссёрская версия, более атмосферная и с совсем другим сюжетом. Потом неплохой, но бледноватый сериал.
А теперь вот снова сиквел, который снова ругают.
Читать здесь:
https://blog.okko.tv/selections/oderzhimye-devochki-demony-prikvely-i-perezapuski-istoriya-franshizy-izgonyayushii-dyavola
Ещё про «Смерть на Ниле».
У тебя бюджет 100 миллионов, а ты делаешь такой монтаж...
Четыре склейки за пять секунд в статичной сцене. Зачем?
(Прилепил замедленный вариант для наглядности)
Вчера спонтанно посмотрели французский «Черный ящик» 2021 года. И если вы хотите фильм, который идеально подходит под термин «детективный триллер» в его олдскульном понимании, то это — отличный выбор.
Происходит крушение самолета. Эксперты находят «черный ящик» и расшифровывают записи, после чего их начальник исчезает. Главный герой Матьё (Пьер Нинэ) — немного аутичный аналитик, обладающий невероятным слухом. Он может по звуку определить сбои в работе двигателя и разобрать слова там, где остальные замечают только шум. Матьё быстро понимает, что на борту был террорист, и эту версию объявляют как основную. Но вскоре уже сам эксперт начинает сомневаться в своих выводах, подозревая заговор и подлог. Или у него уже паранойя?
В «Черном ящике» есть все составляющие классического триллера: сомнения в честности буквально всех персонажей, недоверие к адекватности главного героя, интрига, смерти и исчезновения и новые факты, которые меняют отношение к ситуации.
Нужно только понимать, что фильм довольно неспешный: здесь мало экшена, зато отлично нагнетают атмосферу, раз за разом повторяя самую важную сцену. А заодно еще и актуальные рассуждения, что машины могут заменить людей во многих областях. А вот хорошо это или плохо — решайте сами.
Фильм есть буквально на всех российских стримингах — смотрите.
https://youtu.be/rK1-V9nyBJM?si=jHNH4KCpfZhldCNg
За один вечер залпом посмотрел новый сериал «Замкнутый круг» (Full Circle) от Стивена Содерберга и Эда Соломона — они уже работали вместе над фильмом «Без резких движений».
Это даже не просто «типичный Содерберг», это «Содерберг, доведенный до абсурда». Но именно поэтому мне так понравилось: после каждой серии думаешь, что безумней действие уже не может закрутиться, однако же…
Есть несколько связанных сюжетных линий: две подростков нелегально перебираются в США из Гайаны и идут работать в местную банду, наживающуюся на страховках. Босс этой банды как раз хочет разобраться с проклятием (да-да), которое якобы наслал на них конкурент. Для этого несколько бандитов должны похитить ребенка. А ребенок как раз потерял свой телефон, и с ним связался таинственный сверстник. А один из членов банды сообщает инспектору, что может кое-что рассказать. А другой планирует спасти похищенного ребенка. А в той самой семье, из которой хотят похитить ребенка… пожалуй, хватит вам. И это я рассказываю самую завязку первой серии.
Нетрудно догадаться, что действие будет закручиваться все сильнее, а у каждого героя всплывут некие тайны. Но на самом деле где-то к середине, то есть серии к четвертой, это превратится немножко в идиотизм. То есть окажется, что связаны буквально все и со всем. Да, нереалистично, но, кажется, «Порочный круг» склоняется скорее даже к философии, а не к социальности. Мол, твои поступки всегда имеют последствия, иногда очень неожиданные, иногда такие, что ты не можешь сам проследить их логику. Но имеют.
И два главных плюса. Первый — актеры: семейная пара из Тимоти Олифанта и
Клэр Дейнс, Зази Битц в роли детектива, Си Си Эйч Паундер в образе злодейки, каждого приятно видеть. Второй — Содерберг всегда хорош на посту режиссера, даже самые его нелюбимые фильмы просто приятно смотреть.
Так что советую. Будет динамично и неожиданно.
https://youtu.be/IZh4E9ICcI4?si=9MtpKbjTVrtz9T2q
Собрал тут интересных историй о влиянии фанатов на производство и популярность кино. Как хулиганы помогли «Рокки Хоррору» стать популярным, как поклонники «Звездных войн» делали кассу фильму «Знакомьтесь, Джо Блэк», как хэйтеры исправили «Соника». Как поклонники запускали самолеты в поддержку сериалов.
Ну и как мы добивались релиза «Лиги справедливости» Зака Снайдера.
https://blog.okko.tv/articles/barbengeimeru-i-ne-snilos-kak-fleshmoby-zritelei-pomogali-vypuskat-i-menyat-filmy-i-serialy
Осень явно вступает в свои права: за последние пару недель с десяток человек меня попросили посоветовать им что-нибудь доброе и позитивное для просмотра. По этому случаю вспомнил вот эту свою подборку. Там на любой вкус: старое и новое, отечественное и западное.
https://lifehacker.ru/pozitivnye-filmy-dlya-podnyatiya-nastroeniya/
Я не смотрел аниме «Ван Пис». Знаю отдельные эпизоды и всякие мемы, но сам оригинал не видел (тем более говорят, что там бесконечное количество серий). Поэтому не могу оценить точность «живой» адаптации от Netflix. Знаю лишь, что в восемь серий упаковали сразу несколько крупных арок, пробежав их галопом. Хотя, справедливости ради, каждая серия на Netflix по длительности чуть ли не как три эпизода оригинала. А ещё видел покадровые сравнения, и точность передачи некоторых сцен вызывает уважение.
Но вот что я могу оценить, так это иронию происходящего. Создатели сериалов и полнометражек годами гадали, как же нужно правильно адаптировать аниме для запада, да ещё и с живыми актёрами. И тут выходит «Ван Пис», в котором есть ответ… никак. Нужно просто сократить и переснять. Не менять ничего в сторону реализма и серьёзности, а оставить всё таким же мультяшным и где-то даже нелепым.
Итак, молодой, очень энергичный и невероятно позитивный Монки Д. Луффи мечтает стать королём пиратов. Для этого всего лишь нужно отправиться в неведомые земли и найти там мифическое сокровище Ван Пис. Правда у Луффи на момент начала действия нет ни корабля, ни команды, ни каких-либо навыков. Зато есть стремление и вера в себя. От эпизода к эпизоду он будет находить необходимые для путешествия составляющие, обзаводиться друзьями и раз за разом влипать в неприятности. И если это всё звучит как типичная сказка — так оно и есть.
Персонажи этого сериала — один страннее другого. Луффи умеет растягиваться и придумывает для каждого своего приёма название. Один из его молчаливых спутников дерётся сразу тремя мечами. А ещё тут есть злой клоун, который может разбираться на части. В общем, вспоминайте всё самое неестественное, что бывает в приключенческом аниме — в «живой» версии всё сохранили. И от этого так кайфово. При стандартной структуре (один эпизод — одна история) «Ван Пис» сохраняет невероятную динамику, даже трудно поверить, что серии длятся по часу.
В общем: Это. Просто. Весело. Судя по количеству просмотров, рейтингам от зрителей и критиков — большинство считает так же. Поэтому надо смотреть.
https://youtu.be/xAsHDofZBGY?si=SHwr4uVVOe-V9Nkw
А что, если Аугусто Пиночет был вампиром, жившим со времён французской революции? Что, если он сымитировал свою смерть и потом поселился где-то в глуши и начал стареть?
Уже эта идея была бы достаточна для фильма «Граф» (El Conde) — прекрасной чёрно-белой новинки от Netflix. Нечто такое, полукомедийное, мог бы снять Тайка Вайтити, замешав своих «Реальных упырей» со своим же «Кроликом Джоджо». Но здесь за дело взялся Пабло Ларраин — тот самый чилийский режиссёр, который в фильме «Спенсер» превратил историю принцессы Дианы в психоделическую фантасмагорию.
Поэтому мы видим не столько чёрную комедию, сколько семейную драму. Пиночет прожил слишком долго, он устал от всего и решает умереть. В его доме собираются дети и начинают делить наследство. Их поведение настолько же смешно, насколько и правдоподобно. Будь ты хоть вампиром и бывшим тираном, проблемы в семье всё те же: дети делят деньги ещё живого отца, жена завела интрижку со слугой (бывший русским казаком, кстати), а сам старик внезапно влюбляется в бухгалтера, которую пригласили разобрать документы.
Но ладно, только на разговорной драме и комедии сюжет не останавливается. Тут же закинут и сюжетную линию про экзорцизм — церковь планирует уничтожить графа, и в этом замешан кое-кто из семьи. А сам он решает снова стать молодым, для чего нужно попить свежей крови. А ещё в округе кто-то ворует сердца у людей. Если и этого мало, в финале появится ещё один персонаж, от которого просто разорвёт всех любителей теорий заговора.
Всё это под пафосную музыку, с драматическими паузами, злонамеренно плохими спецэффектами, невероятно красивой постановкой и очень смешными шутками.
«Граф» — очень странное кино, от которого совершенно непонятно что ждать, которое даже описывать трудно. И в этом его кайф, конечно.
https://youtu.be/YGvX7ma7Xnk?feature=shared
Нет ничего более мейнстримного, чем ругать последние фильмы DC. Именно поэтому я искренне пытался найти в них что-то хорошее: и в «Шазаме 2», и в «Чёрном Адаме», и даже в многострадальном «Флэше». И тут выпускают «Синего жука», к которому на Западе отнеслись более благосклонно (хотя в прокате он традиционно провалился). Однако именно это — фильм DC, в котором я не нашёл вообще ничего хорошего.
Итак, Хайме Рейес из мексиканской семьи возвращается домой с учёбы, и узнаёт, что его родные в бедственном положении. Он пытается устроиться на работу и случайно знакомится с одной из владелиц технологической компании Дженни Корд. А та как раз пытается утащить у своей тёти важнейшую штуку, на основе которой хотят сделать новый вид оружия. Артефакт попадает в руки Хайме, забирается в его тело (обязательные шутки про ж**у) и делает из него супергероя. Теперь юноша в крутом костюме воюет со злодейкой и её армией.
«Синего жука» продвигали как репрезентацию мексиканцев в рамках кинокомиксов. Но сразу возникает вопрос: почему тогда семью главного героя показывают такими дураковатыми. Они, конечно, очень весёлые, но ведут себя как клоуны и сами вечно всё портят. А ещё жалуются на отсутствие работы, но потом не справляются даже с работой уборщиков (ещё одна шутка про туалет). Дальше герой получает суперсилы — случайно. И, по сути, практически всё за него делает костюм, примерно как чип в «Апгрейде», только ещё и с непробиваемой бронёй.
Характеры и поведение персонажей меняются по щелчку пальцев. Дядя Руди ведёт себя как клоун, но, бац, он уже гений техники. Бабушка, внезапно, становится партизанкой и вовсю орудует пулемётом. Но ладно, это был бы нормальный ход, что вся его семья — крутые чуваки, которым приходится ютиться в лачуге, но зачем всё делать комедийно? Как они побеждают злодейку? А всё просто: её по очереди предают все сторонники. Короче, от главного героя фильма практически ничего не зависит.
Графика традиционно плохая. Даже Сьюзан Сарандон в роли злодейки играть толком нечего. Рауль Трухильо просто говорит страшным голосом. Члены семьи смеются друг над другом и всё портят. Шутки средние… забудем об этом фильме.
https://youtu.be/D1JN23PeUY8?feature=shared
Я сейчас сломался на фиг. Мне всегда очень нравился Шон Эшмор — крутейший и, на мой взгляд, очень недооценённый актёр. Айсмен из «Людей Икс», один из главных героев «Замерзших» и помощник Кевина Бейкона в моих любимых «Последователях».
А ещё он мне нравился в «Киллджойс» и в «Хранилище 13». Но есть нюанс...
В последних двух играл не Шон Эшмор, а его брат-близнец Аарон!
Да, я уже погуглил, что это общеизвестный факт. И сам не понимаю, как я не обращал внимание на имя в титрах. Я просто видел знакомое лицо и такой: о, да, я очень люблю этого актёра. А оказалось, что я люблю двух актёров.
И снова: топ-5 моих любимых сериалов. Но это потом, сначала размышления…
Я уже не первый год пытаюсь ответить сам себе на вопрос: как составить топ-3-5-10 любимых фильмов или сериалов? Кто меня постоянно читает или слушает, знают, что я периодически публикую подобные списки, но они частично меняются от настроения к настроению. Потому что невозможно сравнивать фильмы Терренса Малика со «Скоттом Пилигримом», а Тарковского с Тарантино. Они из разных культур, разных времён, сняты с разной целью.
Но, кажется, я смог хотя бы частично ответить (пока что себе, не другим) на этот вопрос в отношении сериалов. Не фильмов, именно сериалов — из-за их длительности.
Я смотрю очень много сериалов, некоторые запоем, какие-то по несколько раз. Но тот, который останется в топе, да ещё и на годы — не просто хорошая история. Это переживание. Как бы нелепо не звучало — это должна быть часть моей жизни. То, с чем я буду жить на протяжении просмотра и пересматривания. Даже не так: то «в чём» я буду жить. Когда экранные персонажи становятся моими знакомыми. И я не просто потом ношу мерч с ними и ставлю кадры на рабочий стол, а при каждом воспоминании снова погружаюсь в этот мир.
Я стал вспоминать, какие же сериалы вызвали у меня такие эмоции. И сформировалась та самая великолепная пятерка. Я не буду расставлять их по местам, но выглядит это так:
— «Твин Пикс» (Twin Peaks)
— «Мистер Робот» (Mr. Robot)
— «Тьма» (Dark)
— «Доктор Кто» (Doctor Who)
— «Ганнибал» (Hannibal)
Заметьте, что все они разные. «Твин Пикс» в чём-то схож с «Тьмой», хотя их финалы противоположны: один объясняет всё, в другом задают ещё больше вопросов. «Мистер Робот» — самый «личный» и социальный. Зато «Доктор Кто» — просто лёгкое развлечение. А «Ганнибал» — самый красивый и погружающий в травмы. Но прелесть в том, что каждый из них абсолютно индивидуален, их можно узнать по единственному кадру. В каждом потрясающе живые персонажи. Каждый не просто показывает сюжет, но приглашает в путешествие.
Пусть эта пятёрка останется здесь. Просто ради любви.
Хорроры с национальным колоритом и мифологией — отдельный вид прекрасного и моя большая любовь. «Заклятие. Зло внутри» (да, это не настоящее «Заклятие», ну и бог с ним) познакомит вас с демонами индуизма, а заодно напугает скримерами и просто напряженной атмосферой.
В центре сюжета американская школьница Сэм, которая пытается вписаться в школе и сторонится культуры и религии своей семьи. Ее подруга детства, кажется, сходит с ума — ходит с какой-то банкой и говорит, что внутри заключено зло. Однажды Сэм разбивает эту банку, и тут начинается…
При большом желании можно попробовать приписать этому фильму некоторую социальность: вроде есть линия про баланс между сохранением корней своей культуры и адаптацией к новому обществу, вроде бы это о том, что не стоит держать свои переживания внутри, а нужно поработать с ними. Но все же «Зло внутри» — не пост- и не «возвышенный» хоррор, а традиционный ужастик: есть незримое чудовище, окружающие, которые не верят в происходящее, и неравная борьба. И фильм в итоге как раз хорош своей простотой в сумме с ненавязчивым экскурсом в индуизм.
Единственное, к чему бы я мог бы придраться: к финалу, когда чудовище начинают показывать слишком часто и чётко, становится менее страшно, чем в начале. Всё-таки недосказанность и тревожность пугают сильнее, чем графика любого качества — забросьте его обратно во тьму, станет лучше. Но зато как хороша концовка, так нагло создающая иллюзию хэппи-энда при реальной трагичности.
В прокате с 28 сентября.
https://youtu.be/dKcZPISQ1y0?feature=shared
Прошли времена, когда фраза «фильм/сериал по компьютерной игре» сразу вызывала негативные ассоциации. В последние годы появилась целая пачка очень крутых экранизаций игр. Собрал некоторые из них.
https://londoncult.co.uk/odni-iz-nas-arkejn-i-ne-tolko-luchshie-filmy-osnovannye-na-kompyuternyh-igrah/
Вчера писал про очередную часть «Заклятия», поэтому напомню об этой статье.
Там много забавных фактов, из которых можно узнать, на каких реальных событиях основаны фильмы, и кто распространяет мифы о призраках.
Особенно мне нравится история про Амитивилль, когда в дом, где совершили убийства, приехала семья, пожаловалась всем, что там живут привидения, получила подтверждения от охотников на нечисть и тут же свалила, быстренько запатентовав все права на книги и экранизации.
https://www.kinoafisha.info/news/tryapichnaya-kukla-i-sud-nad-oderzhimym-na-chem-osnovany-filmy-serii-zaklyatie/
Недавно вышел полнометражный мультфильм «Черепашки-ниндзя: Погром мутантов» — очередная перезагрузка истории легендарных мутантов. По этому случаю собрал для Okko все экранные истории про этих героев: мультсериалы, игровое кино, был даже один игровой сериал (лучше бы не было).
Вот что интересно: истории про Черепашек не пропадали с экранов больше, чем на 6 лет, а чаще перезапуск делали через 2-3 года после окончания предыдущей франшизы. Каждый раз придумывают что-то новое: другую графику, более мрачный или более светлый сюжет, неожиданные кроссоверы, хоть с Бэтменом, хоть с другими черепахами из старых экранизаций.
В общей сложности «Черепашек-ниндзя» перезапускали семь раз. И не было ни одной стопроцентной неудачи — разве что «живые» версии постепенно портились.
А последний мультик так вообще шикарный, но про него я уже писал.
https://blog.okko.tv/selections/my-ne-zhalkie-bukashki-vse-filmy-multfilmy-i-serialy-cherepashki-nindzya-po-poryadku
«Игра престолов» в космосе. И нет, я не про «Пространство».
Периодически вспоминаю фильмы и сериалы из категории «это понравилось только мне».
Как вам космический триллер про контакт с инопланетянами по книге Джорджа Р.Р. Мартина? Это я про сериал «Летящие сквозь ночь» (Nightflyers) 2018 года, основанный на одноименной повести. Только не перепутайте с фильмом Nightflyers 1987-го — он ужасен.
Строго говоря, сам Мартин над сериалом не работал — ему запрещал контракт с HBO. Вторая проблема — «Летящих сквозь ночь» выпустил SyFy, а бюджеты у этого канала не слишком большие. Но проблемы с графикой здесь компенсирует очень крутая атмосфера.
Будущее, Земля вымирает от вируса. И тут мимо планеты пролетает некий звездолёт с представителями явно более развитой цивилизации. Ученые считают, что это — последний шанс на спасение. В погоню за космическим кораблем отправляют миссию, которая должна войти в контакт.
Всё подано очень иронично: прямо в начале первого эпизода показывают, что путешествие закончится очень плохо. А потом отматывают действие назад и заставляют гадать, что же к этому приведет. И здесь целая россыпь интересных персонажей с непонятными отношениями (которые ещё и меняются по ходу действия), вплоть до капитана, избегающего личного общения с экипажем. Бонусом спорные философские темы. Например, есть прибор, который избавляет от травмирующих воспоминаний, но при этом заставляет забыть близких.
Инопланетяне здесь тоже показаны интересно и нестандартно. Мало кто из авторов решается изобразить их не просто иной формой жизни, а чем-то принципиально другим. Тем, что человек просто не может осознать (привет «Аннигиляции» Гарленда). И прекрасная в своей очевидности мысль: если пришельцы всё же существуют, но никогда с нами не связывались, возможно, они просто не хотят этого…
https://youtu.be/JUFsJxCh4Bw?si=YGjvS9T0kZ6HooXF
Про двух очень разных Эркюлей Пуаро.
Серия фильмов про Пуаро от Кеннета Браны — нечто удивительное. Преисполненный самолюбованием режиссер снимает абсолютную фигню с собой в главной роли и театрально переигрывающими актерами во всех остальных ролях. В его картины вваливают по 100 миллионов долларов, а монтаж такой кривой, что глаза болят. Он оставляет классический сюжет, но докидывает в него не всегда подходящей социальности. Но как же это эстетично. Просто любуешься очень красивыми актерами (в «Смерти на Ниле» так и вовсе самый прекрасный женский каст). Смотришь на экран, и тебе хорошо.
Но все уже ждут цифрового релиза «Призраков в Венеции», какой смысл рассказывать о предыдущих фильмах? Поэтому я лучше вспомню другую экранизацию книг про Пуаро — незаслуженно забытый мини-сериал (всего три эпизода по часу) «Убийства по алфавиту» с Джоном Малковичем.
В этой версии Пуаро уже постарел и отошел от дел. Он развлекает состоятельных гостей постановочными «шоу с убийствами» и даже подкрашивает бородку, чтобы скрывать возраст. Ему начинает присылать письма человек, который подписывается ABC. Он общается с детективом как старый знакомый и сообщает, где и когда произойдет следующее убийство. Сыщик каждый раз пытается предотвратить преступление, но не успевает.
В общих чертах сериал следует оригинальной книге, но здесь совсем другая атмосфера. Это, кажется, самая депрессивная экранизация Агаты Кристи. Пуаро постарел, он осознаёт, что его время ушло и страдает от призраков прошлого (с его биографией обошлись очень неожиданно). В противовес ему появляется второй главный герой — коммивояжер, страдающий от сильных болей и ищущий способы заглушить эти страдания. Это не мир богатых домов, где убийца — дворецкий, а предвоенная обстановка, где все не могут найти своего места. Видели когда-нибудь нуарного Пуаро? А вот теперь посмотрите.
К Малковичу прилагаются шикарные образы Эймона Фэррена и Ани Чалотры (оба потом пошли сниматься в «Ведьмака»), а также Руперт Гринт в роли инспектора.
Посмотрите, это очень неожиданно.
https://youtu.be/zwh09s7xLVg?si=8IDZSfep2m2BN62b
«Паранормальное. Прямой эфир» (на самом деле «История оккультизма») — как же это было странно. И круто.
Чёрно-белый аргентинский мистический хоррор, значительная часть которого — прямой эфир вымышленной передачи, а другая часть — наркотрип нескольких зрителей. Звучит интересно? А выглядит еще интересней.
1987 год, в Аргентине идет предвыборная гонка, у действующего президента, кажется, дела не очень, люди собираются на протесты. И тут же в эфир должен выйти последний выпуск передачи «За 60 минут до полуночи», куда придет некий человек и разоблачит связь правителя то ли с преступлениями и коррупцией, то ли с черной магией. Несколько журналистов, работавших над передачей, собираются в тайном месте и наблюдают за происходящим. И с каждой минутой становится все страннее.
Конкретней сюжет описать трудно, да и не нужно этого делать — весь фильм построен на мелких деталях и субъективном восприятии реальности. Недаром в определенный момент те самые журналисты что-то примут, чтобы окончательно разобраться — не подменили ли их реальность. А в это время на экране будет стремительно расти температура и появляться рекламные ролики, которых в реальности не могло существовать в 1987 году — остальные мелочи раскрывать не буду, ищите сами.
«История оккультизма» неожиданно мешает два жанра — мистический хоррор и политический триллер, — как-то умудряясь не свалиться в комичность, мол «злые колдуны правят миром». Действительно, подтекстом идет острая тема — на что готовы политики, чтобы сохранить власть. Но при этом действие заставляет зрителя (и героев) постоянно сомневаться во всем происходящем, что приведет к совершенно удивительному финалу. И еще долго после просмотра вам будет хотеться, чтобы что-то объяснили, досняли, выпустили расширенную версию. Ну погодите, так это что было? Где? Когда? А вот додумывайте сами.
Спасибо «Кинологистике», что выпустили его. Уже есть на «Кинопоиске» и Okko.
https://youtu.be/Df4rREQPWKc?si=iFJrfpJGw11PJmk8
Это как «Один дома», но с инопланетянами. И ужасы. И без текста. В общем, «Никто тебя не спасёт» — самый неожиданный хоррор года (не хочу разбрасываться словом «лучший»).
Бринн (Кейтлин Дивер из «Ломки» и «Невозможно поверить») живёт одна в большом уединенном доме. Она мастерит кукольный городок, страдает из-за травм прошлого и ни с кем не общается, стараясь сторониться людей. Однажды ночью в ее доме появляется пришелец. Гость явно недружелюбен, поэтому Бринн решает дать ему отпор. Но это лишь начало полномасштабного вторжения.
Если разбирать фильм по частям, он будто собран из кусочков старого кино: вот вам «Знаки» Шьямалана про инопланетян в маленьком городке, вот типичные спилберговские «зеленые человечки», вот «Вторжение похитителей тел». А вот упомянутый «Один дома»: я немного преувеличиваю, но сцена, где героиня баррикадируется в доме и придумывает, как драться с пришельцами, навела на ассоциации. Да и правда, пора прекратить уже показывать всех инопланетян неубиваемыми, пусть даже они обладают телекинезом и телепатией.
Но главная красота в комбинировании знакомых сюжетов. «Никто тебя не спасет» отлично обманывает, меняя настроение и направление, превращаясь то в камерный хоррор о монстрах в доме — иногда очень страшный, то в фантастику о вторжении, а то и вовсе в философскую драму о принятии своего прошлого. Последнего уж никак не ждешь, но именно эта линия подводит к очень неожиданному и красивому финалу.
Удивительным образом именно отсутствие текста делает фильм только лучше — его можно смотреть даже без субтитров, немногочисленные фразы никак не влияют на сюжет, это просто эмоциональные выкрики. Историю на экране не рассказывают, а показывают с помощью окружения, мелких деталей и флэшбеков, поэтому зритель сам собирает ее в голове. Да еще и иногда склоняются то ли к музыкальности Эдгара Райта, то ли к конфетным декорациям Уэса Андерсона. Этакое напоминание, что кино — не говорящие головы, объясняющие сюжет, а именно визуальное искусство, которое не получится смотреть вполглаза, ориентируясь на текст.
Очень хороший фильм. Совсем короткий — полтора часа со всеми титрами. Настоятельно рекомендую.
https://youtu.be/IcA02w6rm44?si=jTTcKpZuiGu3ZLeU
28 сентября в российский прокат выходит «Великая ирония» Вуди Аллена. Режиссер снял свой 50-й фильм, и поговаривают, что это последняя его работа. Но интересно другое: многие представители авторского кино как раз к финалу своего творчества и почтенным годам начинают все больше склоняться к саморефлексии. Аллен же, занимавшийся этим чуть ли не всю жизнь, внезапно от нее почти отходит.
Красавица Фанни (Лу де Лааж из «Черного ящика») живет в Париже. Она замужем за состоятельным и явно влюбленным в нее, но слишком уж навязчивым и контролирующим бизнесменом Жаном (Мельвиль Пупо, как и в «Только ты и я», играет токсичного мужа). Однажды героиня встречает на улице Алена (Нильс Шнайдер, игравший у Долана), с которым когда-то училась в одной школе. Теперь он писатель и приехал в Париж, чтобы закончить свой роман. Случайная встреча приводит к флирту, ведь мужчина признается, что был влюблен в Фанни с детства. Флирт перерастает в роман, о котором догадывается муж. Что будет дальше — смотрите сами.
Новинка словно возвращает режиссера ко временам «Матч-Поинта» и «Иррационального человека» с их историями любви, ревности и предательства. Но на сей раз балом правит та самая ирония, которую обозначили в русском заголовке. Поначалу кажется, что весь фильм будет построен лишь на любовном треугольнике. Явно видно, что симпатии автора на стороне героя Шнайдера — он традиционно похож на Аллена повадками и одеждой. Да и не в первый раз сам режиссер отправляется во Францию за вдохновением — вспомните «Полночь в Париже» или «Магию лунного света», — хотя на французском он снимает впервые. Но история не о нем. И здесь есть некоторая ирония — любовника делают слишком уж навязчивым, он будто давит на Фанни своими давними чувствами. Для него она — такой же трофей, как и для мужа. Можно сказать, что в картине вообще нет положительных героев, за исключением матери Фанни, которая выйдет на первый план ближе к финалу.
Но смотреть полтора часа, как два неприятных мужчины делят женщину, было бы скучновато даже для будничности Вуди Аллена. Поэтому уже после первой трети действие совершает удивительный поворот, а та самая ирония вырастает в разы.
Режиссер до комичного трогательно показывает скрытые стороны человеческой натуры и два противоположных подхода к жизни: одни полагаются на волю случая, другие считают, что создают «случайности» сами. Вот только ироничный финал разрушит стройную картину мира последних. За полтора часа история побудет романтичной мелодрамой о «золотой клетке», типично алленовской эксцентричной комедией и даже детективом (хотя интриги не будет — зритель все знает заранее). Все это под традиционный джазовый саундтрек и длинные кадры оператора Витторио Стораро, снявшего все последние фильмы Аллена.
Так что пусть вас не обманет кажущееся банальным вступлением. С каждой минутой будет только лучше, а концовка приведет в восторг.
Напоследок личная ассоциация от меня: мне «Великая ирония» показалась некоей осознанной противоположностью «Колесу чудес» — недооцененному, на мой взгляд, фильму Аллена. В 2017-м он показывал пару, которая так погрязла в будничности, что их жизнь не может изменить не только молодой любовник, но и мафия и внезапные блудные дети. В 2023-м он показывает, что под влиянием случая измениться может вообще все. Интересный контраст.
Спасибо @volgafilms за пресс-показ
https://youtu.be/LrBznZYVOLM?si=TWymNfcB20_VF-32
Когда я шёл на пресс-показ фильма «Луна», то еще не знал, что главную роль в нем сыграл участник одного из популярнейших корейских бойз-бендов EXO. Поэтому удивительно было слышать восторженные крики и аплодисменты, когда он появлялся в титрах. На самом деле очень люблю такие моменты: позитивные фан-клубы добавляют эмоций.
Сам же фильм поначалу показался скучноватым. Это что-то вроде очередного переосмысления «Гравитации» или «Марсианин» на минималках. В будущем Южная Корея отправляет на Луну команду из трех космонавтов. Двое погибают из-за вспышки на Солнце. И теперь единственный выживший должен как-то вернуться домой. Осложняет дело метеоритный дождь, который бомбардирует Луну.
Проблема в том, что в начале показывают ту самую катастрофу, а потом почти на час действие сильно провисает. Настоящая движуха начнется где-то с середины: будет гонка на луноходе под летящими метеоритами, потом попытка улететь, еще больше сложностей и пара интересных поворотов. Беда только в том, что на протяжении всего действия слишком уж много времени уделяют не космонавту, а земной команде, которая придумывает способы его спасти. И даже основную драму закидывают именно в эту часть, а она не слишком хорошо срабатывает.
Но всё-таки как минимум для одноразового просмотра «Луна» отлично подходит. Во-первых, те самые экшен-сцены очень даже неплохи. Во-вторых, это интересно с точки зрения иного подхода к сюжетам: в противовес личному героизму в каком-нибудь «Интерстеллар» здесь идея общей работы, в которой сам космонавт — скорее функция. И это, кстати, более реалистично: слишком часто в кино показывают, что командование на Земле только мешает героическим одиночкам.
Единственное, что стоит отдельно добавить: если вы не знакомы с корейским кино и сериалами, нужно привыкнуть к игре актеров. Это совсем другая школа, более театральная, с осознанным переигрыванием. С непривычки может показаться комичным, но это традиционный подход.
https://youtu.be/P2vHNCHVhho?si=U2FrhAA_aaOPCShm
Нам нужна русская версия фильма «Достучаться до небес». Максимально приземлённая. Может снять, например, Шамиров.
Мужик узнаёт, что совсем скоро умрёт и решает исполнить всё, что не делал раньше: намочить манту, лизнуть качель зимой, сделать на ней же «солнышко», посмотреть на сварку, съесть косточки от арбуза, подраться с гусями...
Ваши варианты, что ещё он должен успеть:
Написал небольшую подборку фильмов про гонки. В смысле именно про профессиональные гонки, а не эти наши «Форсажи». Есть очевидные «Ford против Ferrari» и «Гонка», есть классика «Гран-При», а есть и два советских фильма, которые многие уже подзабыли, если вообще видели.
https://journal.tinkoff.ru/list/good-racing-movies/
Говорят, если вы ткнёте сюда, то я смогу выкладывать сторис в телеграме от имени канала. Вы же этого хотите, да? Тогда жмите
/channel/kinokrotik?boost
Экранизация комиксов «Странная планета» поначалу показалась мне сомнительной идеей. Все знают и любят эти короткие зарисовки про инопланетян, которые трактуют всё буквально. Но это обычно четыре-шесть картинок, даже 20-минутный эпизод — слишком много для подобной истории. Однако за экранизацию взялся один из создателей «Рика и Морти» Дэн Хармон, и в итоге у нас есть один из самых успокаивающих сериалов сезона. То самое feel-good movie, которого так не хватает в тревожные времена.
В основе та же идея: некая планета, очень похожая на нашу, но населенная синими минималистичными существами, которые называют всё буквально и говорят всё прямо. Однако их поведение не делают основой сюжета, это лишь антураж, хотя некоторые буквальные шутки абсолютно прекрасны (особенно про музыкантов и футбол). Каждый эпизод — небольшая история, обычно из двух сюжетных линий. Каждая линия посвящена тому, как существа учатся общаться друг с другом, справляться с тревогами, а также ищут своё место в жизни.
Кажется, что всё очень просто: мать не может смириться, что её сын уже вырос, брат и сестра рассказывают друг другу о своих увлечениях, новичок приходит работать в ресторан, влюблённый соглашается поухаживать за котом девушки. Хотя нет, не «кажется», это реально очень простые и будничные истории с очевидным финалом. Но поданы они так мило и искренне, что невозможно не проникнуться. И, опять же, от банальностей спасает юмор.
Хотя «Странная планета» — не совсем антология. Здесь есть несколько сквозных персонажей, действие нескольких эпизодов разворачивается в одной локации. Просто в каждой серии делают акцент на разных героях и новых ситуациях.
Вряд ли кто-то при просмотре откроет для себя шокирующие истины. Но здесь это и не нужно. Можно просто 20 минут наблюдать, как существа учатся жить и общаться. И думать, что и самому бы не мешало поучиться этому.
https://youtu.be/DmTLO-21XSk?feature=shared
Российский «Кентавр» с Юрой Борисовым играет то в «Драйв», то в «Таксиста», то в мрачную версию «Ночи на Земле», а то и вовсе в «Доказательство смерти». Удивительно, что при таком количестве намеков на разные сюжеты, фильм не разваливается. Это очень стройный и интригующий триллер, хотя по поводу финала есть некоторые вопросы. Но тут уж зависит от того, как воспринимать главный поворот.
Итак, Саша — ночной таксист, крутой водитель и, как он сам считает, неплохой психолог. Однажды в его машину садится девушка Лиза и просит ее покатать по разным клиентам. У новых знакомых завязывается общение, но, возможно, каждый из них что-то скрывает.
Честно говоря, тут даже синопсис лучше писать максимально аккуратно, потому что спойлеры могут отчасти разрушить интригу. А «Кентавр», как настоящий хороший триллер, держится на двух главных составляющих: живых персонажах, которым быстро начинаешь верить, и атмосфере неопределенности. C первым Борисов, как и всегда, справляется идеально. К Анастасии Талызиной (внучке той самой Талызиной) поначалу хочется придираться, но потом все вопросы отпадают. Интрига же здесь прям очень хороша — не дутая тайна, когда мы усиленно делаем вид, что не догадываемся о следующем повороте, а действительно полная неопределенность. Еще радует, как авторы «Кентавра» работают с деталями — теми самыми «чеховскими ружьями», которые выстрелят в финале, буквально каждый предмет и человек сыграют свою роль.
Так что же по поводу концовки. Дело в том, что основная часть фильма — камерный триллер: персонажи почти все время проводят в машине и разговаривают (потому и вспомнил про «Ночь на Земле», а заодно и классный «Где-то во времени», который вообще никто не видел — посмотрите). К финалу же наваливают то ли «Драйва», то ли вообще «Города грехов», забывая обо всей простоте и стройности. Сначала это смущает, но поскольку концовка длится достаточно долго, это явно осознанный ход. Что ж, имеют право, это вполне работает — помнится, драму «Нация убийц» и вовсе к финалу превратили в тарантиновское мясо.
В общем, хороший фильм, атмосферный. Уже есть на Okko и пока что в кино.
https://youtu.be/nj8r_wrgI5s?feature=shared
В российский прокат вышел фильм «Украсть Рафаэля» — этакая итальянская вариация на тему «11 друзей Оушена». Увы, скорее одноразовая, чем реально захватывающая.
В рекламе упоминают, что фильм ссылается на реальные события, но на самом деле тут ироничней: авторы упоминают ограбление из прошлого, а дальше предполагают, как те же герои могли бы провернуть новое дело уже в современном мире. Структура классическая: опытный вор собирает разношерстную команду, они составляют план и идут на дело — всё показывают параллельно. Конечно, в последний момент что-то пойдет не так, конечно, за ними пристально следит полиция. Интересно, как персонажи будут выкручиваться.
И вроде бы всё неплохо: здесь есть очень хорошие легкие шутки — чисто в духе итальянского кино. Момент, когда священник получает «одобрение» бога, просто прекрасен. То, как главный подозреваемый водит за нос полицию — очень мило.
Но все время остается ощущение какой-то недоработанности. Несколько сюжетных линий (особенно про суровую охранницу, которую нужно отвлекать) не ведут вообще никуда. Они, кажется, должны быть просто комичными вставками, но… они не смешные. И так во всем: вроде бы сама основа сюжета очень классная, план хорош. Но первого «Оушена» как раз отличало множество мелких деталей: всё, что происходило в начале, влияло на дальнейшие события. Здесь же есть некая общая схема, а всё остальное будто нужно додумывать самому.
К финалу тоже сначала хотелось придраться, но через пару дней я понял, что он как раз хорош своей простотой и неожиданностью. Этакое сознательное упрощение, когда основное и второстепенное меняется местами. Ну, и это гораздо ближе к реальности, чем все экранные ограбления.
P.S. После просмотра фильма полез читать про всякие похищения картин. И в итоге ухохотался с истории «Моны Лизы», которую просто стащил стекольщик и унёс в руках, а работники этого даже не заметили — обратил внимание посетитель. Поищите — крутая история.
https://youtu.be/KF93OEr1bOE?feature=shared
Поучаствовал в сборной статье про полнометражные мульты. Большой список вам для просмотра.
https://journal.tinkoff.ru/list/best-animation/