-
Статьи про кино и сериалы, обзоры рецензии и всё, что вы хотели знать, но боялись спросить.
В российский прокат вышел южнокорейский драматический триллер «Следующая жертва». И он в очередной раз напоминает, что кино из этой страны — самое необычное, непредсказуемое и жёсткое, что сейчас можно увидеть.
Сюжет рассказывает о школьнице Ким Со-хи, которую отправляют проходить практику в кол-центр интернет-провайдера. Для девушки это шанс получить работу, для школы — бонус за распределение учащихся. Новенькая быстро сталкивается с тяжёлыми условиями работы: клиенты регулярно хамят, а спорить с ними нельзя, да ещё и приходится уговаривать не отключаться. Вскоре Ким Со-хи добивается успехов в работе. Однако платить премию ей, похоже, не собираются.
Про этот фильм довольно трудно рассказывать, чтобы не заспойлерить самые важные повороты, Но где-то к середине «Следующая жертва» очень сильно удивляет и даже меняет жанр. Однако всё это — цельная история, которая рассказывает об одной проблеме с разных сторон.
Конечно, российскому зрителю будет чуть труднее понять драматическую часть: рабочая иерархия и жёсткие распределения у нас не распространены. Но это тоже возможность окунуться в культуру и жизнь Южной Кореи. А вот что будет понятно и знакомо всем, так это две главные трагедии, которые раскрывает сюжет.
Во-первых, это история о потерянности подростков, у которых нет никакой поддержки. Неважно, чем занимаются героиня и её подруги — их вечно все ругают. Наиболее показательна часть про девушку, которая ведёт стримы: человеку могут желать смерти просто за то, что он что-то делает что-то перед камерой. Окружающие же, даже близкие, чаще всего просто игнорируют происходящее. Недаром неоднократно будет всплывать вопрос «зачем она танцевала?» — как единственная попытка проникнуть во внутренний мир героини и понять её ощущения.
А во-вторых, жуткая круговая порука в социальной системе. С определённого момента женщина-полицейский будет искать сговор среди разных чиновников. Но быстро поймёт, что никто никому не давал взятки и не договаривался. Просто всем важны лишь цифры и отчёты, а не люди. Вроде бы никто и не виноват, а трагедии продолжаются.
https://youtu.be/lNmBN7gTgus?si=SluJPZjdGQ2CQFSn
Помню не зря
Пятый день ноября
И заговор пороховой.
Проходят века,
Но скорбь и тоска
Всегда остаются со мной.
Прошёл год. Время перечитать что ли?
Я просто напомню, что Алан Мур ещё в 80-х написал самую реалистичную антиутопию о нашем мире.
https://dtf.ru/read/24735-v-znachit-vendetta-antiutopiya-o-realnom-mire
Девушка: я делаю ему намёки, а он не понимает
Намёки, которые понимают мужчины:
(фильм «Солнцестояние»)
Фильм «Пять ночей с Фредди» — что-то странное. Я даже не могу понять, понравился он мне или нет. Увы, я не играл в игры и знаком с огромной франшизой только поверхностно. Но казалось, что основа истории — идеальный материал для развеселого хоррора, где охранник должен выживать каждую ночь, спасаясь от одержимых аниматронных кукол в закрытом заведении. Окей, для связности сюжета можно добавить драмы. Но зачем делать таким серьёзным и слёзным хоррор, в котором механические мишки и птички пытаются завалить каждого встречного?
Джош Хатчерсон играет безработного неудачника Майка, который заботится о своей малолетней младшей сестре. Чтобы не лишиться опеки, он устраивается ночным охранником-уборщиком (привет «Человеку будущего») в закрытое заведение. Майк не знает, что ночами там творится полная жуть. Но зато с этого момента он всё чаще видит сны о далёком прошлом, когда похитили его младшего брата. Как же всё это связано, почему девушка из полиции взялась ему помогать, и что же не так с жуткими куклами?
Если пытаться думать позитивно, то из «Пяти ночей…» мог получиться неплохой драматический ужастик в духе Стивена Кинга. Тут и травмы прошлого, которые рушат жизнь человека даже спустя годы, и девочка, которая вроде не обладает паранормальными способностями, но общается с воображаемыми друзьями, и чувство вины, и ночные монстры. Ладно, даж не «мог получиться», он получился. Но эта часть как будто плохо клеится с основной идеей: куклы здесь вообще убивают непозволительно мало и максимально скучно. А без них фильм превращается во что-то максимально обычное — подобных историй мы видели слишком много и в более интересном воплощении.
Говорят, в фильме много отсылок к книгам и играм — это, наверное, хорошо. И вроде бы я посмотрел его с удовольствием. Но чего-то сильно не хватает.
https://youtu.be/WgKp00O9wCQ?si=oCWkjM1kOs94Q9Mw
«Пила 10» отлично показала себя в прокате, что неудивительно: проблемы с окупаемостью были только у «Спирали», а номерные части всегда приносили отличную прибыль. Но интересно другое: новую часть критики оценили выше всех предыдущих. И я бы не сказал, что заслуженно. Нет-нет, мне она понравилась, и это отличное возвращение к истокам «Пилы» и всему, что я любил во франшизе. Но это чисто ностальгический фильм, который хвалят ровно за то, за что когда-то ругали первую пятёрку. Получается, то, что когда-то было провокацией, стало уже классикой, и люди скучали по этой атмосфере.
Главная новость: Джон Крамер вернулся. Нет, это не какое-то чудесное оживление, просто действие фильма разворачивается между первой и второй частями. У Конструктора рак, жить осталось несколько месяцев, медицина бессильна. И тут Крамеру подкидывают вариант почти чудесного лечения, правда нужно ехать за ним в Мексику. Джон вкладывает в это немалые деньги, ему делают операцию, а дальше… Думаю, можно догадаться.
Первое и главное, что нужно знать о «Пиле 10», я уже сказал в начале: это чисто ностальгическое кино, которое всеми силами играет на атмосфере первых частей. Здесь даже возвращают некоторых последователей Конструктора (не забудьте про сцену после титров).
Всех жертв собирают в одном помещении и заставляют проходить испытания. Ловушки не слишком сложные (самой зрелищной так и останется первая сцена, которую поместили на все постеры), просто максимально жестокие: пили себе ногу, ломай пальцы, вскрывай череп. Но красиво, что они все связаны именно с тем, через что пришлось пройти Крамеру — он снова мстит за себя, а не вершит правосудие ради других. Да и вообще «Пила 10», хоть и остаётся традиционным «пыточным порно», даёт очередной пинок американской системе здравоохранения.
Что не понравилось — образ главной злодейки. До середины это просто циничный жестокий человек. Потом же это какое-то глобальное зло, разве что котят на завтрак не ест. Тут будто перегнули.
В остальном же нужно понимать: этот фильм не даёт ничего нового («Спираль» хоть как-то развивала франшизу), но если вы соскучились по жестокой и грубой «Пиле» времён 2-4 частей, то это для вас.
https://youtu.be/au1k0AfiFao?si=2y-JgfnQ6qlsWWzT
Вдогонку ко вчерашней: ещё одна аналитическая статья на тему «скатились или нет». На сей раз про проблемы киновселенных Marvel и DC. 5-10 лет назад это была главная тема для всех гиков и буквально культурный феномен. Но теперь подавляющее большинство новинок ругают, а многие из них проваливаются в прокате. Так что же пошло не так?
https://blog.okko.tv/articles/padenie-sborov-nedovolstvo-zritelei-i-uzhasnaya-grafika-pochemu-u-kinovselennykh-marvel-i-dc-yavnye-problemy
В российский прокат выходит триллер «Дом-ловушка» от режиссера «Точки кипения» Фила Барантини. Кстати, не перепутайте при поисках: я говорю про Accused, а то в 2023-м вышел ещё и «Дом-ловушка», который в оригинале Trap House.
Работу Барантини позиционируют чуть ли не как хоррор-триллер. Напряженный трейлер и даже постеры намекают на какую-то историю о выживании. Но на самом деле в основе сюжета гораздо более реалистичная тема: опасность момента, когда люди в соцсетях решают взять правосудие в свои руки.
Гарри Бхавсар едет в дом своих родителей, пока те в отпуске. На вокзале, с которого он уезжает, происходит теракт, и вскоре по соцсетям расходится фотография террориста — человека, одетого очень похоже на Гарри. В сети моментально решают, что это он, тут же находят его данные, контакты девушки и прочую информацию. Полиция бездействует, поэтому люди решают сами наказать «злодея». Тем временем Гарри запирается в доме родителей и не понимает, как разобраться с этой ситуацией.
Если говорить о второй половине фильма — той, которую больше всего рекламируют, и в которой больше динамики, то её можно назвать более реалистичной и простой версией первой «Судной ночи». Человек в доме пытается защититься от линчевателей. Причём тут как раз хорошо заметно, что «борцам», которые ломятся в дом Гарри, без разницы, на кого нападать. Они утверждают, что сражаются за справедливость, но на самом деле просто хотят бить людей.
Но, в отличие от всё той же «Судной ночи», в «Ловушке» гораздо более важна завязка. Именно идея, что в сетевое сообщество может быть как добром, помогающим находить истину, так и злом, выносящим приговор случайному человеку на основе непроверенных данных. И я сейчас не про «отмену», а про реальные преступления.
В этом плане очень хорош финал: создается ощущение, что даже когда вскроется правда, большинство и не подумает, что сделало что-то не так. Просто удалят свой пост и продолжат делать то же самое.
В общем, Барантини снова доказывает, что отлично умеет показывать худшие проявления человеческой натуры и настоящие эмоции во время стресса. Неплохо, стоит посмотреть.
https://youtu.be/nZ5JU9sHuJg?si=pSTKNWZR3zvzNa_S
Единственный нормальный персонаж в фильме «Ирония судьбы».
Одна из последних ролей в кино великой Любови Добржанской.
Netflix уже давно выпускает копии своих удачных проектов, чтобы зрители после просмотра сразу получили подходящую рекомендацию и не уходили с платформы. Затянувшийся перерыв в «Очень странных делах» забивали «Улицей страха», фанаты «Конца ***го мира» получили «Меня это не устраивает!» от тех же авторов, даже к «Бриджертонам» добавили «Доводы рассудка». Последние оказались нужны только Netflix и никому больше.
К чему это я? Совсем недавно на стриминге вышел финал «Сексуального просвещения». Последние три эпизода поставила Алисса МакКлелланд. И та же МакКлелланд сняла первые две серии сериала «Всё и прямо сейчас», который вышел на том же Netflix по следам популярного предшественника.
И вроде бы всё ничего, и тема важная и хорошая — борьба с анорексией. И крутая актриса в главной роли — Софи Уайлд из «Два, три, демон, приди». Но что-то не так. Да понятно что: просто «Всё и прямо сейчас» копирует сразу все сходные сериалы. Главная героиня выходит из клиники после семи месяцев лечения, озвучивает за кадром свои мысли и влюбляется в новенькую. Я что, смотрю ремейк «Эйфории»?
Подкинем темы подростковой беременности, первого секса и попыток вписаться в резко повзрослевшую компанию сверстников. Ну прямо как в Sex Education. Приправим «Трепетом сердца» и «Я никогда не…». И вроде хорошо получается. Правда, первые серии мне очень даже понравились, хоть новинке не хватает собственного стиля. Но вот с середины сезона начинаешь уставать из-за попыток закинуть в восемь небольших эпизодов буквально все актуальные темы и рассказывать, как правильно жить.
Нет, это не портит сериал окончательно. За Софи Уайлд всё равно очень круто наблюдать. Тема борьбы с анорексией, наконец-то, подана без романтизации, но и без излишней трагичности. Тут даже важнее попытка героини бороться с восприятием окружающих. Но, увы, «Всё и прямо сейчас» так и остаётся сериалом «если вам понравилось „Сексуальное просвещение“ и „Эйфория“, посмотрите…», а не отдельной творческой единицей.
Полный обзор читайте здесь:
https://blog.okko.tv/articles/obayatelnaya-no-blednaya-kopiya-eiforii-i-seksualnogo-prosvesheniya-kakim-poluchilsya-serial-vsyo-i-pryamo-seichas
В российский прокат вышла «Анатомия падения» — судебная драма Жюстин Трие, победившая на Каннском кинофестивале. И это очень сильный фильм, который я рекомендую посмотреть всем.
Причем сначала сделаю важную ремарку: часть «простых зрителей» относится к фестивальному кино с подозрением. Якобы это обязательно что-то очень запутанное, неоднозначное и артхаусное. Как было с «Титаном», например. Но «Анатомия падения» — абсолютно прямая и понятная история без сложных подтекстов. Зато она зацепит буквально каждого.
Известная немецкая писательница Сандра Войтер живет во Франции с мужем Самуэлем и слабовидящим сыном Даниэлем. Однажды к Сандре приходит студентка и берет у женщины интервью. Но в разгар беседы муж громко включает музыку и прерывает диалог. Вскоре сын возвращается с прогулки и обнаруживает у дома тело Самуэля.
Неизвестно, погиб ли мужчина в результате несчастного случая, совершил ли самоубийство или же к смерти причастна жена. Быстро выясняется, что жизнь семьи была далеко не безоблачной: супруги часто ссорились и у них накопились нерешенные проблемы. Так Сандра оказывается на скамье подсудимых. Защищать писательницу берется ее старый друг — адвокат Венсан.
С одной стороны, «Анатомия падения» — неплохая судебная драма с детективным подтекстом. Хотя адвокат героини с самого начала заявит, что истина никого не интересует — нужно лишь представить наиболее реалистичную версию произошедшего. И тут всплывает главная (и единственная) философская идея картины: грань между фактами и домыслами исчезающе тонка.
Но с другой стороны, картина скорее отсылает к «Сценам из супружеской жизни», нежели к «12 разгневанным мужчинам». Это не столько рассказ об убийстве, сколько препарирование проблем семейных отношений. Поначалу всё кажется однозначным: неважно, убивала ли Сандра мужа, он всё равно был нездоровым токсиком. Но потом в виде флэшбеков и записей всплывает и его точка зрения. И тут уже погибший предстает трагической фигурой.
При, казалось бы, несложной подаче и простых съемках Жюстин Трие создала захватывающую драму, иногда переходящую в триллер. Всё держится на великолепных актерах (в том числе на ребенке и собаке), на живой и очень знакомой почти каждому теме. Из-за этого от «Анатомии падения» иногда даже страшновато. Но тем она и хороша.
Полный обзор читайте здесь:
https://journal.tinkoff.ru/anatomiya-padeniya-film/
«Падение дома Ашеров» — фетишная хоррор-версия «Наследников» по рассказам Эдгара По.
Майк Флэнаган — один из лучших хоррор-режиссеров последнего десятилетия. Уж среди сериалов — точно. Причем крутость его работ в том, что он совмещает классическую личную драму с классическими же скримерами и прочими пугающими элементами. А еще Флэнаган — мастер экранизаций. Он отлично снимает по Кингу («Игра Джералда», «Доктор Сон»), он перерабатывает классику, сохраняя лучшие элементы, но радикально меняя сюжет («Призрак дома на холме», «Призраки усадьбы Блай»).
Его «Падение дома Ашеров» — не экранизация одноименного рассказа Эдгара По, а некая фантазия и компиляция сразу десятка произведений знаменитого автора. Основа же сюжета — и вовсе выдумка Флэнагана.
Итак, Ашеры — владельцы настоящей империи. Когда-то Родерик Ашер вместе со своей сестрой вывел на новый уровень фармацевтическую компанию «Фортунато», и теперь его многочисленные дети от разных матерей всеми силами добиваются любви и уважения отца. Одна дочь развивает медицину, другая запускает проект по правильному питанию и спорту, сын разрабатывает игры, ещё один — хочет открыть клуб. Но Ашеров постоянно таскают по судам, ведь «Фортунато» завоевала рынок благодаря новому лекарству, которое, возможно, вызывает жесткую зависимость. После одного провокационного заявления прокурора в семье начинают происходить трагические события.
Думаю, кто смотрел «Наследников», уже заметили сходство. Флэнаган ступил на непривычное для себя поле социальных тем. Это не просто рассказ о богатой деструктивной семье, погрязшей в разврате (очень, кстати, красивом) и грызне друг с другом. Это еще и напоминание об эпидемии опиоидной зависимости — недаром тут есть персонаж, который удивителен лишь тем, что может без вреда для себя поглощать эти таблетки в невероятных дозах. То есть режиссер превращает буквальное «падение дома» в метафорическое уничтожение рода.
Но эту тему Флэнаган оставляет лишь фоном, увы, позволяя одной из героинь выдать в финале слишком длинную и прямолинейную тираду с моралью. В остальное же время он занимается тем, что умеет лучше всего: рассказывает о трагедии каждого из героев, упаковывая это в общую мистическую историю с дико страшными скримерами. Причем темп выстроен великолепно: медленная драма буквально затягивает, и в тот момент, когда уже почти расслабился, тебя буквально подкидывает от очередного кошмара в кадре.
По подобию «Клуба полуночников», каждый эпизод посвящен отдельному персонажу, что дает сольный выход всем актерам — на этот раз режиссер собрал почти всех своих любимцев из предыдущих работ, не хватает разве что Виктории Педретти. Но круче всех на этот раз великолепная Карла Гуджино — ей дают с десяток разных образов, и в каждом она хороша. Отдельно стоит отметить демонического Марка Хэмилла и его потрясающе красивый спич в финале.
Каждый эпизод основан на одном или нескольких рассказах По, которые вынесены в заголовок. Для знатоков автора это будет небольшим спойлером — понятно, кому будет посвящен эпизод. Но с учетом вольной адаптации вы все равно заранее не поймете, что и как произойдет. Отдельный кайф — искать многочисленные отсылки к другим произведениям По. Недаром старший Ашер регулярно цитирует его стихотворения — конечно же, всё начнется с «Ворона» и закончится им же.
Но мне тоже пора заканчивать, а то никто не дочитает. В общем, если вы любите «Призраков дома на холме» и их продолжение, а также другие работы Флэнагана — обязательно посмотрите. Это очень красиво, очень трагично, а местами очень страшно.
https://youtu.be/ZecPlfVt8ds?si=-TurTSQ-4mBJWb5q
А я ведь не ждал многого и понимал, что с новыми «Гардемаринами» будет плохо. Я ведь смотрел последних «Мушкетеров», где Боярский летал в бочке и кричал: «Голого француза руками не возьмешь». Но я не предполагал, что окажется настолько ужасно, что даже иногда хорошо. В общем, постаревший князь Никита Оленев должен найти бастарда Екатерины, который пропил в Италии фамильный крест и попал в тюрьму. Помогать ему будет постоянно бухающий Горин (у Домогарова весь фильм лицо, будто он вообще не понимает, где находится), а также сын Корсака Александр и дочь Белова и Ягужинской... Александра. Сам Корсак появится через час после начала и не будет ничего делать до финальной сцены, где он подерётся с шевалье де Брильи.
Погодите, но ведь де Брильи умер, скажете вы… а он просто ответит: «Меня выходили русские бабы».
С самого начала фильм будет проверять вас на внимательность… или тупость. По неведомой причине младший Корсак неотличимо похож на того самого бастарда, которого спасают — я полчаса вообще думал, что это один и тот же человек. А потом они спасут заключенного (его просто при всех выпустят из тюрьмы), и подменят его… Корсаком. После чего спасать будут уже его.
Можно терпеть условности очень долго. Но потом начнется нечто. Александра Ягужинская отправится провожать де Брильи и предложит ему помощь в справлении нужды. После чего на нее нападут, разденут почти догола и отвезут в тюрьму к Александру, где дадут плед, потом отберут, а потом дадут другой. Там же снова окажется де Брильи. После ночи любви и страсти пара Саш почему-то будет летать по камере, засунет охранника в чемодан, Ягужинская выпрыгнет из окна и уплывет, а на берегу снова встретится с де Брильи.
Простите, тут я умер. И это не говоря, что фильм просто очень плохо снят и ещё хуже смонтирован. Не говоря, что там очень плохие костюмы и декорации: снимают либо на открытой местности, либо в тесных помещениях. И, понятное дело, фильм не предлагает вообще ничего, кроме паразитирования на ностальгии — там даже все песни старые.
Это такой трэш и угар, что в пост не поместится — читайте полный обзор, если вам показалось мало.
https://journal.tinkoff.ru/gardemariny-1787-2023/
Уэс Андерсон радует поклонников уже второй раз за год. Летом вышел его очередной фильм «Город астероидов», а теперь на Netflix появились четыре короткометражки по книгам Роальда Даля: «Чудесная история Генри Шугара», «Яд», «Лебедь» и «Крысолов». Каждая из них рассказывает отдельную историю, но смотреть лучше все сразу — в сумме как раз получится полнометражный фильм.
Если кто не помнит, Роальд Даль — автор книги «Чарли и шоколадная фабрика» и «Бесподобного мистера Фокса», которого экранизировал всё тот же Андерсон. Короткометражки поставлены по его рассказам. Причем это даже не совсем кино, это скорее театральная визуализация книги. То есть персонажи не просто разыгрывают сценки, а полностью проговаривают оригинальный текст, даже фразы «сказал я», «ответил он». А на экране не стесняются показывать работников, которые накладывают грим героям и меняют декорации.
Самая крутая и самая длинная — именно «Чудесная история Генри Шугара». Это своеобразный рассказ в рассказе в рассказе. Сам Роальд Даль, которого играет Рэйф Файнс, описывает сюжет о некоем богатом человеке, который прочитал книгу и узнал способ видеть сквозь игральные карты (и вообще сквозь что угодно). Он решил использовать этот метод, чтобы обогатиться еще больше, но… Главную роль играет Бенедикт Камбербэтч, который в одной из сцен проявляет невероятные способности к перевоплощению.
Он же великолепно играет и в «Яде» — короткой истории о человеке, который лежал в постели, а на него залезла очень ядовитая змея. Здесь есть еще два важных персонажа, но Камбербэтч прекрасно отыгрывает нарастающее безумие, которое нельзя проявлять.
Про остальные рассказывать не буду. Лучше скажу вот что: эти короткометражки — своеобразный концентрированный Андерсон, напоминающий, чем его творчество отличается от тиктоковских копий. Четкий хронометраж, тонкая игра актеров, сочетание комичного и трагического — за 20-30 минут он успевает рассказать очень много. Здесь заслуга и Даля, и режиссера. Всем смотреть.
https://youtu.be/4RdncisZ_QA?si=a_oJyCgZW9PgoNvc
Совершенно внезапно получил много воспоминаний о тайских островах, посмотрев триллер «Остров иллюзий» (в оригинале «Инфлюэнсер»). Кажется, часть действия даже снимали на Пангане, где мне довелось пожить. Хотя не берусь различить пейзажи, пусть скажут знатоки.
Так вот, про сам фильм — он очень необычный и непредсказуемый. Всего четыре важных актера, два из которых появляются буквально на 10 минут. Мэдисон (Эмили Теннант) отдыхает в Таиланде — она должна была поехать туда с парнем, но тот задержался из-за работы. Девушка ведет блог в соцсети, рассказывая (конечно же) о гармонии с собой, важности путешествий и прочих банальностях. Однажды она знакомится с некоей CW (Кассандра Науд — просто открытие фильма), которая, кажется, уже давно обитает в стране. Девушки веселятся вместе, а потом у Мэдисон пропадает паспорт. А дальше…
И вот уже тут нужно остановиться. Потому что «Остров иллюзий» из тех фильмов, где всё держится только на неизвестности. Даже в осторожном трейлере показали многовато. Во время просмотра предположения о дальнейшем развитии сюжета меняются несколько раз, причем радикально. Сознательно или нет, авторы подкидывают множество мелких деталей, из которых одни срабатывают, а другие оказываются совершенно неважны. Но после первого твиста уже веришь в любой вариант.
Поначалу и вовсе кажется, что фильм — слишком банальная критика соцсетей. Мол, люди слишком зависимы и не нужно строить иллюзий о своей близости с подписчиками. Но дальше интересней — тема нейросетей сменяется историей отношений и еще кое-чем интересным.
Можно немного поворчать на финал — где-то чуть перетянули, где-то добавили ненужного позитива. Но герои перемещаются по невероятно красивому Таиланду (не только по Бангкоку, а именно по островной части) и совершенно непонятно, кто кого сейчас обманет, и что с кем будет дальше.
https://youtu.be/SwGNmLfHfrU?si=7rMdwf-jZYc9HWjn
В российский прокат вышел биографический фильм «Повелитель ветра», посвященный одному из рекордов Федора Конюхова — в 2016 году он в одиночку облетел на воздушном шаре вокруг Земли.
Наконец-то, у нас снимают биографическое и даже героическое кино, но не про подвиги 70-летней давности и не про военные победы. Это история действительно выдающегося и в хорошем смысле безумного человека.
Худшее, что могли бы сделать авторы — попытаться бегом пересказать все достижения Конюхова. Но, к счастью, весь фильм, кроме вступления, рассказывает только один эпизод: путешественник заканчивает плавание через Атлантику и сразу начинает готовиться к новому рекорду. 70% действия — его полет на воздушном шаре. И получается очень компактное, всего на полтора часа, быстрое и захватывающее кино. С Конюховым поминутно случаются неприятности: то грозовой фронт на пути, то горелки гаснут, то купол обледенеет. И все это на фоне потрясающих пейзажей — графику сделали очень достойно. Да еще и дополнили всё это музыкой великого Алексея Рыбникова (жаль только, что песен Высоцкого не добавили — Конюхов его очень любит).
Отдельный плюс: показали не только подвиг самого путешественника, но и работу его команды. Конюхова знают все, но его рекорды — результат слаженных действий множества людей во главе с сыном Оскаром. Так что за каждым одиночкой стоит группа поддержки.
Немного о недостатках. Во-первых, я так и не научился воспринимать Федора Бондарчука в драматических ролях. При всех его режиссерских и, особенно, продюсерских заслугах, играет он как-то плоско. Особенно это заметно в общих сценах с Евгением Ткачуком, который сыграл Оскара: последний очень хорошо вживается в образ, Бондарчук просто говорит своим обычным голосом свои обычные фразы.
Ну и некоторые второстепенные линии получились очень уж клишированными. Непонятно, зачем было копировать сцену из «Пятого элемента», где инвестор хвалится своей властью, а потом давится. Есть ощущение, что историю про смерч в детстве подсмотрели в «Гамильтоне». А жена Конюхова и вовсе весь фильм просто ходит и говорит «женские мудрости».
Но все же в целом фильм очень классный, посмотреть стоит.
Подробно — в статье для «Тинькофф-Журнал»
https://journal.tinkoff.ru/povelitel-vetra-film/
Кеннет Брана продолжает снимать фильмы про Эркюля Пуаро и сам же играть в них главную роль. Но «Призракам в Венеции» есть чем удивить зрителя. В первую очередь, из классического детектива фильм внезапно превращается в триллер, а то и в хоррор. Но давайте обо всём по порядку.
В третьей части Пуаро уже отошёл от дел, живёт в Венеции и даже нанял бывшего полицейского, чтобы тот отгонял непрошенных гостей. Но к нему всё же пробивается старая подруга — писательница Ариадна Оливер. Она приглашает детектива на спиритический сеанс, чтобы разоблачить фальшивую гадалку. Однако визит оборачивается расследованием. Конечно же, убийства.
Брана впервые настолько сильно меняет сюжет первоисточника (и даже название) — за основу взяли «Вечеринку на Хэллоуин», но переписали почти всё, оставив только имена героев и пару основных линий. И это, кстати, добавляет фильму неожиданности. Некоторое время действительно будет казаться, что режиссёр ушёл в другой жанр — у Пуаро даже начнутся видения. И всё это подкрепляют «голландским углом» в съёмках, а иногда и скримерами. По-моему, это скорее плюс, чем минус — классическим детективом уже вряд ли кого удивишь.
Причём новая часть визуально намного приятней предыдущей. «Смерть на Ниле» была «богаче», но там слишком перегнули с монтажом, графикой и совсем уж неестественной яркостью, превращавшей фильм в варьете. Теперь же Барана возвращается в замкнутые пространства, как в «Убийстве в Восточном экспрессе», и явно чувствует себя в них более комфортно.
Но, наверное, даже более интересно, что Брана продолжает развивать драматический образ Эркюля Пуаро: уже в «Смерти на Ниле» он делал сильный акцент на его травмах прошлого и усталости от окружающего мира в настоящем. В «Призраках в Венеции» детектив и вовсе позволяет себе высказывания про загробный мир и высшую справедливость.
В общем, как и в случае с предыдущими фильмами: лучше не сравнивать нового Пуаро со старыми. Это вольная интерпретация, очень красивая и драматическая. А детектив здесь — лишь одна из составляющих.
По случаю цифрового релиза «Призраков в Венеции» написал для Okko про все три части франшизы.
https://blog.okko.tv/selections/samyi-usatyi-puaro-vse-filmy-kenneta-brany-o-znamenitom-syshike
Посмотрел первые серии нового сезона «Рика и Морти». Пока что в смешанных чувствах. Не знаю, дело в увольнении Джастина Ройланда или просто так совпало, но сериал изменился. Про голоса не скажу — смотрю в озвучке Сыендука, так что для меня разницы нет (хотя в одной из серий про это классно шутят — семья не знает, чьим голосом читать записку). А вот сюжеты стали более жизненными и даже серьёзными.
В первой серии Рик с друзьями пытается вытащить мистера Жопосранчика из депрессии и алкоголизма. Во второй он, наконец-то, находит общий язык с Джерри, которого всего презирал. Третий эпизод начинается с психотерапии Рика, а потом он встречается со своей бывшей, которую долгое время избегал. Нет, конечно, фантастика не исчезла окончательно: тут есть обмен мозгами, межгалактические преступления и пришельцы-захватчики с общим разумом. Но всё-таки ни одного сложного концепта, почти всё действие разворачивается на Земле и в одном мире. Так что «Рик и Морти» пока что меняет остроумие на социальность.
А, кстати, вы заметили, что в описании сюжетов я не упоминал, собственно, Морти? Потому что он пока что на вторых-третьих ролях. Больше времени уделяют Джерри — неужто создатели решили раскрыть последнего члена семьи (пока что получается не очень).
К счастью, отсылки и камео никуда не делись. Есть даже Хью Джекман, которого озвучил сам Хью Джекман (он в последнее время часто заглядывает в мультики — недавно побывал и в «Симпсонах»). А заодно есть Хищник, немного «Клана Сопрано» и «Вторжения похитителей тел». Плюс старые знакомые из «Рика и Морти», в том числе Сквончи и Птичья личность.
В принципе, мне даже понравилось. Разве что процент удачных шуток мог быть побольше: пока что прям «зашли» только рассказ президента про Лох-несское чудовище и сцена после титров про газонокосилку.
Не знаю, куда двинется сериал дальше. Надеюсь, не в ещё большую серьёзность, а то ведь заскучаем.
https://lifehacker.ru/rik-i-morti-7-sezon/
В Хэллоуин, да и вообще поздней осенью, большую часть суток темно. И без того гнетущая обстановка усугубляется тем, что, по преданиям, в День всех святых граница между мирами живых и мертвых стирается. Но как бы ни маскировали давящую атмосферу развлечениями и дурачествами, она остается жуткой и дискомфортной.
🌑 Новый выпуск рубрики «Самый фильм» посвящен самым гнетущим фильмам. Скорее смотрите видео!
Кино подбирали Ксюша Балюк (Што это было), Алексей Хромов (Кинокротик и Смотритель кино), Ная Гусева (Кабинет доктора хали-гали). Особая благодарность Леше Елфимову.
Самый гнетущий фильм — это пятый выпуск рубрики #самыйфильм на @shtoetobilo. С предыдущими — цветущим, белым, отпускным, грибным — можно ознакомиться по хэштегу #самыйфильм.
Поучаствовал в большущей подборке лучших ужастиков всех времён. Получилось неплохо, свой вклад внёс, про Астера с Эггерсом не забыл.
https://journal.tinkoff.ru/list/best-horror-movies/
Когда-то давно услышал меткую фразу: «Никто не ненавидит „Звездные войны“ больше, чем фанаты „Звездных войн“». Уже больше 20 лет зрители кричат, что франшиза «скатилась», что новые фильмы хуже, чем старые, и всё это превратилось в конвейер по зарабатыванию денег. Причем сначала говорили, что приквелы всё испортили. Но теперь оказалось, что приквелы были очень даже неплохи, а вот сиквелы ужасны. И раньше выходили только хорошие фильмы, а теперь много провалов.
Решил разобраться, что же происходит со «Звездными войнами»:
Почему сюжеты повторяются?
Действительно ли старые фильмы были логичней?
Правда ли, что сейчас снимают слишком много, а раньше был только один фильм в несколько лет?
И какой фильм или сериал по «Звездным войнам» действительно худший?
https://blog.okko.tv/articles/zvezdnye-voiny-skatilis-ili-net-pochemu-mnogie-pretenzii-k-franshize-daleki-ot-realnosti-a-to-i-vovse-vydumka
В российский прокат вышел фильм «Кошки-мышки» Сюзанны Фогель — очень необычный и неожиданный фильм о женских страхах. Картина основана на нашумевшем рассказе Кристен Рупениан (сценаристки хоррора «Тела, тела, тела»), который вызвал бурю обсуждений после публикации в The New Yorker. Я прочитал первоисточник уже после просмотра фильма. И от него совсем другие ощущения. Рассказ, конечно, намного лаконичней и более неоднозначен, он обрывается на полуслове. Фильм же в финале даже слишком определенный. Но всё же экранизация получилась очень интересной.
Студентка Марго работает в кинотеатре, где крутят старые фильмы. Однажды она начинает флиртовать с постоянным посетителем, который явно старше ее. Потом девушка дает Роберту свой номер, завязывается приятная переписка. А потом вроде как начинается роман. Но Марго никак не отпускают опасения, что новый знакомый может оказаться маньяком. Вроде бы он ведет себя нормально, но то какие-то незначительные действия, то неосторожные слова снова тревожат девушку. И вообще, зачем он сказал, что у него два кота, если дома их нет?
Идею озвучивают сразу в эпиграфе, куда поместили слова Маргарет Этвуд: «Мужчины боятся, что женщины будут над ними смеяться. Женщины боятся, что мужчины их убьют». Но интересно, что буквально до середины фильм, заявленный как триллер, придерживается обманчиво легкого тона. Все опасения Марго поданы на контрасте с довольно скучной реальностью, а иногда и вовсе превращаются в комедию: например, вымышленный сеанс у психотерапевта, где пара обсуждает своё свидание.
Но за этой легкостью кроется реальная проблема. В фильме есть долгая и настолько же смешная, насколько и неуютная сцена секса — неуютного для обоих партнеров. Один человек не понимает, что делать, а второй молчит. И тут задумываешься, что ситуация и правда может быть патовой: смешиваются нежелание обидеть, отсутствие непосредственно «желания» и тут же страх агрессии.
В итоге «Кошки-мышки» выглядят ироничным высказыванием о сложности начала отношений в современном мире. Казалось бы, общение через переписки и обилие информации о «красных флагах» должны улучшать и упрощать жизнь. Но в реальности иногда всё наоборот: все всё знают, а говорить так и не научились.
Возможно, Фогель перегибает к финалу с жесткостью, которая смотрится слишком уж гротескно на фоне сдержанности основного действия. Именно в этой части звучит истеричное, но правдивое мнение «другой стороны». За которое, возможно, фильм и будут критиковать. И всё же оно имеет право на жизнь.
https://youtu.be/-SdUfjC6vqk?si=kOC60xxVAHNWVHYR
Ретро дня, которое можно пересматривать вечно: пьяный Орсон Уэллс пытается рекламировать шампанское в конце 1970-х.
Читать полностью…
«Дух Байкала» — фильм, при просмотре которого искренне переживаешь за всех героев, но одновременно восхищаешься красотой происходящего.
Основа истории проста: после смерти жены отец привозит малолетнего сына к тестю. Тот хочет отвлечь ребенка от утраты и берет его с собой на рыбалку на Байкал. Выясняется, что ловлю запретили, поэтому напарники решают побыть браконьерами, уезжают на УАЗике подальше… и тут начинается буря. Машина глохнет, и дед с внуком пешком пробираются через метель: сначала они весело поддерживают друг друга, но силы быстро заканчиваются. Тем временем отец на машине мчит спасать близких.
Говорят, что картина основана на реальной истории, которая произошла с актером Мосэ Куртанидзе — в детстве он точно так же попал в метель с дедом на Байкале и выбирался пешком. А теперь сам же сыграл своего отца. Отчасти это может быть спойлером — за мальчика можно не переживать. Но в этом фильме важна не столько история выживания, сколько взаимоотношения героев и просто красивые съемки.
В начале сюжета все трое персонажей разделены. Отец разговаривает с сыном агрессивно и подумывает оставить его с дедом, сам мальчик игнорирует всех, залипая в телефоне. А самый старший член семьи пытается неестественно бодриться, убеждая окружающих и самого себя, что всё в порядке. Можно сказать, что герои показывают разные виды переживания горя. И только к финалу они снова становятся полноценной семьей.
С середины действие превращается в триллер про выживание, причем герои ведут себя максимально естественно — то есть путаются и периодически вредят сами себе. Причем мифологическая и мистическая составляющие идут очень аккуратно — фоном, не мешая основному действию. В сумме это даёт живую и напряженную драму о простых и понятных людях, переживших потерю и пытающихся не допустить новую.
И отдельный бонус — съёмки Байкала. В совсем небольшом по хронометражу (меньше полутора часов) фильме чуть ли не треть экранного времени отведена озеру. Можно сказать, это четвертый главный герой. И снято просто потрясающе. Будьте осторожны — наверняка задумаетесь, что надо туда съездить.
В общем, советую посмотреть, хорошее простое и правильное кино.
https://youtu.be/Qzh5vacTJIY?si=0AC6wXSA0GwwlYnp
Квентин Тарантино рассказывает дурацкий анекдот в фильме «Отчаянный».
Режиссер «Отчаянного» Роберт Родригес и Квентин Тарантино — давние друзья. Они познакомились в 1992-м году на фестивале Sundance, где оба представляли свои дебютные фильмы: первый — «Музыканта» (из него позже и вырастет «Отчаянный» — отчасти сиквел, отчасти ремейк), второй — «Бешеных псов».
Позже режиссеры неоднократно сотрудничали и помогали друг другу. Например, Тарантино написал сценарий фильма «От заката до рассвета», но хотел сам же в нем сыграть — поэтому режиссуру доверил Родригесу. И даже в «Криминальном чтиве» сцену, в которой сам режиссер находится в кадре, снял именно Роберт Родригес.
Потом они взяли еще двоих коллег и выпустили сборник новелл «Четыре комнаты». А во время съемок «Города грехов» Родригес обратился к Тарантино, чтобы тот помог поставить одну сцену. Ему даже заплатили гонорар — 1 доллар.
Поэтому неудивительно, что Квентин Тарантино заглянул и в «Отчаянного» — просто на пару минут, чтобы рассказать анекдот, а потом нелепо умереть в каморке за туалетом.
Кстати, в кадре с ним Чич Марин — один из любимых актеров Роберта Родригеса, в «От заката до рассвета» он и вовсе сыграл сразу три роли, а также Тито Ларрива — вокалист группы Tito & Tarantula, написавшей знаменитую After Dark.
Недавно устраивал в другой соцсети опрос: сколько вы помните режиссеров Андерсонов. Я бы сказал, что их шесть, но есть тонкость: один уже давно умер, да и не слишком известен, а у одного фамилия пишется слегка иначе.
В общем, чтобы разобраться во всем, вот вам краткий рассказ обо всех Андерсонах.
Уэс Андерсон. Главный любимчик поклонников красивого кино. Он снял «Отель „Гранд Будапешт“», «Королевство полной луны», мультфильмы «Остров собак» и «Бесподобный мистер Фокс» и множество других работ. Это всегда полутеатральные постановки в ярких конфетных тонах. Но сами истории чаще трагичны и рассказывают о травмированных людях.
Пол Томас Андерсон. На мой взгляд, лучший из Андерсонов. У него 11 номинаций на «Оскар», но, увы, ни одной победы. В противовес Уэсу Андерсону, его персонажи — максимально живые и реалистичные. ПТА (как его сокращают поклонники) снял великолепные «Нефть» и «Магнолию», а также «Ночи в стиле буги», «Призрачную нить» и прочие фильмы. У него снимались гениальные Дэниэл Дэй-Льюис и Филип Сеймур Хоффман.
Пол У.С. Андерсон. Здесь намного проще. Это муж Миллы Йовович, который снял всю серию «Обитель зла», «Охотника на монстров» и «Мушкетеров» — везде играла его жена. Также он поставил старую версию Mortal Kombat и «Чужого против хищника». В общем громкий и слегка сумбурный экшен.
Брэд Андерсон. Мастер триллеров. Его главная заслуга — фильм «Машинист», ради которого Кристиан Бэйл экстремально худел. Также снял неплохой «Тревожный вызов» с Холли Берри и «Обитель проклятых» с Кейт Бекинсейл. Много работает над эпизодами сериалов.
Линдсей Андерсон. Наименее известный широкой публике. Представитель «британской новой волны», чаще снимал документалки. Но у него есть шикарный фильм «Если», посвященный борьбе с жестокими порядками частных школ. В этой картине сыграл свою первую роль Малкольм Макдауэлл.
Рой Андерссон. Шведский режиссер, создающий скорее притчи, иногда наборы коротких сюжетов, объединенных общей идей. Например, трилогия «Живущий». Всё очень медленно, скорее ради размышления, чем действий.
Всё ещё лучшие 15 секунд из фильма «Турецкий гамбит»
Читать полностью…
А я просто напомню, что в 1986 году создатель «Звездных войн» Джордж Лукас придумал и спродюсировал фильм, в котором девушка соблазняет инопланетную антропоморфную утку.
Кстати, удивительным образом фильм «Говард-утка» оказался одновременно очень вредным и полезным для кинематографа. С одной стороны, он чуть не убил индустрию кинокомиксов — авторам «Черепашек-ниндзя» было трудно найти деньги на свой фильм, во многом из-за провала «Говарда».
С другой, при съемках впервые применили новую компьютерную графику: персонажа на тросах протаскивали через стены, а потом тросы убирали цифровым образом. Позже именно этот подход используют и в «Матрице», и во множестве других фильмов.
12 октября в российский прокат выходит «Исчезнувшая в звездах» — китайский фильм, собравший на родине почти полмиллиарда долларов. Казалось бы, чего в этом интересного — у нас сейчас много азиатского кино. Но тонкость в том, что «Исчезнувшая в звездах» — ремейк советского фильма «Ловушка для одинокого мужчины».
Если совсем строго, обе эти картины основаны на одной пьесе Робера Тома (того, что написал «Ищите женщину» и «8 женщин»), а «Ловушку», помимо СССР, переносили на экраны в виде посредственных телефильмов в США и Великобритании. А еще раньше, в 1960-х, ее хотел экранизировать Альфред Хичкок — он планировал отказаться от комедийного стиля Тома и превратить сюжет в триллер.
В описаниях к китайской версии везде идет упоминание, что ориентировались именно на советский фильм. Однако кажется, что во многом они реализовали то, что не смог Хичкок: это действительно мрачный параноидальный триллер.
Бывший инструктор по дайвингу Хэ Фэй празднует со своей женой годовщину свадьбы на южноазиатском острове. После ссоры женщина пропадает, Хэ Фэй обращается в полицию, но тут жена возвращается. Вот только муж утверждает, что это другая женщина. Однако все документы в порядке, есть совместные фотографии, а все записи камер слежения изменились или исчезли. Возможно, мужчина просто нездоров. Или же здесь какой-то преступный заговор? Разобраться в деле поможет опытная женщина-адвокат.
Единственный недостаток фильма: если вы смотрели «Ловушку», то интрига будет чуть смазанной — изначально понятно, что случилось. Но даже и для знатоков будут сюрпризы: в «Исчезнувшей» совсем другие характеры и биографии. А к финалу фильм и вовсе будет напоминать не советскую картину, а одну из работ Дэвида Финчера (упомянуть ее название было бы жестким спойлером).
А вот те, кто не в курсе предыдущих экранизаций, и вовсе будут в недоумении до самого финала. В конце, правда, чуть передавили с драмой — одна деталь кажется лишней. Но все же повороты сюжета окупают любые недостатки.
Если хотите чего-то очень «хичкоковского» — идите в кино, не пожалеете.
https://youtu.be/m7ULfVBoKGM?si=1gU2HwOvlYaNYksj
Я/Мы — лицо Домогарова в новых «Гардемаринах»
Читать полностью…