-
Статьи про кино и сериалы, обзоры рецензии и всё, что вы хотели знать, но боялись спросить.
В 2018 году я, мягко говоря, офигел от фильма «Оцепеневшие от страха» — недорогой аргентинский ужастик пугал круче, чем большинство топовых представителей жанра. Он был довольно прост и не уходил в мета- и пост-, но моментально западал в душу.
В 2023-м тот же режиссёр Демиан Рунья выпустил «Одержимых злом» — их нельзя назвать продолжением, но, кажется, действие разворачивается в том же мире. Это совсем другой, но такой же цепляющий и неприятный фильм.
Братья-фермеры Педро и Хайме узнают, что один из их соседей одержим — он превратился в жуткое разлагающееся существо. Его должен был убить чистильщик, но не добрался и погиб по дороге. Тогда браться от (не)большого ума решают вывезти одержимого, чем и дают старт цепочке событий — настолько же нелепых, насколько жутких.
Главное достоинство фильмов Руньи в их абсолютной натуралистичности. Даже если персонажи (как в первой части) — охотники за призраками, они остаются живыми и понятными. А большую часть и вовсе подают с точки зрения обывателя, который ведёт себя… как обыватель. Конечно, на главных героев очень хочется ругаться, что они совершают глупости и раз за разом делают только хуже. При этом Педро — о нём рассказывают больше — не выглядит гротескным идиотом, он очень правдоподобно недалёк и непоследователен. Из-за чего главный герой вызывает одновременно и раздражение, и немного сочувствия.
А заодно режиссёр напоминает, что хорошо пугать людей — это просто талант. Скримеры в этом фильме на порядок круче, чем в дорогих американских ужастиках. Просто потому, что они небанальные, неожиданные и выстреливают ровно в нужный момент. И не нужно грандиозных спецэффектов, и так мурашки по коже.
Единственное, о чём нужно предупредить — «Одержимые злом» иногда склоняются чуть ли не к боди-хоррору. Иногда это физически неприятный и мерзкий фильм. Но именно так раскрывается состояние экранного мира.
https://youtu.be/X2J1s8RgQt0?si=ZEKN82nmlMRJDZAy
Очень хочется назвать фильм «Прошлые жизни» своеобразными «Трудностями перевода» нового времени. Нет, они совсем разные и по сюжету, и по смыслу. Но что-то есть общее: тревожащее и одновременно успокаивающее, об одиночестве, но и одновременно о том, что близкие на самом деле рядом. Наверное, поэтому так приятно, что совсем тихий, неспешный и почти бессобытийный дебют Селин Сон попадает во многие топы лучших фильмов года.
В детстве На Ен (Грета Ли из «Жизней матрёшки») жила в Корее и была очень близка со школьным другом Хэ Соном (Тео Ю, который сыграл Цоя в фильме «Лето»). Потом девочка уехала в Канаду, сменила имя на Нору и начала строить там карьеру писательницы. Прошли годы, началась эпоха соцсетей, и старые друзья нашли друг друга в интернете. Они начали созваниваться, будто бы снова влюбились, но что дальше? А дальше (не слишком важный спойлер) пройдёт ещё 10 лет.
Вроде бы эпоха старта соцсетей, когда многие кинулись снова общаться с друзьями и возлюбленными из детства, уже прошла — почти все быстро поняли, что говорить-то им не о чем. Но «Прошлые жизни» затрагивают эту тему очень аккуратно и не выглядят устаревшими. Эта часть фильма скорее о том, как мы ищем хоть какое-то эмоциональное успокоение в подобных несуществующих «отношениях» (именно в кавычках). Как сложно человеку прижиться в другой стране и нужно прикладывать усилия, чтобы не сорваться обратно — навстречу воспоминаниям. Причём без негатива и морализаторства, просто как нормальное переживание.
А интересней и теплее всего последняя часть фильма. Думаю, нетрудно догадаться, что герои всё-таки встретятся. У Норы уже есть муж, который всё понимает, но всё-таки иногда ревнует. К чему? А он и сам не знает. Их общая встреча — самое интересное и красивое, что есть в картине, уже ради неё стоит посмотреть «Прошлые жизни». Да и финал выглядит максимально правильным и успокаивающим. Жизнь идёт. Идёт именно так, как должна.
https://youtu.be/79kM10MCPsE?si=eSnamsXldtno5KMW
https://lifehacker.ru/luchshij-serial-2023/
Я уже коротко писал про сериал «Грызня» — вот тут.
Но теперь расписал подробнее для Лайфхакера. Ведь это реально сериал года. Читайте и смотрите.
«Доктор Кто» вернулся! Во всех смыслах.
Вернулся сам сериал с тремя спецэпизодами, которые предваряют следующий сезон.
Вернулся Рассел Т. Дэвис — лучший шоураннер, который в 2005 году перезапустил сериал и сделал его мегапопулярным.
Вернулся даже Дэвид Теннант — он снова Доктор (теперь Четырнадцатый), и он снова с Донной. Всего на три серии, но зато какие.
По этому случаю написал для Okko статью о том, что «Доктор Кто» — идеальный фантастический сериал на все времена.
https://blog.okko.tv/articles/pochemu-doktor-kto-idealnyi-fantasticheskii-serial
В российском прокате идёт «Немая ярость» — новый боевик от классика жанра Джона Ву. Режиссёр впервые за 20 лет снял кино в Голливуде, в главной роли Юэль Киннаман из «Видоизменённого углерода» и «Отряда самоубийц».
Уже этого достаточно, чтобы фанаты боевиков возрадовались. Все, кто помнит «Круто сваренных» и прочую классику, понимают, что именно Ву снимает шикарный олдскульный экшен с динамичной камерой, громкими выстрелами и кровищей. И да, это всё в фильме есть. Но с парой интересных деталей.
Итак, по сюжету дочь главного героя убивают шальной пулей какие-то уличные бандиты. Сам он получает два ранения и становится немым. Чуть поправившись и расставшись с женой (потому что герой бухал в депрессии) он решает, что будет год тренироваться, а на следующее Рождество отомстит всем злодеям.
Интересно, что главный персонаж здесь — не типичный крутой парень и суперагент, который всю жизнь косил преступников. Конечно, поверить в слабость Киннамана трудновато, но зато отлично показано, что даже после подготовки он часто лажает и пугается собственных действий. Бюджет у фильма небольшой, поэтому здесь мало общих планов, снимают длинными кадрами с ограниченным количеством актёров. Но так даже лучше, действительно ощущение, что смотришь старый боевик.
И главное: в этом фильм не просто немой герой. Здесь вообще нет диалогов. Голоса низведены до уровня саунддизайна — разговоры по радио, отдельные выкрики и так далее. Джон Ву напоминает о классическом правиле «показывай, а не рассказывай». И это приятно — слишком часто с экранов стали подавать информацию просто текстом, когда персонаж внезапно раскрывает все карты без причины. Хотя Ву всё-таки лукавит: убрав разговоры, он просто отрезает необязательные части истории. Мы ничего не узнаем про главного героя и его врагов, про копа и жену, да и вообще про всё. Есть просто короткая динамичная история борьбы. Но и это круто. Ведь слишком часто приходится ругать боевики за излишне затянутые драматические сцены. А здесь их вообще нет.
P.S. Да, в оригинале фильм называется Silent Night. Но у нас уже год назад была в прокате «Тихая ночь», так что адаптировали нормально.
Подробно по ссылке:
https://lifehacker.ru/nemaya-yarost/
«Наполеона» Ридли Скотта вовсю ругают за исторические несоответствия. Сам режиссёр в ответ посылает недовольных в разные места, и это — отдельный элемент шоу и продвижения фильма. Мне интересно другое: если докапываться, то там и правда есть множество неточностей. Но ведь Скотт с самого начала заявляет кино как фантазию. У него 50-летний Хоакин Феникс играет Наполеона во всех возрастах безо всякого омоложения и разговаривает на английском языке. Во время битв на камеру налипает грязь, а от пистолетных выстрелов тела просто разлетаются. Так зачем искать в этой истории реализм?
Сам же фильм — возвращение Ридли Скотта к любимым историческим эпикам. Он ведь даже начинал карьеру с «Дуэлянтов», где действие тоже разворачивалось в эпоху наполеоновских войн. А потом «Гладиатор», «Царство небесное», «Последняя дуэль». В общем, про былые времена он умеет и любит снимать. Как ни странно, в длиннющем фильме на два с половиной часа ему не хватает хронометража (ждём полную версию на Apple TV+), события проскакивают галопом, лишь пару раз притормаживая, чтобы показать невероятно масштабные и красивые в своей отвратительности сражения. Никакой романтизации войны, никакого героизма, лишь грязь и смерть, в которых есть своя ужасная эстетика.
Здесь, кстати, есть ирония: фильм продвигают якобы он снят без компьютерной графики, но на странице IMDb в разделе VFX значится больше трёх сотен человек. Однако это не делает масштабные сцены менее впечатляющими. Даже если не зайдёт остальное, Ватерлоо запомнится надолго.
Но если точность не слишком важна, а события показывают так кратко, что же здесь есть? Невероятный дуэт Феникса и Ванессы Кирби в роли Жозефины. И последняя доминирует буквально в каждом кадре — я не только о распределении ролей, но и об актёрстве, не зря Скотт так любит снимать про женщин. Наполеона показывают живым, сомневающимся, а где-то даже смешным (запомните, как Феникс изображает возбуждённого коня).
В общем, да, я хочу четырёхчасовую версию. Мы ж все помним, как отличались режиссёрские варианты «Бегущего по лезвию» и «Царства небесного».
Подробно по ссылке.
https://lifehacker.ru/napoleon-film-2023/
«Больной» (он же Sick) — этакий ковидный «Крик» на минималках. Вроде ничего примечательного, но фильм неплохо попал в наши недавние обсуждения о темах в кино. Вроде как самая активная фаза пандемии уже прошла, но на экранах это продолжают переосмыслять и будут делать ещё долго.
Завязка типичного слэшера: сначала человек в маске убивает какого-то парня, а потом две подруги отправляются в загородный дом. Вроде как на отдых, но ещё — чтобы изолироваться. Конечно же, ночью к ним вломится неизвестный с ножом и начнётся гонка на выживание.
Давайте определимся сразу: если вы хотите максимально мрачный и жестокий фильм про женщину в доме и маньяка — лучше посмотрите «Тишину» Майка Флэнегана, вот уж где крутое кино. А здесь это и правда скорее игра и пустяк, даже один из якобы внезапных поворотов откровенно подсмотрели в первом «Крике» (иронично, что франшиза, когда-то переоткрывшая слэшеры, сама уже стала классикой и источником вдохновения).
Мне больше всего понравилась одна из самых незаметных шуток фильма — когда убийце говорят надеть маску, чтобы не заразиться. Ну, то есть «Больной» переосмысляет само понятие «маньяк в маске» — ты не только скрываешь своё лицо, но и заботишься о безопасности. Это правда классно и смешно.
Ну и финал подкидывает интересную тему: уверенность, что ты не болен и никого не заразишь, вероятность распространения вируса и просто влияние человека на жизнь того, чьё имя он даже не запомнил. Эту линию можно уже расширить не только на ковид, но и на многие моменты жизни.
Но всё равно «Больной» остаётся ненавязчивым пустяком на один раз. Видали и получше.
https://youtu.be/IlS90jL1EHQ?si=eXPrdY2xDTgwESTi
Я, когда мне предлагают работу «по бартеру или другие варианты сотрудничества»
(«Футурама»)
Я очень люблю фильмы Романа Поланского (если отделить его работы от его личности), причём не только старые, но и относительно новые. Камерные «Резня» и «Венера в мехах» — навсегда в сердечке. Да и в целом, если оглянуться на всё его творчество, он хорош и в триллерах с хоррорами, и в драмах, и в абсурдных комедиях.
И тут выходит… вот это. «Дворец» — самая безвкусная и пошлая новогодняя комедия, какую можно представить. И снял её именно Полански. Но зачем?
Действие разворачивается в дорогом отеле в швейцарских Альпах в ночь с 31 декабря 1999 на 1 января 2000 года. На праздник собираются постояльцы, один другого страннее и смешнее: вышедший на пенсию порноактёр, финансист, напоминающий Дональда Трампа, пластический хирург, «новый русский» с чемоданами денег (внезапно, Александр Петров), миллиардер и его жена, которая младше супруга лет на 70, пожилая маркиза со своей любимой собачкой и многие-многие другие. Рулит всем обаятельный администратор (очень рад, что Оливер Мазуччи из «Тьмы» раскручивается).
Удивительным образом «Дворец» застрял в конце 90-х не только сюжетно, но и в уровне юмора. Большую часть времени шутят если не про дерьмо (несварению у собаки здесь посвящена слишком подробная сюжетная линия), то про неравные браки, смерть, секс, смерть от секса и, внезапно… «проблему 2000». Кто вообще сейчас о ней помнит? Половина зрителей даже не застала это в сознательном возрасте.
Ладно, про недостатки и клоунаду в этом фильме я написал целую статью. Но потом задумался: ну не просто ведь Полански впал в маразм и снял комедию, в этом же должен быть смысл? И мне кажется, что даже не столько отповедь современному кино и самоирония (которая тоже здесь есть), сколько откровенная ностальгия. Как будто режиссёр скучает по временам, когда смешить людей было очень просто. А боялись все не смертельного вируса или международных конфликтов, а смены цифр на компьютере.
Хотя российским зрителям этот фильм ударит по нервам чуть больше. Ведь там есть сцена, где те самые новые русские смотрят прощальное новогоднее обращение Ельцина.
P.S. Неиронично люблю заголовок этой статьи. Зайдите.
https://lifehacker.ru/film-dvorec-2023/
Есть один любопытный факт о фильме «Пятый элемент», который я осознал уже через годы после первого просмотра. И который делает этот фильм ещё прекрасней.
Казалось бы, обычный фантастический боевик: есть главный герой — Корбен Даллас (возвращение Брюса Уиллиса к образу из «Крепкого орешка»), есть главный злодей — мистер Зорг (привет Гари Олдмана мерзким ролям в стиле «Леона»). Один должен спасти мир, другой помогает его поработить каким-то бестелесным монстрам.
Что должно произойти по стандартам боевиков? Герой должен победить злодея и всё исправить, так ведь?
Но в «Пятом элементе» Корбен Даллас и Зорг ни разу не встречаются. Мало того, они даже не знают о существовании друг друга. Это два персонажа с параллельными историями: хороший парень просто помогает Лилу и находит камни, плохой — лажает и погибает рук своих же.
То есть это очень традиционный фантастический боевик, который в самой основе сюжета полностью противоречит стандартам таких фильмов. Хорошо ведь, а? Вот за это и люблю Бессона.
«Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах» — приквел знаменитой франшизы, посвящённый становлению Кориолана Сноу.
И этот фильм мог бы быть очень хорошим. Точнее, он очень даже неплох… где-то до середины. А, нет, после середины тоже неплох. Но это уже другой фильм. В общем, представьте, что все приквелы «Звёздных войн» уместили в два с половиной часа. И добавили мелодрамы. И драмы про ПТСР. И мюзикл.
Ладно, по порядку. В центре сюжета десятые «Голодные игры». Проходят они во времена, когда Панем ещё до конца не восстановился после войны. А само состязание — просто драка случайно выбранных подростков на арене. Понятно, что с каждым годом популярность шоу падает. Тогда один из создателей предлагает ввести менторов — дети из элиты будут наставлять и продвигать трибутов, чтобы заинтересовать зрителей. Одним из менторов и становится молодой Кориолан — бедный подросток-сирота, пытающийся пробиться в высшее общество. Его подопечной становится дерзкая певица Люси Грей. Пара быстро сблизится, а потом Кориолан искренне влюбится и будет даже обманом пытаться добиться её победы.
Тут очень интересно, что Сноу своими действиями, с одной стороны, помогает девушке, с другой — придумывает, как популяризировать жестокое шоу. Эта неоднозначность прям очень хороша.
Вот только есть нюанс: всё это относится только к первой половине фильма. С середины меняется атмосфера, локации, цветовая гамма, поведение персонажей. Нет, это вроде неплохо (привет фильмам «Жизнь прекрасна» и «От заката до рассвета»). Но как-то уж очень нестройно и плохо клеится друг с другом. В качестве связок — множество отсылок к старым частям и очень много песен.
На самом деле фильму можно простить почти всё за чудесных молодых актёров. В любви к Рейчел Зеглер я признавался уже сто раз. Единственное только — ну нельзя делать главную героиню настолько более чистой, нарядной и привлекательной, чем все вокруг. А не слишком известный Том Блит — главная находка. Это идеальный молодой Кориолан, который и сам пока не понял, на чьей он стороне. Остальные классные герои, увы, на вторых ролях. Виола Дэвис бесит.
Подробнее в статье:
https://lifehacker.ru/golodnye-igry-ballada-o-zmeyax-i-pevchix-pticax/
Редко бывают крупные премьеры, про которые невозможно сказать ничего хорошего, да и я просто не люблю писать негативные отзывы. Но «Капитан Марвел 2» (или просто «Марвелы») — это полный провал.
Причём провал сразу по двум фронтам. С одной стороны, это отражение всех проблем киновселенной Marvel, которая настолько превратилась в бесконечный кино- и телесериал, что смотреть её невозможно. Чтобы понять этот фильм, вам нужно помнить сериалы «Ванда/Вижен» и «Мисс Марвел», неплохо бы посмотреть «Секретное вторжение», точно надо знать первую часть «Капитана Марвел» и события «Войны бесконечности». Ну и всякого по мелочам. Неудивительно, что люди, которые просто хотят сходить в кино, давно забили на такую подготовку. Но даже и фанатов ждёт разочарование, ведь в этом фильме просто нет никакого смысла.
Здесь всё происходит… просто «потому что». Лидер расы крии, которые не любят Кэрол Дэнверс (она же Капитан Марвел), находит квантовый наруч, и это случайно такой же наруч, как у Камалы Хан (она же Мисс Марвел — фанатка Кэрол). А когда начинаются разборки, так случайно оказывается, что Кэрол, Камала и Моника Рамбо (дочь подруги Кэрол) начинают меняться силами. А ещё эти крии нападут на планету, где живёт муж Кэрол, а ещё там все поют и танцуют. А, да, тут ещё есть сюжетная линия Ника Фьюри — вообще не такая, как в «Секретном вторжении», и вообще не имеющая смысла.
Запутались? То-то же. Тогда я просто добавлю: в финале окажется, что всю проблему можно было решить за пять минут.
А ещё фильм очень плохо снят, ещё хуже смонтирован, тут максимально неинтересная графика, а весь постпродакшен и досъёмки делали без режиссёра. И, блин, я очень люблю Бри Ларсон, мне нравилось, как она играла в первом фильме. Но здесь у неё всё время одно выражение лица.
Ладно, фильм уже проваливается в прокате, у него антирекорд по сборам и очень низкие оценки. Боссы Marvel вроде почуяли беду и переписывают «Блэйда» и «Сорвиголову». Киновселенную пора радикально переделывать, ждём.
P.S. Котики милые.
Подробно в статье:
https://lifehacker.ru/kapitan-marvel-2/
Мультсериал «Царство падальщиков» — одно из приятнейших открытий в анимации за последнее время. Все, кто когда-то любил французские мультфильмы «Дикая планета» и «Властелины вселенной», а заодно советские эксперименты, вроде «Здесь могут водиться тигры», «Вампиры Геоны» и «Перевал», точно будут в восторге. Так же, как и поклонники классического аниме — например, «Навсикая из долины ветров».
Космический корабль «Деметра 227» потерпел крушение у отдалённой планеты Веста. Теперь в разных уголках этого мира выживают несколько членов команды. Сюжет разделён на три линии, посвящённые разным героям. В первой опытный астронавт Сэм и его спутница Урсула пытаются добраться до корабля, используя для этого местную флору и фауну. В то же время Ази вместе со своим роботом по имени Ливай пытается что-то выращивать на планете, но потом робот будто обретает сознание. А есть ещё самая печальная история — про Кэмена, который большую часть времени погружён в воспоминания о прошлом.
По возможности лучше не читать много подробностей перед просмотром — почти каждая деталь может стать спойлером, и лучше раскрывать всё постепенно, переживая вместе с героями. А вот что лучше знать заранее: авторы не спешат, и почти треть каждого эпизода посвящают сценкам из жизни животных и растений Весты. Какие-то из них повлияют на героев, другие — просто помогут погрузиться в атмосферу. Здесь есть невероятная красота, иногда торжественная, иногда трагическая — как в моменте с маленьким существом, которое проходит весь цикл жизни за несколько минут. А есть и совершенно отвратительные сцены с убийствами, разложением и мутациями. Но так и работает природа — не только на Весте, но и на Земле.
Всё это отсылает к классике фантастики: литературной и анимационной. К тем временам, когда авторы не боялись экспериментировать и показывали иные миры максимально странными, неосознаваемыми и непредсказуемыми.
В «Царстве падальщиков» много драмы, много красоты и уродства, много интриги. Это точно нужно смотреть.
Подробно и красиво в статье:
https://lifehacker.ru/carstvo-padalshhikov/
«Убийцы цветочной луны» — очередное масштабное полотно от Мартина Скорсезе. Но самое интересное, что Леонардо Ди Каприо (он уже шестой раз сотрудничает с режиссёром) сыграл здесь свою самую мерзкую роль. «Но как же „Джанго освобождённый“?» — спросите вы. Да, там он предстал буквально воплощением всего отвратительного, что есть в людях. Но это был гротеск, маска, а здесь реальный человек — подлый, трусливый и отвратительный.
После Первой мировой войны Эрнест Беркхарт приезжает на ранчо к своему дяде Уильяму Хэйлу. Тот сразу же советует родственнику провернуть одну хитрую схему: жениться на какой‑нибудь девушке из коренного населения — индейцев‑осейджей, ведь именно им принадлежат земли, в которых нашли нефть. Эрнест так и делает. А тем временем в округе начинают погибать осейджи: кто-то якобы от естественных причин, кто-то в результате несчастного случая, кого-то убивают неизвестные. А на самом деле это Хэйл и другие белые прибирают к рукам земли.
Как и другие исторические фильмы Мартина Скорсезе, «Убийцы цветочной луны» — не просто криминальный триллер, а ещё и экскурс в историю. И здесь очень хорошо показано, что коренные жители, вопреки стереотипам, отлично адаптировались к европейской культуре: ездили на автомобилях, носили модную одежду. Вот только это не спасало их от расизма. Так что фильм можно смотреть ещё ради изучения духа времени — во время работы режиссёр консультировался с осейджами, а некоторые снялись в эпизодах.
«Убийцы…» длятся больше трёх часов, но при этом фильм не кажется скучным. Дело в том, что он несколько раз меняет жанр: переходит от исторического триллера к детективу, даже заигрывает с мистикой (не зря Скорсезе так хвалил Ари Астера), потом уходит в судебную драму, а заканчивает вообще театральностью в духе Уэса Андерсона. Причём режиссёр поступил мудро: книга, на которой основан фильм, подана от лица расследующего убийства агента, а Скорсезе (вроде бы с подачи Ди Каприо) показывает всё с точки зрения злодея. А точнее, человека, который не считает себя злодеем, но на самом деле абсолютно отвратителен в своих жалких поступках.
Подробно и интересно в статье:
https://lifehacker.ru/ubijcy-cvetochnoj-luny/
«Кинопоиск» и Сыендук выпускают «Объяснялкиных» — взрослый мультсериал про семью, пародирующий всяческие образовательные шоу. И это уже само по себе приятное событие.
На западе все знают и смотрят «Симпсонов», «Гриффинов», «Рика и Морти» и прочих, на востоке взрослое аниме — неотъемлемая часть культуры. У нас же 20 лет назад выпустили «Дятлоws», а после этого была только «Масяня» да «2x2» пытался работать с взрослой анимацией в стиле «Атомного леса», но у последних всё слишком сложно, а потому не выходит за рамки фан-клуба канала.
«Объяснялкины» имеют все шансы занять эту нишу. Это грубо и нагло, но вполне смешно и понятно. В центре сюжета семья, которая ведёт образовательное телешоу. И, что самое неожиданное, в каждом эпизоде действительно рассказывают интересные факты: про воздействие сахара на организм, про смерть, про плагиат (взрослые темы, да). А начинается всё с историй про кабальные контракты и рабство. Потому что сами «Объяснялкины» подписали договор с продюсером и теперь вынуждены работать без выходных. Тогда они решают специально портить выпуски, чтобы их закрыли. Но не тут-то было…
Мило, что уже с завязки сюжет уходит в своеобразную метаиронию. Это не просто пародия, а «кино про кино», раскрывающее закулисье и проблемы подобных передач. Здесь пародируют мюзиклы, показывают, как у популярного шоу появляются десятки копий, играют на фейковой ностальгии. А заодно накидывают огромное количество отсылок. В одном из эпизодов в кадр приходит даже мультяшный Тарантино (шутка про любимый фильм — лучшее, что может быть).
Не очень понятно, как долго сериал продержится: уже в четырёх эпизодах заметны повторы. Но, возможно, дальше будет лучше. Пока что — очень весело и интересно.
https://lifehacker.ru/obyasnyalkiny/
В российском прокате идёт криминальная комедия «Моя жена — киллер». Большинство зрителей привлечёт неплохой актёрский состав: Кейли Куоко — Пенни из «Теории большого взрыва», Дэвид Ойелоуо — шериф из сериала «Укрытие», всегда чудесный Билл Найи. А меня заинтересовало, что снял фильм режиссёр Тома Венсан, который когда-то поставил три серии шедеврального «Телохранителя».
Но печальная ирония в том, что в 2018-м сериал выглядел как фильм, а новый фильм выглядит как эпизод сериала. Хотя ладно, на самом-то деле «Моя жена — киллер» — чисто стриминговая премьера (в других странах он выходит сразу на Amazon Prime), зачем-то попавшая в кино. Обидно другое.
Представьте себе сюжет. В баре сидит девушка, к ней начинает приставать пожилой мужчина. Спасаясь от его внимания, она знакомится с мужчиной помоложе и поприятней, они вместе уходят в номер, но от выпитого вырубаются. На следующий день оказывается, что эти двое — муж и жена, устроившие ролевую игру со знакомством, которую чуть не испортил навязчивый незнакомец. А потом они узнают, что незнакомца в ту же ночь убили, и подозрение может пасть на них, муж просто в панике, а жена разумно говорит, что нужно просто ждать. А ещё позже выясняется, что на самом деле жена — и есть убийца. Она — киллер, на которого открыли охоту, и так ей пришлось избавляться от преследователя.
Клёвая интрига, да? Только в фильме её нет. Тут всё показывают последовательно: она киллер, они устраивают ролевую игру, она убивает другого киллера. Ну просто обидно, что такую интригу упустили с самого начала. И ладно бы, если б её чем-то заменили. Но в фильме нет ни экшена (три скучно поставленные сцены), ни вообще интересных съёмок: особенно раздражают статичные кадры, когда персонажи говорят по телефону.
Есть ли что-то хорошие? Классные персонажи и несколько приятных шуток. Всё-таки актёры умудряются не сваливаться в дикое переигрывание и выглядеть живыми. В общем, на один раз сойдёт. Но лучше дома, чем в кино.
https://lifehacker.ru/moya-zhena-killer/
«Мальчик и птица». С одной стороны, это не просто очередной мультфильм Хаяо Миядзаки, а словно компиляция всех его работ. С другой — в какой-то момент кажется, что это полная противоположность его самым известным произведениям.
Во время Второй мировой войны мама юного Махито погибла во время бомбардировки Токио. Отец мальчика женился на сестре покойной супруги и перебрался вместе с ребёнком в сельскую местность. Махито с трудом привыкает к новой жизни и держится с мачехой отстранённо. Но однажды та пропадает, а странная цапля, которая всё время задирает ребёнка, намекает, что он может спасти и её, и свою маму — для этого нужно отправиться в опасный волшебный мир.
Визуальный стиль Миядзаки можно узнать буквально с первых кадров. Мало того, сюжет будто собран из его предыдущих работ: в «Тоторо» дети переезжали за город (тема переезда у него вообще мелькает постоянно), а их мама лежала в больнице, в «Унесённых призраками» ребёнок спасал родных в сказочном мире, о войне автор рассказывал в «Порко Россо» и «Ветер крепчает». Даже служанки в новом доме Махито очень напоминают Юбабу. Делает ли это «Мальчика и птицу» хуже? Конечно, нет. До релиза много говорили, что это будет последний мультфильм Миядзаки, поэтому возникали мысли, что он так подводит итог своему творчеству. Теперь, правда, мастер уже опровергает слухи, что очень радует.
Если уж совсем честно, даже если бы «Мальчик и птица» был максимально банальным, то его можно было бы смотреть просто ради наслаждения картинкой: волшебный мир наполнен необычными существами, деревья, вода и небо прорисованы с невероятной любовью и аккуратностью. Это просто красиво.
А тут ещё и есть захватывающий и очень неоднозначный сюжет. Есть смешные персонажи: злодеи-попугаи — мои любимые. И, конечно, много-много рефлексии и трогательных моментов.
Но почему я сказал, что сюжет в чём-то противоположен многим сказкам Миядзаки? Потому что финал здесь совсем не сказочный. Это скорее признание того, что с травмами прошлого ничего уже не сделать, их нужно просто принять и жить дальше. Признание, что мы несовершенны и можем быть опасны для себя и окружающих. Звучит, конечно, грустно. Но именно это делает людей людьми, а не героями сказок.
Хороший мультфильм, посмотрите обязательно.
https://youtu.be/Db5EBCY3Oec?si=VeSgg3h-5f6__pfV
Раскидали на двоих с Максимом подборку лучших российских и советских комедий. Если думаете, что смотреть на праздниках — вот оно.
https://journal.tinkoff.ru/list/best-russian-comedies/
Звание самого обаятельного и необычного сериала этого года с удовольствием отдаю не самому известному проекту «Быть присяжным». Строго говоря, это не совсем сериал, а почти реалити-шоу. Суть в том, что обычных людей выбирают побыть присяжными на судебном процессе, а за ними постоянно будут следить камеры. Но есть нюанс: всё происходящее — постановка. Само дело — фейк, судья, адвокаты и фигуранты дела — актёры. Присяжные — тоже. Кроме… одного человека.
Одним из присяжных становится простой парень Рональд, который не знает, что всё вокруг срежиссировано. И он искренне пытается разобраться в деле, наладить общую работу всех коллег и справиться с несносным актёром Джеймсом Марсденом, который вечно мешает.
Вообще я не очень люблю такие розыгрыши, они слишком часто кажутся жестокими — нельзя ставить ни о чём не подозревающего человека в неудобные ситуации. Но совершенно удивительным образом авторам безумно повезло с главным героем. Это оказался настолько обаятельный и добродушный человек, что он и правда на себе вытащил все проблемы. Хотя всё-таки и о нём старались заботиться: помимо выходок Марсдена (он играет преувеличенную и мерзкую версию себя), все ситуации были скорее забавными, чем обидными. И поэтому финальная серия, где раскрывают все карты, выглядит не стыдной, а самой милой.
Честно говоря, я поначалу думал, что обманывают не героя, а нас, и он тоже актёр. Но нет, поиски показывают, что всё действительно правда. И от этого ещё забавней. В общем, очень советую посмотреть — сериал совсем короткий и очень классный.
https://youtu.be/MMhLNJ2Tf9U?si=thgYut330RMukswZ
Слухи про фильм «Брат 3» ходили годами, и звучали они ужасно. Мол, фильм собирается снимать Стас Барецкий, там будут Джигурда с Волочковой и прочее фрик-шоу. К счастью, всё это оказалось пранком. Но фильм «Брат 3» всё-таки сняли. Он должен был выйти в прокат, но что-то пока не срастается с прокатным удостоверением.
А я его уже посмотрел. И могу сказать нечто удивительное: это очень странно, необычно и… не отстойно. Снял фильм Валерий Переверзев — очень странный человек, создатель необычных музеев и провокационных перфомансов. Сам он утверждает (и это правда), что «Брат 3» не связан с фильмами Балабанова. Но понятно, что доля лукавства в этом есть: если бы не хайп на названии, кто бы про него вообще узнал.
А что же сам фильм? Это набор почти абстрактных сцен про неназванный город неназванного времени. Катя влюблена в уличного художника. Но её отец-генерал (один из братьев Торсуевых из «Приключений Электроника») против таких отношений. Однако и у самого папы есть заботы: он хочет расстаться со своей любовницей и нанимает воров, чтобы те выкрали у неё часы. А любовница работает в детском саду, где по ночам устраивают интим-клуб со своеобразными развлечениями.
Это могло бы даже быть криминальной комедией в духе Гая Ричи, если бы не полная условность и несерьёзность происходящего. Здесь всё выкручивают на максимум, вплоть до Эрика Робертса на милицейской машине с надписью «Совесть нации». А ещё есть сцена, в которой совмещают детский сад, чаепитие, работниц в чулках (одна из них темнокожая), игру в лото и мужчину под столом. Жесть? Так и должно быть.
Дополнительный слой несерьёзности — надписи и пояснения прямо на экране. Тут даже прямо поясняют, что герои слишком невнятно говорят. А вот что действительно хорошо — так это саундтрек из смеси музыки группы «Дочь Монро и Кеннеди», Лаэртского, Александра О’Шеннон и стихов Бродского и Ахматовой.
В общем, получилось странно, нелепо, провокационно. Понятно, что все будут ругать (большинство даже не глядя), и отчасти за дело. Но это гораздо лучше, чем и правда снимать продолжение балабановского кино. Просто интересный эксперимент.
Читайте подробно:
https://lifehacker.ru/brat-3-film-2023/
Есть такая традиция: хорошим шведским актёрам с грустным глазами играть немого персонажа, который ввязался в бандитские разборки.
(Александр Скарсгард в фильме «Немой», Юэль Киннаман в фильме «Немая ярость»)
Прошедшую неделю вечерами смотрели «Станцию Одиннадцать» — один из самых интересных и просто приятных постапокалиптичных сериалов последнего времени.
Для себя я его определил как человечную версию кинговского «Противостояния» (которое тоже было неплохим, чего бы там ни бубнили хэйтеры Эмбер Хёрд). Тут тоже вирус, который убивает 90% населения Земли. Выжившие блуждают или запираются в изолированных локациях и понемногу строят новое общество.
Главная героиня Кирстен в момент начала пандемии была ещё совсем ребёнком, её спас случайный знакомый, вместе с которым она заперлась в квартире его брата. А спустя годы после апокалипсиса Кирстен путешествует с бродячим театром. Но однажды они сталкиваются с человеком, который объявил себя пророком.
На самом деле в «Станции Одиннадцать» много важных персонажей, и каждой команде посвящают отдельные эпизоды, да ещё и действие разворачивается в двух временах. Но это не только не выглядит запутанным и перегруженным, а ещё и превращает повествование в этакий изящный пазл. Лейтмотивом здесь идёт некий комикс, который Кирстен подарили в детстве. И мрачная реальность удивительно переплетается с сюжетом странного графического романа о космосе и петле времени.
Как я уже сказал выше, сериал понравился простотой и человечностью. Здесь нет глобального зла: пугающий пророк быстро оказывается совсем не таким, как его представляли, а все люди… просто люди со своими недостатками и страхами. Они если и делают что-то ужасное, то только из-за того, что испуганы и не понимают, как правильно.
Но самое приятное для меня — мысль «выживания недостаточно». Да, люди пережили болезнь, построили какие-то сёла, добывают еду. А другие ездят по стране и ставят пьесы Шекспира. Потому что без искусства выживание бессмысленно.
P.S. И давайте уже признаем голубые глаза Маккензи Дэвис достоянием искусства.
https://youtu.be/1pvLITcNi0o?si=2SmIb9L2IfxYkXQu
Немного о «Заветном желании». Печально, что к своему столетнему юбилею Disney выпустила мультфильм, о котором просто нечего сказать. Полное ощущение, что сценарий и песни писала нейросеть: всё максимально аккуратно укладывается в стандарты сказочных музыкальных мультиков, но не имеет никакого смысла и не запоминается.
У нас есть волшебное королевство, которым правит Магнифико. Он умеет исполнять желания, но делает странное: все жители ему добровольно отдают заветные мечты и забывают о них, а правитель периодически исполняет одно из них на свой выбор. Главная героиня Аша хочет помочь своему столетнему дедушке, чьё желание всё ещё болтается во дворце Магнифико. Но тут оказывается, что правитель не очень добрый. Тогда на призывы девушки отзывается настоящая звезда с неба.
Итак, у нас есть типичная добрая главная героиня, о которой… и сказать-то нечего. Она просто добрая и чуть нелепая. У неё есть друзья, которых можно вообще не запоминать, они всегда ходят толпой, словно «прикасаемые» в мультике про Дика Трейси. Есть злодейский злодей, мотивы которого поясняют двумя фразами, и его жена, про которую вообще ничего не понятно. А ещё есть смешной козлик, который не делает вообще ничего.
Есть набор функциональных песен: приветственная, вдохновляющая, грустная, злодейская итд. Есть набор типичных сцен. Есть всё… а истории нет. Всё это забывается моментально прямо во время просмотра.
Интересно поступили лишь с графикой, частично приблизив её к старому рисованному стилю Disney, видимо, как раз к юбилею. Но есть тонкость: мультфильм стоит 200 миллионов долларов. В два раза больше, чем сиквелы «Человека-паука» и «Кота в сапогах», и почти в три раза больше, чем «Черепашки-ниндзя: Погром мутантов». Кажется, за такие деньги можно было сделать что-то намного более интересное.
А ведь я хвалил даже «Странный мир» — предыдущий мультик, который никто не заметил. Но тут всё очень грустно. Увы.
Подробно в статье:
https://lifehacker.ru/zavetnoe-zhelanie-multfilm-2023/
«Создатель» — один из тех фильмов, который просто приятно смотреть. Красивая драматическая фантастика, трогательный и актуальный подтекст, возвращающий ко временам «Бегущего по лезвию». Но если знать чуть больше о закадровой истории картины, то становится ещё интересней. Например, что поставил её Гарет Эдвардс, снявший «Изгой-один» — самую «приземлённую» часть новых «Звёздных войн». Часто пишут, что его уволили с производства «Изгоя», сам Эдвардс это опровергает, но проблемы явно были.
Ещё интересней, что бюджет «Создателя» — 80 миллионов долларов, сняли его на камеру, которую можно просто купить в магазине, команда минимальна. А выглядит фильм лучше, чем 200-миллионные работы крупных студий. Вот что значит правильное распределение средств. Ну и ещё, увы, стоит знать, что «Создатель» провалился в прокате.
Что по сюжету: человечество развивало технологии и создало роботов с искусственным интеллектом, которые практически не отличаются от людей. Потом (вроде бы) машины устроили ядерный взрыв, после чего запад объявил им войну. Те прячутся в Азии, но их выслеживают и уничтожают при помощи огромной летающей станции. Главный герой был шпионом, но искренне влюбился в своего информатора и женился на ней, однако дальше всё пошло не так. Спустя пять лет он узнаёт, что жена, возможно, жива. Чтобы спасти её, герой должен вывести военных на Нирмату — некоего создателя роботов, которому те поклоняются как богу.
Если разбирать холодным рассудком, то к сюжету есть много вопросов. Но, кажется, Эдвардс и не стесняется схематичности истории. Он делает ставку на эмоциональную, социальную и где-то даже философскую составляющую. Это путешествие человека, который к финалу меняет свои взгляды на жизнь. Именно для этого и нужны все показанные события (если вдуматься, то «оружие», о котором все говорят, в итоге не слишком влияет на развязку, но без него сам герой не поступил бы так). Да и вообще приятно, что главного персонажа делают очень неоднозначным — он всё время лажает, мечется между сторонами. Что в итоге и показывает, чего все хотят на самом деле: просто… жить.
Я бы мог ещё много написать об актуальной составляющей, но лучше просто посмотрите. Это просто ещё и невероятно красиво.
https://youtu.be/ex3C1-5Dhb8?si=is2a4Zt7w_p49CAQ
Всем коллегам посвящается
(сериал «Станция Одиннадцать»)
«Носферату. Ужас ночи» — абсолютно удивительный мультфильм. Для кого-то из разряда «так плохо, что хорошо». Для меня — просто «он отбитый в край, мне нравится».
Что это? Вроде как анимационный ремейк легендарного фильма «Носферату. Симфония ужаса» вековой давности или его ремейка «Носферату. Призрак ночи» Вернера Херцога. Но есть нюанс: мультфильм снял бывший сотрудник уголовного розыска Владимир Мариничев, который особо не разбирался ни в режиссуре, ни в анимации, ни в озвучке. Что не помешало ему написать и снять 3D-мультфильм и озвучить главного героя. Для большей атмосферы саундтрек здесь от Billy’s Band, исполнение самим Дракулой легендарной Minnie The Mooche Кэба Кэллоуэя и «ментовские» шуточки. Ну как, интригует?
Вот только я заранее предупреждаю, что смотреть это больновато, если вы не любитель экспериментов, дешёвой анимации и трэша. Потому что визуально всё очень плохо. Но если готовы — вперёд и с песней.
Завязка кажется знакомой: Джонатан Харкер приезжает в Трансильванию, где Дракула якобы хочет купить недвижимость в Лондоне. На самом деле тот — древний вампир, мечтающий отомстить. Он подчиняет Джонатана и отправляется в Лондон. Но здесь Дракула планирует пить исключительно женскую кровь. Противостоит ему, внезапно, полиция, и профессор Ван Хельсинг, который здесь вообще какой-то кабинетный работник.
В «Ужасе ночи» есть два огромных плюса. Во-первых, совершенно неожиданные параллели с Россией 90-х и нулевых. А во-вторых, дичайшая абсурдность: начиная с того, что Дракула здесь руководит психушкой, и заканчивая человеком, который одновременно едет на велосипеде и играет на рояле.
Точно скажу, такого «Носферату» вы больше нигде не найдёте. Возможно, и к лучшему.
https://youtu.be/UTOmBi6IoyI?si=TGL18burlD0CFs7g
При просмотре фантастического детектива «Тела» зрители разделятся на две категории: на тех, кто смотрел «Тьму», и на тех, кто удивится сюжету и финалу истории.
Нет-нет, это не копия и не подражание, но общие вайбы есть. Вот только «Тела» намного проще, локальней и криминальней. И в этом их плюс — не все выдерживали потоки философии «Тьмы» в третьем сезоне (хотя я продолжу говорить, что финал сериала был идеален).
Итак, полиция обнаруживает в одном из переулков Лондона тело мужчины: на нём нет одежды, на руке странная татуировка, а убит он выстрелом в глаз. Вот только нет ни пули, ни выходного отверстия. Но странно не это. А то, что тело обнаруживают четыре детектива… в четырёх разных временах: в 1890, 1941, 2023 и 2053 годах. Полицейские (в отличие от зрителей) не знают о существовании друг друга, но понимают, что с делом что-то не так. Во всех временах его пытаются замять, а потом на первый план выходят представители некоей загадочной организации.
Строго говоря, главную интригу сериала можно разгадать уже к середине сезона. Но как будто бы это не слишком и скрывают. Суть скорее в драме и поступках каждого из персонажей. Как в упомянутой «Тьме», каждый из них пытается исправить ситуацию и изменить события, но каждый невольно становится участникам зловещих событий.
Приятно, что «Тела» не пытаются изображать из себя что-то большее, чем в них заложено. А ещё приятнее, что сериал изящно снят: все времена разделены не только сюжетом, но и цветофильтрами, музыкой и вообще настроением. Действие изящно перескакивает между линиями, которые с каждой серией всё плотнее связываются друг с другом.
А финал настолько прост, что даже обезоруживает: мотивация одного из важнейших персонажей оказывается очень грустной и понятной каждому. А если задуматься, вся последняя серия посвящена тому, что человек может изменить всю свою (и не только) судьбу из-за невроза.
https://youtu.be/RyZjIPB8paw?si=JWLyYy5eSilMJxQK
Мужская версия «Секса в большом городе» или «Все девочки — принцессы, все мальчики — клоуны».
Я несколько раз натыкался на любопытную трактовку сериала «Секс в большом городе». Якобы он на самом деле рассказывает не про четырёх героинь, а про разные стороны одной женщины. В качестве примера там приводят психологию Юнга. Если совсем-совсем упрощённо, то у каждого человека есть мужская составляющая, женская, некая теневая гедонистическая часть и «персона» — то, что мы показываем миру.
В «Сексе в большом городе» мужская часть — Миранда, женская — Шарлотта, гедонистическая — Саманта, ну а Кэрри — конечно, персона. Поэтому многие поклонницы не могут назвать любимую героиню, а находят в себе черты каждой из них.
Но я задумался о другом. Раз в поп-культуре есть такая женская история, где одного человека разложили на четыре личности, то наверняка должна быть и мужская. Но какой фильм или сериал лучше всего подходит на роль мужской версии «Секса в большом городе». Думал-думал… и нашёл.
Это «Черепашки-ниндзя». Смиритесь с этим. Та же четвёрка, те же характеры. Рафаэль — агрессивная мужская сторона, скромный Донателло — женская (дамы, радуйтесь, он ещё и самый умный), любитель пиццы и веселья — Майки, ну и главный среди равных — Леонардо.
Что ж, пока женщины выбирают свою ролевую модель между Шарлоттой и Самантой, мужчины всё ещё пытаются понять: нунчаки или катана?
P.S. Если вдруг не поняли — это не очень серьёзно. Хотя…
«Убийца» Дэвида Финчера — пока что один из любимых фильмов года. Во-первых, это напоминание, насколько Майкл Фассбендер крутой. Ему что-то в последние годы не везёт с ролями: то всякие «Снеговики» с «Кредо убийцы», то не лучшие части «Чужого» с «Людьми Икс». И вот оно, снова поиграть с кайфом, хотя здесь его талант раскрывается как раз отсутствии видимых эмоций и максимально сдержанной игре.
А во-вторых, «Убийца» — этакий «Джон Уик» наоборот. Здесь очень мало экшена, и профессия киллера показана как максимально скучное занятие, наполненное рутиной.
Но, в отличие от «Самурая» Мельвиля (на который фильм явно ссылается), Финчер добавляет главную деталь — включает внутренний голос героя. И мы уже видим не просто молчаливого исполнителя, а человека, склонного к тому, что на английском называют overthinking. За первые полчаса в его голове пролетают мысли про популяцию Земли, питание в McDonald’s, немецких туристов, французских мимов, шум разных городов и камеры в домах с Airbnb. А ещё цитаты кого-то, чьих имён он даже не помнит.
Так о чём же фильм? О том, что киллер, который считал себя идеальным, совершает ошибку. И ему приходится разбираться со своими заказчиками. Вот только быстро станет понятно, что он не был обязан это делать — мог просто сбежать. Но суть не в этом. Важнее даже вопрос, зачем Финчер это снял? Как будто этот киллер — и есть сам режиссёр. И как будто сам режиссёр так устал от своего идеального и выверенного стиля, что решил нарушить правила. И показал фильм о выгорании, о том, что именно ошибка даёт толчок новому развитию. И снял его как будто с ошибками, отходя от собственного якобы идеального стиля. Думаете, совпадение? Поищите его разговор с Содербергом летом 2023 года, где Финчер внезапно признался, что не любит снимать кино: ему нравится подбор актёров, репетиции, что угодно, но не режиссура. После этого читать отзывы, мол, Финчер ошибся, когда снимал «Убийцу», вдвойне иронично.
Ведь даже если забыть о любом подтексте «Убийца» всё ещё невероятно красив. Почти медитативный темп, очень изящная картинка и работа с цветом, паузы. Это очень хорошо.
Больше, подробнее и с удовольствием — в обзоре.
https://lifehacker.ru/ubijca-film-2023/
В прокате идёт новая сказка «По щучьему велению», и это… хорошая сказка. Без каких-то сложных переосмыслений и осовремениваний в духе «Последнего богатыря» или моментально забытой «Бабы Яги» (той, что «спасает мир»). В центре сюжета тот самый Емеля, который ловит щуку и мечтает жениться на царевне, для чего ему приходится выполнить несколько сложных заданий.
Правда авторы делают хитрее: они миксуют «По щучьему велению» с другими сказками, что скорее плюс. Щука обещает выполнить лишь три желания, и два из них Емеля тратит бездарно — это заставляет его полагаться на свои силы, а не на волшебство. Сама же Щука уже во вступительной сцене превращается в Василису — это ещё и позволяет не делать одного из главных героев плохим компьютерным эффектом (как было в «Коньке-Горбунке» от той же продюсерской команды).
Да и вообще «По щучьему велению» — намного более «натуральный» фильм. Здесь много съёмок на натуре или хотя бы в павильонах, а графика появляется только по необходимости. Отчасти это превращает действие в лубок, но зато добавляет этакой «олдскульности» — гротеск напоминает старые советские сказки.
Лучшее, что здесь есть — это актёры. Идеален дуэт Никиты Кологривого, идеально вписавшегося в образ простачка, и Милы Ершовой в образе саркастичной и острой на язык Василисы. Нелепо обаятельны Алина Алексеева и Юрий Колокольников в ролях антагонистов. Роман Мадянов играет Царя — единственного неоднозначного персонажа за весь фильм. Он вроде добрый и хороший, но всё равно хвастун, который завирается перед заморским гостем, а решать проблемы приходится другим.
Немного обидно за второстепенных персонажей: в кои-то веки они получились не хуже главных. Но даже Кот-баюн, которого озвучил Бурунов (душевно распевающий блатные частушки), так и остаётся эпизодической комедийной отбивкой.
Сюжетно же «По щучьему велению» почти не выходит за рамки традиционной сказки: здесь буквально пара актуальных шуток, а в остальном понятная и предсказуемая мораль о пользе помощи другим.
Детям точно понравится. Для взрослых здесь есть милые забавные шутки, но не ищите глубокого смысла и постмодерна — не всем сказкам он нужен.
https://lifehacker.ru/po-shhuchemu-velenyu-film-2023/