-
Статьи про кино и сериалы, обзоры рецензии и всё, что вы хотели знать, но боялись спросить.
Я очень запоздало посмотрел «Вызов» — так и не собрался на него в кино, а тут он вышел в цифре. Если вдруг кто-то не знает — тот самый российский фильм, который снимали на МКС. И это… вполне нормальное кино.
Здесь есть один очень тупой сексистский сюжетный поворот, пара кринжовых моментов. А в остальном — вполне толковая героическая драма про простого человека в непростых условиях (как «Армагеддон», но без взрывов), каких снимали десятки и у нас, и на Западе, и на Востоке.
Совсем коротко про сюжет: торакальный хирург Евгения (Юлия Пересильд) должна полететь на МКС, чтобы провести операцию травмированному космонавту. Но сначала нужно придумать, как может это сделать один человек и в невесомости.
Для почти трёхчасового фильма темп выстроен очень неплохо, скучать почти не приходится: сначала часть про личную жизнь, потом подготовка, дальше — космос. Поначалу, как и в большей части российского кино, смущает отсутствие любой неоднозначности в характерах, всех героев прописали двумя строчками: альфач, шутник, справедливый босс, трусливый босс. К счастью, к финалу они уходят совсем уж на третьи роли. Зато приятно наблюдать, как искренне стараются играть настоящие космонавты. Получается у них плохо, но всё равно молодцы. Да и шутки чаще всего удачные, почти все линии обыгрывают со смыслом. Сильно не дожали разве что флэшбеки про мужа.
Основная часть поставлена очень эстетично, не считая слишком режущих глаз спецэффектов. Понятно, что когда действие перемещается на МКС постановка сильно упрощается, в паре моментов даже видно, что оператор во что-то упёрся. Но я не могу ругать ни одного участника этого процесса: я не представляю, насколько это колоссальная работа — снять и сыграть хоть что-то постановочное в космосе. Это правда смело и необычно.
Так что, если отбросить все закадровые истории и размышления, «Вызов» — неплохое кино. Выделю только два момента: совершенно отвратительно объясняют, почему именно Женю взяли в полёт. Почему не могла женщина готовиться вместе со всеми и оказаться лучшей? Почему обязательно главный альфач должен был прийти и сказать — берите эту? И всё это добивают последней фразой про «притяжение к русской женщине». Кино ведь вообще не об этом, кого она там притягивала? По поводу последнего даже дам совет: не досматривайте последнюю сцену. Вот как покажут маму главной героини перед теликом, сразу жмите на стоп.
https://youtu.be/PKBKmaOFlsg?feature=shared
Читающие меня постоянно знают, что я люблю объединять фильмы в условные франшизы. Так и «Вычитание» иранца Мани Хагиги очень хочется назвать завершением трилогии, в которую входят «Мы» Джордана Пила и «Иллюзия побега» Каролине Люнгбю.
Фильмы про столкновение с двойниками снимают на протяжении всего существования кинематографа. Но в последние годы нельзя не заметить тенденцию, что эти картины рассказывают не об отдельных людях (как, например, «Враг» Вильнёва), а про семьи. И почти всегда часть действия связана с детьми, которых героям и их отражениям приходится делить или выбирать.
«Вычитание» показывает вечно пасмурный и дождливый Тегеран (что уже намекает на странность экранного мира), где живут супруги Фарзане и Джалал. Однажды жена видит, что ее муж едет в незнакомую квартиру, хотя должен быть на работе. Не к любовнице ли? Но вскоре оказывается, что это и вовсе был не Джалал. Герои встречают семейную пару, которая как две капли воды похожа на них. Вот только живут они чуть иначе, характеры другие, и у них есть сын-школьник. А Фарзане как раз беременна, но ее здоровье вызывает опасения.
Если верить автору, у «Вычитания» есть некий политический подтекст: живя в государстве со строгими порядками, людям будто приходится выдумывать себе двойников для общественной жизни. Но без этого комментария многие зрители вряд ли считают намек, да это и неважно. Перед нами частная история о взгляде на себя и на свои отношения со стороны. О том, как одни люди ищут «исправленную» версию близкого человека, а другие готовы на ужасные поступки из-за страха конкуренции. Можно было бы долго разбирать все тонкости семейных связей, но советую просто обратить внимание на то, что у одной семьи есть сын, у другой — пожилой отец. И как важны финальные кадры.
Хоть я и говорю о частной истории, в «Вычитании» есть линия, которая поможет узнать кое-что об иранском обществе. Часть сюжета посвящена тому, что мужчина избил оклеветавшего его коллегу (или тот был прав — вопрос открытый). Теперь он должен извиниться перед его родственниками, а те в ответ подпишут документ. И можно понаблюдать за этой частью: как он отправляет жену вместо себя, как реагируют родственники и так далее.
Но всё же важно другое. Почему так хочется объединить «Вычитание» с «Мы» и «Иллюзией побега»? Мне кажется, финалы каждой из историй — отличное отражение правил и общества в целом той страны, в которой сняли картины. И даже хочется, чтобы подобные фильмы выпустили в Британии, Китае, России и так далее. Тогда можно будет просто изучать поведение семей среднего класса на основе их встреч с двойниками. Ведь концовка «Вычитания» просто обезоруживает.
https://youtu.be/-QJHkXwG6vs?feature=shared
Все часто пишут про любимые фильмы с Киану Ривзом. А я написал про любимые фильмы... Киану Ривза.
Очень необычная и разношёрстная подборка получилась: от Линча и «Звёздных войн» до «Монти Пайтон». И всего один фильм, где сыграл сам Ривз (и далеко не главную роль)
P.S. Трудно поверить, но 2 сентября ему стукнет 59 лет!
https://blog.okko.tv/selections/klassika-kriminala-psikhologicheskie-trillery-i-absurdnyi-yumor-10-lyubimykh-filmov-kianu-rivza
«Два, три, демон, приди!» уже вовсю называют лучшим хоррором года. Отдельный плюс — он еще и официально попал в российский прокат. А в США этот австралийский ужастик привезла студия A24, которая уже сама по себе стала знаком качества. Вот только есть проблема: все эти громкие слова отчасти завысили ожидания некоторых зрителей. На самом деле дебют ютуберов братьев-близнецов Филиппу (у них канал RackaRacka, посвященный ужастикам) по сюжету не так сложен и глубок, как его малюют. Но все же очень хорош.
17-летняя Мия пару лет назад потеряла мать и никак не может смириться с этим. Она проводит много времени со своей подругой Джейд и её младшим братом Райли. Однажды все герои попадают на странную вечеринку к своим приятелям, которые развлекаются очень специфическим образом: у одного из них есть магическая рука, пожав её, можно призвать демона и впустить его в своё тело. Кажется, что жертва корчится в муках, но постфактум все рассказывают, что испытали бесконечный кайф. Получение удовольствия затягивает, сеансы повторяются, пока однажды в тело Райли не вселяется мёртвая мать Мии. Дальше всё идёт не по плану.
Ужастики про игры с проклятыми предметами стары как само кино, их уже даже успели окончательно деконструировать в «Хижине в лесу». Но «Два, три, демон, приди!» не превращается ни в слэшер, ни в его переосмысление. Здесь неожиданная параллель между одержимостью демоном и наркозависимостью. А еще лучше — сцены, где творится всякая дичь, а окружающие снимают происходящее на телефоны вместо того, чтобы бежать или помогать (привет чудесному фильму «Нет»). Но даже и такой подход мог бы быть слишком банальным, если бы не более тонкие детали.
С какого-то момента главной одержимостью героини становится… скорбь. Она так скучает по матери, так пытается вернуть прошлое или хотя бы получить объяснения, что буквально сходит с ума и подвергает всех опасности. И вот это уже превращает ужастик в очень реалистичную драму.
Хотя большую часть времени фильм притворяется вполне традиционным хоррором, даже без ощущений DIY: иногда действие разбавляют скримерами, иногда — даже шутками. Всё в сумме дает очень легкий и одновременно неглупый ужастик. Да, пожалуй, даже лучший за год. Но все же хочется, чтобы появился какой-нибудь посильнее.
Подробнее на сайте London Cult
https://londoncult.co.uk/dva-tri-demon-pridi-luchshij-film-uzhasov-leta-chut-proshhe-chem-govoryat-no-vsyo-ravno-horosh/
P.S. Грустно и иронично было смотреть этот фильм в кинотеатре, когда за спиной сидела явно обдолбанная компания. В точку на все сто.
Идея экранизации игр Twisted Metal показалась странной даже мне — человеку, не увлекающемуся играми. Окей, мы все их знаем из детства/юности, но, во-первых, это гонки на выживание. А Need For Speed, а теперь и Gran Turismo намекают, что экранизировать игры про машины — та ещё задача. А во-вторых, последняя часть Twisted Metal появилась десять лет назад.
Но сериал вышел, причём на стриминге Peacock (читай «там, где никто не увидит и с низким бюджетом»). И вот что я должен сказать: мне понравилось! Давайте сразу оговоримся: это трэш и местами кринж. Но кайф в том, что так сделано специально. Ну а как можно иначе, если один из главных героев игровой франшизы — злобный БДСМ-клоун на фургончике с мороженым? И он в сериале абсолютно прекрасен.
Итак, постапокалиптичный мир. 20 лет назад все электроприборы сошли с ума, и цивилизация рухнула. Теперь более менее организованное общество заперлось в городах, а на открытой местности царит полный беспредел и мародёрство. Между городами курсируют лишь «молочники» — люди, доставляющие посылки. И среди них — Джон Доу (Энтони Маки — Сокол из Marvel). Ему предлагают последнее дело, после чего герой сможет уйти на покой и обосноваться в городе. Но, конечно же, это задание окажется самым трудным и опасным. Джон Доу подберёт по дороге молчаливую спутницу (Стефани Беатрис — такая же грубая, как в «Бруклин 9-9») и столкнётся со всеми опасными и долбанутыми существами этого мира: от того самого клоуна до злобных блюстителей правопорядка.
Конечно же, сериал не про гонки, хотя тут регулярно устраивают экшен на тачках, чтобы напомнить об игровой первооснове. В сюжете очень много банальных ходов, а от визуальных эффектов иногда прямо больно. Но «Скрежет металла» (название перевели так) радует своей отбитостью, которой не хватает множеству подобных проектов. Если драка, то обязательно с отрубанием голов и прочим трэшем, если секс, то в бассейне с мягкими шариками, если новый народ, то живущий в движущемся городе из фур. И, конечно, клоун Сладкоежка. Он лучший. Короче, если налить виски, выкрутить громкость и кричать каждый раз, как в сюжете происходит дичь, будет очень круто.
https://youtu.be/Y-eaWhqfN_A?feature=shared
В новом выпуске нашего подкаста «Смотритель» вы услышите песни Татьяны Овсиенко, рассказ про сериал «Ранетки» и обсуждение худших эпизодов «Ералаша».
К нам с Мишей заглянула Ася Володина — автор романов «Протагонист» и «Часть картины» (и, по большому счастью, моя давняя подруга). По этому поводу мы обсуждаем фильмы и сериалы про школу — скоро ж первое сентября, пора собирать ранец.
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/116715347 — Яндекс.Музыка
(А также на всех удобных вам платформах)
У «Тинькофф Журнал» вышла моя подборка лучших фантастических фильмов. Их там 50! Хотя самое трудное было — выкинуть ещё 50.
Если ищете что-то хорошее на вечер — выбирайте.
https://journal.tinkoff.ru/list/sci-fi-best-movies/
В российском прокате идёт французская драма «Только ты и я» — жёсткая, а где-то даже надрывная история о токсичных отношениях. И мне очень хотелось бы назвать этот фильм излишне прямолинейным, лобовым или даже преувеличенным. Но не получается. Потому что на каждую вторую сцену вспоминается история из чьей-то жизни.
На одной из вечеринок Бланш (Виржини Эфира из «Этой безумной любви» и «Непотопляемых») встречает Грега (Мельвиль Пупо, знакомый по «И всё же Лоранс» и недавно игравший в «Жанне Дюбарри»). Они когда-то уже были знакомы, но теперь увлекаются друг другом, роман переходит в серьёзные отношения, затем свадьба и двое детей.
Но из-за работы Грега пара вынуждена переехать из родной для Бланш Нормандии и отдалиться от её матери и сестры-близнеца. Хотя потом выяснится, что необходимости в этом не было. И это станет первым тревожным звоночком. А дальше всё слишком правдоподобно: Грег будет старательно изолировать свою возлюбленную от окружающего мира, поскольку та должна принадлежать только ему. Понятно, что ни к чему хорошему это не приведёт.
Режиссёр Валери Донзелли (посмотрите авторскую работу «Я объявляю войну» с собой же в главной роли) очень аккуратно проводит главную героиню через все ступени погружения в отношения с человеком, который одержим контролем. Зная это заранее, легко заметить намёки даже на первых сценах: случайно брошенные оскорбительные фразы (конечно же, с извинениями), аргументы, почему она не должна чего-то делать. Но люди ведь заранее не знают, а потому всё это кажется мелочами. Пока не доходит до того момента, когда проблема уже очевидна, но из неё не вырваться.
Самое реалистичное и важное, что есть в «Только ты и я» — моменты, когда абьюзер объясняет, как он страдает от своего же поведения (виновата в этом, конечно, жертва). Ещё важнее — что жертва пытается сделать что-то только с собой, поскольку не видит сил и возможности изменить ситуацию. Но осознание, что может быть по-другому уже не даёт покоя.
От всего этого очень тяжело, а временами даже страшно. Именно поэтому фильм нужно посмотреть. Как напоминание, как необходимость присмотреться к себе и окружающим.
https://youtu.be/VwHIHw6ri90
А теперь действительно важное.
Мой соведущий по подкасту «Смотритель», невероятно талантливый Миша Вольных сделал мультфильм. И он абсолютно прекрасен!
Жёсткий абсурдный юмор в духе лучших работ Adult Swim: от ATHF до «Поллитровой мыши».
Встречайте: «Проект Замибия»!
Посмотрите, зайдите к нему на канал, поставьте лайкос.
https://youtu.be/jb6a_nz-AMY
Комедия «Без обид» ещё во время проката в кинотеатрах вызвала множество обсуждений в сети. Всё дело в том, что в этом фильме есть минутная сцена с полностью обнажённой Дженнифер Лоуренс. Теперь картина вышла в цифре, и обсуждения разгорелись с новой силой.
Ирония в том, что в сюжете этот момент не слишком нужен. Хотя у меня есть мысль, зачем его добавили — не только ради привлечения внимания. Но давайте по порядку.
Я очень удивляюсь, когда вижу негативные отзывы на этот фильм: совсем стыд потеряли, пропагандируют разврат и проституцию, юмор тупой, герои неприятные. Но разве не те же самые зрители год за годом жалуются, что комедии стали слишком осторожными и политкорректными, то ли дело свободный юмор девяностых. А тут режиссёр Джин Ступницки выдаёт фильм, который будто прямиком пришёл с видеокассеты, одолженной вам другом в 99-м.
Мэдди уже за 30, и она безработная неудачница. Девушка вся в долгах, машину эвакуировали, дом скоро отберут. И тут появляется возможность заработать: богатая пара ищет подружку для своего сына, которая поможет ему стать менее замкнутым и закомплексованным. То есть будет с ним встречаться и спать. В качестве оплаты ей подарят машину. Так Мэдди знакомится с Перси, который вообще не в курсе плана своих родителей.
Вам не показалось: в 2023-м в широкий вышла комедия, где 30-летняя спит с подростком ради машины. Грубовато, но что-то я не понимаю, почему все фанаты «Американского пирога» и «Евротура» вдруг выключили ностальгию и включили пуританство.
Удивительно другое: при провокационной идее фильм остаётся очень невинным и простым. Это реально не про секс, а про романтику и дружбу. Понятно, что все повороты сюжета понятны ещё до просмотра (пара скоро увлечётся друг другом, а за полчаса до финала вскроется истина). По сути, большая часть фильма — набор сцен,, где Мэдди пытается сделать что-то соблазнительное, но лажает и получается смешно. Отсюда и вырастает та самая драка голышом на пляже — кстати, стопроцентно асексуальная. Молодёжная комедия 90-х не может существовать хотя бы без одной сцены обнажения — Ступницки просто следует классическим правилам.
Хотя всё же он остаётся вежливым. Если бы фильм сняли 20-30 лет назад, Перси оказался бы аутистом, который падает в обморок от одного прикосновения. А тут это обычный скромный парень, и не слишком-то странно они смотрятся рядом с Мэдди. Отсутствие карикатурности только радует.
Но для меня главное достоинство «Без обид» в другом. Я — не большой фанат Лоуренс как актрисы. Сам не знаю почему (надеюсь, не из-за флэшбеков об испорченной Мистик). Но я, как и многие, обожаю её интервью, появления на телешоу и красных дорожках. Всегда было обидно, почему настолько эмоциональный и весёлый человек с такой богатой мимикой выбирает сдержанные драматические роли. И наконец-то! Она сыграла в совершенно отбитой комедии, где может позволить себе гротескные эмоции, неуклюжесть и откровенную буффонаду. Талантливый человек просто дурачится на камеру. И это прекрасно.
https://youtu.be/P15S6ND8kbQ
Всё величие франшизы «365 дней» в 10 секундах.
Или почему эти фильмы обязательно нужно смотреть в оригинале.
Возьмём «127 часов» Дэнни Бойла, добавим к нему немного корейского «Олдбоя»… и получим японский «Импостер» — фильм, который как раз вышел в российский прокат.
Но стоит сначала вспомнить, что азиатское кино — не американское, оно строится по другим правилам, с другими условностями и с другим отношением к персонажам. Тогда картина зайдёт ровнее.
Завязка обманчиво проста: накануне свадьбы коллеги устраивают Кавамуре вечеринку, он изрядно напивается и по дороге домой проваливается в люк. Очнувшись, он понимает, что самостоятельно не выбраться: нога сильно травмирована, лестница сломана, а прохожих нет. Как хорошо, что есть телефон. Кавамура обзванивает всех знакомых, но отвечает только бывшая, которая, к счастью, готова помочь. Но дальше снова начинаются странности.
Тогда герой обращается к интернету, заводит профиль в соцсети и просит пользователей ему помочь. Но делает это довольно хитро.
Очень трудно говорить об «Импостере», но избегать спойлеров. Потому что фильм поначалу притворяется очень стандартным триллером о выживании, словно «Вышку» перевернули вверх ногами (как я люблю такие шутки). Есть герой в безвыходной ситуации, нужно искать помочь или способ выбраться — пусть даже самый фантастический.
Но потом один за другим начинают сыпаться повороты. Для начала «Импостер» превращается в очень неприятное зрелище: тут вам и зашивание рваной раны самым неприятным способом, и трупы животных, и грязная вода с пеной от этих самых трупов. В боди-хоррор фильм не уходит, но потревожит знатно.
Дальше подключается тема влияния соцсетей и распространения информации. Причём создатели «Импостера» подают всё очень здраво. С одной стороны показана реальная сила соцсетей: люди по отдельным деталям умудряются вычислять удивительные подробности. С другой: тут же появляются радикалы, набирающие подписчиков блогеры и прочие пошляки. Здесь у меня всплыли флэшбеки по документалке Don't F**k with Cats: мало кто вспоминает, что люди в поисках злодея тогда затравили невиновного.
Ну а потом наступает финальный поворот. Который меняет восприятие всей истории, делает действие более условным, но при этом превращает «Импостера» в максимально японское кино. С его жёсткостью, социальностью и обречённостью. Картина не пытается угодить зрителю, и в этом её большое достоинство. Мир может быть таким. Ничего не поделаешь.
https://youtu.be/OsN-Zuqp1ew
Всем, кому надоели американские и даже британские фильмы, а Азию воспринимать ещё трудновато, рекомендую обратить внимание на картины из Испании — в этой стране отличный уровень кинематографа.
В частности, можете посмотреть разные испанские ужастики — я как раз собрал небольшой списочек для Okko. Начинаем со спин-оффа «Птичьего короба» — авторы поступили разумно и не стали продолжать основную историю, а переместились в другую локацию. А дальше много классного: работы великого Гильермо Дель Торо и его последователей — Хуана Антонио Байоны и Серхио Х. Санчеса, камерное и очень жуткое «Гнездо землеройки», внезапные «Другие» с Николь Кидман, одна из лучших «найденных плёнок» и даже экранизация Лавкрафта.
Выбирайте, наслаждайтесь, пугайтесь.
https://blog.okko.tv/selections/ptichii-korob-barselona-i-ne-tolko-11-luchshikh-ispanskikh-filmov-uzhasov
Только недавно я восторгался ролью Бенжамена Лаверна в «Жанне Дюбарри» (его Делаборд — всё ещё мой любимый персонаж), и образом Ребекки Мардер в «Моём преступлении», как в прокат выходит новый фильм, где они играют вместе.
10 августа в российских кинотеатрах стартует «Идеальная ложь» — французский драматический триллер о любви, предательстве и чуть-чуть о политике.
Мадлен и Антуан отдыхают на Корсике. Они отправляются на прогулку на автомобиле и ввязываются в конфликт с дерзким местным жителем. Банальная ссора переходит в потасовку, а потом происходит непоправимое.
Кажется, что герои вышли сухими из воды, но проходит некоторое время и Мадлен становится помощницей важного политика, а Антуан, не выдержав давления, исчезает. А потом возникает совершенно неожиданный и очень сложный конфликт интересов.
Где-то после первой половины фильма я задумался, что мне от «Идеальной лжи» хотелось бы нелинейности. Чтобы сюжет рассказывали не по порядку, а нужно было бы гадать, что сделали герои и сделали ли вообще. Но чем дальше, тем больше понятно, что кино на самом деле не об этом. Здесь важна не интрига, а цикличность и проявления человеческой натуры. Потому что Мадлен, например, не стесняется использовать в работе «грязные» приёмы вроде шантажа. Исключительно с благой целью, конечно. А что, если и к ней применят такой же метод. И ведь нельзя сказать, что её обвиняют в том, чего она не совершала. Так где же здесь справедливость? И всегда ли она совпадает с буквой закона?
Единственное, что смущает в «Идеальной лжи» — грубоватые характеры персонажей. Они как будто набросаны несколькими штрихами. Вряд ли мнение о ком-то из них резко изменится, расстановка сил понятна с самого начала.
Но зато радует полное отсутствие морализаторства. Зрителю показывают историю, из которой он сам делает выводы. Права ли была героиня? Какой судьбы она заслуживала? Справедливый ли финал? Думайте.
https://youtu.be/4siWv-yCCdc
Величайшие 10 секунд стереотипов о русских в кино.
(фильм «Поезд ужасов», 1972 год. В роли капитана Казана великий Телли Савалас)
А на Яндекс.Музыке появились сразу три песни группы Легартис. Для нас они уже старенькие, но в хорошем качестве выходят впервые.
https://music.yandex.ru/album/27215219
В новом эпизоде «Смотрителя» мы обсуждаем сериал «Клиника». А как иначе, если у нас в гостях Мария Трындяйкина, озвучившая все женские голоса в этом (и не только) сериале.
Очень многословный и душевный подкаст получился. Вспомнили 90-е, проблемы озвучки, любимые эпизоды сериала, разные медицинские сериалы (потому что фильмов не нашли) и многое другое.
И это… последний выпуск пятого сезона. Что будет дальше — неизвестно. Но если вы будете нас слушать, комментировать, делиться с друзьями и ставить всякие лайки, мы постараемся вернуться.
Всем спасибо!
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/116967625
В американском интернете уже давно гуляет мем про «человека из Флориды». Это такой собирательный образ: слишком часто в новостях рассказывал, мол, «Человек из Флориды сделал…» и дальше какая-то дичь. Вот и решили пользователи соцсетей представить, что всё это — один и тот же человек с очень насыщенной жизнью.
А если что-то становится популярным, то про это снимают сериал на Netflix. Но тут время козыря в рукаве: один из создателей «Человека из Флориды» — Джейсон Бейтман, автор и исполнитель главной роли в «Озарке» (который я люблю больше, чем «Во все тяжкие»). В общем, представьте комедийную версию «Озарка» — получите «Человека из Флориды».
Бывший коп Майк Валентайн сильно задолжал туповатому, но влиятельному мафиози. Поэтому, когда у бандита сбегает девушка, он отправляет на поиски именно Майка. Но есть несколько нюансов. Во-первых, у Майка был роман с этой девушкой. А во-вторых, ехать надо в родную Флориду, где живет вся его семья.
Это лишь самая завязка первой серии, уже к концу эпизода расстановка сил радикально изменится. А потом ещё раз и ещё. Словно в лучших фильмах братьев Коэн (или в сериале «Фарго»), в кадре будут собираться всё новые туповатые преступники и мешать Майку исполнить его давний план. Вопрос, кто кого обдурит, останется открытым до самого финала.
К счастью, авторы не стали превращать ни главного героя, ни кого-либо еще в того самого «человека из Флориды» — дичь равномерно происходит со всеми. А заодно о самых безумных событиях рассказывают в теленовостях. Здесь скорее важна сама атмосфера города, в котором может случиться буквально все.
Эдгар Рамирес (из «Отыграть назад» и «Золота») и Эбби Ли (её все помнят по «Неоновому демону» и «Времени» Шьямалана) — невероятно красивая пара. Остальные герои тупы и харизматичны. Сюжет невероятно смешной с примесью личной драмы. Короче, в ожидании нового сезона «Фарго» — самое то.
https://youtu.be/FhszfeGg_qk?feature=shared
Второй сезон «Шершней» вызывал опасения — сериал заранее продлили и на третий, поэтому было ясно, что все секреты не раскроют и историю не завершат. А я очень не люблю, когда целый сезон герои топчутся на месте и толком не продвигаются.
Зря волновался. Во-первых, второй сезон раскрывает многие карты. Во-вторых, у него есть чёткий промежуточный финал. А самое главное: новые «Шершни» — очень терапевтическая история. Стартовал сериал с загадок: было не очень понятно, что происходило в прошлом, и чего так стыдятся героини. И уж тем более хорошо запутали сюжет в настоящем. В продолжении все уже на своих местах, характеры сложились, теперь пора бы героиням разобраться в себе.
Начинается всё с того, что после неудачной попытки самоубийства Натали оказывается в секте, которой управляет Лотти. Мисти отправляется на поиски подруги, Шона вместе с мужем пытается скрыть преступление, а Таисса разбирается со своим лунатизмом. История в настоящем будто распадается на отдельные линии, но нетрудно догадаться, что все героини снова соберутся, причём даже можно понять, где именно это произойдёт. И тут действительно важно, что большую часть времени каждой из них придётся бороться не с внешними факторами, а со своими травмами (кроме разве что Мисти, которой и так хорошо). Наблюдать, как настолько разные люди справляются со стрессом и трудностями — одно удовольствие.
Линия в прошлом ожидаемо идёт с нарастанием мрачности. И здесь так красиво нагнетают и одновременно обходят тему мистики. Вообще, «Шершней» можно смотреть как пособие по развитию мистического мышления: кто-то пытается спрятаться от реальности, кто-то — переложить ответственность, кто-то — найти связь в случайных событиях. Во всех случаях это приводит к тому, что люди верят во всевозможную дичь (или же она реальна?)
Но вот что интересно: при всем этом «Шершни» не перестали быть веселыми. Линия семьи Шоны вообще иногда напоминает сериал «Диета из Санта-Клариты» (кстати, всем рекомендую), Мисти и её новый напарник в исполнении Элайджи Вуда — что-то из сериала «Фарго». В общем, трагедия снова идёт бок о бок с хулиганством.
Второй сезон, считаю, удался. Ждём продолжения.
https://youtu.be/sz3X1tbaqvM?feature=shared
«Элементарно» — новый мультфильм от Pixar, снова социальный и трогательный. Но слишком уж навязчиво прямолинейный.
Для студии давно уже стало хорошим тоном, что авторы рассказывают в, казалось бы, всеобъемлющих сюжетах очень личные истории. Достаточно вспомнить «Луку», в котором режиссёр Энрико Касароса просто вспоминал своё детство, разбавив его фэнтезийным сюжетом.
Ровно то же произошло и с «Элементарно» — мультфильмом, который снял Питер Сон, когда-то поставивший «Хорошего динозавра» (чуть ли не единственный серьёзный провал Pixar). Будучи сыном мигрантов из Кореи, он решил рассказать о жизни в чуждой культуре, где представители селятся в отдельных районах и с трудом контактируют с другими жителями.
Сюжет рассказывает о мире элементалей. Представители огненной стихии Берни и Синда вынужденно переезжают в Элементал-сити, где живут существа из воды, облака и деревья. Из-за своей «горячей» натуры они с трудом находят жилье, но постепенно обосновываются и налаживают быт. Проходят годы, и вот уже их дочь Эмбер должна занять место отца и управлять небольшим магазинчиком. Вот только девушка отличается вспыльчивостью (в самом буквальном смысле). А тут еще из-за аварии их могут закрыть. Единственный способ — договориться с инспектором Уэйдом из «водных».
Многие критики ругают «Элементарно» на чем свет стоит: мол, сюжет максимально предсказуем, герои банальны, идея плоская и проигрывает той же «Головоломке». Но давайте так: если не ставить цели критиковать, для разового просмотра мультфильм вполне годится. Мораль простая, но все же важная. Причем, на мой взгляд нужно просто увидеть сюжет под нужным углом. Общение Эмбер с новым другом показывает, что совершенно разные натуры могут и даже должны притягиваться. Её нежелание заниматься семейным бизнесом — про поиски себя. Но хорошо, что в «Элементарно» родителей не делают слишком уж неприятными и жестокими, перегибая лишь в паре сцен. Банально сказать — они хотят дочери самого лучшего, просто не представляют иной жизни. Донести им свои мысли и желания — уже задача самой Эмбер.
Да и просто хорошая анимация вместе с забавными приключениями — отличный план на спокойный вечер.
Но будет глупо отрицать, что с лобовой подачей авторы перегнули. Даже в «Я краснею» с азиатской культурой обходились аккуратней. Здесь же быт, порядки, изолированность общества и другие параллели с реальностью слишком навязчивы. А еще обидней, что на этом фоне забывают про основной сюжет. Это буквально история о том, как два героя затыкают дырку в заборе.
Эмоции даже не близки к «Душе» или «Вперёд». Но посмотреть можно.
https://youtu.be/hXzcyx9V0xw
Личная информация для петербуржцев:
Не все посетители этого блога знают, но помимо изучения кино я ещё иногда играю на барабанах. И вот, уже в это воскресенье (27 августа) буду выступать с группой «Легартис» в баре Debaser на Владимирском 8. Начало в 20.00, вход бесплатный. Приходите повидаться и послушать хорошей музыки.
А играем мы примерно вот так.
https://music.yandex.ru/album/22372016/track/104163458
24 августа в российском прокате стартует мрачнейший фильм «Шепоты мертвого дома» (What Josiah Saw) от платформы Shudder. В описании картины указан только жанр «хоррор», что, по-моему, не совсем верно: это скорее психологический триллер с явной оглядкой на Хичкока. Мистика, даже если она и есть (сами решайте, насколько реальны некоторые события), так и останется на вторых ролях — фильм именно о людях. Что намного страшнее.
Три главы, каждая из которых рассказывает об одном из представителей семьи. Молодой фермер живет в фамильном доме с отцом-алкоголиком. Им обоим с какого-то момента начинает являться призрак матери, требуя, чтобы они что-то сделали. В это же время погрязший в долгах брат юноши соглашается выкрасть золото у цыган. А их сестра добивается разрешения взять приемного ребенка.
Пути всей троицы снова сойдутся на ферме, где и раскроются тайны их семьи. Не буду врать, один из главных сюжетных твистов фильма разгадывается слишком рано. Но потом начинаешь думать, что это сделано специально, ведь о других поворотах догадаться намного труднее. Потому что семья действительно хранит очень жестокие секреты. И только к финалу станет понятно, что казавшиеся непонятными сцены из жизни каждого героя идеально укладываются в общую картину.
Отдельный кайф — участие Роберта Патрика. Печально, что для многих он так и остался «жидким роботом из „Терминатора 2“», этот актер невероятно хорош. Даже в «Миротворце» при всей гротескности героя и всего сериала он умудрялся нагонять страха. Здесь же Патрик превращается в до истерики ужасного персонажа, пугающего своей реалистичностью. Хотелось бы посетовать, что актеру дают слишком мало экранного времени. Но нет, он ровно на своем месте. Ведь история о другом.
«Шепоты мертвого дома» — великолепный представитель «южной готики». Это нечто тягучее и мрачное, обязательно снятое в бледных тонах и посвященное травмированным людям. История о том, что зло может быть настолько разрушительным, что переживет того, кто его совершил. А жертвы всю жизнь будут бежать от осознания произошедшего. Но спастись от этого уже невозможно.
https://youtu.be/YJ7kDQs1iXE
Написал полную любви статью про Тайку Вайтити и его фильмы.
Что общего у Тора и ребёнка из Германии 1940-х. Как в самом начале карьеры режиссёр снял самый искренний свой фильм. Почему в его комедиях всё время кто-то умирает, а многие герои — сироты. И как он умудряется делать всё смешным, но не оскорбительным.
https://blog.okko.tv/articles/shutki-o-smerti-i-ironiya-nad-zvezdnymi-voinami-pochemu-vse-polyubili-taiku-vaititi-i-ego-filmy
Новый выпуск нашего подкаста взломает ваш компьютер, телефон и даже мозг, а заодно соблазнит самую красивую девушку в вашей школе. Потому что мы с Мишей говорим про всяких гиков, нердов и прочих хакеров в кино.
Из этого выпуска вы с удивлением узнаете, что в самых первых фильмах программистов показали очень даже крутыми парнями. Что в фильме «Хакеры» герои не так уж и хороши. Что я обожаю сериал «Мистер Робот» (как будто все этого раньше не знали) и ненавижу «Месть ботаников». А в финале вообще возмущаюсь, что Крис Эванс слишком красивый.
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/116515588 — Яндекс.Музыка
https://lifehacker.ru/smotritel-86/ — все платформы и тайминг
Я честно не подгадывал, но вот так совпало: вчера выложил подборку фильмов, которые мог бы снять Уэс Андерсон, а вечером посмотрел «Аманду», которая как раз добралась до нашего проката. И это очень необычное ощущение.
В центре сюжета фильма та самая Аманда (Бенедетта Поркароли, ранее сыгравшая в нашумевших «Идеальных незнакомцах») — девушка, которая когда-то в детстве пыталась покончить с собой, хоть и утверждает, что случайно упала в бассейн. Теперь ей 24 года, она почти не общается со сверстниками и ведёт себя очень странно — тут будет и одержимость накоплением баллов на покупку вентилятора, и лошадь. С родителями общение тоже не клеится. И Аманда решает вернуться к своей подруге детства — Ребекке. Та когда-то была чуть ли не вундеркиндом и добивалась успеха во всём, за что бралась. А теперь она не выходит из комнаты. Совсем. Возможно, Аманда сумеет её «расшевелить». Или сделает только хуже.
Работа итальянской дебютантки Каролины Кавалли выглядит так, как если бы Уэс Андерсон или Жан-Пьер Жёне времён работы над «Амели» забыли про насыщенные цвета, конфетные миры и сказочность и окунули своих персонажей в ничем не прикрытые реалии подростка. Герои здесь точно так же встают в центре экрана и частично рушат четвёртую стену. Но после этого Аманда идёт на полуподпольный рейв и знакомится с парнем, который, возможно, продаёт наркотики (а на самом деле занимается кое-чем очень полезным и максимально неожиданным). Она всеми силами навязывается Ребекке, пытаясь за её счёт компенсировать своё ощущение ненужности.
Реакция её вновь обретённой подруги тоже максимально неоднозначна. Для меня вообще Ребекка оказалась гораздо более интересным персонажем: бывшая звезда, а ныне затворник, человек, которому завидовали, а теперь сочувствуют.
Причём «Аманду» даже не назвать аналогом «Леди Бёрд» — здесь нет настолько чёткого разделения границ и понимания, с чем нужно бороться главной героине. Ей бы с собой сначала разобраться.
При всём этом фильм умудряется оставаться забавным и лёгким. Он не склоняется ни в излишнюю трагичность, ни в ненужное морализаторство. Даже финал будет максимально неоднозначным. Хотя иную развязку и представить трудно.
https://youtu.be/sB4KsussGtQ
Фильмы, которые снял не Уэс Андерсон... но как будто бы он.
Эта подборка у меня зародилась при просмотре фильма «Барби». Все эти яркие цвета, игрушечные практические эффекты и эмоции — это ж правда слегка «андерсоновское» кино. Но в список пока включим «Леди Бёрд» той же Греты Гервиг.
«Кролик Джоджо» — я очень удивился, что Вайтити здесь визуально будто копирует коллегу. Симметричные кадры, образы персонажей. А танец в финале будто срисован с «Королевства полной Луны».
«Кошачьи миры Луиса Уэйна» — биографическая трагедия малоизвестного Уилла Шарпа. Бенедикт Камбербэтч играет художника, который рисует котиков и постепенно сходит с ума.
«Лемони Сникет: 33 несчастья» — тут есть нюанс. В фильме сыграл великий Джим Керри, но потом та же команда сняла сериал с Нилом Патриком Харрисом. И сериал ещё лучше.
«Полночь в Париже» — Вуди Аллен отправляет Оуэна Уилсона (кстати, любимца Андерсона) в прошлое к писателям и прочим творческим людям.
«Невероятная жизнь Уолтера Митти» — Бен Стиллер снял фильм с собой в главной роли. Один из лучших feel good movie.
«Маленькая мисс Счастье» — семья объединяется для путешествия. Всё ради победы маленькой девочки на конкурсе.
«Наполеон Динамит» — про школьного изгоя. Что-то очень напоминающее «Академию Рашмор».
«Большая рыба» — Тим Бертон устами Юэна Макгрегора рассказывает были и небылицы.
«Страна садов» — всегда искренний Зак Брафф в компании Натали Портман.
«Приключения Паддингтона» (вторая часть даже лучше первой) — думаю, тут и объяснять ничего не надо. Это идеальные фильмы, смотрите.
«Амели» — да, это банально, не не включить ее сюда нельзя.
Очередной выпуск «Смотрителя» мы провели втроём. Потому что мы — семья.
Мы с Мишей решили поговорить про максимально «пацанское» кино, а именно — про серию «Форсаж». Поэтому пригласили в гости Дашу Костючкову, которая разбирается в этих фильмах лучше.
В этом выпуске вы услышите 19 вещей, которым Мишу научил «Форсаж». Я зачитаю сценарий десятого эпизода, написанный нейросетью. Даша будет цитировать Доминика Торетто. Все вместе мы послушаем разные переводы одной фразы из фильма. А ещё я буду цитировать мою маму и вспоминать фильм, в котором Пол Уокер играл динозавра.
А напоследок поговорим и про другие фильмы с крутыми тачками.
https://music.yandex.ru/album/10903148/track/116320209 — Яндекс.Музыка
https://lifehacker.ru/smotritel-85/ — все платформы и тайминг
Интересно: за последние дни в канал пришло много новичков, друзья мои, откуда вы?
(И я вам очень рад)
«Копенгагена не существует» — удивительный фильм. Он мог бы притворяться копией «Исчезнувшей» или быть детективом с ненадёжным рассказчиком, а мог бы уйти в традиционную мелодраму с трагическим финалом. Но фильм по сценарию Эскиля Вогта (постоянного сценариста Йоакима Триера) умудряется быть всем сразу… и ничем из вышеперечисленного.
Сандера запирают в квартире и допрашивают. Когда-то он познакомился с обаятельной, но немного странной Идой, пара сильно увлеклась друг другом и отгородилась от всего мира. Но теперь Ида пропала. Отец и брат девушки пытаются выяснить, что же случилось. И Сандер, кажется, отвечает на все вопросы, рассказывает всю историю их знакомства и близости. Но то тут, то там всплывают мелкие несоответствия. Он обманывает? Или сам юноша попался на уловку манипулятора?
Сюжет раскрывается очень неспешно. Да и раскрывается ли вообще? Ведь всю историю нам подадут только со слов одного персонажа. Но так ли это важно. Давайте в итоге просто поверим ему и проживём эту трагическую историю, которую он так и не смог отпустить.
«Копенгагена не существует» на самом деле не про интригу и обман. Это про созависимость. Про то, как люди растворяются друг в друге, становясь призраками для окружающего мира — обратите внимание, как бледнеет одежда Иды. Сандер в этих отношениях полностью потерял себя: «Был писателем, работы нет, не ищу». А теперь он лишился единственного, за что цеплялся. И даже потерял он не ради себя. Что же касается Иды, то мы так и не поймём, кем она была и от чего бежала. Наверное, эта история так и должна остаться индивидуальной для каждого зрителя.
Конечно, Анжела Бундалович (та загадочная девушка в спортивном костюме из «Ковбоя из Копенгагена») в каждой сцене переигрывает и новичка Йонаса Хольста Шмидта (он вообще-то музыкант и играет в одной группе с режиссёром), и даже Златко Бурича, который недавно блистал в «Треугольнике печали». Похоже, европейский кинематограф заполучил актрису, которая может абсолютно всё. И это ещё один плюс и без того отличному фильму.
https://youtu.be/ycY5DAZJuyU
Не толпитесь в кадре. Небольшой список фильмов с одним актёром.
Небольшое уточнение: там есть несколько картин, в которые мелькает пара-тройка фоновых. А в других и правда лишь один человек.
https://londoncult.co.uk/inogda-dlya-zahvatyvayushhego-syuzheta-nuzhen-tolko-odin-akter/