Сюжет взят в библиотеке Дома Офицеров . Это старинные книги конца 19 начала 20 века. Почему столь ценные книги лежали в таком беспорядочном виде, не знаю , но лежали красиво) Этюд написан наполовину. Формат скетчбука большой 25х36 см, поэтому взяла паузу и делюсь промежуточным этапом. Бумага Fabriano, 300г, хлопок. Акварель Shinhan Professional
Читать полностью…
Веду работу над акварелью по этюду камина из Дома Офицеров. В январе с Урбанскетчерами нам выпала счастливая возможность писать с натуры интерьеры конца 19 века. Мой этюд стал основой для полноценной работы , которая, возможно, будет выставлена в Доме Офицеров, если получится организовать выставку от Урбанскетчеров. Акварель пишу на хлопковой бумаге Palazzo. И, наконец, я нашла к ней подход. Дело в том, что на ней есть некая пленка, когда впервые проходишься влажной или мокрой кистью, вода скатывается,как по стеклу. Но вторые и последующие слои ложатся прекрасно. Также бумага позволяет смыть краску, цвет не въедается намертво. Краски, используемые здесь - акварель Shinhan Professional.
Читать полностью…
Этюды написаны тремя цветами и белилами. Я впервые работаю темперой, не считая одного летнего этюда, и не знакома с ее свойствами. Темпера этого производителя высыхает уже на кисти, работать надо быстро.
Читать полностью…
Если акварель ближе к графике, то темпера -это уже про живопись. В акварели художник не создаёт свет краской ,а использует просвечивающую белую бумагу под акварелью как основу света. Да, это , наверно, не просто понять. Используя такие живописные материалы, как масло, темпера, гуашь художник пишет свет плотной непрозрачной краской,то есть сам создаёт свет. В моем случае, я сейчас не пишу маслом, но скучаю по живописи. И темпера даёт мне возможность покрыть эти потребности. Знаменитые художники писали не только маслом, но и гуашью и темперой. Например, "Петр l" , " Похищение Европы" Валентина Серова написаны гуашью и темперой.
Читать полностью…
Какой красивый сюжет мне посчастливилось заметить в одном из ТЦ Петербурга. Какая колоритная лавка по продаже гранатового сока
Читать полностью…
Из старого, здесь в ТГ пока не опубликованного. Скетчбук Lilbe, акварель Van Gogh, Royal Talens
Не знаете, что рисовать , рисуйте обувь. Помните "Башмаки" Ван Гога? Я насчитала шесть картин Ван Гога с изображением обуви. Гениальные холсты, которые совсем не про обувь.
Пример, как набросок из обыденной жизни становится основой для сказочной иллюстрации. А ведь и правда, порой специально с нуля из головы сложно придумать живой образ . На помощь приходит наблюдательность
Читать полностью…
Зарисовка интерьера Дома офицеров. Не так прост оказался этот стул. Не с первого раза его построила. Такие небольшие наброски хорошо набивают руку. Чем больше рисуем, тем быстрее и точнее создаются наши шедевры)
Читать полностью…
Цветовая гамма Белых Ночей с грануляцией словно специально подобрана для сказочных сюжетов. Ну или для питерских сумерек с мокрым снегом вперемешку)
Читать полностью…
Данная акварельная техника у меня называется так: " Смыть работу, когда она тебя бесит".
Или ода бумаге Arches, которая вытерпит любые капризы акварелиста.
Итак, герои этого поста две акварели, которые принимали участие в выставке от Urbansketshers в Петрекирхе и были удостоены печати на открытках руководством Собора Петра и Павля
Данная акварельная техника у меня называется так: " Смыть работу, когда она тебя бесит".
Или ода бумаге Arches, которая вытерпит любые капризы акварелиста.
Итак, герои этого поста две акварели, которые принимали участие в выставке от UrbanSketchers в Петрекирхе и были удостоены чести печати на открытках руководством Собора Петра и Павла для реализации их в Соборе на Рождественские праздники.
Изначально работа над акварелями велась кусочками, сначалa небо, потом здание и т.д. Что привело к "дробности" и отсутствию цветовой гармонии. После мучений и душевных страданий, работы подверглись безжалостной смывке губкой под хорошим душем. Насыщенные краски смешались и смылись , оставив благородный подтон. Бумага высохла, и по ней можно было заново работать по -мокрому и лессировками. При этом не смотря на наличие подтона, Arches сохранила акварель полупрозрачной и лёгкой. Эту бумагу можно мучать и выжимать из нее все, при этом она сохранит свои хорошие качеств и будет работать на вас)
Рекомендую.
Делюсь моментами процесса работы над акварелью пионов. Сначала смочила фон водой, не задевая контур цветов. И по мокрому начала заливать фон . Краска ложится бархатом, нежно и плотно одновременно, главное хорошо набрать краску на кисть. После просыхания залила полупрозрачными тонами цветы. Тоже просохли. И теперь лессировками можно писать густые тени в лепестках и формировать их объем полупрозрачными мазками. Заметьте, что некоторые листики написаны поверх фона. Если взять не максимально насыщенный тон фона, то тогда появляется возможность написать поверх листики . И они как бы мягко войдут в в глубину фона, деликатно спишутся со средой. Надеюсь, эта информация вам полезна)
Читать полностью…
Новички часто недооценивают роль тона в живописи. Данное фото акварели , переведенное в чёрно-белый формат даёт представление какая широкая шкала тона здесь использована. От непроглядного мега-черного до полного отсутствия тона. Такие мощные контрасты придают работе выразительность.
Читать полностью…
Без чего не начинаю писать полноценную работу (не этюд). Без продуманного плана по тональности. Можно даже набросать черно- белый эскиз, если в голове сложно удерживать желаемый конечный результат. Для примера перевела фото работы в черно-белый формат, дабы цвета не отвлекали, так хорошо виден большой разбег по тону .Самый насыщенный - черный бант. Он является доминантной нотой, активной точкой. Если закрыть его, например, пальцем - акварель станет невыразительной, выполненной на одной ноте, монотонной . Поэтому, перед тем как начать писать цветом, определяю самые темные и светлые места. Здесь светлые - отражение окна, платье, цветы. Темные - бант. Все остальное - между. Как пример, лепнина камина, она не должна быть темнее банта . Поэтому тени на лепнине, хоть они и тени, все равно остаются светлее банта, не выходя за пределы заданного тона. Это уже не первый пост о важности тона. Но в моем понимании, это основа основ и изучать ее можно бесконечно. Интересно почитать по этой теме размышления Левитана.
Читать полностью…
Во время антракта надо успеть не только в буфет заглянуть, а также поделать наброски
Читать полностью…
Укрывистость и пастозность - это прелесть темперных, гуашевых, масляных красок.
Читать полностью…
Как я писала выше, благодаря случайному жизненному наброску родилась идея этой иллюстрации. Цветовое и композиционное решение Золушки пришло ко мне после просмотра книги "Приключения Пиноккио" Карло Коллоди с иллюстрациями Муссино. Для меня персонажи Муссино - образец живых эмоциональных мастерски отрисованных и гениальных по композиции иллюстраций. Вот так, по капельке, художник отовсюду берет информацию и трансформирует ее в свои произведения.
Читать полностью…
Движение ног и рук порой не менее выразительны , чем выражение лица ( простите за тавтологию)
Читать полностью…
Сегодня встреча с #uskspb прошла в Доме офицеров . Здание постройки конца позапрошлого века сохранило свои интерьеры. Урбанскетчерам выпала счастливая возможность их порисовать. Я запечатлела мраморный камин.
Читать полностью…
Сказ о том, как из тюбика выжать максимум
Карандаш, тушь, белила, линер
Диаметрально противоположные отзывы слышала про скетчбук Fabriano Venezia Book. Имею личный небольшой опыт рисования в нем, пока не более половины страниц. Как вывод: хороший для смешанных техник, очень приятно рисовать карандашами, тушью. Если акварель, то в один слой, так как плотность небольшая, 200г . И не для лессировок -бумага целлюлоза. Про маркеры не могу сказать, не имею опыта.
Читать полностью…
Данная акварельная техника у меня называется так: " Смыть работу, когда она тебя бесит".
Или ода бумаге Arches, которая вытерпит любые капризы акварелиста.
Итак, герои этого поста две акварели, которые принимали участие в выставке от UrbanSketchers в Петрекирхе и были удостоены чести печати на открытках руководством Собора Петра и Павла для реализации их в Соборе на Рождественские праздники.
Изначально работа над акварелями велась кусочками, сначалa небо, потом здание и т.д. Что привело к "дробности" и отсутствию цветовой гармонии. После мучений и душевных страданий, работы подверглись безжалостной смывке губкой под хорошим душем. Насыщенные краски смешались и смылись , оставив благородный подтон. Бумага высохла, и по ней можно было заново работать по -мокрому и лессировками. При этом не смотря на наличие подтона, Arches сохранила акварель полупрозрачной и лёгкой. Эту бумагу можно мучать и выжимать из нее все, при этом она сохранит свои хорошие качеств и будет работать на вас)
Рекомендую.
ая акварельная техника у меня называется так: " Смыть работу, когда она тебя бесит".
Или ода бумаге Arches, которая вытерпит любые капризы акварелиста.
Итак, герои этого поста две акварели, которые принимали участие в выставке от UrbanSketchers в Петрекирхе и были удостоены чести печати на открытках руководством Собора Петра и Павла для реализации их в Соборе на Рождественские праздники.
Изначально работа над акварелями велась кусочками, сначалa небо, потом здание и т.д. Что привело к "дробности" и отсутствию цветовой гармонии. После мучений и душевных страданий, работы подверглись безжалостной смывке губкой под хорошим душем. Насыщенные краски смешались и смылись , оставив благородный подтон. Бумага высохла, и по ней можно было заново работать по -мокрому и лессировками. При этом не смотря на наличие подтона, Arches сохранила акварель полупрозрачной и лёгкой. Эту бумагу можно мучать и выжимать из нее все, при этом она сохранит свои хорошие качеств и будет работать на вас)
Рекомендую.
Сегодня встреча с #uskspb Urban Sketchers Saint Petrsburg проходила в Эрмитаже. Делюсь карандашными набросками гениальных скульптур Фальконе , Кановы и Торвальдсена.
Читать полностью…
По поводу рисунка. Когда рисую предмет, линию контура формирую из линий, которые передают объем. Это очень важно. Не перерисовываю с натуры линию контура, а она сама формируется из линий, которыми я пытаюсь нарисовать объем. Как говорил мой преподаватель рисунка :" Рисуем внутри предмета!" Этот прием особенно помогает в портретах. Я не рисую контур глаза, а строю шар в глазнице, и красивые бровки- реснички естественно лягут на верно переданную форму.
И про цвет. За сочными красными обратилась к Royal Talens Van Gogh. Здесь основные Permanent Red Light и Red Deep. И для подсвечивается красного использую зелёные, они работают друг на друга , как дополнительные цвета.
Акварель Winsor&Newton Cotman, скетчбук Art Diary
Читать полностью…
