«Яхонт лазоревый — кто его носит при себе тело умножает и благолепие лицу подает.»
Так в лечебнике «Вертоград Прохладный» описывают сапфир. Мы спрашивали, на какие камни вы хотели бы посмотреть - «яхонт синий» оказался фаворитом на всех платформах!
Это неудивительно - на протяжении столетий камень использовался для украшения, ему приписывались целительные свойства.
Давайте полюбуемся на замечательные (и весьма разнообразные) произведения из нашей коллекции, в которых сапфир занимает главное место.

Голосуйте за следующую подборку - в прошлый раз изумруды и рубины набрали почти одинаково! Какой камень победит в этот раз?
.
Камея «Богоматерь с Младенцем на троне».
Византия, Константинополь; оправа - Россия, Новгород.
Первая половина XII в., оправа - 1434-1458.
Серебро, лазурит, сапфир, жемчуг.
Резьба, скань, золочение.
Высота: 11,5 см (с оправой); ширина: 7,8 см.
.
Брошь.
Россия, Санкт-Петербург, последняя четверть XIX в.
Фирма Ф. Кехли.
Золото, бриллианты, алмазы огранки «роза», сапфир.
Выпиловка, бухтировка, монтировка.
Размеры: 4,6 х 2,0 см.
.
Запонка.
Россия, Москва, 1887-1897 гг.
Фирма К. Фаберже
Мастер: О. Пиль.
Золото цветное, сапфир.
Выпиловка, монтировка, гравировка.
Диаметр: 2,8 см; высота: 0,7 см (с замком).
.
Брошь.
Франция, Париж,1890-е гг.
Фирма Mellerio dits Meller.
Золото, серебро, бриллианты, розы, сапфиры.
Литье, монтировка.
Размеры: 7,0 х 3,0 см (брошь).
.
Сапфир с изображением Екатерины II
Россия, XVIII в.
Мастер: Егер.
Сапфир, золото.
Размер: 2,9 х 2,6 см.
.
Браслет «кабинетский».
Россия, Санкт-Петербург, 1899-1908 гг.
Фирма Ф. Кехли.
Золото, сапфир, розы.
Выпиловка, монтировка.
Длина: 20,1 см; ширина: 0,8 см (шина); размеры: 3,0 Х 1,5 см (центральная часть).
.
Брошь.
Россия, Санкт-Петербург, последняя четверть XIX в.
Мастер: В.Я. Фиников.
Золото, бриллиант, сапфиры.
Выпиловка, монтировка.
Диаметр: 2,9 см; толщина: 0,9 см.
.
Бульдог.
Россия, Санкт-Петербург, конец XIX - начало XX в.
Фирма К. Фаберже.
Цитрин, сапфиры, золото.
Резьба по камню, выпиловка, монтировка.
Высота: 4,0 см.
.
Брошь.
Россия, Санкт-Петербург, конец XIX в.
Мастер-монограммист КФ (?).
Золото, бриллиант, рубин, алмазы огранки «роза», сапфир, агат.
Чеканка, выпиловка, монтировка.
Длина: 5,8 см; ширина: 3,0 см.
.
© Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

#оружие_музеикремля
При царе Алексее Михайловиче появилась традиция поднесения государю на Пасху лучших работ мастеров Оружейной палаты. В его правление придворные оружейники часто изготавливали парные охотничьи пищали. Так и эта нарезная пищаль, изготовленная в 1669 году, первоначально входила в ружейную пару.

В Переписной книге царской оружейной казны 1687 года это оружие описано так: «Пара пищалей винтовальных Григорьева дела Вяткина… на казне,
и на середине, и у мишени на устье травы насечены золочены… станки яблоновые… на прикладе клейма прорезные с орлами двоеглавыми… скобы железные золочены сплошь, станки Ефтифьева дела Кузовлева… цена обеим сто рублев, а в прежней описной книге написана первая пара».
Известно также, что обе пищали выдавались стрельцам, которые несли почетный караул у иордани (проруби) на Москве-реке во время царского выхода на Крещение в 1689 году.

Декор ствола пищали сочетает великолепную насечку золотом и резной орнамент, в котором изображение двуглавого орла помещено под своеобразную сень.

Замок был изготовлен мастером Оружейной палаты Демидом Валдацким, выходцем из Великого Новгорода. На круглом щитке пороховой полки замка вырезано изображение битвы орла со змеем. Этот популярный в русском искусстве XVII в. сюжет отсылает к легенде об основании Константинополя. Ложа пищали выполнена из яблоневого дерева
и инкрустирована лучшим русским ложевым мастером второй половины XVII в. Евтихием Кузовлевым, который дополнил декор из фигурных перламутровых пластин тонкими полосками рога.
.
Пищаль нарезная с ударно-кремневым замком.
Москва, Оружейная палата, 1669 год.
Мастера Григорий Вяткин (ствол),
Демид Валдацкий (замок), Евтихий Кузовлев (ложа).
Железо, сталь, дерево, перламутр, кость.
Ковка, резьба, гравировка,
инкрустация, насечка золотом, золочение.
Дл. 134,4, дл. ствола 98; калибр 9.
.
@ Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

#дайджест_музеикремля – подборка всех программ музея на эту неделю (23.06 — 29.06).

🔹 23 июня, пн
11:00
Волшебный мир линий.
Для детей 7-11 лет в сопровождении взрослых.
Занятие из абонемента «Беседы об искусстве» студии «Светлица», включает посещение экспозиции (Оружейная палата) и творческое занятие в Детском центре.

🔹 25 июня, ср
11:00
Декоративно-прикладное искусство.
Для детей 7-11 лет в сопровождении взрослых.
Занятие из абонемента «Беседы об искусстве» студии «Светлица», включает посещение экспозиции (Патриарший дворец) и творческое занятие в Детском центре.

🔹 26 июня, чт
12:00
Древние легенды Поднебесной.
Интерактивная программа для детей 7-10 лет с родителями.

🔹 28 июня, сб
11:00
Здесь не счесть сокровищ царских.
Программа для детей 9-10 лет с родителями.

12:00
Кремлевские терема.
Программа для детей 7-12 лет в сопровождении взрослых.

13:00
Таинственные образы Апокалипсиса под сводами царского храма.
Программа с посещением Благовещенского собора.

13:00
Чудесный град Кремль.
Тематическая экскурсия для детей 6-8 лет с родителями.

🔹 29 июня, вс
11:00
Как устроен русский храм.
Программа для детей 9-12 лет с родителями.

14:00
Восемь столетий русского ювелирного искусства.
Тематическая экскурсия.
.
© Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

В Музеях Московского Кремля хранится Орден Нахимова I степени – один из самых редких, красивых и ценных орденов Советского Союза. Именно о нем вместе с коллегами расскажем в рамках акции #Памятьпоколений.

Орден Нахимова был учрежден в 1944 году. Им награждали офицеров Военно-морского флота СССР за выдающиеся успехи в разработке, проведении и обеспечении морских операций, в первую очередь оборонительных, в результате которых была отражена наступательная операция противника или обеспечены активные операции флота, нанесен противнику значительный урон и сохранены свои основные силы.

Основу ордена представляла пятиконечная серебряная звезда, концы которой были выполнены в виде якорей. На каждом луче под якорями имелись треугольные накладки: для первой степени - рубиновые, для второй - из красной эмали. Основная звезда была наложена на пятиконечную штраловую звезду, золотую для первой и серебряную для второй степени. На центральный круглый медальон (золотой для первой и серебряный для второй степени) наложен профиль адмирала Нахимова.

Бывший нарком Военно-морского флота СССР Николай Кузнецов, участвовавший в учреждении и разработке ордена, в своих мемуарах «Курсом к победе» рассказывает, что Иосиф Сталин лично предложил добавить рубины к ордену:

«Внимательно рассмотрев, он одобрил эскизы ордена Ушакова и медалей, а рисунки ордена Нахимова обеих степеней отложил в сторону и молча направился к своему письменному столу. «В чем дело?» - встревожился я. Открыв средний ящик, Сталин извлек орден Победы. Сверкнули бриллианты и алые грани рубинов.
- А что, если и орден Нахимова украсить рубинами? - спросил Сталин».

Так в Советском Союзе появился второй – и последний – украшенный драгоценными камнями орден.

Для лент ордена была выбрана оранжево-черная расцветка Георгиевской ленты, которая уже использовалась в учрежденном годом ранее ордене Славы. Основной цвет ленты был оранжевый, с тремя черными полосами (двумя узкими по краям и одной толстой в центре) для первой, и двумя (с краев) - для второй степени. Флотоводческий Орден Нахимова признавался сопоставимым по значимости с полководческим орденом Кутузова.

Этот редкий орден вместе с орденом «Победа» и другими важными наградами СССР можно увидеть в экспозиции выставки «1941-1945. Москва. Кремль. Спасенные сокровища», которая проходит в парадном вестибюле Оружейной палаты.

Орден Нахимова I степени.
СССР, 1944-1945 гг.
Монетный двор.
Автор эскиза: М.А. Шепилевский.
Золото, серебро, камни синтетические, металл недрагоценный.
Эмаль, штамп, оксидировка, монтировка.
Диаметр: 56 мм.

Читать полностью…

#субботний_опрос
На протяжении многих лет в Музеях Московского Кремля формировался комплекс великолепных костюмов, принадлежавших русским царям и императорам. Неизменно привлекают внимание величественные платья императриц - от Екатерины I до Александры Федоровны.

Одно из платьев - будущей Екатерины II - отличается от всех остальных представленных в коллекции. Как вы думаете, чем?

Ответ опубликуем вечером!
.
© Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

Медаль. «В память заслуг графа Ф.А. Головина».
Россия.
Середина XVIII века.
Серебро.
Чеканка.
Диаметр: 58 мм.
#экспонатдня
.
© Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

Чай и кофе — два напитка, без которых невозможно представить нашу жизнь — стали популярны России относительно недавно, в эпоху Петра I. Кофе стали пить в домах аристократов, подавать на ассамблеях и в кофейнях. До этого кофе пили в основном мужчины, а чай считался лекарственным средством.

С течением времени ритуал приготовления и употребления кофе и чая усложнялся: появились особые правила сервировки, о чем свидетельствует разнообразная драгоценная утварь.

На лекционной программе «Чай и кофе на русском столе», которая состоится 21 июня в 14:00, мы поговорим и о правилах сервировки, и о личных вкусах российских государей; узнаем, чем отличался чай по-английски от чая по-русски, что из закусок и лакомств предлагали гостям за чайным столом и где больше любили кофе — в Москве или в Петербурге; в экспозиции Оружейной палаты полюбуемся серебряными самоварами, сливочниками, сахарницами, старинными сервизами, французскими шоколадниками и работами русских ювелирных фирм начала XX века.
А на память гостям музея мы преподнесем рецепт горячего шоколада и десертов, которые готовили к чаю и кофе в XIX веке ❤️

Билеты — здесь.
.
Предметы из сервизов Д. И. Чичерина.
Россия, Тобольск, 1770-1774 г.
.
@ Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

Печатка.
Россия, 1865-1881 годы.
Лазурит.
Резьба.
Диаметр: 15 мм; высота: 30 мм.
Принадлежала великому князю Александру Александровичу, будущему императору Александру III.
#экспонатдня
.
© Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

Сегодня отмечают Перенесение святых мощей благоверного царевича Дмитрия из Углича в Москву, 16 июня (3 по старому стилю) 1606 года по инициативе Василия Шуйского. Сделано это было, по его словам, чтобы «уста лжущия заградить и очи неверующия ослепить глаголющим, яко живый избеже (царевич) от убийственных дланей» - в это время появился самозванец, именующий себя выжившим царевичем Дмитрием.

Во вре­мя Оте­че­ствен­ной вой­ны 1812 го­да свя­тые мо­щи бла­го­вер­но­го ца­ре­ви­ча Ди­мит­рия бы­ли спа­се­ны от по­ру­га­ния свя­щен­ни­ком мос­ков­ско­го Воз­не­сен­ско­го жен­ско­го мо­на­сты­ря Иоан­ном Ве­ни­а­ми­но­вым, ко­то­рый вы­нес их под сво­ей одеж­дой из Ар­хан­гель­ско­го со­бо­ра и спря­тал в ал­та­ре, на хо­рах вто­ро­го яру­са со­бор­но­го хра­ма в Воз­не­сен­ском мо­на­сты­ре. По­сле из­гна­ния фран­цу­зов свя­тые мо­щи бы­ли тор­же­ствен­но пе­ре­не­се­ны на преж­нее ме­сто – в Ар­хан­гель­ский со­бор.
.
Рака царевича Дмитрия.
Россия, Москва, 1813 год.
Мастер: Дмитрий Александрович Лухманов.
Серебро, дерево, ткань.
Чеканка, гравировка, золочение.
Размеры: 157x80x82 см.
.
© Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

Акварель. «Держава царя Алексея Михайловича».
Федор Григорьевич Солнцев, 1830-е годы.

Вот и подошел к концу наш марафон сокровищ!
На следующей неделе по вашим просьбам мы выложим подборку акварелей Федора Григорьевича, использованных при создании этих роликов - не пропустите 🙂
.
Телеканал «Россия-Культура»/Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

Акварель. «Скипетр царя Алексея Михайловича».
Федор Григорьевич Солнцев, 1834 год.
.
Телеканал «Россия-Культура»/Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

Акварель. «Держава Большого наряда царя Михаила Федоровича».
Федор Григорьевич Солнцев, 1830-е годы.
.
Телеканал «Россия-Культура»/Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

Акварель. «Тарелка царя Алексея Михайловича».
Федор Григорьевич Солнцев, 1834-1835 годы.
.
Телеканал «Россия-Культура»/Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

Акварель. «Шлем «Шапка ерихонская» князя Ф.И. Мстиславского».
Федор Григорьевич Солнцев, 1830-е годы.
.
Телеканал «Россия-Культура»/Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

Акварель. «Бармы царя Алексея Михайловича».
Федор Григорьевич Солнцев, 1830-е годы.
.
Телеканал «Россия-Культура»/Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

Цата с иконы «Святая Троица».
Россия, начало XVIII века.
Золото, серебро, изумруд, сапфиры, жемчуг.
Чеканка, эмаль, канфарение, золочение.
Размеры: 19,5 х 7,0 см
#экспонатдня
.
© Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

Знак отличия беспорочной службы за 45 лет.
Россия, Санкт-Петербург, 1858 год.
Серебро, муар.
Гравировка, золочение, ткачество.
Высота: 28 мм; ширина: 32 мм.
#экспонатдня
.
© Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

Картина. «Конец охоты» .
Россия, 1875-1885 гг.
Автор: Рудольф Федорович Френц.
Холст, дерево.
Масло.
Высота: 81,0 см; ширина: 162,0 см; толщина: 2,2 см.
#экспонатдня
.
© Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

Чарка.
Россия, Москва, 1704 год.
Мастер: Петр Иванов.
Серебро.
Чеканка, золочение, гравировка, чернь, литье.
Высота: 2,1 см; диаметр: 6,5 см; ширина: 9,5 см (с ручкой)
#экспонатдня
.
© Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

#музеикремля_мода
Когда мы говорим о русской традиционной городской обуви, что приходит на ум? Скорее всего, это сапоги - удобная и прочная обувь. Однако, судя по всему, носить сапоги было «не царское дело» - в описях царской одежды сапоги ни разу не упоминаются. Цари носили Русском государстве Традиционной русской городской обувью были сапоги. Однако цари их не носили, в описях царской одежды упоминаются только башмаки, чёботы и ичетыги. Обувь в Древней Руси на обе ноги шили по одной колодке, потом разнашивали, чтобы она была, соответственно, на правую и на левую ногу.

Чёботы — сапожки с короткими голенищами и загнутыми кверху носами. Парадные чёботы шили из сафьяна на холодной атласной или теплой меховой подкладке. Их расшивали золотными растительными узорами, украшали жемчугом, драгоценными камнями. Для конной езды к чёботам прикреплялись остроги - шпоры.

Ичетыги — сафьяновые сапоги без каблука, напоминавшие чулки, — были домашней обувью. Иногда их делали на тонкой подошве. На улицу в них выходили, надевая дополнительно низкую обувь — башмаки.

Обычной же обувью царей были мягкие кожаные сафьяновые башмаки с отворотами на щиколотке. Как правило, их обшивали бархатом или атласом. Цвета были самые разные — белый, зеленый, желтый, лазоревый. Любимым царским цветом был, разумеется, красный, или червчатый. Такую обувь предпочитал, например, царь Михаил Федорович, а его сын царь Алексей Михайлович носил башмаки из желтого сафьяна.
.
Акварель, фрагмент. Царь Алексей Михайлович и бояре. «Опыт о русских одеждах и обычаях с IX-го по XVIII-е столетие. Одежда русских... Ч. II-ая. Одежда светская».
Мастерские Московского Кремля, 1834.
Автор: Ф.Г. Солнцев.
.
© Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

#музеикремля_застолье Мы уже рассказывали о том, какую роль в застольях и званых обедах XIX века играли тосты.

Не менее интересными и весьма оригинальными были заздравные тосты на торжественных обедах в гвардейских полках - так, граф А.А. Игнатьев, служивший в Кавалергардском полку, вспоминал, что в начале праздника подавали богатейшую закуску с водками всех сортов, затем был изысканный обед, а потом начиналась самая веселая и артистическая часть застолья с песнями и длинными речами под хор трубачей и полковых песенников.

Один из тостов назывался «чарочки по-старшинству».
Начиная с командира полка, все офицеры выходили на середину зала, с низким поклоном брали бокал шампанского и, сказав песенникам «Ваше здоровье», выпивали до дна. Речь во славу своего эскадрона произносили, стоя на руках солдат, — несколько человек поднимали офицера, он в таком положении говорил длинную речь до тех пор, пока не звучала команда: «На ноги!»
.
Бокал.
Россия, Москва, 1849 год.
Мастер: «Г.Ф.»
Серебро.
Литье, чеканка, золочение.
Высота: 19,5-19,6 см.
.
© Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

#Вэтотдень, 210 лет назад, 18 июня 1815 года войска Наполеона I потерпели поражение в своем последнем крупном сражении - битве при нидерландской (ныне бельгийской) деревне Ватерлоо. Вместе с тем закончились и Наполеоновские войны, продолжавшиеся более 12 лет.

Наполеон, оставив армию, 21 июня вернулся в Париж, где на следующий день отрекся от престола во второй раз. Рассчитывая получить политическое убежище в Британии, он покинул Францию, однако британцы рассудили иначе: заключив Наполеона под стражу, его отправили в ссылку на далекий остров Святой Елены, где он и провел последние годы до своей смерти в 1821 году.
.
Портрет Наполеона I.
Франция. Вторая половина 1800-х гг. - начало 1810-х гг.
Холст. Масло.
Высота: 243 см; ширина: 130 см.
.
© Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

Друзья, по вашим просьбам публикуем подборку всех прекрасных акварелей Ф.Г. Солнцева, использованных в нашем марафоне роликов - мы рады, что вам понравилось!

А узнать больше о самом Федоре Григорьевиче можно из нашего поста.
.
© Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

#дайджест_музеикремля – подборка всех программ музея на эту неделю (16.06 — 22.06).

🔹 16 июня, пн
11:00
Живопись.
Для детей 7-11 лет в сопровождении взрослых.
Занятие из абонемента «Беседы об искусстве» студии «Светлица», включает посещение экспозиции (Успенский собор) и творческое занятие в Детском центре.

🔹 17 июня, вт
11:30
Секреты кремлевских зодчих.
Программа-квест для детей 10-12 лет с родителями.

🔹 18 июня, ср
11:00
Пленэр в Александровском саду.
Для детей 7-11 лет в сопровождении взрослых.Занятие из абонемента «Беседы об искусстве» студии «Светлица».

19:00
Кремлевская твердыня. Стены и башни Московского Кремля.
Программа с посещением Александровского сада.

🔹 20 июня, пт
11:00
Древние легенды Поднебесной.
Интерактивная программа для детей 7-10 лет с родителями.

🔹 21 июня, сб
11:00
Город чудный, златоглавый.
Программа для детей 6-8 лет с родителями.

12:00
Государь - защитник Земли Русской.
Интерактивная программа для детей 9-13 лет с родителями.

12:30
Иван Грозный и его эпоха.
Программа с посещением Успенского и Благовещенского соборов.

13:00
Арсенал русских царей.
Тематическая экскурсия.

13:30
Загадки Оружейной палаты.
Программа для детей 10-13 лет в сопровождении взрослых.

14:00
Чай и кофе на русском столе в XVIII-XIX веке.
Программа с посещением Оружейной палаты.

🔹 22 июня, вс
11:00
Здесь не счесть сокровищ царских.
Программа для детей 9-10 лет с родителями.

11:00
Поговорим о скульптуре.
Для детей 7-11 лет в сопровождении взрослых.
Занятие из абонемента «Беседы об искусстве» студии «Светлица», включает посещение экспозиции (Соборная площадь) и творческое занятие в Детском центре.

12:30
Знаменитые ювелиры России XVIII-XIX вв.
Программа для взрослой аудитории и старшеклассников.

14:00
Кремлевские часы: от башенных до карманных.
Программа с посещением Оружейной палаты и Патриаршего дворца.

17:00
Вдоль кремлевских стен и башен. История укреплений и окрестностей Московского Кремля.
Программа с посещением Александровского сада.
.
© Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

Акварель. «Золотые предметы из Рязанского клада, XII - начало XIII века».
Федор Григорьевич Солнцев, 1830-е годы.
.
Телеканал «Россия-Культура»/Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

#кремлевский_сувенир
Яхонтовые наши, для выставки «Изысканная трапеза. История еды в Древнем Китае» вместе с художником-керамистом Валерией Жаворонковой мы создали замечательную лимитированную серию сувениров из керамики!

Очаровательные декоративные фигурки не только радуют глаз, но и служат подставками под палочки для еды, бокалы-подсвечники придадут торжественности вашей трапезе, а керамические броши с животными обязательно привлекут внимание!

Кстати, для любителей готовить у нас тоже есть сувениры 😊

Приобрести сувениры можно в киоске в выставочном зале Успенской звонницы и музейных магазинах.
.
© Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

#субботний_опрос Три роскошных серебряных подсвечника XVII века работы мастера Хинриха Ламбрехта II хранятся в нашем собрании. Ножка каждой - литая фигура одной из античных богинь: одна держит в руках скипетр, другая, обнаженная - пламенеющее сердце, третья облачена в тунику и шлем. Вооружась этими подсказками, попробуйте догадаться - фигура какой из богинь в списке отсутствует?

Ответ опубликуем вечером!
.
© Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

Директор Оружейной палаты Николай Никитич Захаров в годы Великой Отечественной войны лично отвечал за эвакуацию коллекции и ее сохранность. Выпускник института имени Н.Э. Баумана, Н.Н. Захаров не имел специальных навыков и знаний в музейном деле, но был прекрасным организатором, обладал живым природным умом, исключительной трудоспособностью, трудолюбием и чувством ответственности за порученное дело.

За годы войны Н.Н. Захаров неоднократно приезжал из Свердловска в Москву, чтобы проверить состояние кремлевских строений и находившихся в них ценностей. В июле 1942 года Николай Никитич с помощью остававшейся в столице сотрудницы Оружейной палаты М.Г. Баклановой произвел осмотр не вывезенных из Кремля памятников с целью улучшения условий их хранения. Старинные ткани были пересыпаны нафталином, дорогое оружие смазано маслом.

Еще одна часть музейных сокровищ была подготовлена к отправке на Урал: 26 ящиков с экспонатами, среди которых находились ткани и предметы вооружения, 22 — с альбомами и книгами. Несколько ящиков занимали «Древности Российского государства» академика живописи Ф.Г. Солнцева — созданные в середине XIX века акварельные рисунки памятников отечественной истории, те самые, которыми мы делимся с вами сейчас в эти длинные выходные! Не будет преувеличением сказать, что без усилий Николая Никитича и его команды мы могли не увидеть эти памятники.

На выставке «1941-1945. Москва. Кремль. Спасенные сокровища» в Парадном вестибюле Оружейной палаты можно ознакомиться с личными вещами Н.Н. Захарова - эти предметы представлены широкой публике впервые.

Билет входит в стоимость посещения Оружейной палаты.

Генеральный спонсор выставки - ПАО «Промсвязьбанк».
.
Фотография. Сотрудники Оружейной палаты в годы Великой Отечественной войны в эвакуации.
1943 (?).
Слева направо, сидят: контролер Е.А. Ефимов, директор Н.Н. Захаров; стоят: зав. учетом М.А. Кирильцева, делопроизводитель О.С. Владимирова.
.
Экспозиция выставки «1941–1945. Москва. Кремль. Спасенные сокровища».
.
© Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

Акварель. «Алмазный венец царя Петра Алексеевича».
Федор Григорьевич Солнцев, 1834-1835 годы.
.
Телеканал «Россия-Культура»/Музеи Московского Кремля

Читать полностью…

Акварель. «Государственный щит».
Федор Григорьевич Солнцев, 1830-е годы.
.
Телеканал «Россия-Культура»/Музеи Московского Кремля

Читать полностью…